10.1第三节 17世纪荷兰美术
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
17世纪的荷兰画派尤为重要。
虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。
这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。
用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。
随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。
为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。
此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。
之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。
1717世纪荷兰美术
团体肖像画的比较
《杜普教授的解剖学课》 雇主和艺术家的需求 人物平均 画面生动 有主题情节 人物生动 画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。 按理讲肖像画是没有情节性的，否则就变成风俗画。画家为了使人物 形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆 大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。 它相以往哈尔斯等荷兰画家所画的团体肖像画不同，不仅每个人物的 形象、表情惟妙惟肖，而且它以一具体事件(解剖学课)和具体人物(杜 普教授)为中心，把多个人物自然地安排在画面上，使人物群象具有 内在的紧密联系。画家采用卡拉瓦乔式的聚光画法，使人物形象受光 且突出，是一幅艺术性很高的群体肖像画，为画家的成名之作。
团体肖像画
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 背景知识 雇主和艺术家的需求 人物平均 画面生动 哈尔斯以宴会的形式将众多的人物组合在一起，尽量降低 由于透视而产生的远近空间形象差异，使每个人尽量显示 出自己的全貌和个性姿态. 画中军旗配饰和佩剑有助于表现人物的地位和身份，同时， 使画面生动富有变化，所以画家也作了精到的描绘。此画 从一个侧面表现了荷兰独立战争中的战士们的英武形象， 而主要是描绘画中人物各自的面貌和个性。
团体肖像画的比较
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 背景知识 雇主和艺术家的需求 人物平均 画面生动 荷兰独立以后，集体订制肖像作纪念的风气兴起，商会和地方军事组 织开始向画家订制群体肖像。据说群像中每个人交纳相同数额酬金， 所以每个人在画幅中应享受相同显著的地位，这就要求画家平等地描 绘每个人的形象。 哈尔斯以宴会的形式将众多的人物组合在一起，尽量降低由于透视而 产生的远近空间形象差异，使每个人尽量显示出自己的全貌和个性姿 态. 画面的明暗和色彩关系也必须服从于平等原则，深暗背景环境中的人 物，其头部和手部也须鲜明，画中军旗配饰和佩剑有助于表现人物的 地位和身份，所以画家也作了精到的描绘。此画从一个侧面表现了荷 兰独立战争中的战士们的英武形象，而主要是描绘画中人物各自的面 貌和个性。
外国美术史17世纪荷兰
———————————————————————————— 国 画
——1 7 世纪荷兰美术
孙 苑 ——————————————————————————————
141
背景
17世纪被称为荷兰的“黄金时代”，荷兰共和国摆脱西班牙 的统治成为世界上最早的资本主义国家，同时也成为航海和 贸易的强国，被誉为海上马车夫，这个弹丸之地在彼时已经 成为世界贸易中心。经济的繁荣带动文化的昌盛。在这样的 社会条件下产生了荷兰画派，以写实、纯朴为特点，很少受 巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材的束缚，把现实生活 作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新 兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷 兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进 入市场。
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1616
现实主义
伦勃朗
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰 历史上最伟大的画家。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取 自圣经内容的绘画。他被称为“文明的先知” 。伦勃朗14岁进莱顿大学； 17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本 掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画 室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30 年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有 戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。 他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的 人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。 从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素 描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作 画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟， 创造力达到顶峰。 伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生 孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受 到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的 衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年 他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。 伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画 像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
17世纪荷兰美术
《杜普教授的解剖课》
《哈勒姆救济院的女董事们》
2.伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、 《自画像》
伦勃朗，是继哈尔斯之后荷兰最杰出的现实主义肖像画、 历史画 、风俗画和风景画大师。
伦勃朗终生创作勤奋，给后世留下了大约６００幅油画， １３００余幅版画，２０００多幅速写与素描。由于他死后 声名日增，伪作也遍布全球。西方美术界有这样一句笑话： “伦勃朗一生画了600幅油画，其中有三千张在美国。”
在资本主义制度下，一切都是商品走进市 场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品 作为商品进入市场。画家过去是依附宗教和贵 族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的 创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要， 这就决定了荷兰绘画的内容和形式。那时，除 了风景、静物、风俗画之外，肖像画是最流行 的“商品画”。
“荷兰画派”最出色的的画家是哈尔斯、伦勃 朗和维米尔，他们以题材的多样性来打动观者的。 在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民， 养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁 的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。 这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
1.肖像画家哈尔斯：油画《吉普赛女 郎》、《圣乔治市民警卫队官员之宴》（代表 作品）
哈尔斯观察力十分敏锐，极善于捕捉人物 脸上一瞬间的情绪，表现手法也豪放。看他的 肖像画。总觉得人物神采飞动，栩栩如生。他 笔下的人物形象活泼自然，生气勃勃，非常的 生活化，完全没有矫揉造作的气息。
《圣乔治市民警卫队官员之宴》《弹曼陀铃的小丑》《威廉·科伊曼斯肖像》
《马勒·巴伯》
《吉普赛女郎》
17世纪荷兰美术
1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起 荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个 资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。
17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么
17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。
虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。
这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。
用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。
随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。
为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。
不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。
除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。
风俗画17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。
这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。
前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。
可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。
布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。
他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。
世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰着书立说。
新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。
挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。
其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
美术史1-17世纪荷兰美术
1840年左右英国率先完成第一次工业革命，成为世界工厂。 19世纪中后期法国、美国也先后完成第一次工业革命，进一步进 行殖民扩张，把越来越多的殖民地纳入资本主义世界市场之中， 以欧美为主导的资本主义世界市场基本形成。
第三节 17世纪荷兰美术
在这样的社会条件下产生了荷兰画派， 它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统， 以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行 于欧洲的巴洛克风格的影响。（p123）
西方油画发明过程推测
1.尼德兰人磨制出来了成像优异的凹面镜；凡·爱克兄弟偶然间 看见了凹面镜制造出来的投影图像；在投影图像的刺激之下 凡·爱克兄弟萌生出了复制投影图像的冲动。
2.凡·爱克兄弟成功地发明了适合复制投影图像的颜料－－油画 颜料；在凹面镜的帮助之下凡·爱克兄弟摸索出了一套以复制 投影图像为基础的油画制作方法，并且用该方法完成了一系 列革命性的油画作品。
力士,唐,彩塑, 高146厘米, 敦煌莫高窟第194窟
休息的赫拉克勒斯，高310cm 大理石复制品(原作为青铜) 利西普斯创作于约公元前四世纪 意大利那不勒斯国立美术馆藏
第三节 17世纪荷兰美术
16世纪的尼德兰革命 是历史上第一次成功的资产 阶级革命，在欧洲还普遍处 于荷兰共和国的独立具有重 要的历史意义，为北方资本 主义发展开辟了道路。 （p123）
葡萄牙支持的迪亚士和达·伽马向东开辟航路，西班牙支 持的哥伦布和麦哲伦向西开辟航路。随后，荷兰、英国、法 国等欧洲国家也纷纷加入新航路的开辟，开辟了欧洲前往世 界各地的航路，结束了世界各地相对孤立的发展状态，世界 日益连成一个整体，世界各地之间贸易增多，世界市场雏形 开始出现。
16-18世纪葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国等欧洲国 家进行早期殖民扩张，在世界各地建立殖民地，并与世界各地 更多的地方建立了直接的经济联系，世界市场得到进一步拓展。 新航路开辟和早期殖民扩张孕育了经济全球化的萌芽。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-伦勃朗【24】
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-伦勃朗【24】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴伦勃朗·梵·莱茵(台译林布兰RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606～1669年)，荷兰历史上最伟大的画家。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
莱顿时期（约1625～1631）：作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦勃朗式的“光暗”。
1640年的《木匠家庭》是一幅风俗画，用巴洛克风格绘成。
木匠的工房中我们觉得呼吸自由，非常舒服，任何细微的事物都有永恒的气息。
强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。
在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。
一幕如此简单的故事，如此平凡的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。
《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》画面表现的是一个圣经故事。
在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻，为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。
画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来，右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。
衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。
挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。
其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
外国美术史17世纪荷兰
画中少女的惊鸿一瞥仿佛 摄取了观画者的灵魂。维米尔 在这幅画中采用了全黑的背景， 从而取得了相当强的三维效果。 黑色的背景烘托出少女形象的 魅力，使她犹如黑暗中的一盏 明灯，光彩夺目。画中的少女 侧着身，转头向我们凝望，双 唇微微开启，仿佛要诉说什么。 她闪烁的目光流露殷切之情， 头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在 万千思绪之中。少女身穿一件 朴实无华的棕色外衣，白色的 衣领、蓝色的头巾和垂下的柠 檬色头巾布形成鲜明的色彩对 比。
荷兰风景画
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济 和 文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想 中 心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法 在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
欧洲风景画树立典范的大画家当推所罗门·雷斯达尔、 雅各布·雷斯达尔和霍贝玛。所罗门是雅各布的叔父(一 说是其父亲)，但成就和影响不及其侄儿，霍贝玛则是雅 各布的杰出学生。
伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像， 而且几乎他所有的家人都在他的画中出现这幅画上看到了画家的构思能力：教授在讲述解剖 原理与手术实践的方法，显得十分老练的样子，其余的则凝神 察看，聆听老师的讲述。光线是从左边射来的，正好落在尸体 和所有人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。这种 情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求， 也展示出那个时代对于科学的探求精神。
维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后 用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左 耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是 整幅画的点睛之笔。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹 不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、 欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。
挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。
其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-风景画、静物画【26】
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-风景画、静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
17世纪荷兰绘画中的都市化
17世纪荷兰绘画中的都市化【摘要】17世纪荷兰绘画中的都市化是一个重要的主题，反映了当时社会的城市化发展。
在城市化进程中，荷兰画家受到了深远影响，城市景观、都市生活、商业贸易、建筑街道以及社会阶层都成为了他们作品中的重要元素。
这些作品呈现出高度细致的绘画技巧和对细节的关注，展现了城市繁荣的一面。
在这些作品中，我们可以看到不同社会阶层的生活状况，以及城市商业活动的繁荣景象。
17世纪荷兰绘画以其独特的风格和叙事性受到广泛关注，都市化主题在其中扮演着重要的角色。
这些绘画作品不仅反映了当时社会的文化特征，还对后世的绘画发展产生了深远影响。
通过研究这些作品，我们可以更好地了解17世纪荷兰社会的风貌和人们的生活状态。
【关键词】17世纪荷兰绘画、都市化、城市景观、都市生活、商业、贸易、建筑、街道、社会阶层、特点、主题、影响、社会文化1. 引言1.1 荷兰绘画的背景荷兰绘画的背景可以追溯到17世纪，这一时期是荷兰黄金时代的繁荣期。
荷兰在这段时期经济繁荣，商业贸易发达，城市化程度较高。
这些因素共同构成了当时荷兰绘画的背景，也影响了画家们的创作主题和风格。
在这一时期，荷兰绘画不再局限于宗教题材，而是开始呈现出更加丰富多样的主题，包括城市景观、都市生活、商业贸易、建筑与街道等。
这些主题反映了当时荷兰社会的繁荣与活力，也展现了城市化进程对人们生活的影响。
荷兰绘画的背景可以说是城市化和商业繁荣的时代背景，这为画家们提供了丰富的创作素材和题材。
在这样的背景下，荷兰绘画展现出了独特的风格和特点，成为了当时欧洲绘画界的重要一部分。
1.2 都市化对画家的影响17世纪荷兰绘画中的都市化主题受到了都市化对画家的深刻影响。
随着荷兰城市的发展和繁荣，画家们开始将城市景观、都市生活、商业与贸易、建筑与街道以及社会阶层等元素融入到他们的作品中。
都市化的影响使得画家们更加关注城市的变迁和繁荣，反映了当时社会的实际情况。
城市化也为画家们提供了更多的创作灵感和素材，丰富了他们的创作内容。
17世纪荷兰绘画中的都市化
17世纪荷兰绘画中的都市化【摘要】17世纪荷兰绘画在都市化的背景下蓬勃发展，城市化对绘画产生了深远影响。
画家们通过作品展现了城市化进程中的繁荣与变迁。
都市化主题在荷兰绘画中得到了广泛体现，城市景观、建筑和生活场景成为画作的主要题材。
画家们以独特的视角描绘了城市景观，通过对城市生活的描绘展现了都市化对人们生活的影响。
城市建筑在绘画中扮演重要角色，反映了城市发展的历史和文化。
都市化对17世纪荷兰绘画的重要性不言而喻，其主题在绘画中持续影响深远。
总结来看，荷兰绘画中的都市化表现丰富多彩，展现了时代背景下的独特魅力。
城市化的发展与绘画的融合为荷兰绘画注入了新的活力和灵感。
【关键词】荷兰绘画、都市化、17世纪、城市景观、画家、城市生活、城市建筑、重要性、持久影响、表现1. 引言1.1 介绍荷兰绘画17世纪荷兰绘画是欧洲艺术史上独特而重要的一段时期，这一时期荷兰绘画取得了巨大的成就并对后世艺术产生了深远影响。
荷兰绘画在17世纪达到巅峰，被称为“小荷兰时代”，这一时期的绘画作品以细腻的技法、富有现实主义风格和对细节的极致描绘而著称。
荷兰绘画的特点之一是广泛描绘日常生活的细节，包括城市街道、市场、民居等都市景观，这反映了当时荷兰社会的繁荣和城市化进程。
荷兰绘画家善于捕捉生活中的细微之处，用绘画记录下他们所处的时代与环境。
不同于其他欧洲国家的绘画风格，荷兰绘画更注重表现现实生活，强调细节和真实感。
这种风格的形成与荷兰的都市化进程密不可分，城市的繁荣活力为画家提供了丰富的创作素材，使荷兰绘画作品更加具有生活气息和时代感。
荷兰绘画在当时就以其独特的风格和主题成为当时欧洲艺术界的璀璨之星，为后世的艺术家们提供了宝贵的灵感和借鉴对象。
1.2 说明都市化对绘画的影响17世纪荷兰绘画中的都市化主题是一种突出的表现形式，它反映了当时荷兰社会的城市化趋势和城市生活的繁荣景象。
都市化对绘画的影响主要体现在以下几个方面：都市化使得城市成为艺术家们的创作对象。
10.1第三节 17世纪荷兰美术
第三节17世纪荷兰美术16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。
17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分以达。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。
他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美术丽的自然景色。
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。
但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。
这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。
各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。
霍贝玛的《林间小道》凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。
17世纪荷兰美术
约翰内斯· 维米尔
荷兰小画派的代表画家，是继哈尔斯、伦 勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的艺术 大家。 一生贫困，只活到43岁，去世时留下不到 40件作品，流传至今的也只有20多件，却 件件是精品。主要创作风俗画，也画一些 风景创作。
约翰内斯· 维米尔
维米尔善于概括细节，简化形体，画中内 容表现单纯，但却经过画家的严格推敲， 因此作品显得精致，简朴和宁静，善于通 过对一两个人物及简单器物的精心安排和 描绘，将世俗生活诗意化，在平凡中发掘 美的画面，他的作品更像是以人物为题材 的静物画，画面显得稳定，安静，和谐和 静穆。《军Leabharlann 与微笑的女郎》读 信 少 女
音 乐 课
格拉尔德· 特鲍赫
艺术风格及代表作品 P155
削蘋果的女人
皮特· 德· 霍赫
于1629年生于鹿特丹，1684年逝世于阿姆斯特丹。早期作品大多 表现士兵生活和酒店里的场面，创作了一些描绘下层人民的风俗 画。1655年加入德尔夫特的画家公会，受到伦勃朗的学生法布里 蒂乌斯和德尔夫特画家维米尔的影响，创作了许多重要作品。也 就是这个时期，他转向室内风俗画。德尔夫特画派很注意表现自 然光，描绘充满柔和阳光的是室内景象。霍赫所表现的 室内景象 也具有这一特点，光线由门外或窗外射入，柔和均匀地漫撒在房 间里和人物身上。他力求表现生机勃勃的愉快，温暖的气 氛，喜 欢用亮颜色，画面有偏暖的色调。《在地窖门前》、《中庭》、 《一个荷兰家庭的庭院》都是他的代表作，他笔下的荷兰妇女非 常淳朴端庄，他的画风继承了尼德兰传统绘画敦厚、朴实的特点。 晚年受法国路易十四时代宫廷艺术的影响，转而描绘在华丽 厅堂 中的上流社会人物。
画室
花 边 女 工
周冬雨VS斯嘉丽· 约翰逊(Scarlett Johansson)版戴珍珠耳环的女孩
17.世纪荷兰艺术
17.世纪荷兰艺术我是赵鸣程，鸟鸣山更幽的鸣，鹏程万里的程。
外国美术史就像故事一样去了解，不要抱着重点的思维去了解，否则你就会发现，记住得太少了。
先来和大家谈谈一些美术学习的内容，一起来看看你是这样划分的嘛，若小伙伴们有不同的想法，在留言区留言小编及时修改、更新。
荷兰在17世纪初获得独立，成为欧洲最早的资本主义国家。
17世纪上半叶，荷兰经济繁荣、文化昌盛，这儿已建有几所大学，开始定期出版刊物和报纸。
荷兰信仰新教，人民有较多的思想和言论的自由。
因此，在荷兰产生了一种不同于封建专制和天主教国家的文化艺术新风尚。
信奉新教的荷兰人生活简朴，吃苦耐劳。
他们并不欣赏法兰德斯的豪华之风，在审美趣味上也没有接受巴洛克风格。
他们更偏爱淳朴，写实的严谨作风。
画幅小巧，忠于自然。
一、重要画家介绍弗朗斯·哈尔斯是荷兰早期的艺术代表，一个极有个性的肖像画家。
在他的画中总是充满欢快奔放的情绪，健康愉快的笑脸，富有感染力的生气勃勃的市民形象。
因此有人称他“笑的画家”。
哈尔斯的技法也别具一格，他的用笔轻快敏捷，流通奔放，带有明显的笔触，给人一挥而就的印象，作品就像速写似的生动。
吉普赛女郎《结婚像》油画，140厘米×166.5厘米，阿姆斯特丹国家博物馆。
荷兰弗朗斯哈尔斯(Frans Hals,约」1580-1666年）。
两位新人分别是弗朗斯·马萨和贝阿特丽斯·范·德·兰恩。
《于持头颅的青年》1626~1628 油彩，画布，92厘米×88厘米。
荷兰法兰山·哈尔（Frans Hals，约1580 1666）。
伦勃朗17世纪荷兰最杰出的艺术大师。
他不仅是油画家，历史画还是著名的铜版画家。
在风俗画、历史画、肖像画和风景画等方面都有非凡的造诣。
伦勃朗的不同凡响首先表现在他对对象内在气质的深刻理解上。
他作品中的形象往往并不那么完美，却能体现出一种内在的精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人寻味。
中西方古代艺术-17世纪荷兰现实主义绘画
17世纪荷兰现实主义绘画
荷兰画派：最大职责是满足市民的需求，现实主义艺术占 主导地位。绘画主要题材是肖像画风景画和静物画，来表现 人的自尊心和自信心，描写人的生活权利和思想感情、体现 自然风光的美丽。
哈尔斯
17世纪荷兰肖像画家和风俗画家，主要从事于肖像画， 他的作品标志着西欧现实主义发展的一个高峰，他是现实 主义画派肖像与风俗画的一个奠基人。
《圣乔治市民警卫队官员之宴》
《吉普赛女郎》
《马勒·巴伯》
《弹曼陀铃的小丑》
伦勃朗（1606—1669）
荷兰17世纪最著名伟大的画家，早期曾在莱顿大学学 习，后转学绘画，20岁左右成为独立画家。擅长肖像、风 俗、风景、历史宗教画，注重肌理表现，自创厚涂法和用 笔杆颜料营造肌理的技法。
《倒牛奶的女 仆》
《戴红帽的女 孩》
《花边女工》
《绘画的寓 言》
《吉他演奏者》
《情 书》
1，17世纪前半叶荷兰肖像画广泛发展，不仅单人肖像画繁荣，射击 手团体、行会和慈善机关等集体肖像也盛行一时。
2，17世纪荷兰风景画独立，成为人们喜爱和欢迎的题材。荷兰画派的 画家描绘沙丘、海滩、风车、牛群、原野和森林等典型的荷兰风光，流 露出对祖国秀丽山川的热爱之情。
3，另一重大成就就是静物画题材的独立，静物画艺术家对日常器皿、 珍肴果品细致入微的描绘使其极具真实生动。
《夜 巡》
《手持大卫来信的拔士巴》
《莎斯基亚扮做的花 神》
《伯沙撒的盛 宴》
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-维米尔【23】
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-维米尔【23】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，荷兰画家，1632—1675年）：荷兰市民艺术的题材十分广泛，而以小资产者家庭和市井生活为题材的风俗画家中，最为杰出的是约翰内斯·维米尔。
他生活在17世纪后半期。
这时的荷兰社会安定而又富足，在维尔米尔的作品中反映出满足于自己生活小圈子的、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。
不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都有一幅悠然自得十分满足的神态。
维米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界极少接触。
维米尔的美术知识全靠自学。
他绘画的题材十分狭窄，几乎只限于自己身边。
他善于静静地观察身边的人物和他们的日常生活，把平凡单调的家务事表现得富有哲理诗一般的韵味。
1653年4月，他与一个富裕家庭少女卡德琳娜·布鲁奈斯结婚。
同年l 2月加入当地画家公会，并两度当选为画家公会的主席。
他刻画纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画的高手也无法把维尔米尔成熟期的作品临摹出来。
他是一位研究光线和色彩的大师，是一位平凡而又神奇的色彩魔术师。
他一生贫困，但他的大部分作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活的，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。
作品不以情节引人入胜，而以一种抒情情调给人美的享受。
维米尔描绘的室内生活场景极其单纯，一两个人物(往往是年轻妇女)静静呆在整洁的室内，光线从侧面的窗子透射进来，将人物笼罩在均匀弥漫的透明空气氛围中。
平凡的现实，仿佛得到净化和升华，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谧的世界，从中散发出一种超然的、古希腊艺术般的清新气息。
与大多数风俗画家不同，维米尔并不着力描绘情节和讲述故事，他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。
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第三节17世纪荷兰美术16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。
17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分以达。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。
他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美术丽的自然景色。
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。
但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。
这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。
各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。
霍贝玛的《林间小道》凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。
霍贝玛的《林间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美，画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。
严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。
画家弗兰斯·哈尔斯17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（HALS, Frans，约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。
1581年至1585年之间诞生于安特卫普，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。
1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。
当他作为画家开始独立创作时，正逢荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国处于蓬勃向上繁荣以展时期。
哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。
从20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》等。
画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。
虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。
有如一幅风俗画。
《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律面摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。
这种热烈的情绪对读者产生了极大感染力。
哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在极其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象从20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》等。
画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。
虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。
有如一幅风俗画。
《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律面摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。
这种热烈的情绪对读者产生了极大感染力.《吉卜赛女郎》(约1628)是他的画风的鲜明例证。
与文艺复兴盛行的庄重的肖像画不同，他选取富于表现力的刹那间嬉笑神情来描绘，速写式的轻快笔触，活灵活现地点染出一位性格爽朗、欢快俏皮的吉卜赛女人形象，观众仿佛能听到她的笑声。
这时期在荷兰盛行团体肖像画，因此，除了单幅肖像之外，哈尔斯创作了一系列团体肖像画，如《圣乔治射击连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。
画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人自信、自豪的时代气息。
但是团体肖像画的订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这使画家不能安排中心人物和一定情节来统一画面与构图，由此不能不造成某种缺憾。
哈尔斯尽量将人物安排得错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造出一种极其热烈的气氛，仍然贴切地体现了哈尔斯肖像画的风格。
这时期，哈尔斯创作的肖像画中充满一种乐观向上的情绪，在绘画上技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，这是哈尔斯肖像画的突出特点，构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
他晚年作品《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》等多取古典构图的正面形象，画面上流露出一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻。
现实主义艺术大师伦勃朗荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt 1606-1669 台湾简称为林布兰特）一生历经坎坷，不改初衷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主术艺术的发展作出了极其光辉的贡献，也使１７世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的异彩。
伦勃朗早年受过良好教育，在著名的莱顿大学学习过，由于对艺术的酷爱而转学绘画，20岁左右成为独立画家，1634年迁居阿姆斯特丹，创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到社会的赞誉《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画。
是一幅富有情节性的肖像画。
作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。
而伦勃朗所创作的这幅肖像，将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。
这种风格是深深被画者所欢迎的，于是伦勃朗的订件应接不暇了。
此画作于１６３２年，其时画家才２６岁。
当然，有时也因其中一位被画者未被摆在显著地位而提出抗议。
为了满足订画者的愿望，伦勃朗把８个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，被画者的姓名能留在画面上是最高要求。
不仅如此，画家还在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，也是艺术家的高妙经营。
1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。
30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。
他的一些油画作品如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》等和版画作品《母亲像》、《卖灭鼠药的人》等都产生于这一时期。
1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手公会的群像，即举世闻名的《夜巡》。
本来画的是白日的活动，因年久和烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景。
射击手公会是一些富裕市民组织的业余武装社团，在总部经常悬挂着射手队群像，表示保卫祖国的决心，不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。
伦勃朗从这一宗旨出发，创作了一幅情节性群像，但是却由于没有按照订件者的要求，将他们排列在画面上同等重要的位置而遭到诋毁，乃至诉诸法律。
同年他的妻子莎士基亚逝世，从此，开始了画家后半生坎坷道路。
1642年，班宁柯克连长和手下民兵共16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。
伦勃朗没有像当时流行的那样人物呆板的摆放在宴会桌前，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。
这幅画画面层次丰富，富有戏剧性。
但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。
民兵们要求画家重新画一幅肖像。
可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。
这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。
这次事件说明了17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。
从此，画家的生活虽日趋贫困，他却坚定不移地恪守自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民、贫民以及犹太人。
他的许多不朽名作皆创作于后期，如《圣家族》、数幅《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《入浴的妇人》等都充分体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教题材的生活化。
他的名作《带天使的圣家族》中圣母善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。
她坐在摇篮旁读书，陪伴着熟睡的婴儿耶稣，不时地侧过身来，揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子，从她的目光与姿态上都流露出对儿子的无比关切，无限热爱，传达出真切的人间母子亲情，从而深深地感动了观者。
贫困的生活也改变了伦勃朗的视线，他把下层普通的民众画入了自己的作品之中。
如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。
此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。
伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。
画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治Hendrickje。
在《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》一画中选取了家居生活中极为平常的一幕；亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。
她服饰朴素，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。
《入浴的妇人》也是以亨德里治为模特画成的，可谓即兴写生式的肖像画：亨德里治提着衣裙缓步下水，毫不掩饰地流露出内心的喜悦，表现了她性格中活泼天真的一面，显示了她特有的纯朴与自然。