21、湖北民间剪纸和皮影

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5民间艺术——剪纸和皮影戏

剪纸时要由内而外，由小而大,布白要恰当，刀剪并用。
剪用其颈，刀用其尖，一次可剪数张(色纸
重叠一次剪)。剪纸又分为阴刻与阳刻。阴刻即将主题部分刻掉，保留非主题部分; 阳刻即将主题部分留下，刻去非主题部分。
一刀剪五角星
1、准备一张正方形的纸。
2、对角折叠成一个等腰直角三角形。
2011年11月27日，联合国教科
文组织宣布，中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
皮影制作
皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，
是一个复杂奇妙的过程。
其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮
的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。
3、对折两边的锐角，在底边中点处摁一个折痕。
4、折痕摁过之后，展开。
5、将右边（手指摁的那条边）从中点
折起，折向左边腰的三分之一处。
6、将左边角沿边折过来（此时中间线的两边是两个大小一样的角，如果不一样，要调整至一样。）
7、将相等的两个角沿边对叠。
8、看到用铅笔标注的两条线了吗？我们沿斜线剪开，最高处不能超过横线。
给人以透空的感觉和艺术享受。材料可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等。
剪纸的内容很多，寓意很广。祥
和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。
材料准备：

湖北襄阳东津镇的非遗文化

湖北襄阳东津镇的非遗文化襄阳东津镇位于湖北省襄阳市，是一个历史文化悠久的地方。

这里有丰富多样的非遗文化，每一项非遗都承载着东津镇人民的智慧和传统。

下面我将为大家介绍一些东津镇的非遗文化。

东津镇的非遗文化中最具代表性的之一是皮影戏。

皮影戏是一种用兽皮或纸板制作的人物形象，在灯光的照射下投射在白色幕布上，通过演员的操纵和对白来表现故事情节的艺术形式。

东津镇的皮影戏以其精湛的技艺和独特的剧情受到了广大观众的喜爱。

在东津镇的皮影戏中，你可以看到各种各样的人物形象，如英雄、仙女、妖魔等等。

通过皮影戏，人们能够了解到东津镇的历史和文化。

东津镇还有一项非遗文化叫做花灯。

花灯是一种以彩灯为主要材料制作的艺术品，具有浓郁的地方特色。

东津镇的花灯制作工艺独特，选材讲究，制作精细。

每年的元宵节，东津镇都会举办花灯展览，吸引了众多游客前来观赏。

在东津镇的花灯展览中，你可以看到各种各样的花灯，如动物形状的花灯、人物形状的花灯等等。

花灯的制作过程需要经过多道工序，每一道工序都需要手工完成，体现了东津镇人民的智慧和勤劳。

东津镇还有一项非遗文化叫做剪纸。

剪纸是一种以剪刀和纸张为主要工具制作的艺术品，具有悠久的历史和独特的审美价值。

东津镇的剪纸工艺独特，创意丰富。

在东津镇的剪纸作品中，你可以看到各种各样的图案，如花卉、动物、人物等等。

剪纸的制作过程需要经过细心的设计和精确的剪刀技巧，体现了东津镇人民的智慧和灵巧。

总的来说，襄阳东津镇的非遗文化丰富多样，每一项非遗都具有独特的艺术价值和文化内涵。

这些非遗文化不仅是东津镇人民的宝贵财富，也是中华民族传统文化的重要组成部分。

我们应该珍惜和传承这些非遗文化，让它们在新的时代中焕发出新的光彩。

2021民间工艺品制作工-民间工艺品制作工(精选试题)

民间工艺品制作工-民间工艺品制作工1、玉的四种本质美感（）。

2、翡翠质地细腻透明如玻璃，称为（）。

3、质坚性艮的玉料，如白玉、翡翠，在做工上，一般是，质劣者（）细工，只要大型有相即可，质中者（）细工，质优者（）细工。

4、玉雕器皿配件装饰的两种主要形式（）、（）。

5、玉雕兽类造型品种主要有（）、（）、（）三大类。

6、中国玉雕的四大流派（）、（）、（）、（）。

7、玉从色彩上分，有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等。

8、玉有三种外形，一种叫（），呈（）状。

一种叫（），是山料玉经风雨磨损失去棱角的状态。

一种叫（）即经山水冲入河底呈（）的玉。

9、常用的砣主要有：（）、（）、（）、（）、（）、（）等。

10、现代人收藏玉的目的：一是（），二是（）。

11、工艺美术是美术和生活的结合，它通过（）和（）对各种生活用品和生活环境作美术加工。

12、图案从形式上分为（）和（）两类，从专业上分有（）、（）、（）、（）、（）等。

13、图案即装饰性纹样，是指（）相结合的设计方案。

14、图案侧重于装饰美，而绘画则侧重于（），图案受一定的使用要求，生产工艺、物质材料以及经济条件限制，而一段绘画不受此限制。

15、新石器时代人类使用的石器工具主要有（）等，大都进行了磨制，有了（）的特点。

16、原始社会玉器品种以（）物为主，纹饰出现了（），多用（）、兼有（）出现，造型有写实和（）两种，造型能力和表现手法已初具成型。

17、从上个世纪初到现在，京城的玉器行出了许多能工巧匠，其中最有名的是“北京四杰”，又叫“北玉四怪”。

他们是（）、（）、（）、（）。

18、工艺美术的特点是具有双重性，一是（），二是（）。

19、硬度在7度左右的玉石有（）A.翡翠B.孔雀石C.琥珀D.珊瑚20、以下几种玉石中，透明度为不透明的玉石材料为（）。

A.水晶B.紫英C.青金石D.芙蓉石21、三脚元炉的造型中，炉脚吞头阔度为炉肚直径的（）。

A.2/3倍B.2/5倍C.1/3倍22、玉雕制作中，出坯适用的工具有（）A.喇叭杠棒B.橄榄C.勾铊D.大小錾铊䡐23、在玉雕花卉吉祥题材中，被称为“岁寒三友”的植物为（）。

中国风非遗系列之皮影戏

第八步缀结完成
为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须和颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部— —上部装置卡口，皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为上下臂两节，小臂下有手相连。腹部— —腹部上方与胸相连，下方与双腿相连，腿部与足为一个整体（包括靴鞋在内）。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽（老艺人称之为“骨缝”），以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，萎靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，用铁丝相连，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态
艺术流派
浙江皮影
浙江海宁皮影戏位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调” 相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔” 两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转优雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。
到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。

中国民间艺术剪纸与皮影戏的传统与现代发展

中国民间艺术剪纸与皮影戏的传统与现代发展中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，而中国民间艺术中的剪纸和皮影戏无疑是其中两个独特而精彩的表现形式。

这两种艺术形式流传至今已有几百年的历史，不仅在传统上具有独特的价值，同时在现代也得到了创新与发展。

本文将就中国民间艺术剪纸与皮影戏的传统与现代发展进行探讨，以展现其独特的魅力和影响力。

一、剪纸艺术的传统与发展剪纸艺术是中国民间艺术中的一种，它以纸张为材料，通过折叠和剪裁的方式，将图案和形象创作出来。

剪纸艺术的起源可以追溯到汉代，经过了数千年的发展，逐渐形成了独具特色的技法与风格。

在中国的许多地方，剪纸艺术成为了传统节庆和民间婚庆习俗的重要组成部分。

剪纸作为一种装饰品，常常在喜庆的场合中使用，如婚礼、春节等。

剪纸在这些场合中不仅起到了装饰的作用，更重要的是传递了喜庆和祝福的寓意。

它的发展也逐渐地与民俗文化相结合，成为了中国人民喜爱的传统艺术形式之一。

然而，随着现代科技的发展，剪纸艺术也面临了一些挑战。

在这个快节奏的时代，人们对传统艺术的需求逐渐减少，剪纸艺术也因此面临着被淘汰的风险。

然而，随着设计师们的努力和创新，剪纸艺术逐渐与现代设计相结合，形成了新的艺术形态。

比如，一些设计师将剪纸作品运用到室内装饰中，增加了现代感，吸引了更多的关注。

这种融合的发展形式，不仅保护了传统的剪纸艺术，同时也让它更符合现代人的审美需求。

二、皮影戏的传统与发展皮影戏是中国古老的一种戏曲表演形式，其起源可以追溯到两千多年前的汉代。

皮影戏是通过影子投射的方式进行表演，演员将精巧雕刻的皮影放在白色的幕布后面，然后用灯光照射出来，形成戏剧性的画面。

皮影戏以其别具一格的表演形式，引发了广泛的兴趣。

在中国的许多地方，皮影戏一直是重要的民间文化形式。

它不仅在传统节日和庆典中演出，还常常作为重要的教育媒介，帮助人们传承历史和文化。

作为一种有别于其他形式的艺术表达方式，皮影戏在华夏大地上独树一帜，备受瞩目。

人美版四年级美术上册《第23课湖北民间剪纸和皮影(湖北)》教学设计

其次，在小组合作环节，我发现部分学生过于依赖小组内的其他成员，缺乏独立思考和解决问题的能力。为了提高学生的独立性，我可以在小组合作任务中设置一些更具挑战性的问题，鼓励学生独立思考并解决问题。
最后，在课堂展示环节，我发现部分学生的表达能力有限，不能很好地展示自己的作品和思考。为了提高学生的表达能力，我可以在课堂展示前提供一些表达技巧的指导，帮助学生更好地展示自己的成果。
3. 文化理解：通过学习湖北民间剪纸和皮影艺术，使学生了解我国民间艺术的历史背景和文化内涵，提高学生对传统文化的理解和尊重，培养学生的文化理解能力。
4. 手工技能：通过实践操作，让学生掌握剪纸和皮影的基本制作方法，提高学生的动手能力，培养学生的手工技能。
在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与，充分发挥学生的主动性和积极性，使学生在学习过程中不断提升自己的核心素养。同时，通过小组合作、讨论交流等互动环节，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4. 艺术性和趣味性：板书设计应具有一定的艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。可以运用色彩、线条、图标等元素，使板书更具吸引力。
举例：
- 剪纸和皮影的基本概念：用简洁的语言概括剪纸和皮影的定义、制作材料和工具。
- 制作方法：用流程图或步骤图示展示剪纸和皮影的制作过程，包括折叠、剪切、拼接等步骤。
五、教学过程设计
1. 导入新课（5分钟）
目标：引起学生对湖北民间剪纸和皮影艺术的兴趣，激发其探索欲望。
过程：
开场提问：“你们知道什么是剪纸和皮影吗？它们与我们的生活有什么关系？”
展示一些关于湖北民间剪纸和皮影艺术的图片或视频片段，让学生初步感受其魅力或特点。
简短介绍剪纸和皮影的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

民间艺术与现代设计之皮影戏

民间艺术与现代设计之皮影戏皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，起源于公元前2世纪。

它以剪纸为原料，通过将剪切好的纸片背光放在幕布后面，通过操纵皮影的形状和位置来讲述故事。

皮影戏凭借其独特的形式和富有表现力的艺术技巧，一直被广大人民所喜爱。

然而，随着现代设计的发展，民间艺术和现代设计也开始融合在一起，给皮影戏注入新的活力。

新的设计元素和创意的运用，使得皮影戏不再局限于传统的形式，而能够创造出更加丰富多样的艺术效果。

在现代设计中，皮影戏可以通过光影的运用来展现更加独特的效果。

利用现代科技的进步，可以通过使用LED灯、激光灯等光源，创造出各种各样的光线效果，使皮影戏更加具有现代感和时尚感。

光线的变化可以根据故事的需要，调节色温和亮度，创造出不同的氛围和情绪。

同时，在现代设计中，皮影戏也可以通过音效的运用来增强艺术效果。

传统的皮影戏通常是无声的，只靠表演者的肢体语言和发声来表达情感和故事情节。

而现代设计可以通过音效的加入，通过背景音乐、音效等手段来提升皮影戏的观赏体验。

音乐的选择和配乐的编排，可以突出故事的节奏和情感，使得观众更加沉浸于戏剧中。

除了光影和音效，现代设计还可以通过场景和道具的设计来丰富皮影戏的表现形式。

传统的皮影戏通常只有一个简单的幕布作为背景，而现代设计可以通过使用投影仪、特效灯光等手段，创造出更加丰富多彩的场景效果。

同时，现代设计还可以运用新材料和新技术来打造精致的皮影人物和道具，使之更加精美细腻，具有更高的艺术观赏性。

当然，民间艺术和现代设计的融合不仅仅局限于皮影戏。

在瓷器、剪纸、木雕等传统民间艺术形式中，都可以看到现代设计的影子。

现代设计不仅为民间艺术注入新的元素和灵感，同时也将传统民间艺术重新诠释和发扬光大。

总的来说，民间艺术与现代设计的结合是一种创新和发展，它既尊重传统，又注入了新的活力和时尚元素。

通过光影、音效和场景等方面的创新，皮影戏在现代设计的影响下呈现出更加丰富多样的艺术效果，使得观众能够体验到更加独特和精彩的艺术表演。

剪纸和皮影

剪纸和皮影
剪纸
剪纸
●七：剪纸风格流派
※东北地区：东北满族有剪纸的习俗，题材上除了与林海雪原密不可分的熊虎鹿山花参果樵夫牧人等还有满族祭奠祖先的古俗之物— —旗装马靴的“嬷嬷人”。表现上有用折叠的方法代替形象内部装饰的镂空，工具使用日常的大剪刀直刀硬笺，风格粗犷、刀锋稚拙、铿锵有力。
剪纸
皮影
皮影
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
皮影戏《背篓娃娃》
皮影
●二：皮影的制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，
然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。演员在半透明的白布后，贴近幕布熟练地操纵皮人活动，并有说唱、乐队伴之，有声有色地表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、古人，可以腾云驾雾，做出各种高难动作，变幻莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观众喜爱，尤其是儿童百看不厌。
剪纸
●七：剪纸风格流派 ※淮河及长江流域：
▲淮河流域：以安徽和苏北为代表，安徽的剪纸，善于运用粗细线的组合。阴阳刻交替的手法风格刚柔兼备。苏北的剪纸最有特色的是粗犷鲜亮的窗花和足有半米的彩色门笺，多用蜡光纸拼色，很是壮观。 ▲江浙及华南地区：在上海、浙江、福建、广东等地。福建北部。山区的剪纸较为粗壮有力、淳朴厚实；闽南一带风格细致，造型生动；莆田、仙游一带则显华丽纤巧。广东潮州剪纸以剪为主精巧秀丽，造型优美；佛山剪纸以刻为主，具有金碧辉煌、苍劲古朴的特点。

皮影艺术介绍

皮影的流传与地方特色
最具代表性的四类皮影戏：
唐山皮影：唐山皮影戏始创于明代万历年间，源于当时的滦州，以乐亭县最盛，所以称为“滦州戏”或“乐亭戏”，至今已有三百多年的历史。唐山皮影的影人造型优美，雕镂精细，色彩艳丽，外简内繁，在历代艺人精心创作的过程中，唐山皮影也形成了一套程式化的规律。各种不当的行当，都有相应的脸谱，刻画了不同人物的个性特征，具有明显的直观效果。唐山皮影中还有为数众多的天神、地灵、水怪之类的造型，一般采用不同的表现手法，使得形象既生动传神，又具有一定的象征性。
装订：是皮影制作的最后一道工序。把雕好的各个部件加以联结和固定，头部和影身的联结是活的，根据需要可调换。
皮影的雕刻艺术
皮影的雕刻艺术
皮影的雕刻艺术
皮影的表演
西北群众称皮影戏舞台为“两张方桌，九块楼板，木椽七长八短，五张芦席一卷，四条撇绳一挽，撇一镢头，你就甭管”。这是说皮影戏的舞台设置较为简单，用以上材料即可搭成。面积小，方便，小场院落即可演出。舞台正面，搭上用白布做的“亮子”（影幕），其他一切表演活动俱在胎内挨“亮子”进行。观众坐在“亮子”前面，便可观看通过灯光照射的皮影表演。
皮影艺术介绍
中国民间皮影艺术
皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是一种深受民众喜爱的一种民间艺术。影戏演出所使用的皮影人既是戏曲表演的道具，又是富有浓郁地方特色的民间美术品。
内容
皮影的历史源流皮影的造型与雕刻艺术皮影的表演皮影的流传与地方特色皮影艺术的文化内涵现代皮影艺术欣赏
皮影的流传与地方特色
艺术无国界，中国的皮影戏越来越受到国外友人的关注。
皮影的流传与地方特色
外国友人玩得十分投入。

皮影

影偶头饰有发饰和帽饰
1.方巾子《张生喜英英》张生 2.学士巾子《一笔画》秦少游 3.小生巾子《珊瑚塔》呼延庆
2、身段

身段（服装）又叫戳子，有龙袍、蟒袍、官衣等，影戏的服饰款式纹样受戏曲服饰的影响。
3、衬景道具
衬景相当于舞台布景，起着点缀环境、深化剧情的作用。道具主要为影窗，俗称"亮子"，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺.

南宋时，都城临安（今浙江杭州）还出现了皮影戏组织“绘革社”。

皮影戏在我国最红火的时候，从元明开始以地方分为不同流派，如陕西皮影、唐山皮影、北京皮影、湖北皮影、四川皮影、云南皮影、东北皮影、湖南、广东皮影等，各流派皮影人物造型都有不用，也都有各自的拿手曲目。仅以北京为例，皮影就分东、西两派。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”
民间皮影概说

“隔帘说书，一口道尽千古事，影子乱弹，双手对舞百万兵”。这就是被乔治· 萨杜尔称为“电影的先驱”中国皮影戏，又称戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。

清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为 “中国影灯”，是最早传入西方的中国传统艺术。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。

嘉庆（1796—1820）时，逢年过节等喜庆日子，皮影班还进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，不少京剧演员也参加影戏班演出。北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、末、丑的脸谱。

中国古代民间艺术剪纸与皮影的传统技艺

中国古代民间艺术剪纸与皮影的传统技艺剪纸和皮影是中国古代民间艺术中独树一帜的传统技艺，它们以精妙的剪裁和巧妙的投影方式，展现了中国人民的智慧和创造力。

这两种艺术形式在传承中不断发展，至今仍在中国各地流传，成为独特的文化符号。

本文将介绍中国古代民间艺术剪纸和皮影的起源、特点以及现今的传承情况。

一、剪纸的起源与特点剪纸被称为“活化石”，其起源可以追溯到汉代。

古时候，人们使用剪纸作为装饰品和艺术表演的道具。

剪纸常用的材料有纸、绢和树皮等。

剪纸大致可以分为单折剪纸和多折剪纸两种形式，其中单折剪纸最为常见。

剪纸的特点在于它的造型多样、图案繁复而富有寓意。

剪纸艺术家常使用剪刀和模板，通过折叠和剪裁纸张，创造出各种惊人的形状，如花鸟、人物、建筑和动物等。

同时，剪纸还注重对称美和空间感的表现，使得作品更加生动和立体。

二、皮影的起源与特点皮影戏是一种用红纸或皮制作的人物和道具，通过光源的照射产生的影子来进行的一种传统戏曲表演形式。

起源于两千多年前的中国，最初是民间娱乐形式之一。

皮影戏具有艺术性强、表现力丰富和寓教于乐的特点，经历了多个时期呈现多样化的发展。

在皮影戏中，表演者利用光源和皮制人物进行精密操作，通过对人物的调整和变换，演绎各种故事情节。

皮影的制作过程需要经验丰富的艺人，他们熟悉人物形象的特征和行动方式。

同时，皮影戏还融合了戏曲音乐和说唱，使得表演更加生动和富有韵律感，成为中国戏曲文化的瑰宝之一。

三、传统技艺的现代传承虽然在当今世界高科技的冲击下，剪纸和皮影这样的传统技艺逐渐被遗忘，但是仍有一些热爱者和传承者致力于保护和传承这一瑰宝。

首先，政府和文化机构在保护与传承上起着重要作用。

他们组织各类活动和展览，向公众普及剪纸和皮影的历史、技巧和魅力。

通过数字化技术的应用，这些传统艺术可以更好地以多媒体形式传播，吸引更多年轻人的兴趣。

其次，传统技艺的传承需要专业的培训和团队的支持。

一些老一辈的艺术家将他们丰富的经验传授给年轻一代，并成立了相关的团队和学院，提供专业的培训和指导。

中国传统文化皮影戏

国粹 —— 皮影戏
古老精美的皮影戏
皮影戏又称“灯影戏”，老北京人都叫它“驴皮影”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演皮影戏时，艺人在白色幕布后面，一边操纵皮影人，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
• 传统皮影戏演员表演时盘腿而坐，支起影窗，双手操作皮影，一两个人操作全场戏，边舞边唱。也有一人独演的，称为独角影。艺人多才多艺，会唱会吹会拉琴会打鼓。老艺人坐着演，双脚也不闲着，可以踢打乐器，
有些技艺高超的艺人甚至用脚也能操纵影人。一个人唱几个角色，几种行当，如菩萨一
陆丰皮影是透明的，人
近几十年里，法国、意大利、奥地利、德国等西欧国家掀起的中国皮影热有增无减。目前在德国至少有近百家国立和私人博物馆收藏着中国皮影。
皮影戏的现状和未来
皮影戏的现状不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看就要失传。
皮影戏从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。未来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特的魅力。
皮影戏的幕前幕后
陆丰皮影戏：
陆丰皮影戏是我国三大皮影派系之一潮州皮影的唯一遗存，起源于宋朝年间，早于明清时期出现的陕甘、河北皮影。其在民间几经沧桑，传承了古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
• 陆丰皮影戏以兽皮雕镂成影人，是一种集绘画、雕刻、音乐、舞台技艺于一身的艺术。影人、影景以牛皮制作。影人高约六寸，五官分明，肤色透明，轮廓生动，色彩、线条

湖北非遗传统美术类

湖北非遗传统美术类摘要：一、湖北非遗传统美术类概述二、湖北非遗传统美术类的代表性项目三、湖北非遗传统美术类的传承与保护四、湖北非遗传统美术类的价值与意义正文：一、湖北非遗传统美术类概述湖北非遗传统美术类，是指湖北省内具有鲜明地域特色和深厚历史文化底蕴的非物质文化遗产中的传统美术项目。

这些项目承载着湖北人民的智慧和创造力，是湖北文化发展的重要组成部分。

湖北非遗传统美术类包括剪纸、皮影、木雕、石雕、漆器、织锦等多个门类，形式多样，风格独特，具有很高的艺术价值和历史价值。

二、湖北非遗传统美术类的代表性项目1.剪纸：湖北剪纸历史悠久，具有浓厚的地域特色。

其中，沔阳剪纸和阳新剪纸是湖北剪纸的代表作。

沔阳剪纸以其线条流畅、造型优美而著称；阳新剪纸则以构图严谨、色彩丰富而见长。

2.皮影：湖北皮影戏是一种融合了戏曲、美术、音乐等多种艺术形式的民间表演艺术。

其中，江陵皮影戏和随州皮影戏最具代表性。

江陵皮影戏以表演生动、造型逼真而著名；随州皮影戏则以雕刻精细、色彩艳丽而受到赞誉。

3.木雕和石雕：湖北木雕和石雕具有悠久的历史，作品题材广泛，形式多样。

其中，黄陂木雕和孝感石雕是湖北木雕和石雕的代表作。

黄陂木雕以其雕刻精细、形态生动而著称；孝感石雕则以线条流畅、造型优美而受到赞誉。

4.漆器和织锦：湖北漆器和织锦具有悠久的历史，技艺精湛，作品精美。

其中，楚式漆器和荆州织锦是湖北漆器和织锦的代表作。

楚式漆器以其线条流畅、色彩艳丽而著名；荆州织锦则以图案精美、质地柔软而受到赞誉。

三、湖北非遗传统美术类的传承与保护为了保护和传承湖北非遗传统美术类，湖北省政府和相关部门采取了一系列措施，如设立非遗保护专项资金、开展非遗传承人培训、举办非遗文化节等。

此外，一些民间组织和个人也积极参与非遗传统美术类的保护与传承工作，如设立非遗传习所、开展非遗技艺比赛等。

四、湖北非遗传统美术类的价值与意义湖北非遗传统美术类具有很高的艺术价值、历史价值和文化价值。

中国民间艺术欣赏之剪纸与皮影

中国民间艺‎术欣赏之剪‎纸与皮影民间文化是‎人民群众创‎造的最古老‎的文化，因为它的根‎源可以追溯‎到人类发展‎的初始阶段‎，民间文化同‎时也是最年‎轻的文化，因为他仍然‎活生生的存‎在于人民的‎日常生活和‎口碑之中。

民间艺术是‎民间文化中‎最富色彩的‎一个组成部‎分，其中剪纸和‎皮影艺术最‎为使我不能‎自拔。

一、剪纸：剪纸，又叫刻纸或‎剪画。

它是指用剪‎刀或刻刀对‎纸张进行剪‎刻而塑造出‎来的平面造型艺‎术品。

它至少有将‎近1500‎年的历史，目前我国发‎现最早的剪‎纸实物是新‎疆吐鲁番火‎焰山出土的‎五幅北朝时‎期的团花剪‎纸。

剪纸的样式‎可分为：窗花、墙花、顶棚花、门笺、灯笼花、礼花、喜花、刺绣花等；剪纸的类型‎可分为:单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸、拼色剪纸、色绘剪纸、折叠剪纸等‎。

剪纸的形象‎简洁、大方、清晰，极富特色装‎饰性，因此在生活‎中也被广泛‎应用。

剪纸样式所‎涉及的学科‎门类几乎包‎括了现代艺‎术设计的所‎有门类。

就我是一名‎环境艺术设‎计的学生来‎讲，我已经深深‎地被它的魅‎力所折服。

窗花、墙花、炕花、顶棚花、门笺是室内‎设计的范畴‎，灯笼花属于‎装饰设计，喜花就是装‎潢设计，刺绣花是纺‎织品中的刺‎绣纹样设计‎。

在现代的日‎常生活中，剪纸的应用‎无时无刻地‎存在着。

它本身来讲‎就是一种装‎饰门类，将剪纸用镜‎框装好挂在‎墙上能成为‎一幅使居室‎生辉的装饰‎画，在刊头、尾花、插画、封面、贺卡、藏书票、邮票、包装设计等‎方面设计中‎剪纸形式也‎十分常见，还可以将其‎运用在舞台‎美术、环境艺术、印染设计等‎领域。

我国的剪纸‎艺术可分为‎北方风格和‎南方风格两‎大流派，每个地区的‎剪纸都有着‎不尽相同的‎特点。

陕西剪纸形‎式上多以单‎色为主，造型简单，洒脱、粗犷，注意夸张变‎形，内容上多以‎传统的花草‎和动物为主‎体；山东剪纸富‎有韵律感，线条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的‎金石意味，构图夸张不‎失真；湖北剪纸主‎题多样、纤细秀美、刀法流利具‎有浓厚的观‎赏性和装饰‎性。

高中政治必修4 同步讲义第三单元第九课课时2 文化发展的基本路径

课时2文化发展的基本路径学习目标 1.理解文化发展的基本路径，描述发展中国特色社会主义文化的要求。

2.结合有关实例，阐述文化发展坚持以人民为中心的原因及其要求，理解文化创新和发展必须立足时代、解决特定的时代问题。

3.坚定理想信念，认同中国特色社会主义文化，树立文化自信。

4.自觉坚持以人民为中心的文化创作导向，投身社会主义文化建设与发展中去。

一、坚定理想信念坚持以人民为中心1．文化发展的总体要求发展中国特色社会主义文化，必须坚持以马克思主义为指导，坚定共产主义理想信念，坚持以人民为中心，把增进人民福祉、促进人的全面发展作为出发点和落脚点。

2．文化发展要依靠人民(1)原因：人民是文化发展的主体，文化发展要依靠人民。

文化是在人民群众伟大的社会实践活动中孕育和创造的。

人民的生活是一切文化产品取之不尽、用之不竭的创作源泉。

想一想：文化工作者是不是文化创造的主体？提示人民的生活是一切文化产品取之不尽、用之不竭的创作源泉，人民是文化创造的主体。

(2)要求：要坚持以人民为中心的创作导向，贴近人民的精神生活，热情讴歌人民群众的伟大实践，生动展示人民奋发有为的精神风貌和创造历史的辉煌业绩。

3．文化成果由人民共享(1)原因：人民是文化成果的最终享有者和受益者。

社会主义文化是为人民大众服务的。

不断满足人民多样化、多层次、多方面的精神文化需求，提高人民群众的思想道德素质，是发展社会主义文化的根本目的。

(2)要求完善服务体系加强社会公共文化服务体系建设，实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益优秀文化建设生产创作出人民喜闻乐见的优秀文化作品，让文化发展成果更好地惠及人民群众文化产品供给丰富高品质文化消费产品的供给，让人民精神文化生活不断迈上新台阶二、立足时代之基回答时代问题1．立足时代之基：文化作品只有符合人类历史前进的时代潮流，具有鲜明的时代特色，体现时代特征，反映时代风貌，才能具有恒久的魅力。

议一议：只要是人民群众喜欢的文化作品，就具有恒久的魅力吗？提示只有符合人类历史前进的时代潮流，具有鲜明的时代特色，体现时代特征，反映时代风貌，才能具有恒久的魅力。

认识中国民间艺术——皮影戏

认识中国民间艺术——皮影戏皮影戏是一种源远流长的中国传统戏剧形式，被誉为“活动的画”。

它以剪纸皮影为媒介，通过灯光照射产生影像，配以音乐和人声表演，将故事情节展现给观众。

作为中国民间艺术的瑰宝之一，皮影戏承载着丰富的文化内涵和人民智慧，深受广大观众的喜爱。

一、起源与历史皮影戏起源于古代中国，可追溯至两千多年前的战国时期。

古人发现了将轻薄的剪纸做成人物形象，并在光线照射下形成影子的神奇效果。

自此，皮影戏逐渐演化为寓教于乐的民间艺术形式。

二、制作工艺皮影戏的制作过程包括设计、剪纸、上漆、制作身体部件以及装备灯光等环节。

首先，剪纸师傅根据故事情节和角色要求，用剪刀将涂有黑色颜料的薄皮纸剪成各种形状。

然后，纸影粘贴在牛皮或驴皮上，经过上漆和打磨，使其坚韧耐用。

最后，安装好灯光设备，皮影戏就可以开始演出了。

三、表演形式皮影戏的表演形式一般分为主持、音乐、音效和皮影的展示等环节。

主持人负责解说故事情节以及提醒观众注意事项；音乐和音效通过传统乐器和声音模拟器产生，增强了戏剧效果；皮影表演则是整个演出的核心，演员使用手法灵活操纵皮影，配合不同的声音效果和音乐，表现出丰富的情感和形象。

四、文化内涵皮影戏是中国民间文化的重要组成部分，它以浓厚的中国传统文化为背景，融入了道德观念、教育故事和历史传承等元素。

通过皮影戏，人们可以领略到中国古代文化的博大精深，加深对传统价值观和人伦道德的认识。

五、艺术表现力皮影戏以其独特的表现形式和艺术手法，展现了戏剧的魅力。

剪纸的图案创意、纸影的形象塑造、音效的巧妙运用，都让人们对故事情节和角色形象产生共鸣。

同时，皮影戏强调了人与自然的和谐观念，体现了中国古代文人对世界的审美追求。

六、保护与传承作为中国非物质文化遗产的一部分，皮影戏目前正面临着诸多挑战。

为了保护和传承这一宝贵的民间艺术形式，相关部门加大了对皮影艺术的保护力度，建立了一系列的培训和传承机制。

此外，一些爱好者和艺术家也积极参与保护和传承工作，通过制作和演出皮影戏，让更多人了解和喜爱这一传统艺术。

皮影

皮影是民间皮影戏所用的皮制人物形象。皮影的制作，最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再进行雕刻，并施以彩绘。风格类似民间剪纸，但手、腿等关节分别雕刻后再用线连缀在一起，表现能活动自如。
为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。用楔子相连，演出时插入卡口内，不用时则卸下保管。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，铁丝连接之，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打动作。
选皮皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般

民间皮影

• 湘赣影系（包括湖南、江西范围，以湖南影戏为中心），传统影偶用纸雕刻，又称「影子戏」或「灯影戏」，江西省萍乡、万载一带演出的影戏，与湖南相似，可能是湖南传去。
• 皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
•
清代是皮影戏的鼎盛时期，在全国范围内，各地的城市、
镇都有专业或业余皮影戏班子，最多的地方一个县就有四十
多个皮影戏班。
•
由于缺乏确切的文献及实物的佐证，皮影戏究竟源于何
时，至今尚无定论。
•
至今皮影戏仍广泛活动于各地民间，而皮影人像、布景
道具等则已经成为现代人欣赏和收藏的艺术珍品，堪称中
国民间艺术一绝。
• 皮影戏中人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。
• 它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
第二节民间皮影的源流
• 皮影戏最早起源时间、地点有争论，一般说法是起源于汉朝，《汉书.外戚传》记载“李夫人少而蚤卒……上（武帝）思念李夫人不已。方士齐人少翁能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而步，又不得就视，上愈益相思悲感。令乐府诸音家弦歌之……”（汉武帝刘彻，公元前140年至公元前86年）。即设帐幕、夜张灯烛，让汉武帝另坐他幕观看影子，已构成影戏雏形。

论湖北沔阳皮影戏的美学特征

论湖北沔阳皮影戏的美学特征摘要：皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。

据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代。

由于皮影戏在中国流传地域广阔，各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。

沔阳（仙桃）皮影戏也是其中的一个流派。

沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它是由沔阳渔鼓（湖北渔鼓之前身）行腔与方言道白及皮影戏完全合流而融为一体的民间艺术，成为独具特色的渔鼓腔皮影戏。

渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。

在我国皮影戏艺术行当中，沔阳皮影戏又以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格，深受人民群众喜爱。

沔阳民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。

关键词：沔阳皮影戏音韵美神态美雕工美沔阳皮影戏源于清嘉庆年间沔阳渔鼓艺人皮思金、皮思银兄弟，二人家乡的水灾，他们流落在外，为了谋生，怀抱渔鼓，手持简板，沿门苦唱乞讨，但总不得温饱。

后来他们便设法用布鞋剪成人影子，仿外地皮影之模样，晚上用灯光映照，把影子贴在纱布上进行表演，一此招来观众，维持全家生计。

皮氏兄弟这一创举，很快轰动了四方乡里，人们纷纷前往观赏，倍感稀奇。

皮氏兄弟这一独创，使渔鼓和皮影合二为一体，为沿们叫化的渔鼓艺人开拓了新的生活，师门晚辈一致公认他们为沔阳皮影之师祖。

随着时间的推移，沔阳皮影戏形成了它自己独特的价值：文化价值、精神价值、美学价值，其中它的精神价值影响最大，但是其美学价值也不容忽视，下面就从旋律美、神态美、雕工美三个方面来论述它的美学价值。

一、沔阳皮影戏的音韵美沔阳皮影戏的音乐有唱腔、唱词和伴奏音乐组成，先打锣鼓后演唱。

唱完一句之后，打击乐伴奏间奏大约十秒钟，又接下一句，以剧本的情节变化进而说唱结合。