关于京剧的作文500字

京剧进课堂，行不通京剧，每一位中国人都该知道它，它是我国文化史上的瑰宝，一颗璀璨的明珠。

京剧的确实好，它行当全面，气势恢弦、宏美，是中国戏曲的代表，更被称为“国粹”。

正因如此，有人就认为，应该让中国少年学京剧。

但我认为，京剧进课堂，这是行不通的！京剧作为传统文化，可以让中国少年们了解、认识和欣赏，但这，并不代表他们能学。

京剧是一种高深的艺术，需要很深厚的底蕴，十分扎实的基本功，非常高的天赋。

而这一切条件，并不是人人生来就具备的，有些人或许生来就没有音乐、艺术天赋，唱普通歌都五音不全，更何况是京剧；有的人生性懒惰，不愿学，也不愿练。

所以我说，近京剧并不是人人能学的。

再说，每一位儿童有自己的选择权利，他们有自己的兴趣爱好。

他们有权利选择自己该学什么，不学什么，有权利发展自己的兴趣爱好，而不是被人逼迫着血学习自己不愿意学习的东西，不是被人像木偶一样操控着。

这也许就耽误了他们的前途，也许就会让他们幼小的心灵受的伤害。

况且，如今，我国人力紧缺，很多贫困山区已经没有老师教书了，哪还有闲余的人选去当京剧老师啊！这样，不是很不公平吗？那些山区小孩们连书都读不上，我们却已经在学习这国粹？？京剧。

这样，会埋没山区中多少孩子的特长，断送山区中多少孩子的前途，摧残多少祖国的花朵！我要向社会呼吁：京剧进课堂，行不通！篇二：京剧世界上有几个剧种的历史悠久？世界上有几个剧种是演变而成的？世界上有几个剧种有细致的分工？公元1790年，微戏开始进京。

最早进京的微戏班是享有盛名的安徽王庆班，随后又有四喜、和春、春台诸班，史称四大徽班。

当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。

二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏吹腔和高拔子的基础上演变成的四平调进一步发展变化而成的。

四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。

武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。

京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。

角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。

各个形象仔鲜明、栩栩如生。

2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。

京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。

不同的人物用不同的唱腔来演唱。

京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。

篇三：了解京剧，传承京剧中国戏曲种类繁多。

如雍容高贵的京剧、典雅别致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏、婉转轻柔的越剧。

戏曲那悠长的历史和独特的唱腔，高贵别致的艺术表现的淋漓尽致。

优美的曲调让人也仿佛置身于其中，不得不佩服戏曲的精妙内涵。

但我最喜爱京剧这种艺术形式。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

1790年，徽戏开始进京。

当时，徽班所唱的声腔是以二黄为主。

二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。

十九世纪初年，湖北汉戏艺人李六、王洪贵等所唱汉戏加入了西皮。

徽、汉艺人的合作，并且相互影响。

从而为京剧的形成奠定了基础。

1840年以后，京剧正式形成。

这时，京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，角色行当也发生新的变化，拥有了一批具有京剧特点的剧目。

后来逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位，成为流行于全国的大剧种。

京剧是我国几千年文化的历史见证，也是中国的"国粹"。

凝聚了我国历史深厚的内涵和悠长的韵味。

所以我们应该传承历史文化遗产，使中国的"国粹"传承下去，让历史见证中国的历史文化渊源。

篇四：走进京剧京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。

我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。

啊！找到了！在第58页！我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。

在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。

行当分为生旦净丑四大类。

裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。

他的著名代表作就有我们学习过的课文《赤桑镇》。

梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。

他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。

现在还有梅兰芳大剧院呢！我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢？京剧的服装，道具有什么讲究吗？……于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。

上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。

所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。

我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。

长袍类有箭衣、长背心等。

短衣类有旗袍裙子等。

而京剧的道具有十分写意的象征意义。

比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！篇五：我喜欢京剧今年暑假，爸妈带我去北京旅游，我们住在前门建国饭店。

在建国饭店里有一个叫“梨园剧场”的戏园子，每天晚上上演四出京剧折子戏。

我们刚办完入住手续，大堂经理就送给我们三张戏票。

剧场外的橱窗里陈列着许多关于京剧历史、人物、戏服和剧目的介绍，一张京剧大师梅兰芳的演出照片格外地引人注目。

“你知道梅兰芳吗?”爸爸指着照片问。

“我上二年级时学过一篇课文《梅兰芳学艺》，他通过勤奋练习，终于眼睛会说话了。

”我回答。

“不错，女儿。

” 爸爸摸了摸我的头：“京剧有许多行当这你知道吗?” “什么是行当?” 我望着爸爸。

“我们今晚看了戏，你就会懂了。

”爸爸笑了笑。

大幕拉开，京腔京韵的京胡声开始在剧场里回荡。

台上京剧演员长袖飞舞，翻身踢腿，非常热闹。

一边看戏，爸爸一边轻声告诉我，《贵妃醉酒》和《霸王别姬》是旦角的戏，《三岔口》是武生的戏，《坐宫》的行当属于须生。

一个小时的演出很快结束了，剧场里响起长时间的掌声，观众们依依不舍地起身离场。

我知道了，京剧有生、旦、净、丑四个行当，有唱、念、做、打四种表演形式，还有皮、黄、锣、鼓等伴奏结构，真是一门综合表演艺术。

我喜欢京剧，喜欢它的服装美;我喜欢京剧，喜欢它的扮相美;我喜欢京剧，喜欢它的唱腔美;我喜欢京剧，喜欢它的……篇六：京剧京剧是中国的主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民的智慧结晶，是中国的“国粹”。

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京成立的剧种之一，京剧古往今来已有两百多年的历史，京剧的演员脸上总是画一些色彩，每种色彩，象征着人的性格和特质，命运和角色。

这让我们慢慢去欣赏，它耐人寻味，韵味醇厚。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧又称“皮黄”。

京剧性能相比历史题材专注于政治和军事斗争，大多取自历史演义故事和小说。

京剧角色严格的划分，早期分为生、旦、净、末、武、，七行龙套的，以后归为生、旦、净、丑四大行。

我印象最深的是大师梅兰芳在“霸王别姬”中虞姬的模样，身着黑色中带有黄色胡缎袍，精致的头饰和恰到好处的脸谱使梅兰芳与其所演绎的虞姬风靡全国。

是啊，他那……不，不如说“她”这个声音是很不错的，圆润而优雅，听起来似乎辽远而逼近，柔软而铿锵。

“她”这些感人的画面显示生动。

京剧演员的话音刚力，刚柔并济，和出色的做工，完美配合。

总之，京剧非常有吸引力的，只要细心欣赏，可以发现无尽的美丽。

我会继续观看京剧，研究京剧，并希望越来越多的年轻朋友们了解京剧，喜爱京剧。

我相信中国京剧会闪耀出璀璨的光芒。

篇七：看京剧京剧是中国的国粹，而今天我来到《梅兰芳大剧院》观看了一个著名的京剧，名为《红鬃烈马》。

我们打的士到了《梅兰芳大剧院》，进了里面非常大据说梅兰芳大剧院有13000平方米，大概有五六层楼，旁边还有一大幅画，大梅兰芳大剧院设立关公像，不仅是因为戏曲表演中有“关公戏”，也由于其忠、义、勇、武的品格操守值得现代人来宏扬，还因为关羽的形象，符合中华民族几千年传统的审美理想，这一形象深深地扎根在所有中国人的意识里。

，在梅兰芳大剧院的大厅的正中，安放着铜制的梅兰芳先生坐像，雕像宽1.5米，厚2.5米，是雕塑大师根据梅兰芳先生生前的照片制作的，梅兰芳的儿子梅葆玖看过后曾流下热泪，连说“太像了、太像了”。

每一个进入梅兰芳大剧院的人第一眼就能看到梅大师的风采，不禁油然而生一种对所艺术大师神圣的崇敬感。

在铜像旁有一个商店，我在那里精挑细选，终于选中了，京剧脸谱，我们在大厅的椅子上休息片刻后，他们来了于是我们准备进场，，当我们进去时，我大声喊哇！，这个厅大概有4000平方米，我们坐下，只听钟声响起于是开始了，故事是这样的主角儿薛云贵被丞相陷害要到战场上打十八年的仗，所以被迫离开了他的妻子王宝钏，在18年里都是代战公主照顾他比如丞相派兵要斩了薛云贵的脑袋，是代战公主救了他，后来薛云贵打赢了胜战回来当上了皇帝，正当薛云贵要斩丞相的头时王宝钏救了他并让皇帝封他为官，于是又恢复了以往的平静。

京剧真好看下次我还要看。