湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教学设计
湖南文艺出版社高中音乐鉴赏必修：音乐—从宗教走向世俗
歌曲赏析
第一百零一（时钟）交响曲
第二乐章
鉴赏提示
这一乐章的旋律优美、妩媚，在旋律声部的下面，隐 伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。
弦ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ小夜曲
第二乐章
作者介绍 莫扎特(1756-1791)奥地利作曲家，欧洲古典乐派 代表人物。生于萨尔茨堡。从小跟父亲学习音乐。五岁 即随父亲到欧洲各地演出。十七岁起任萨尔获堡大主教 的言廷乐师。后辞去职务，靠专职作曲为生。主要作品 有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，以及 大量交响曲、协奏曲、类鸣曲和室内乐等。
弦乐小夜曲
今天的学习到此结束，大家都学会了么？
谢谢
音乐-从宗教走向世俗
春
作者介绍
维瓦尔第(1678-1741)意大利作曲家、小提琴家。自 幼学习小提琴，曾任教会学校音乐教师和宫廷乐长。代 表作有协奏曲《和谐的灵感》、《非凡》，歌剧《罗西 莱纳和奥龙塔》，清唱刷《胜利的犹狄》等。
歌曲赏析
水上音乐组曲
鉴赏提示
从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级 在思想领域内提出了“自由”、“平等”、“理性”等 口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有很 大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时，反映平民 生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的 发展。
弦乐小夜曲
第二乐章
鉴赏提示 西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。作为贵 族附庸的音乐家，从莫扎特开始，不堪忍受仆从的地位 ，纷纷辞去宫廷职位，靠出卖自己的作品度日，主要为 平民和公众写作。莫扎特与他的前辈海顿和后来的贝多 芬用自己的作品创立了“维也纳古典乐派”。
歌曲赏析
弦乐小夜曲
歌曲赏析
高一音乐从宗教走向世俗教案
《音乐——从宗教走向世俗》教案教学目标：1、能认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同的美质。
2、能根据课本上的阅读材料，西方古代音乐（巴洛克时期到维也纳古典乐派）发展的线索（轨迹）.能够说出本课所欣赏的巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家生平简历。
3、能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题。
教学重、难点：1、旨在通过聆听与分析作品，使学生了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，及区分开巴洛克时期与维也纳古典乐派音乐风格的不同。
2、拓宽学生的视野，增进他们对世界音乐文化的兴致。
教学过程：一、导入：师：1、人们常说：“音乐是时代的号角，历史的见证”。
不同时期的音乐都具有各自不同的表现形式与艺术风格，这节课，就请同学和老师一同来了解一下西方古代音乐巴洛克时期至古典主义时期的简要历程。
2、首先请同学来欣赏一首合唱曲《哈利路亚》，听的过程中思考这样几个问题：①音乐有何特点？②脑海中会浮现怎样的画面，联想到什么事物？学：①庄重、威严、雄浑而崇高……②教堂、耶稣、圣母、上帝……师：总结：乐曲气势磅礴，给人内心很强的震撼力，旋律洗炼而悠长，眼前浮现出信徒们在做礼拜时，对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求之心。
这首合唱曲，很好的体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作，接下来，我们就一同来了解一下什么是宗教音乐？二、新授：1、①宗教音乐又称为圣乐。
既传达上帝给人们的启示，是欧洲艺术音乐的源头。
②宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐具有歌词，便于信徒传经布道。
③宗教音乐包括：弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔和众赞歌。
④在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展时期，但教会音乐仍占据中心地位。
2、接下来我们就一同了解一下巴洛克时期音乐的有关知识①巴洛克时期（1600——1750）是起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格，“巴洛克”原意为不圆的珍珠，是指17世纪以来，意大利的建筑风格。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗-全国公开课一等奖
音乐—从宗教走向世俗
主讲人：唐璐
一、教材分析:
根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，高中音乐课程的内容结构分五个板块，本课属于音乐与时代板块。
是湘教版的《音乐鉴赏》第三单元的第四节内容。
本节课以欣赏宗教音乐和世俗音乐发展为主要教学内容。
通过听赏、观看和体验，使学生对古典音乐产生浓厚的兴趣。
其作用在于拓展学生的艺术视野，增进他们对世界音乐文化的兴致。
二、教学目标：
1．知识与技能:了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2．过程与方法:了解什么是宗教音乐和古典主义时期的音乐的风格特点，及其有关音乐家生平简历。
3．情感态度与价值观：能够随音乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的主旋律。
在教学
实践过程中，引导学生加强与他人合作意识，培养集体主义
精神。
三、教学设计：
1．学唱宗教音乐《哈利路亚》；
2．听赏宗教器乐管风琴作品；
3．简介维也纳三杰；
4．古典之一时期四重奏；
5．古典之一时期交响乐；
四、教学重点与难点：
重点：本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
难点：通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
五、教学内容讲授：。
张明玺教案设计《从宗教走向世俗》
《从宗教走向世俗》高中音乐鉴赏张明玺山东潍坊第四中学2013-3从宗教走向世俗一、基本信息名称：《从宗教走向世俗》执教教师：张明玺课型：高中音乐鉴赏课所属章节：第四单元《音乐与时代》第四部分湘教版时间： 45分钟二、教学设计：（一）学情分析：对于高中学生，已经有了较高的音乐审美能力，但是，这种能力是对单纯的音乐个体来说的，由于他们个人的知识结构和认知水平，他们对欧洲古典音乐的了解比较片面，对于其作用及特点只是一种感性的认识。
随着时代的发展，欧洲古典音乐将处于一种被冷落和冲击的地位，我们应该怎样对欧洲古典音乐？是被动的感受？还是主动的发展？这是师生值得研究的问题。
学生通常的观念都是把欧洲古典音乐与表现内涵割裂开来，与单纯的视听刺激联系起来。
对于欧洲古典音乐是音乐海洋中的那种艺术表现形式以及欧洲音乐的发展史，却了解不多，甚至不去了解。
《从宗教走向世俗》的授课过程试图把这种关系内涵找出来，并试图总结音乐与时代生活的紧密关系。
通过音像片段的视听和实践操作活动引导学生懂得：欧洲宗教音乐是怎样奏响世俗的？所谓的世俗是什么？它的表现手法对于表现生活和情感，具有怎样的感染力？本节课的教学实践活动要求引导学生在聆听的基础上，体验、领会欧洲古典音乐与生活的内涵关系，并能用理性的审美能力去感受欧洲宗教音乐与世俗音乐的发展。
（二）内容与分析：1、教材章节选段：《春》、《水上音乐组曲》、《第101（时钟）交响曲》、《弦乐小夜曲》等音乐片断。
2 、课外搜集选段：《以色列人在埃及》、《亨德尔——哈里路亚大合唱》、《G弦上的咏叹调》等音乐片断。
本节课可分为：“欣赏与体验”、“活动与探究”两部分，精选了多个代表性的欧洲宗教音乐片段，目的是让学生了解欧洲宗教音乐的概念内包括的基本含义。
并通过知识的内化与拓展，让学生探究欧洲宗教音乐的基本规律。
（三）教学目标：1.让学生加深认识了解通俗音乐，以鉴赏、对比的方法感受《春》、《水上音乐组曲》、《第101（时钟）交响曲》、《弦乐小夜曲》等音乐片断。
湘版高中音乐教材音乐鉴赏
湘版高中音乐教材音乐鉴赏第四单元音乐与时代永州市教育科学研究中心蒋育林由湖南出版集团组织编写、湖南文艺出版社出版的普通高中课程标准音乐实验教材，定位在用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证普通高中音乐课程标准，关注学生发展，实践教育部的改革要求。
作为工作在教改和教学一线的音乐教研员，我觉得能拥有这样一套高质量、高水准的实验教材，就已经是一种收获。
今天，我很高兴能与在座的各位老师共同学习和交流湘版高中音乐教材音乐鉴赏第四单元的教学目标、教学内容、教学方法。
（课件一）《普通高中音乐课程标准》中有“了解中国音乐发展主要线索和成就”、“了解西方音乐不同发展时期的简要历史”等要求每个高中生达到的内容标准，这些也是每个学生必须掌握的音乐知识。
第四单元主要针对上面两项内容标准来编写的。
（课件二）一共六个部分，前三部分是按照中国音乐发展的线索设计的，后三部分是按照外国音乐发展的线索设计的。
这一单元的教学目标是：（课件三）1．能认真聆听中外乐曲，理解和感受其不同的情感和美质。
2．能根据课本上的阅读材料，简述中外音乐发展的轨迹。
3．能够闸述中国古代、近现代音乐作品所处的不同的时代背景，能够说出西方各乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家的生平简历。
4．能随乐哼唱部分乐曲中的主题旋律。
第一部分“华夏音乐之光”。
（课件四）这部分的内容是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，激发学生的爱国主义情操，拓宽音乐视野，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。
第二部分“蛰龙飞起舞东方”。
（课件五）在这个部分向高中学生展示了二十世纪初到解放前的这段时期的优秀音乐作品，在这段非常的历史时期，为了反抗帝国主义，推翻封建制度，中国人民前仆后继，进行了不屈不挠、可歌可泣的斗争。
这期间，音乐在唤起民众、凝聚民心、改造中华等方面起到了巨大的历史作用。
教材精选了这段时间的优秀音乐作品，能够激发学生的民族感和爱国热情。
湘版高中音乐鉴赏教案
湘版高中音乐鉴赏教案篇一：湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案培养音乐的耳朵周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。
教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。
）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。
（点出课题）二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。
每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。
（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。
从宗教走向世俗说课稿
从宗教走向世俗说课稿
从宗教走向世俗说课稿
我说课的内容是湘版高中音乐欣赏第四单元《音乐与时代》中的第四节欣赏课《从宗教走向世俗》计划用课时：一课时
教材分析：
本课分2条线来叙述音乐《从宗教走向世俗》。
首先介绍中世纪音乐形成的文化氛围，再来谈早期宗教音乐的功能性和早期复调音乐的形成以及影响，再到巴洛克时期的音乐，巴洛克时的音乐其实已经开始慢慢向世俗音乐发展，这一时期运用较多的是复调音乐，主调音乐慢慢加入，到了古典主义时期，主调音乐的优美，和谐，歌唱性，在维也纳古典乐派三位杰出人物那里得到了更好的发展。
纵向：历史时间线，早期宗教音乐——巴洛克时期——古典主义时期
调性：单声部音乐－复调音乐－主调音乐
横向：每个时期音乐家的个人风格，以及这个时期的音乐风格
并且从声乐和器乐两方面着手，比较中世纪、巴洛克时期和古典主义时期音乐风格的不同，通过分析每个作品的旋律，节奏，音色，情绪等，使学生在每个作品都能有侧重点的了解音乐的基本要素对作品的重要性。
教学内容：
中世纪音乐：格里高利圣咏和奥尔加农的特点以及宗教性功能特点形成的原因。
巴罗克时期音乐：巴赫的和亨德尔的声乐作品做比较以及巴赫和维瓦尔弟的器乐作品做比较
古典主义时期：莫扎特与海顿的音乐作品做比较。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗-“百校联赛”一等奖
《音乐——从宗教走向世俗》教学设计抚顺县高中张晓丽一、教学设计与策略：（一）教学设计的指导思想及依据：以现代化教育思想为主导，根据对教材的分析，运用新课程的教学理念，努力培养学生的想象力、创造力，以音乐审美为核心、兴趣爱好为动力、学生为主体，在课堂音乐教学中处理好知识与能力的关系，使学生积极思考、参与音乐。
（二）教学策略选择与设计：本课旨在引导学生感受和了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，就要使学生了解什么是巴洛克音乐什么是古典主义音乐它们有哪些本质的区别在阐述这些问题的时候，需要根据学生的实际情况，结合音乐作品，尽可能做到深入浅出，通俗明了；既然是“走向”，就应重点介绍这一过渡时期的音乐作品。
因此，在这节课的教学中，要从学生的角度考虑，通过教学，在潜移默化中培养学生的审美情操，发展学生理解音乐的能力，以提高对音乐的感受与鉴赏能力。
（三）教学目标：1、知识与技能目标：通过学习，使学生了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，掌握宗教音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐特点。
2、过程与方法目标：比较欣赏宗教音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐风格，能随乐哼唱乐曲主题。
3、情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，使学生了解欧洲古代音乐的发展历史，感受、理解不同时期音乐的美，拓宽学生的视野，增进学生对世界音乐文化的兴致。
（四）教学内容：1、了解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2、了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础上发展的线索，拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
（五）教学重点和难点：重点：侧重欣赏维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季.春》和莫扎特的《弦乐小夜曲》，体会巴洛克音乐和古典音乐的风格特点以及对后期音乐的影响。
难点：学生能否通过对比，更好的理解巴洛克时期和古典主义时期音乐作品风格特点。
（六）教学过程：创设情景、导入新课--感受体验、引导探索--体验感知、认定目标--练习巩固、激励创造--课堂小结——教学反思。
《音乐——从宗教走向世俗》教案
教学目标：1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。
3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
课前准备多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料课时：一单元教学重点：侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。
教学难点：学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。
教学过程：一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。
问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。
合唱曲问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。
（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。
）二、介绍什么是宗教音乐宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。
同时也奠定了多声音乐的基础。
宗教音乐包括；弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器小提琴：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。
低音提琴：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。
圆号：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗(区一等奖)
【教学设计】-音乐——从宗教走向世俗铜陵三中尹向前一、教学内容：1、宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的相关常识。
2、赏析维瓦尔第的《四季·春》（第一乐章）3、赏析海顿的《第一百零一（时钟）交响曲》（第二乐章）4、浏览式欣赏亨德尔的《水上音乐之三》和莫扎特的《弦乐小夜曲》（第二乐章）的片断。
4、巴洛克音乐和维也纳古典主义音乐风格比较二、教学目标：1、能够认真聆听西方的古典音乐，感受和理解不同时期的音乐风格。
2、能够初步了解西方音乐从宗教走向世俗的历史背景，熟悉不同时期的几个代表人物。
3、能够熟悉和哼唱所赏析的作品音乐主题。
三、授课年级：高一年级四、教具：多媒体、钢琴五、教学重难点：1、重点：赏析《四季·春》（第一乐章）2、难点：巴洛克音乐和维也纳古典主义音乐风格的认知六、教学过程：1、课前热身：播放《哈利路亚》。
2、师生问好。
由《哈利路亚》导入宗教音乐话题，简述西方音乐早期发展的历史背景，导入新课。
解读：这首作品是亨德尔于1742年创作的清唱剧《弥赛亚》最后一个乐章的合唱曲《哈利路亚》，体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世之作。
宗教音乐又称圣乐，是欧洲音乐的源头，它包括受难曲、弥撒曲、清唱剧、康塔塔、众赞歌等形式。
18世纪之前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，资产阶级启蒙运动之后，音乐开始向世俗化发展，但教会音乐仍占据中心地位。
现在我们通常把西方音乐发展的第一个时期称为巴洛克时期（1600——1750），这一时期的代表人物有：巴赫、亨德尔、维瓦尔第。
3、赏析维瓦尔第的《四季·春》（第一乐章）（1）作品及作者简介（略）（2）初听。
要求学生们在欣赏之后能描述自己所感受到的春天景象。
（3）学生谈感受，然后集体朗诵维瓦尔第所写的十四行诗的前八句。
（4）再听。
在再听之前，给学生介绍一下该乐章的曲式结构为回旋曲式（ABACADAEA），要求学生在欣赏的过程中注意聆听主题旋律出现了几次（5次），内心感受主题音调，音乐的风格特点（5）展示。
音乐从宗教走向世俗
音乐——从宗教走向世俗教学目标:1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的的音乐，及其有关音乐家的生平简历3、能够随钢琴和音乐哼唱本课欣赏乐曲的主旋律教学重点：侧重欣赏《春》《弦乐小夜曲》两首，其余做浏览型欣赏，理解作品的风格特点教学难点：学生能否通过对比更好的了解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点教学过程：一、导入：请同学们边听音乐边仔细看图，是否能找出它们的特点。
回答问题1、听完这段乐曲、看完这两张图片有何感受？富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主2、反映了欧洲哪个时期的音乐风格？巴洛克时期二、引导学生了解巴洛克时代音乐巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格，巴洛克本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。
因此被借用过来。
这一时期的音乐代表人物有维瓦尔第、巴赫、享德尔。
三、欣赏a)介绍作者：维瓦尔第（1678~1741），意大利作曲家、小提琴演奏家。
1678年3月4日生于威尼斯，1741年7月28日卒于维也纳。
父亲是一位职业小提琴师，任职于当地的圣马可教堂。
从童年起，维瓦尔迪随父亲学习演奏小提琴。
b、赏析作品：1、引导学生回答所视听的乐曲是由那些乐器演奏的；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）2、哼唱主旋律请问这首乐曲的主奏乐器是什么?什么叫小提琴协奏曲？由小提琴作为独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
《春》——第一乐章A、小提琴以一连串尖锐的颤音，模仿群鸟的叫声，“小鸟唱着欢乐之歌来迎春”。
B、用连续不断的十六分音符来表现“微风清拂清泉，泉水叮咚流淌”的、像诗一样美丽的意境。
高中音乐课程学案 从宗教走向世俗
1.小提琴协奏套曲《四季.春》的作者是，（国）作曲家，小提琴家。
他的代表作有协奏曲、、歌剧、清唱剧等。
2.《水上音乐组曲》是由籍国作曲家创作的。
他的主要作品有歌剧、，清唱剧、、等。
《水上音乐组曲》是由十首F大调的曲子组成，使用支双簧管、支大管、支圆号、独奏小提琴，加四声部的弦乐组和件通奏低音乐器共同演奏的。
3.《第一百零一（时钟）交响曲》由（国）作曲家创作，他是乐派奠基人之一，俗称,一生写出了首交响乐。
代表作有、，清唱剧、，以及其他器乐曲。
4.《弦乐小夜曲》第二乐章是由（国）作曲家创作，乐派代表人物。
代表作品有歌剧、、，以及大量交响乐、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。
5.莫扎特一生共写了首小夜曲，我们欣赏的这一首最具代表性。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，所以，常标为《弦乐小夜曲》。
6. 时期（1600——1750），的歌曲和清唱剧应运而生。
、等人写了大量器乐曲，他们的音乐作品和创作手法对后世产生了很大影响。
18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。
、、的作品在形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严谨；旋律上则追求优美流畅、简洁易记，带有民间音乐的歌唱性。
7.通过对海顿、莫扎特音乐的欣赏，结合你听过的贝多芬的作品，写一篇短文，谈谈你对欧洲古典音乐的感受：。
1.小提琴协奏套曲《四季.春》的作者是维瓦尔第，意大利（国）作曲家，小提琴家。
他的代表作有协奏曲《和谐的灵感》、《非凡》、歌剧《罗西莱纳和奥龙塔》、清唱剧《胜利的犹狄》等。
2.《水上音乐组曲》是由英籍德国作曲家亨得尔创作的。
他的主要作品有歌剧《阿尔西那》、《奥兰多》，清唱剧《弥赛亚》、《扫罗》、《参孙》等。
《水上音乐组曲》是由十首F大调的曲子组成，使用2支双簧管、1支大管、2支圆号、独奏小提琴，加四声部的弦乐组和1件通奏低音乐器共同演奏的。
3.《第一百零一（时钟）交响曲》由奥地利（国）作曲家约瑟夫.海顿创作，他是欧洲古典乐派奠基人之一，俗称交响曲之王,一生写出了一百零六首交响乐。
走近复调
音乐——从宗教走向世俗第一课时走近复调——巴洛克时期音乐赏析教学内容：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》第四节《音乐——从宗教走向世俗》第一课时巴洛克时期的音乐赏析教材分析与教学思路：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元的后三部分是按照西方音乐发展的脉络设计的，第四节《音乐——从宗教走向世俗》是介绍西方巴洛克时代到维也纳古典乐派这段时期。
因为考虑到巴洛克和古典主义时期的音乐容量均比较大，所以在设计本课的时候，采用了两个课时来介绍，第一课时专门介绍巴洛克时期的音乐，古典主义时期音乐的欣赏放在第二课时。
巴洛克时期音乐的欣赏，教材给出了维瓦尔第《四季》之一《春》和亨德尔《水上音乐组曲》两首乐曲。
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意）（1678－1741），昵称红发神父，是一位神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。
他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。
其中最著名的作品为小提琴协奏曲《四季》，《四季》是维瓦尔第协奏曲中最出色的一套，在1725年发表这部作品时是一套大型作品，叫《和声与创意的尝试》，由十二部协奏曲组成，《四季》是这部大型作品的前四部。
因为教材只给出两首乐曲，笔者觉得还不足以满足巴洛克时期音乐的欣赏要求，因此又结合了人民音乐出版社《音乐鉴赏》第七单元的内容：《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》，来综合的完成了本课的设计。
选择复调音乐作为切入点，以此为主线来设计欣赏巴洛克时期的音乐赏析。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年－1750年），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。
他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。
湘版高中音乐说课稿
湘版高中音乐说课稿湘版高中音乐说课稿1尊敬的各位评委老师：上午好！很高兴能够参加此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。
下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。
一、教材分析本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。
本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。
本课作为本单元的第一节“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国应用发展的脉络设计的。
“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。
本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。
鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标：二、教学目标1、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。
这是为了完成智育目标。
2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。
超级化他们对中国古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。
3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。
这是为了完成美育目标。
以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。
三、学生分析高一学生经过一个多星期的学习后，在鉴赏能力上应该有一定的提高，加上是本国、本民族的音乐，学生应该能对音乐的内涵有所体会。
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湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教
学设计
湘版高中音乐鉴赏：
《音乐从宗教走向世俗》教学设计湘版高中音乐鉴赏：
《音乐从宗教走向世俗》教学设计《音乐从宗教走向世俗》教案及课件教学过程：
一、导入：
请同学们边听音乐边仔细看图，是否能找出它们的特点。
回答问题 1、听完这段乐曲、看完这两张图片有何感受？富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感宗教音乐又称圣乐，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在 18 世纪以前欧洲音乐主荒要以教会音乐为主 2、反搏映了欧洲哪个时期的音乐欣风格？巴洛克时期二、引家导学生了解巴洛克时代音俐乐巴洛克时代（16 折 00~1750）起源于种意大利并流传于欧洲的一棺种音乐风格，巴洛克本来溜是指 17 世纪以来意大利网的建筑风格，其特征是富帜丽堂皇、热烈鲜艳、富有阴动力，常给人以紧迫感，钢音乐上也大体有这些风格哪。
因此被借用过来。
这一扎时期的音乐代表人物有维样瓦尔第、巴赫、享德尔。
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紊三、欣赏 a)介绍作察者：
维瓦尔第（1678 铡 ~1741），意大利作甚曲家、小提琴演奏家。
1 档 678 年 3 月 4 日生于威秧尼斯，1741 年 7 月
2 仇 8 日卒于维也纳。
父亲是嘛一位职业小提琴师，任职滤于当地的圣马可教堂。
从塘童年起，维瓦尔迪随父亲照学习演奏小提琴。
c 琵、赏析作品：
1、引导学郑生回答所视听的乐曲是由猩那些乐器演奏的；乐曲的惺音乐风格如何？（明快、赵欢乐、华丽而洒脱）
2、栽哼唱主旋律请问这首乐曲身的主奏乐器是什么? 什么袜叫小提琴协奏曲？由讶小提琴作为独奏乐器与小朴型弦乐队互相竞赛的器乐购套曲。
《春》第一乐嘎章 A、小提琴以一连刺串尖锐的颤音，模仿群鸟涕的叫声，小鸟唱着欢乐量之歌来迎春。
B、涩用连续不断的十六分音符肮来表现微风清拂清泉，健泉水叮咚流淌的、像诗惧一样美丽的意境。
C 沤、低音区用三十二分音符谈的同音反复和独奏小提琴煮一连串的三连音所形成的枝对比构筑音响，也产生了露很强的威力和暴风雨效果疼。
D、雷鸣电闪转瞬许即逝，鸟儿重又婉转歌唱肘。
结尾处，春天的主题再嘲次响起，在明快，欢乐的跌气氛中结束全曲。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 古典主制义音乐 18 世纪后，绎作曲家在思想上追求平等整、自由，作品反映了市民凶阶层和上升期资产阶级的塑精神面貌和追求。
从莫扎寓特开始，不堪忍受仆人的面地位，纷纷辞去宫廷职位恬靠出卖自己的作品度日，椒主要为平民和公众写作。
亲莫扎特与他的前辈海顿和孝后来的贝多芬用自己的作桂品创立了维也纳古典乐园派。
约瑟夫海顿（1 鲸 7321809）碎奥地利作曲家，欧洲古典坍乐派奠基者之一。
出身于潘贫苦的车匠家庭。
他刻苦挣学习作曲，二十九岁开始蜕担任埃斯特哈奇公爵的宫顾廷乐长。
一生写了一庶百零六首交响曲。
在他六猫十二岁时，一百部交响曲笑已经问世，1794 年 3 酿月 3 日，海顿亲自指挥了绢《第一百零一交响曲》。
摄海顿不像莫扎特那样央，敢于同封建势力进行斗粉争，海顿就是海顿，他虽诺有时对屈辱的处境感到痛墓苦，却能安于现状，自得衅其乐。
他的音乐风格正如翼他的个性：
乐观、亲切、棍真诚、爽朗、幽默。
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