设计概论设计的产生
设计概论2.1.2设计的起源和发展 - 设计的起源和发展
明代青花 瓷极富中国 水墨画情趣 ，且色彩深 入胎骨经久 不变，成为 中国瓷器的 主流。
中国古代瓷器 的设计思想与材质在 这里融合。
器物形状的曲 线表现出人的愿望与 情感，优美的纹饰在 感观的世界里获得了 生命，这正是产品意 境之美的展现。
此外，中国传 统造物巧夺天工的雕 镂和镶嵌装饰工艺， 其别出心裁的功能展 现、意趣横生的形态 结构，无不展示华夏 造物的意境美。
(十)建窑：建窑，釉中所
含铁的成分因烧制火度不 同，而在黑色中形成各种 美丽的斑纹。有的细丝如 毛，称为“兔毫”；有的 如银星密布，称为“油滴 ”。河南等地“油滴釉” 和“羽毛釉”也很突出。
兔毫
镂 孔 卷 叶 纹 香 熏 白瓷划花水波纹海螺
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。元代青花器胎骨厚重，形制 较大，瓷釉浑厚，有些产品加以镂空，堆塑。配上浓郁的蓝色花纹，给人 以富贵典雅的印象。
• 经过不断地观察，人们 的审美意识也得到了初 步的发展，发现并掌握 了诸如对称、均匀、光 滑等多种形式美的规律， 并自觉地应用于设计活 动中。
二.陶瓷设计
仰韶文化 尖底瓶汲水器
陶器的大规模使用， 是新石器时代的主要 标志。在金属还没有 普遍应用的日子里， 人们以陶器为主要工 具，进行着自己的生 产生活。
青瓷，标志着中国制瓷业的成 熟。另外有随佛教艺术而兴起
的仰覆莲花尊等等。
南北朝有一种具有较高艺术性 设计的造形，又名仰覆莲花瓷尊
唐瓷可以分为青瓷、白瓷、花瓷 和唐三彩几类。
《陶录》称“陶至唐而盛，始有 窑名”。这反映了陶瓷的兴盛和 不同的艺术特色。
唐代著名的窑场主要有南方的越窑(浙江绍兴、余姚、一带) 和北方的邢窑(河北一带)。
设计概论--第一章-导论
塞尚认为：“画画并不意味着盲目 地去复制现实，它意味着寻求各种 关系的和谐。”从塞尚开始，西方 画家从追求真实地描画自然，开始 转向表现自我，并开始出现形形色
“设计”的概念
色的形式主义流派，形成现代绘画 的潮流。
日常语言中的“设计” 多个层次、通常分为 三类： 第一、精神活动层面。 是指在人的意识和思想中对人的生活世界进行 预先设定与规划，这是宽泛意义上的设计； 第二、造物活动层面。 设计起源于人类物质生存的需要，是人为了改 善生存环境而进行的有目的的造物活动。从远 古的彩陶、青铜，到今天的电子、家具产品等 ，都是人类为了改善自身的生存环境，基于精 神或物质上的需要而创造出来的物品。这是狭 义上的设计；
“设计”的概念
第三、非物质层面。 指在信息社会中，对信息的表达和处理所进行 的设想与规划。如人机交互界面的设计、软件 程序的设计等。这是设计在信息时代新的表现 形式。
“设计”的概念
深泽直人——茶包设计
（造物活动层面）
设计 —— 一词虽然是西语Design在现
代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，
1950年，美国人爱德华·考夫曼·琼尼“12条定义”：
1.现代设计应满足现代生活的实际需要。
2.现代设计应体现时代精神。 3.现代设计应不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。 4.现代设计应灵活运用新材料、新技术，并使其得到发展。 5.现代设计应通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富 产品的造型、肌理、色彩等效果。 6.现代设计应明确表达对象的意图，绝不能模棱两可。 7.现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特 性及美感。 8.现代设计须明确表达产品的制作方法，不能使用表面可 行，实际却不能适应大量生产的欺骗手段。
另一种斱式为写意仿生设计也就是在仿生自然界物佑时需要对物佑的典型特征造型迚行升华加工然后通过设计手段实现再特征的再创造这种斱式丌仅在视觉上佑现出了物佑特质的仿生更是追求物佑特性的意境也就是通过造型表现出杢的产品情怀引起亰仧养心丐界的共鸣
设计艺术学概论
设计艺术学概论1 设计起源于人类生存的需要。
从哲学角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
2 对设计的研究可以追溯到中国先秦时期的《考工记》与古罗马老普林尼的《博物志》。
3 设计学的基本体系：①设计哲理。
②设计技能研究。
③设计过程研究。
④设计任务研究。
⑤设计方法研究。
⑥其他专题。
4 美术与工艺设计区别：一般情况下工艺设计与美术是相对应的，它们的最大不同点在于：美术是为了欣赏而创作的作品，而工艺设计则是为了实用的作品。
前者是“看”的艺术，后者则是“用”的艺术。
5 1998年教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从种学科美术学中独立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一个二级学科。
设计艺术学在中国诞生。
6 设计艺术学的研究对象与范围：①从学科规范的角度确定研究范围。
②从学科建立的框架体系中确立研究范围：A设计艺术内部系统特质研究。
B设计艺术的外部系统研究。
7 在工业革命前，并不存在设计师这一社会角色。
设计的手工艺时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担。
16世纪的欧洲，由于商业化和科学技术的发展，使设计与制造分离，出现了设计师协会。
8 工艺美术在我国的产生：较早使用工艺美术或美术工艺一词的是蔡元培，1920年在《美术的起源》中提到。
同时期的俞剑华在其著作《图案学》中提到。
9 设计艺术学研究现状：设计艺术理论的知识系统包括基本理论、应用理论和交叉学科三大版块。
10 设计艺术学的研究方法：①设计艺术学的整体研究。
②设计艺术学的分类研究。
③理论与设计实践相结合。
宗白华先生在他的《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中指出“实践先于理论”的观点。
11 工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段：①童年时期—以彩陶为代表所表现出来的“天之道”。
②古典时期—以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”。
③人文前期—战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”。
设计概论 第三节 中国设计的历史
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
1.2 陶器 新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美 化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如刻画、堆贴、镂孔、彩 绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计 手法。
仰韶文化庙底沟类型彩陶纹饰
马家窑文化半山类-棋盘纹彩陶双耳罐
唐都长安城宫殿
隋代李春设计修建的赵 州桥，是世界上最早的 敞肩拱桥，迄今为止 1300多年还基本完好。
隋代李春设计修建的赵州桥
隋唐佛教建筑：南禅寺大殿 和佛光寺大殿，我国现存最 早的两座木构架建筑。
隋唐佛教建筑：南禅寺大殿
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.1 建筑
3.从秦代到晚清
彩陶
• 1、彩陶：是指一种会有黑色、红色的装饰花纹的 红褐色或棕黄色的陶器。因最早在河南渑池仰韶 村发现，也叫“仰韶文化”。 • 2、彩陶分布很广，最为发达的是黄河中上游地区 ，根据时间先后、艺术风格特点的不同，可以分 为半坡、庙底沟、马家以宽带纹为主， 还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、 辫形纹等几何图案。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
2.1 青铜器
2.商、周和战国时期
春秋莲鹤方壶
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周和战国时期
2.1 青铜器
青铜器 的冶铸方法： 陶范法和失 蜡法，用失 蜡法制造的 铜器，层次 丰富，精巧 细致，具有 特殊的立体 装饰效果。 曾侯乙尊盘 就是采用失 蜡法铸造。
设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识，有目的的加工制作。
1、中国设计溯源三个阶段 一、史前时期 二、商、周和战国时期 三、从秦代到晚清 2、考核知识点 （一） 原始工具、陶器、服装的设计特点。 （二） 奴隶社会青铜器设计的重要地位；章服制度；“百家争鸣”的设计思 想。 （三） 封建社会时期建筑、园林、家具、陶瓷、纺织品与服饰、工具、兵器 等设计的主要特点及其代表作品（包括相关理论代表著作）。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
设计概论-设计的概念及分类 ppt课件
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第一章 设计的概念及分类
• 设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。设计最初的 意义是指素描、绘画（drawing），如 15世纪的理论家弗 朗西斯科· 朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为 绘画四要素。切尼尼也有类似的论述，称设计为绘画之基 础。瓦萨里将“设计”与“创造”概念相对，称二者为 “一切艺术”的父亲与母亲。设计指控制并合理安排视觉 元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等， 它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设 计的宽泛的含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维 （常被认为在画素描稿时就酝酿着）。而正是这种力量决 定了艺术家之不同于工匠。
• ③工业革命以后：工业设计
• ④后工业社会：非物质设计
柏拉图：古希腊哲学家，也是全部西方哲学乃至 整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他 和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊 三大哲学家。
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第一章 设计的概念及分类
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第一章 设计的概念及分类
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第一章 设计的概念及分类
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第一章 设计的概念及分类
• 工业设计因为是成批量的机器生产，因此在机件设计与产 品设计上，就比传统手工艺设计要求更精密，要经过更长 期的调研规划。与单件制作的手工业产品设计相区别。
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第一章 设计的概念及分类
• 工业设计的分类：
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第一章 设计的概念及分类
四、现代设计思想发展的3个阶段：
• （1）威廉· 莫里斯主张回到传统的手工生产 • （2）功能主义：保尔· 苏利约《理性的美》，包 豪斯以“艺术与技术重新统一”的理想为指导 • （3）与人道主义思潮有联系，特点是：审美设计 不再局限于工艺产品的设计，而是把视野扩展到 整个人生。
现代设计史第一章：现代设计史概论 现代设计的诞生
此时政治、经济和科技 飞速变化的时代，孕育 了这场热热闹闹的设计 革命。十月革命的胜利 开创人类历史的新纪元， 为世界各国无产阶级革 命、殖民地和半殖民地 的民族解放运动开辟胜 利前进的道路。
沙文主义”，使政治、种 族、经济和宗教上的差异 日益尖锐起来。部分人排 斥这种理念，转而接受启 蒙运动所产生的自由主义， 将个人的重要性提升到国 家之上。1914年第一次世 界大战爆发时达到顶点， 这一场浩劫彻底改变了西 方文化的初始构想与雄心。
第一章 现代设计史概论
01 什么是设计？ 02 工业设计概念 03 现代设计的诞生 04 设计与经济的关系 05 设计与艺术、科学的关系 06 现代设计史的形态范畴及划分
计的诞生
现代设计诞生学说根据
与历史进程发展关系 与设计发展关系 与现代社会生产方式的变革 关系 与现代艺术的出现密切关系
19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串 与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、 生活之美的设计
现代设计源于1851年
伦敦的海德公园“水晶宫” 里举办了世界上第一次 工业博览会，工业产品 的第一次大集会。
现代设计史
第一章 绪论
与现代社会生产方式的变革关系
18世纪60年代在英国开始
8世纪60年代英国爆发工业革命以后，到19世纪初，欧 洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大 革命。
新能源、新机器、新科技、新工作组织、交通工具以及 社会变化、文化变革、心理变化等。
现代设计史 与历史进程发展关系学说
第一章 绪论
1848年欧洲革命说
充满激情、抗争与希 望的时代。尽管许多 革命都以失败告终， 但它们所留下的影响 却是深远的。它们推 动了社会的进步，唤 醒了人们的意识，为 未来的变革和国家统 一奠定了基础。
设计概论
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉：手工艺设计。
手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。
二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
设计概论上课笔记
第一堂课第一章设计的产生分析第一节物理缺陷，心里缺陷第三堂设计美文丘里的母亲住宅，围成后现代主义最早的建筑作品设计历年1少不是多，少就是枯燥2提倡建筑要数的混杂，而不要纯净3打破了现代主义建筑惯用的方盒子，平屋顶样式，采用了传统住宅的金字形斜坡顶，这也是古希腊建筑三角山花墙的经典形状4扭曲，歪斜，错位与断裂的景象，流露出矫揉造作的滑稽墨阳。
建筑元素复杂化，非理性与暧昧不清。
运用折衷的手法吸取传统建筑风格，美国商业建筑和波普艺术的一些因素，造成复杂而含混的建筑形式论述设计美后现代特点五点，反对中心，反问学的思想；多样化的；举例，文丘里的，母亲住宅，典型的后现代主义代表。
总结后现代的好处。
盖里设计作品——自然形态的运用鱼的鳞片，夸张的模仿，仿生，灯具设计技术和结构都是一种美，构成功能美的，也是一种美。
蛇形画廊设计理念：从未来回到过去，返璞归真自然形态的应用：——蝴蝶翅膀形状的屋顶——巨大的木质拼装玩具，用彩色杉木的木质梁和钢梁层层交错，玻璃之城的顶棚覆盖在其表面，像是某种其他的海洋生物的背脊。
陌生化——广告中的应用当代大众文化及广告的特点：把原本光明正大的东西变得暧昧“用幽默来说话”——“饭盒很久远，一个永流传”逆向思维——陌生化——隐喻——打破常规房地产广告：新“三点”更有新引力！双关——户型小一点，位置好一点，总价低一点——女性黑色身体剪影，白色三点借鉴文化，但是不可以破坏本土文化，例如丰田汽车，开过，狮子行注目礼，破坏了本土文化广告就是要广而告之，要受众主动接受某一个观点。
陌生化所谓陌生化就是使之陌生，就是要审美主体对受日常生活的感觉方式支持的习惯化感知起反作用，新奇是陌生化最典型的特征。
实现艺术作品的陌生化使之具有新奇感，而引起观众注意的两个条件:1前在性——陌生化的过程就是对前在文本的违背，创造出一种与潜在经验不同的特殊的符号经验，使之以翻唱态的姓氏呈现于主体面前。
2距离感——陌生化是指将日常的熟悉的事物加以艺术处理，使之与审美主体保持一定的距离，从而使主题获得陌生感。
设计学概论解读
设计学概论1.设计是一个大的概念。
如果我们一定要追溯它的起源，我想，那些生活在远古的先人们，当他们或是他们中的某一个人，用一块石头砸向另一块石头以便打造出某种功能的工具时，设计就是这一瞬间自然而然地产生了。
2.设计就是设想，运筹，计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是通过行为达到某种状态形成某种计划，是一种思维过程和一定形式图式的创造。
3.设计的起源：生存学说；巫术学说；游戏说；4.设计的范畴：1）现代的建筑，室内设计与环境设计2）产品设计理工科。
3）平面设计4）广告设计5）染织与服装设计5.设计学的研究范围：1）设计史2）设计理论3）设计批评6.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新兴的学科。
曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳1936年出版了《现代运动的先锋》他不仅通过这本说开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这本著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念。
7.佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史，建筑设计史，服装设计史等进入一种新的研究境地，从而大大拓展研究者的视野。
8.另一位设计史研究的开创者吉迪恩，他曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林，沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及对“无名的美术史”的提倡，深深影响着他的这位学生，使得吉迪恩后来致力于研究“无名的技术史”坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应受到关注。
1948年吉迪恩出版了《机械化的决定作用》成果1）传送带引进到现代工业中去2）弹簧锁和自动手枪做过认真考察9.吉迪恩与佩夫斯纳一直被称为20世纪最有影响力的西方设计史家。
10.英国建筑家，理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
出版了极富思辨性的二卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》着重探讨装饰与风格之间的适当联系。
他强调艺术变化的原因来自环境，材料和技术。
设计艺术概论第二章设计艺术的发展历程
④工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族 和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 ⑤现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方 式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 、
、
现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西 耶于1928年设计，1930年建成。
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
（3）工业化时期的现代设计艺术
1. 工艺美术运动 2. 新艺术运动
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3. 现代主义设计
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工艺美术运动——工业设计
艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。艺术 的崇高意义和教育作用，在于只有当艺术来自人民大众时，才能享有真正的社 会地位。
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 印度尼西亚：巴厘岛绿色学校
当代的设计艺术——建筑设计
绿色学校内部
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
、 、
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术发展的阶段性及特征
③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张
新旧糅合和兼容并蓄。 ④现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果
、 与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣
设计概论设计的发展知识点
设计概论设计的发展知识点设计概论-设计的发展知识点设计是人类社会发展的产物，是社会进步的重要指标。
随着时间的推移，设计领域也在不断演变和进步。
本文将介绍设计的发展知识点，包括设计的起源、设计的分类、设计理论流派、设计与技术的融合、设计应用等内容。
一、设计的起源设计的起源可以追溯到人类文明的初始阶段。
最早的设计活动主要用于满足人类的基本生存需求，如工具的制作、住宅的布局等。
随着社会的不断发展，设计开始涉及到更广泛的领域，如艺术、建筑、工业等。
二、设计的分类根据不同的应用领域，设计可以分为多个分类。
常见的设计分类包括工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
每个分类都有其独特的设计原则和方法，旨在实现特定领域的需求和目标。
三、设计理论流派设计理论包括多个流派，代表了不同的设计思维方式和方法。
其中，主要的设计理论流派有功能主义、结构主义、形式主义等。
每个流派都对设计的目标、手段和价值观等方面有不同的看法和强调点，为设计提供了多样性和创新性的思路。
四、设计与技术的融合随着科技的进步和创新，设计与技术的融合变得越来越紧密。
现代设计师可以借助各种先进的技术工具和软件来创造出更具创意和功能性的作品。
例如，三维建模技术、虚拟现实技术的应用使得设计师可以更加直观地表达和呈现设计想法。
五、设计应用设计的应用范围非常广泛，涵盖了各个领域。
在建筑领域，设计师负责规划和设计建筑物的外观和内部空间布局。
在产品设计领域，设计师致力于创造实用、美观和符合人类需求的产品。
在平面设计领域，设计师通过图形、色彩和排版等技巧来传达信息和创造视觉效果。
此外，设计还应用于服装、交通、网页等各种领域。
六、设计的未来趋势设计领域正处于快速发展阶段，未来将出现更多创新和突破。
随着互联网和人工智能的飞速发展，设计将与技术更加融合，形成全新的设计思维和体验方式。
同时，可持续设计和用户体验设计等概念也将得到更加广泛的应用和重视。
总结：设计作为人类文明的产物，经历了漫长的发展历程。
设计概论名词解释
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
设计概论知识梳理
设计概论总复习一、综述1.设计学的研究范围⑴设计的历史渊源：其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，设计的意含：①广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、思想、理论、制度、规划等②狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连的各种造型领域（工业设计、建筑设计、室内设计、景观设计、平面设计、服装设计等）应用美的艺术规律，结合科学与技术的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。
⑵设计史：①设计“Design”→拉丁语“Designara”→意大利语“Designra”→法语“Dessein”→英语“Design”②古典：15世纪前后→“艺术家心中的创作意念”→意大利语“Desegno”）③近代：18世纪工业革命→“平面、立体、结构、轮廓的构成”→英语“Design”)④现代：19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术融合为一体的创造过程1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
注意美术学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
德国建筑家、理论家森珀(1803～1979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858～1905年) 1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
⑶设计理论：传统上来讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容。
以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
西方美术史之父瓦萨里，在全面讨论设计这一概念时说道：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲“。
瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论，这有着相当悠久的历史传。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金(Augustus Pugin)、拉斯金(John Ruskin)和莫里斯(William Morris)。
设计概论
设计概论1最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，它同时也标志着人类特有行为——设计的萌芽出现了，设计从此进入自己的第一时期；原始设计阶段。
2手工艺设计阶段出现在现代社会生产之前，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会封建社会一直延续到工业革命以前;而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。
4 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会恰好就在这个时期召开了，它也是第一届国际博览会，本意是展示英国革命以来的伟大成就。
5 工艺美术运动强调设计要“师承自然”要忠于材料和使用目的，并创造出了一些实用和朴素的作品；工艺美术运动主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”，这些都成为后来现代设计的思想基础。
6 莫里斯被称为“现代设计之父”。
7 塞尚的基本几何形，高更的平面化构图，凡高的情绪性色彩以及蒙克激动的线条8 现代主义设计运动三阵地：以格罗佩斯等建筑师代表的新建筑设计以风格派等为代表的艺术家的设计以包豪斯设计学院的设计9 “新建筑”运动代表设计师:德国人沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗瑞士人人勒.柯布西埃芬兰人阿尔瓦.阿尔托，美国人弗兰克.赖特10 “现代建筑的三大支柱”：沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗人勒.柯布西埃11 1919年4月1日，“包豪斯”学院成立，全称“包豪斯国立建筑学校”，格罗佩斯出任第一任校长。
三个时期：魏玛时期德索时期柏林时期12柯布西埃是机器的崇拜者，它的思想发展为“机器美学”13 20世纪20年代，美国已经发展出一种流线型设计风格，是一种形式超越功能的“样式设计”。
14 波普设计时间：20世纪50年代地点：发源于英国在美国独立发展并传到世界特点：（1）它以大众化通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品位；（2）波普设计试图消除艺术与大众消费品之间的界限，发掘日常用品的美学价值；（3）波普设计认为现代主义设计过于注重设计的质量和品位，而忽视消费者的爱好和兴趣；（4）他们主张设计的年轻态短暂性流行性趣味性，这是对于追求高质量功能主义的现代主义设计的反动15 波普设计的成就：（1）它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化粗野明快色彩的表现力；（2）发掘了诸如纸板塑料等廉价材料的表现力；（3）|波普设计是商业文化的庆典，它嘲笑了现代主义的精英品位，以新奇独特的年轻风格，揭开了反对现代主义的序幕。
设计学概论知识点归纳
设计学概论知识点归纳设计学作为一门跨学科的学科，研究的是如何以艺术的手法和科学的原理来创造和组织各种事物。
它涉及的领域广泛，包括产品设计、环境设计、平面设计等。
在设计学概论中，我们可以了解到一些基本的设计原理和方法。
本文将对设计学概论的几个主要知识点进行归纳总结。
一、设计的定义设计是以人的需求为基础，利用创新思维和系统性的方法，通过分析、设计和评估来解决问题和改进现状的过程。
它涉及到理念的制定、概念的形成、原型的制作和最终产品的制造等多个环节。
二、设计的原则1.功能性原则设计的首要目标是满足用户的需求和期望，设计应该具备明确的功能，并且能够有效地实现这些功能。
2.美学原则设计应该追求美感和审美价值，通过合理的比例、色彩、形状等来创造出美感的作品。
3.可持续性原则设计应该考虑到环境和社会的可持续性，追求对环境的最小化影响和资源的最优化利用。
4.简约原则设计应该以简单、清晰、易懂的方式来呈现信息，避免过多的复杂性，使用户能够轻松理解和使用。
三、设计的步骤1.问题定义与需求分析在设计过程中，首先需要明确问题的定义和需求的分析，确定设计的目标和范围。
2.信息收集与研究设计师需要通过收集各种相关信息和研究数据，了解用户需求、市场趋势、技术限制等，为设计提供依据。
3.概念设计与创意发散根据收集到的信息和分析结果，设计师开始进行概念设计和创意发散，生成多个可能的设计方案。
4.方案选择与细化在众多的设计方案中，设计师需要选择一个最合适的方案，并进行进一步的细化和完善。
5.原型制作与测试选定方案后，设计师会制作初步的原型，并进行测试和评估，以检测方案的可行性和用户体验。
6.设计优化与制造在原型测试和评估的基础上，设计师会对设计进行优化和改进，并最终进入到制造和生产的阶段。
四、设计的影响1.个人层面设计对个人的影响非常大，它能够改变人们的生活方式和价值观，提升生活品质。
2.社会层面设计对社会的影响也很深远，它能够改变社会的面貌和人们的行为方式，推动社会的发展和进步。
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使用教材：高丰 《新设计概论》 广西美术出版社 尹定邦 《设计学概论》 湖南科学技术出版社
设计概论
第一章 设计的产生与发展
1 设计的产生
设计的历史渊源
1 设计
设 计 概 论 | 绪论
设计作为人类生物性与社会性的生存方式， 其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生 的。
人类的历史是从制造工具开始的。人类学 家普遍认为：最早的人应是能劳动和制造工具 的人。
火和丰富的黏土
陶器的产生，正是原始人对火的控制和利用的 结果。
恩格斯指出：“就世界性的解放作用而言，摩擦生火 还 是超过了蒸汽机。”
裴李岗文化遗址出土文物
陶器的产生，体现了原 始时代最高的设计水平和创 造力，同时也标志着人类的 造物动，出现了一个前所 未有的质的飞跃。
原始陶器的分类
原始陶器的分类是按其功能来分，分六类： 炊煮器 饮食器 盛储器 水器 酒器 杂器
1 设计
设 计 概 论 | 绪论
NOTICE
1.设计的产生、发展源远流长 2.由于当时文化、科技、经济、商业等综合因素的差异，不
同的历史时期，人们对设计的理解不同的。 3.并不是17、18世纪西方工业革命产生以后才出现的
4.古代设计=现代设计？ 5.设计的原则，古今中外完全一致——实用和审美相结合
新石器时代的红陶，是一种煮食的炊具。
(新石器时代 网纹彩陶船形壶)
新石器时代 陶油灯
二、成型工艺对陶器设计的影响
原始陶器的设计成型，除了使用功能的需要，还 有工艺制作的影响和制约。
原始陶器的成型工艺主要分： 手制法 模制法 轮制法
轮制法
轮制法是新石器时代晚期出现的，轮制法作为原始 陶器制作工艺的一次重要革命，使原始陶器的造型设 计、审美情趣和生产效率都发生了重大变化。
1.1原始工具的功能与造型设计
原始时代的工具： 以材料分：石制 、 木制 、骨制。
今天出土最常见的是石器，因此，原始时代也称石器 时代。
石器由于加工方法不同：旧石器 、 新石器。
旧石器
旧石器是指用打制的方 法制成的原始粗糙石器。
旧石器时代 石锤：工具（右下左） 石砍砸器：工具（右下右）
曲折纹彩陶单把盅(马厂)
球形、半球形造型是原始陶器最为常见的造型形式。
这类造型的共同特点是使内空间更宽大，在使用时能满足较 大容量的需要，而且方便省事，具有多功能的效用，既做炊 煮器又能做盛储器。
最早的陶器造型，并不是模拟动物、植物或人物的造 型，而是最简单、最实用的球形、半球形造型。
石镰背部的大幅度的曲线
•石磨盘规则、平滑的椭圆形。
河南新郑裴李岗文化：石磨盘，石磨棒
七孔石刀
七孔石刀，是一种收割工具。
孔可穿绳，能牢固地绑缚在木柄上， 便于使用和携带，以提高劳动效率。
刀上的七孔整齐有序的排列，也使造 型产生了点、面组合的形式美感和节 奏韵味。
原始时代的生产工具设计的发展，充分说明艺术设计 的两个基本原则——
轮制法是利用轮盘快速旋转所产生的惯性力将泥料 直接拉坯成型。
用轮制法制作的坯体，造型规律，器壁匀薄 ，具有挺拔、规范、精致的美感。
三、陶器三维空间的原始造型
原始陶器带有明显的孩童般纯真质朴的审美情趣。
器物造型与建筑、雕塑一样，所占有的物理空间和立 体空间。
小口細頸錐刺紋壺（半坡類型）
原始陶器解决了三维空间的虚实相生问题，在功能 上，既满足实用的需要，同时又满足了审美的需要。
NOTICE
1 设计
设 计 概 论 | 绪论
设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思 辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
文化人类学家认为：“人类最初见有天然石 块有适合所用的，自然便选来应用，而不耐烦加 以砍削。人类所以要制造石器便是因为需要一定 形式的器皿，以供一定的目的。
（林惠祥著：《文化人类学》）
新石器时代的工具，在材料、功能 和造型上都有了新的飞跃。
在材料上：石制、 木制 、 骨制、 陶制 、铜制。
新石器时代的兽形红陶壶
在功能上：生产工具、加工工具 、纺织缝制工具 、 渔猎工具 、交通工具等。
渔猎工具
新石器时代的工具，在设计和制作工艺方面，是比较 讲究的。所制造的工具突现了新石器设计的时代美。
实用性和审美性
实用性是第一位的，是先于审美性的。
当人们有意识的把实用目的和审美目的结合在一 起的时候，艺术设计就有了巨大的发展。
1.2 装饰的萌芽
装饰的产生显然要晚于造型的产生。
装饰作为美化造型，附丽造型的艺术，是造型发展到 一定阶段的产物。
装饰的萌芽，最早可追溯到对工具的磨光修整。
工具表面的光洁圆滑，使人产生触觉和视觉上的快感 和美感。
原始装饰从萌芽到初步发展
•穿孔 磨光 修整 雕刻纹饰 染色
新石器时期经过打磨的装饰品野猪牙
1.3原始陶器设计
新石器时代：磨制石器为主要特征 农业的出现也是一个基本特征
农业的出现，导致了原始时代艺术设计的一场大革命
——原始陶器的产生。
一、原始陶器产生和一器多用功能
陶器的产生要有两个基本基本物质条件：
1 设计
设 计 概 论 | 绪论
设计的定义
“在正式做某些工作之前，根据一定的目的要求， 预先制定方法、图样等”——《现代汉语词典》
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某 种特定的目的而进行的创造性活动。
设计过程
1 设计
设 计 概 论 | 绪论
设计就是合理安排艺术的视觉元素（线条、形态、色调、 色彩、肌理、光线和空间）以及这种合理安排的基本原则。
原始人在经历了无数次石器打击加工的实践，到 了旧石器的中期，石器的打制技术已经有了很大的改
进和提高，石器的功能性逐渐呈现多样化的倾向， 而石器的形体也逐渐出现了造型的意味。
新石器
新石器是指以磨制为主要特征 的石器。
不单纯是一个时代的变化。
从设计的意义上完全是一个重 大的转折。
新石器时代 （上）石磨盘和石磨棒：粮食加工工具
人类制造的第一件石器工具，并不是人类的第一件艺术 品，但却要考虑如何选材和加工的问题。这种选材和加工， 并不是出于审美的需要，也不可能产生美感和艺术效果，但 这种出于实用的，功利性的目的的选材和加工，恰恰是设计 最原始的，最基本的起点。
人类最早的设计活动，就是工具的设计。 工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。