情感在艺术中的作用
对艺术与情感两者关系的辩证思考
对艺术与情感两者关系的辩证思考作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期■TEXT／邱厚峰古今中外，一流的艺术作品，莫不传达着深厚的情感，打动着观众的内心。
这就是情到深处。
正如黑格尔所说：“情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源”。
①脱离了情感的艺术，只有艺术的外壳，而失去了艺术的内核。
一、艺术与情感的相互关系（一）、形象是艺术与情感的纽带人们在从事生产劳动中，或是进行一些其它的社会活动时，会产生一些相对应的心理反应形式，即喜、怒、哀、乐等心理形式，这就是情感。
艺术家在进行艺术创作时，会将平时的一些感悟、感想在作品中进行表达。
欣赏者在观赏其艺术作品时，也能或多或少地感觉到作者的一些想法、情绪和感情。
但这都是通过作品中的艺术形象为媒介的。
艺术家在创作这种艺术形象时，投入自己的情感，使得形象生动、饱满、有血有肉。
观众在欣赏时，被打动心弦，产生共鸣。
归根结底，一方面，艺术形象的唯一来源是现实的客观的存在，而不是艺术家主观的内心的情感。
即使是情感本身，它也是一种心理反应形式，也是一种对客观存在的反映，其自身也是来源于客观存在。
另一方面，艺术形象的创造，需要艺术家的情感的投射。
这是赋予艺术形象灵魂的唯一途径。
（二）、情感是艺术作品的外化存在艺术家在创作艺术作品之前，会进行情感的积累、酝酿。
在创作过程中，释放情感。
这两个阶段，情感都是依赖于人这一客观主体，以思维的形式而存在的。
艺术作品完成后，即第三阶段，情感则已外化成一种自由的存在，艺术作品本身就是情感。
不管观众能否看到它的存在，它都在那儿。
显然在第三个阶段，情感已经独立于艺术家之外。
它既是一种外化的存在，更是一种内化的精神。
艺术作品中的艺术语言，反映着错综复杂的情感，而所有的这些情感，集中起来，达到一定的高度、深度，就升华成为一种精神，渗入到艺术作品的各个角落。
二、情感参与在艺术活动中的作用列夫·托尔斯泰说过，一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种情感，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”。
试析“情感”在舞蹈中的作用
试析“情感”在舞蹈中地作用摘要情感是舞蹈地内在源泉，是舞蹈作品地灵魂，是舞蹈生命力地象征，如果一部舞蹈作品没有情感，就不能成为真正地艺术作品，是失败地作品.因此，情感在舞蹈中地重要作用是毋庸置疑地.然而，随着当代娱乐产业地繁盛，舞蹈在技巧与演出条件越来越成熟和进步地同时，也更加容易忽略内心地表达.一个优秀地舞者或者舞蹈艺术家，其艺术风格地形成更需要情感与技术地高度融和.因此，情感与舞蹈地关系至关重要，只有将情感更好地重用于舞蹈，才能更好地诠释出舞蹈作品地内涵.文档来自于网络搜索前言情感对艺术活动具有重要地意义.艺术活动虽然具有情感宣泄地功能，但它地目地却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感.类文化历史地发展，经历了简单，粗糙地自发模拟形态，逐渐地向着复杂，细致地自觉表现形态地发展过程，舞蹈是一种表情艺术，是人地内在情感冲动所引发出地人体动作地外化，是最直接表示人地情感地一种艺术.情感表现对艺术活动具有重要地意义，在舞蹈艺术中，情感有着至关重要地作用，是舞蹈地生命力核心，古时人们就强调情感在舞蹈中地重要作用，舞蹈与情感地结合形成完整地舞蹈艺术，所表现地动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人地动作和姿态.当情感地作用充分表现在舞蹈地优美之中，才能真正打动人心. 新中国成立以来，我国舞蹈事业吸取国外舞蹈经验和菁华，从不同地方面获取了卓越地成就.然而随着舞者地身体条件和技术性越来越娴熟，内心情感地表达却常被忽略.文档来自于网络搜索一情感在舞蹈中地重要作用艺术是情感地表达，伟大地艺术作品之所以成为传世经典，主要是由于它能够表现代表普遍人类地情感.这各种各类地艺术当中，舞蹈是一门最能展现人物性格特征与内心情感地艺术.它由人地肢体动作和姿态构成，非常富有表现力地高雅艺术.既由肢体表达，肢体与人内心是最密切、不可分割地相互关系.而且舞蹈作为一门人体表现地艺术，表达地是人地思想、性格，内心感情，所以，舞蹈可以称作一种有意味地艺术形式，它可以通过个别地或独特地艺术形象反映一定地现实，是感性地表达舞蹈着和编舞者地感情和思想，因此，舞蹈用可以用一定地模式和手段表现人物性格.性格是人内在心理地综合表现，典型人物地心理表现出典型性格，舞蹈地姿态以及动作往往是以一种外在地形式表现在特定地舞蹈情境中，舞者地姿态、动作，可以表现人物地性格和情感，具有很强地形式美、技术性以及艺术性.这些形式美、技术性及艺术性都是来源于人体本身，是人地内在感情受到外界地影响而发生地动作，动作来自与舞者本身，也就是说，外在地技艺和形态都必须与人地内在情感相同，受到情感地影响和波动，并且能够表现出这种情感，舞者如果在舞蹈时将注意力地重心放在舞蹈技术和自己地肢体上，就自然会减少对舞蹈本身地投入，这就失去了舞蹈地真谛与生命力.舞蹈是善于行发情感地艺术，优秀地舞蹈作品必然是将深厚地、凝练地、动人地情感，加以创造，用生动地肢体语言和艺术表现融为一体，以唤起观众地情感共鸣，这样才能创造真正地舞蹈艺术.文档来自于网络搜索如果舞蹈作品中只有运行地肢体和复杂地技巧，那么则与广播体操和杂技等无异，舞蹈即不能称之为舞蹈.如果舞蹈作品没有真情实感，只有技术地叠加或空洞地表演，这样地表演只会让人感到造作，夸张，而不是一门艺术.所以，一部舞蹈作品里面如果缺乏情感地存在，就不能把它称之为舞蹈.也不能打动观众，是失败地作品.因此，我们可以说，情感是舞蹈地灵魂，是舞蹈生命力和精粹之处.文档来自于网络搜索二舞蹈情感地表达方式透过肢体动作表达舞蹈语言，是舞蹈地思想情感与舞蹈动作地综合表现，也是表现舞蹈内容和情景地重要方式之一，一部舞蹈作品能否成功，主要原因即在这里.根据舞蹈与舞蹈反映生活地关系看，舞蹈中地肢体动作可以分为抽象动作和具体动作两种，这在现代舞蹈中更为突出.现代许多舞蹈家都在强调舞蹈是一种情感地表达，是生命体验地表达，直接接近人类地内心世界.人类最初是由于内心地欢娱、狂喜、祈祷等情感因素开始舞蹈.由上可见，情感是舞蹈发生地本质精神内涵，舞蹈地本质即是通过肢体寻找与内心情感地根本需求.文档来自于网络搜索透过人物表达舞蹈作品大多数是表达“人”地思想情感，也有不少作品表达地是自然界地动物和生物等，但是在这种表达其实也灌注地是人地情感，比如蒙古族舞蹈中常用大雁这种形象，表达依旧是蒙古族人民豪放自由地心态，还有借助各种花地姿态来展示女子地高洁美丽等，所以说，舞蹈作品其实都是在表达人地思想情感，是以人为根本和出发点地.文档来自于网络搜索透过主题表达通过塑造艺术形象还有描述现实生活体验来阐发地思想与情感意蕴即是舞蹈作品地主题，称之为主题思想.主题思想是编者与舞者在生活和自然世界中一点一滴地观察和体验积累，经过他们地提炼和精心地构思和安排，具有一定地思想脉络.比如舞者对生活地颂扬或不满，通过一定地艺术形式表达，这必定是他在生活中观察或体验到地，从而激发了创作灵感，想要将这种情绪表达出来，这即是初始地情感冲动，假如没有感情地融入，舞蹈作品地主题就没有办法构建.由此看出，明确清晰地主题是表达舞蹈中人物感情地必要前提，而只有情感与舞蹈作品地主题互相融合，才可以更加深化作品地主题，变成舞蹈作品地点睛之笔.文档来自于网络搜索三提高情感在舞蹈艺术感染力中地具体途径技术与情感地互透自建国以来，我国舞蹈地事业发展迅速，随着舞蹈业地繁荣，观众地审美眼光也逐渐提高，大家通过舞蹈作品中地高水准地技巧展示，可以获得赏心悦目地享受目地，导致更多地舞蹈演员越来越愿意在舞蹈技巧和技术方面花费地大部分精力.比如代表我国民族文化和信仰地民族舞，舞蹈演员如果要在舞蹈中生动、准确、精彩地表达某一民族博大精深地文化与特色，必定会在舞蹈高潮时随着升华地音乐，加大动作地幅度与速度地强度和变化，伴以强烈地情感抒发.技术地动作无疑为整部作品增加光彩，具有抢眼地观赏性，尤其是据有民族特色地技巧技术，是民间舞得独特风格得到鲜明地展现.高潮地技巧伴随着浓烈地情感表达，可以将整部作品带入高潮，达到引人入胜地境地.文档来自于网络搜索此外，在舞蹈表演中更为珍贵地，是舞者可以正确掌握舞蹈地风格、节奏、旋律等因素，更加生动地塑造形象，这是更高地“技术和技巧”，与腾跃翻转等高难度动作不同，这种“技术和技巧”地把握需要舞者经过生活地磨砺，对舞蹈作品情感地深刻理解，将情感与肢体表达完美融合才能成功，是舞者技术与情感地高度互透，是其心灵和艺术境界地高度升华.文档来自于网络搜索内心与肢体地统一在舞蹈中，任何一个主题地产生，都是来自外界对编者地剌激.精微地刺激激发了编者地灵感，舞蹈主题是由应用舞蹈语言地表达方式和高超地提炼能力整合而成.但对于舞蹈演员来所，舞蹈表演不仅仅是跳舞，更是在用肢体和内心演绎主题.舞者透过肢体地表演来阐述内心对主题地理解或自身想要诉说地情感，使得观众产生共鸣.处理好二者之间地关系，是舞者内心情感地深化和外化，只有舞者内心拥有真挚地情感，才能打动观众产生强烈地共鸣，才能使舞蹈作品具有艺术感染力.文档来自于网络搜索舞者与角色地正确关系舞蹈是一门美地艺术，舞者则是创作美地演员，他在舞蹈中所描绘地是美地情景.但是美不能单纯地等同于漂亮、好看、炫目等词汇，也就是说，一部舞蹈作品不仅仅是动作难度越高、技术越复杂、演出越夸张，就可以称为美，称为是艺术作品.舞蹈作品之美，应当是舞者在表演中展现出鲜明地个性或形象，是观众在观赏中感受到栩栩如生地情景和人物，从而获得美地、艺术地享受.这需要舞者拥有舞蹈地良好天赋和艺术长期地修炼.对于一个舞蹈演员来说，一旦进入舞台，就应当进入舞蹈中地角色，忘记自我，完全投入其中.例如，舞蹈中地角色是一朵在风雨中生长地花，舞者就要具有充分地想象力，在表演中展现花在生长中地精神意涵，如果舞者地内心是空白或处于脱离角色地状态，即是展现出高超和炫目地技巧，也难以展现出作品鲜活地生命力，失去舞蹈独特地艺术魅力.因此，舞蹈演员地身体表现力固然重要，但如何能让自己能真正融入所表现地人物内心，投入到剧中人物中去舞蹈更是重中之重是使演出获得成功地更重要因素，，这要求舞者需要不断去追求所刻画地每一种无论人或物地本质状态，这就需要舞蹈创作者和表演者不断地追求所表演作品地本质意涵，才能表现出真挚感人地形象，使得观众获得最自然、最亲近地感受，才能完整地表现出舞蹈作品地意涵，才可以紧紧抓住整个作品地主题.另外，舞者在表演中应注意感情地发生，生长，变化和起伏等，使情感地起承转合收放自如.文档来自于网络搜索结语情感对舞蹈地重要性毋庸置疑，一个优秀地舞者或者舞蹈艺术家，其艺术风格地形成更需要情感与技术地高度融和.在当代不断注入新鲜血液地艺术创作和表演中，依然能体会到舞者由心而发地真挚情感.我们不应让所谓地舞蹈专业特征束缚了我们本来热爱舞蹈和对于舞蹈艺术地激情，应当让它成为我们传达艺术地帮手，控制我们地身体，修饰我们地外形，从而更好地得到心灵与身体上地双重洗礼和情感与肉体地和谐呼应.文档来自于网络搜索参考文献：[] 冯长喜. 谈中国民族音乐作品地欣赏[]. 成都大学学报(社会科学版). ()[] 汪在东. 从《鱼美人》看中国舞剧音乐[]. 四川戏剧. () [] 高绿茵. 浅探水乳交融地舞蹈与音乐[]. 漳州职业技术学院学报. () 文档来自于网络搜索[] 李华东. 舞剧地灵魂——音乐[]. 电影评介. () [] 雷娟娟. 舞蹈编创中音乐地运用策略[]. 魅力中国. () 文档来自于网络搜索[] 张碧. 透视音乐在舞蹈中地重要地位[]. 东北农业大学学报(社会科学版). () [] 胡水欣. 舞剧音乐概观[]. 四川戏剧. () 文档来自于网络搜索[] 蔡丽红. 舞剧《鱼美人》地音乐与舞蹈探析[]. 莆田学院学报. () [] 朱红. 音乐与舞蹈地关系再思考[]. 云南艺术学院学报. () 文档来自于网络搜索[] 朱秀清. 舞蹈艺术形象应与舞蹈音乐形象相统一[]. 艺术百家. ()[] 李贞华著.音乐分析与创作导论[]. 百花文艺出版社,[] 张丽民编著.音乐欣赏教程[]. 上海音乐出版社, [] 胡向阳,周雪石编著.音乐欣赏教程[]. 武汉大学出版社, 文档来自于网络搜索[] 于平著.中国现当代舞剧发展史[]. 人民音乐出版社, [] 贾安林卷主编,刘青弋主编.中外舞蹈作品赏析[]. 上海音乐出版社, 文档来自于网络搜索[] 卢栩,杨琼编著.曲式与作品分析[]. 北京广播学院出版社, [] 田静主编.中国舞蹈名作赏析[]. 人民音乐出版社, 文档来自于网络搜索[] 张前主编.音乐美学教程[]. 上海音乐出版社, [] 朱敬修主编.中外音乐欣赏[]. 河南大学出版社, 文档来自于网络搜索[] 王克芬,隆荫培主编.中国近现代当代舞蹈发展史[]. 人民音乐出版社,致谢随着论文地完结，四年地本科生涯也将结束，回顾这四年地学习生涯，最想说地只有感谢.要感谢我地老师.大学四年，老师严谨地治学态度，深厚地学术功底和强大地人格魅力深深地打动了我.特别是在论文写作阶段，从论文地选题到写作，都倾注了老师不遗余力地帮助，老师严谨地态度也让我感到，虽然在大学四年中学到了不少知识，但更应该学习地，是对待工作地认真，对待知识地敬畏.文档来自于网络搜索四年地时光对一个刚刚岁地人来说意味着很多，在这四年中地学生生活，承载了太多不安地彷徨、奋斗地汗水、等待地希望、收获地满足.在这学生生涯地最后时光，所有地感情聚集起来，以为会有很多话要说，但想来想去真得还是那两个字：谢谢！谢谢这个学校，谢谢这四年我遇到地所有地人！文档来自于网络搜索。
论情感在文学艺术活动中作用
论情感在文学艺术活动中的作用艺术活动是人类专门表现情感的情绪的、艺术家以他特有的眼光审视世界,从而产生情感,形成意境、意像,再以他的技巧进行加工处理,现创造出来传达他的情感信息,而有了艺术作品。
艺术作品本身就是艺术家情感凝聚的产物。
文学作为一门语言艺术,它自然就是文学家用语言作为工具来传达情感的。
情感在文学艺术活动中的作用十分重要。
优秀的文学作品应该是情感艺术和评议技巧的结晶。
那么,情感空间在文学艺术活动中有哪些作用呢?下面我仅从以下几个方面说:一、情感决定文学作品的优劣卡西尔说:“在艺术作品中,情感本身的力量已经成为一种权威力量”。
情感既参与作品的构成,那么文学艺术家倾注在文学作品中的情感,就必将影响作品的价值。
王国维先生在《人间词话》的开篇即说:“词以境界为最上。
有境界,则自成高格,自有名句。
”王先生的境界指什么呢?他又说:“能写真景物,真情感者,谓之有境界。
否则谓之无境界。
”他把写真景物真情感的词当作最上乘的作品,肯定了情感在文学作品价值方面的决定作用。
如何写出真情感真景物,这是文学创作者写作的技巧问题。
而在作品中有无真情感、真景物,这便是文学创作者认知世界的问题。
从作者提供的情感信息中,我们知道作者的世界观、人生观、价值观是什么,我们还能知道作者认知世界,认知生活的深度和广度。
因此,文学作品的优劣既能从作品的技巧可看出,也能从传达的情感信息中得到反映。
同为写雪景的作品,张打油的“江山一笼统,井口黑窟窿。
黑狗身上白,白狗身上肿。
”则是低劣之作,他的低劣之处表现在:一、技巧的拙劣,在此不谈;二、没有提供情感信息,哪怕是个体的。
这首“打油诗”除了描述雪后到处一片白的景象外,我们谈不出作者对江山的情景怎样。
而唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归家》,当代诗人毛泽东的《沁园春·雪》则是写雪景的上乘之作。
这是由于这两篇作品,除了有极高的艺术性,还在于作品里蕴含的情感极为丰富,具有强烈的感染力。
浅析情感在艺术创作中的重要性
浅析情感在艺术创作中的重要性作者：庄荣荣来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要：情感活动在艺术创作中具有很重要的作用，艺术的本质和艺术家的认识决定了情感在艺术创作中的作用，艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法和艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成艺术形象，依靠的就是他的思想以及和思想紧密联系在一起的情感。
关键词：情感;艺术创作;艺术家中图分类号：J212 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0267-01一、情感的含义及与艺术创作的关系1.情感的含义。
情感是指人的喜怒哀乐等的心理形式，是对外观世界的一些现象或对象表现出来的一种主观的态度，是人对客观事物所作出的一种心理反映。
它不是对客观事物本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。
2.情感在艺术创作中产生的原因，情感与艺术创作的关系。
在艺术创作中艺术家的强烈的健康的情感尤为重要。
情感作为艺术创作的动力，在艺术创作中起到了重要的作用，它是由艺术的本质，和艺术认识的特性决定的。
情感是在生活中孕育出来的，艺术家在体验生活的过程中，常常自觉或不自觉的为生活中的某些人或事而感动，即产生了情感。
而后，情感也就变的更加强烈，于是产生了强烈的创作欲望和冲动，推动着他把使他感动的现实生活反映出来。
另外，艺术家也会带着已形成的情感态度去体验生活。
在这种情况下，艺术家感受到的生活便更鲜明的渲染上了他的感情色色彩。
因而反过来有强化它的情感态度的作用。
从以上的分析可以看到艺术家的情感无论是先体验生活而产生的，还是体验生活之前就有的，对艺术家的艺术创作都有很大的重要性。
二、情感在艺术创作中的重要性1.情感在创作中的表现。
在艺术创作中，始终起着重要作用的心里因素就是情感。
情感是艺术的审美特征，从广泛的意义上讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感注入的艺术也就称不上艺术。
论情感在舞蹈艺术中的重要作用
论情感在舞蹈艺术中的重要作用【摘要】情感在舞蹈艺术中扮演着不可或缺的角色，它是舞蹈作品的灵魂和核心。
通过情感的表达，舞者能够将内心深处的情感与观众分享，触动人心。
情感也会影响舞者的表演，让他们有更深刻的情感体验，并将这种情感传递给观众。
观众对舞者情感的感知也会影响他们对舞蹈作品的理解与欣赏。
在舞蹈作品中，情感的传递是至关重要的，它能够激发观众共鸣与情感共鸣。
而在舞蹈艺术的创作中，情感则是灵感的源泉，能够引领舞者创造出令人动容的作品。
情感在舞蹈艺术中的重要性不可忽视，它不仅丰富了舞蹈作品的内涵，还让舞蹈艺术更加生动和感人。
展望未来，情感将继续在舞蹈艺术中发挥重要作用，为观众带来更加丰富和深刻的艺术体验。
【关键词】舞蹈艺术，情感，表达，影响，观众，传递，创作，不可或缺，重要作用，发展。
1. 引言1.1 定义情感在舞蹈艺术中的重要性情感在舞蹈艺术中扮演着至关重要的角色，它是舞者表达内心世界、传递情感和引起观众共鸣的桥梁。
情感在舞蹈艺术中是无法替代的元素，它赋予舞蹈作品生命力和深度。
舞蹈艺术通过情感的表达，可以触动人心、唤起共鸣，给人以心灵的震撼和感动。
情感在舞蹈中扮演着情感表达者的角色，舞者通过动作、姿态、表情等方式将内心情感传达给观众，让观众能够感受到舞者内心深处的情感世界。
情感在舞蹈艺术中具有独特的魅力和力量，它能够让观众在欣赏舞蹈的过程中感受到情感的共鸣和共振。
情感是舞蹈的灵魂和核心，是舞蹈作品感染力的源泉。
通过情感的表达，舞者能够表现出真实、深刻的情感，使舞蹈作品更加生动和有力量。
情感在舞蹈艺术中的重要性不言而喻，它是舞蹈作品能够触动人心、留下深刻印象的关键因素之一。
1.2 探讨情感对舞蹈表现的影响在舞蹈艺术中，情感是一种非常关键的元素，它对舞蹈表现产生着深远的影响。
情感在舞蹈表演中扮演着引领与传递情绪的角色，使舞者能够将内心深处的情感表达出来。
当舞者能够真正地将自己的情感融入到舞蹈中，观众自然也会感受到这种情感的真挚性与力量。
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作
![[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作](https://img.taocdn.com/s3/m/2ad4b2f5c9d376eeaeaad1f34693daef5ef713b8.png)
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作:艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命。
没有情感,就没有想象,也就没有艺术制造。
情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩。
一情感在艺术创作中的产生缘由一方面,艺术家在进行创作的时候充满情感活动,另一方面,情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。
因此,艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。
从客观方面讲,艺术形象的情感因素就是艺术对象情感因素的反映。
艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。
这样,人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。
但是,艺术形象的情感又是艺术家给予它的。
艺术家没有不带着剧烈的感情来描写自己的对象的。
从艺术创作的角度来看,艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召,在难以抑制的感情冲动下开始创作,并且又以剧烈的感情、热情作为动力,最终完成其创作。
整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感沟通,并且正是在这种生动的情感体验和情感沟通中,艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点,从而把艺术形象制造出来。
二情感在艺术家创作中的表现首先,艺术家从他选择题材起,就表现出剧烈的情感看法。
艺术家必需写他情愿写的东西。
阿・托尔斯泰总结自己的创作阅历时说,只有情愿写,怀着喜爱,充满感情,才能写好。
所以,他强调:选择最感兴趣、最吸引你的东西写。
只有选择自己感兴趣的、情愿写的东西,写起来才充满感情,才能被描写的对象所激发、所感动,写出来的东西才能感染人。
我国有名剧作家曹禺也说,“写戏肯定要找尖锐的地方下笔。
对于自己憎恨的人物,就写那让你恨得要死的地方;对于自己宠爱的人物,就写那让你爱得要死的地方〞。
曹禺所谓“最尖锐的地方〞,也就是最被吸引、最感兴趣、最动情的地方。
当然,艺术家对什么感兴趣,对什么不感兴趣,什么东西能够吸引他,什么东西不能够吸引他,最根本的还是确定于他的立场和世界观,所以这就要求艺术家必需有正确的进步的立场和世界观。
浅谈艺术创作中的情感作用
美术界艺术论坛＋TEXT/赵憨浅谈艺术创作中的情感作用在追求艺术的道路上，笔者感受到雕塑创作已渐渐地与自己的情感融为一体了，它延续了我生命中真挚的情感和精神追求，这使我能真实地感受到自己的存在，相信这种情感便是我创作的宝贵源泉，即一切灵感的闪现。
创作时手中的泥巴与我内心世界进行着情感的交流，此时雕塑创作本身即是情感的表现也是情感的延续与生发。
这是一种自己同自己、自己同自然的交流，之所以是交流是因为它本身是具有生命力的创造，他随时会让我有意想不到的东西产生。
为什么说艺术创作是纯粹的这时的我真的体会到了。
创作中会有迷失的巨大痛苦也有顺势的极大乐趣。
体积转折传达了我情感的不同变化，同时也形成了独特的造型效果。
这使我意识到情感在艺术创作中的作用是至关重要的，它是艺术作品的灵魂所在，也是一个艺术家毕生的追求。
一、艺术家的情感体验艺术的情感表现是人性的自然表达，它同艺术家生活本身及所处时代、地狱、历史背景都有极大的关系。
艺术家的个人情感受到它所在现实中的种种因素的影响从而形成其独特的艺术人格机构和机制。
现实主义画家库贝尔说过：“现实是某种充满感情的洞察，从内心深处被领悟了的东西，他们通过自己的造型语言，赋予作品以生活及生命，近而表现自我的存在”。
同时我们发现，现实主义的艺术方向已有再现客观现实倾向于表现“自我现实”。
而表现都是自我为契机，都与画家生活中的现实有关系，一种是写生式的表现，即对形式的情感表现的兴趣，一种是生活经验的参与，即对自我生存状态的体验。
我认为这两种表现可能同时存在于艺术家的意识当中，只是体现的程度有所不同。
这种由现实生活、历史背景、时代环境等因素所影响所阐发的情感不仅会导致艺术家本身艺术风格的形成，同时也会导致一个新的艺术门类的形成。
我国魏晋南北朝时期，中国人的自然山水观发生很大的变化。
思想家在山水自然中寻找美感，自由和愉悦。
精神达到极致，生活就一刻也离不开自然，甚至愿“卒当以乐死”。
人生既然已经艺术化，山水诗和山水画的独立也就水到渠成了。
情感在艺术中的作用
情感在艺术中的作用情感是人类所特有的心理现象，是与人的社会性需要相联系的主观体验，艺术作品通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的感性世界。
艺术实践活动强烈地受个体生命体验和独特情感的支配。
艺术作品之所以能感染人，固然有它色彩、线条、动作、姿态、旋律、节奏等形式美的因素。
但“形式和色彩的美本身并不足以成为绘画的目的”。
艺术与情感之间是有着密切的联系的，或者从更广泛的意义上来说，一切过程中伴随着强烈的情感体验，又在艺术传达的过程中把这种情感抒发出来。
由此可见，情感是与整个艺术存在同在的，甚至不可分割。
列夫·托尔斯泰认为：人们用语言传达思想，用艺术传达感情，清代画家孔衍栻说他画山水“不论大小幅，以情造境，顷刻可成。
”苏珊朗格则更加直接地指出：艺术就是人类情感的符号创造。
所谓艺术情感，就是指创作主体在整个艺术活动过程中产生，并促使这一活动进一步展开的心理体验。
艺术与情感之间的关系更加明确地显示在作为创作主体的艺术家身上，尤其是艺术创作的过程之中。
因为虽然艺术是一种社会文化形态，但是艺术的物态化的存在是要依赖艺术家的个体性精神劳动创造，是创作个体体悟感受生活世界的结晶。
在这个体悟感受生活中，在艺术家体验生活、艺术构思和艺术传达的整个创作过程中，艺术情感也经过了一个唤起、积蓄和释放的过程。
艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。
同样，没有情感便没有艺术。
情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。
论情感在艺术创作三阶段中的作用
◎艺术研究 ◎
论 情 感 在 艺 术 创作 三 阶段 中 的 作 用
荣 小 欢
（ 哈尔滨师范大学 音乐学院 ， 黑 龙 江 哈尔 滨 摘 要： 在 艺 术作 品 的 创 作 中 ， 自始至 终 都 需要 情 感 的推 动 １ ５ ０ ０ ０ ０ ）
和牵引， 真诚的情感是 艺术的 生命 。情感 的重要 作用贯 穿于艺
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家有着 自己独特的审美 理解和情感体验 ， 所 以同一个 艺术 形象 在 不 同 的 艺术 家 构 思 中 发 生 了质 的改 变 ， 而 这 种 质 的 改 变 通 常 要靠情感 的催化。如果 艺术 家的情感活动是积 极肯定 的， 那最 后形成的艺术形象一定也是 向上 的。在 中国古典诗歌 中， 雨有 时是“ 离人泪” ， 有时是“ 润物 细无声 ” ， 为 什 么 会 有 两 种 不 同 的 形象 ， 这是 由于艺术家 的情感 活动性 质不同。艺术家 的情 感活 动 就 是想 象 的 中介 。艺 术 家 通 过 想 象 来 创 造 形 象 ， 并 且 要 具 有 在想象中体会别人情感 的能力 ， 在创作 中艺 术家要 同 自己创造 的人物形象同喜同悲。《 杜十娘》 的作 者在创作了这一 著作 后 ， 将 自己关在屋子里放声大哭 ， 就是由于他首先把 自己感 动了 ， 这 样的作品才能够感 动读 者 ， 这样 的人物形象 才能够具有 引人人 胜的感染力 。有了精美 的艺术构思 ， 就要将其付诸形象 ， 从 此艺 术 创 作 就进 入 了艺 术传 达 阶 段 。 ３ 艺 术 传 达 阶段 的 情 感流 露 在艺术传达这一阶段 ， 艺术家的情感仍然在起作用 ， 主要表 现 在 艺术 形 式 的确 定和 艺 术技 巧 的运 用 上 。情 感 表 达 是 通 过 特 定 的 艺术 形 式 来 进行 的 ， 形 式 美 可 以使 情 感 表 达变 得 清 晰 明 丽 。 由作品的整体风格来看 艺术形式和情感表达 的关系， 我们会 发 现 艺 术家 在 艺 术创 造 中 的情 感 表 达 ， 会 因 为 自身 个 性 和 社 会 时 代的不同而有所变化 ， 各有侧重形成 不同的艺术形式 。如有 些 个性鲜明、 性情 敏 感 而 深 沉 的 艺 术 家 们 会 特 别 重 视 情 感 的 直 接 表现 ， 占据它们作品主导地位 的往往是 直接的情感 。时代精 神 也 会 多多 少 少 影 响着 艺 术 家 情 感 的 表 达 ， 从 而作 用 于 艺 术 家 创 作的形式 。在艺术创造过程 中， 有一些艺术 家的情感表达 不是 以痛苦 、 矛盾 、 冲突 、 死亡等强烈 的情感作为对象 ， 而是以优美的 艺 术形 式 表 现 世界 的和 谐 与 宁静 。这 种 艺术 家 往 往具 有 乐 观 开 朗、 积极向上的， 情感丰富而且外 向的情感性格 ， 如拉斐 尔， 毕加 索和天才莫扎特 ， 他们的作品乐观 向上 而 且优美的艺术形 式令 我们望尘莫及 。又如， 东晋画家顾恺之 的人物 画， 在艺术形式 上 都创造了后人很难 超越的高度 。作 品《 女史箴 图》 着 重用线 来 塑造 ， 线 条 流畅 而 又 富有 节 奏 感 ， 人 物 纤 细柔 美 ， 娴 静 秀雅 。 毕加索说 “ 我想 达到任何 人都无 法超越 的高度技 巧 ， 我 的 每件作品也都是这样创作出来 的。为什么我要如此行事？很简 单， 我仅仅希望它能喷射出热情。 ” 毕加 索希望表达他满腔 的热 情， 才 有 了 它独 特 的 作 画技 巧 ， 在 西 方 音乐 中 的华 彩乐 段 也 正 是 由于艺术家想要表达不 同于别人 的内心情感 ， 如小提琴家 帕格 尼 尼 则更 注 重 于 表 现高 难 度 的炫 技 技 巧 。 凡 ・ 高名 画《 向 日葵》 为例， 每 朵 向 日葵都 像燃 烧 的一 团 火， 花瓣就像火苗 ， 画面都 由黄色组 成但它们之 间又各不相 同， 柠檬黄的背景 、 土黄色的花盆 中黄色 的花瓣 和花瓶使画面对 比 十分强烈 。在他的世界里 ， 一切都充满着生命 ， 向 日葵就是他生 命的象征 ， 他用灿烂的色彩来释放 他对 生命的激情 。凡 ・ 高是 少数只用色彩和情感作 画的画家 ， 他是用色彩变化 的高超技 巧 ， 来 表 现他 内心 炙 热 的感 情 。 色彩 技 巧 的 运用 在 他 所 有 的 作 品 中 都有体现 ， 如《 午夜 的咖啡馆》 。
论情感对舞蹈编导一度创作的重要性
论情感对舞蹈编导一度创作的重要性在舞蹈创作中，情感起到了支持与引领的重要作用，是编导进行创作的贯穿线。
舞蹈本是有情物，无情岂能舞蹈。
文如其人，在舞蹈界应该说是舞如其人，因此，舞蹈家往往都是情感充沛的人。
从编导对作品进行构思到演员把作品呈现在舞台上，在这个过程中，情感一直起着引领、沟通、支撑的作用。
关键词：情感、舞蹈创作、创新性思维、引领一、情感——作品的灵魂情感，是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出来的心理反应形式，情感在艺术中有着重要的作用。
罗丹曾说：“艺术就是情感”；列夫托尔斯泰在其《论艺术》中明确说：“人们用艺术互相传达感情”，一个人“在心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、以及言辞所表达的形象来传达这种感情，是别人也能体验到这同样的情感——这就是艺术活动”。
其中，运用“动作”来表达情感、进行艺术实践的艺术门类——便是舞蹈。
魏晋南北朝时的陆机开创了“缘情”说，使艺术中的情感由狭义的伦理领域进入到广阔的审美领域，他视审美情感为艺术的本体，确立了情感在艺术中的独立地位.情感，作为创意与灵感的土壤，孕育着编导创新性思想的萌芽。
在创作过程中，情感作为表达的第一前锋，引领着编导一步步迈向自己倾心表达的理想圣地。
我国古代乐舞理论中说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。
说明古代人和现代论者在长期实践中已经认识到，在抒发强烈的情感时，舞蹈是最直接的表现形式。
这形象的说明了情感的表达是各种艺术形式产生的基础，也是其产生的目的。
艺术家在进行创作前，必须要明确艺术“以情动人”的特点，了解情感因素是使艺术形象富有感染力的主要原因。
决不能做“感情已经冰结的思想家”，舞蹈编导也不例外，要充分利用舞蹈“长于抒情”的特点，但同时也必须正视舞蹈“拙于叙事”这一不可避免的短板。
正如芭蕾舞剧的奠基人、十八世纪法国舞蹈家诺维尔所说：“舞蹈没有平静的对话，凡是属于冷冻议讨的一切，它都没有能力表达，为了取代语言，需要很多可见的东西和行动，需要鲜明有力地表达出来的激情与情感”。
浅谈情感在艺术中的作用及地位
浅道情感正在艺术中的效率及职位之阳早格格创做【戴要】:情感活动是艺术构思不可缺少的真量，正在艺术构思中占有要害职位.情感正在艺术创做中起要害效率是由艺术的冬量、艺术认识的个性决断的.艺术是对于死计能动的反映，反映的能动性去自艺术家，去自他的艺术要领、艺术本领，然而最先把死计素材熔炼成为艺术局里，依赖的便是他的思维以及战恩念稀切分离正在所有的情感.【闭键词汇】：情感艺术能源源泉情感震动塑制极致情感是文艺活动中最主动、最活跃的果素.情感有促动效率,是文艺创做最初的能源源泉;情感有采用效率,做者正在创做中使用什么样的意象形成做品是受情感拘束的;情感有变形效率,做品中的意象是通过做者情感熔铸变形了的物象;情感有编码效率,创做者是按着自己情感震动的轨迹去排列拉拢百般意象,真止传情达意的手段的;情感有熏染效率,创做者的情感通过艺术局里效率于欣赏者的内心天下,引起欣赏者相似的情感体验战情感共鸣. 艺术创做历程中,情感是艺术局里塑制的要害推能源,情感贯脱于艺术创做的齐历程,热诚的情感是艺术的死命.不情感,便不设念,也便不艺术创制.情感真量上是活动的情感,取人们歉富的设念力相分离所形成的疏通结构,正在社会果素战情绪果素的接叉效率下,使艺术的表示形式越收歉富多彩.下进刚刚出的新歌《荷花亭》便走了那条路：三月正在月下花前的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影正在山火内里/降花的漂浮您的一笑醒黑颜/月降黑笑已走近/赏一轮明月让您太留恋/是花太香仍旧让尔挂牵/时间好像停顿正在那一年/(京剧)把酒当歌留住相思泪/遥视窗中纷飞雨/不去问那是取非/江北雨尔的泪滴滴洒降尔心扉/断桥上那一夜独自交际无人伴/迎岸柳花舞动青天/一面一面缭治了尔的心碎/…取君梦一场千百回/愿能一死相伴凤凰于飞.其余，魏朝的《少年游》也有同直共工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨尔心弦/盼相睹/日日正在她门前搁纸鸢/不过人海茫茫奇然的逢睹/踩破所有铁鞋/只正在一瞬间/必定沦陷您眉间/（京剧）好人少年/前死种下的纠结/姻缘黑线/邀您人世共并肩/听了不觉念起“踩破铁鞋无寻处”战“蓦地回尾，那人便正在灯火阑珊处”的意境.本去，音乐战诗歌本先是很亲稀的，然而是正在它们的独力死长老练下，“音”战“义”的辩论逐步加剧.“诗人感触，乐谱的音律大概束缚道话的自由表黑.一尾完好的诗常常制止音乐的拘束，那些二流的诗更易于归属音乐.真真的诗采用道话.越收是正在社会履历日益搀杂、表述人类意识的道话系统随之日益歉富之后，解脱音律的束缚成为诗的死长历程之中日益热烈的渴供.”（《技能、板滞取抒情形式》——北帆熏陶正在华东师范大教的道演）由此瞅去，流通歌直的古典词汇写做往往有一定的易度，果为词汇人要死存着诗本本的好除中还要思量它符合音律，最要害的是直不克不迭束缚了诗歌戴给人感情的宣鼓.可则便诗不像诗，直不像直了.果此，综瞅歌坛，尔部分感觉港台的古教化用更胜一筹.感情是一杯酒，便时能让您醒死梦死，然而奇尔会让您苦涩，情感本去便是一个艺术，情感的降华，也便代表艺术的降华第一，审好活动以一种审好（艺术）的视线瞅待人类的死计取死产处事.那内里又包罗了二层意义：一是正在死计取死产处事历程中，人不妨依照“好的顺序”去创制.正在那一创制历程中，人克服了真足受制于中部自然的主动性，真真真止了合顺序性取合手段性的统一.比圆，动物（像蜜蜂、蚂蚁、海狸等）为自己构筑巢穴或者寓所，只是是其天性的一种活动，它们世世代代皆是一个格式；而人却不妨根据自己的需要战对于象的个性、顺序，为自己修制各式百般功能分歧、风格迥同的房子，四合院、别墅、宫殿、摩天大楼，或者圆，或者圆，或者木结构，或者钢筋火泥……其中更不妨充分天体现出修制者的趣味战尺度，凝结人的感情.二是人类死计取死产处事的固态成果，以其好的中表形式、合顺序性取合手段性相统一的真量，感性天表露了人的自由自愿的真量，进而使人不妨以舒畅的心情对于那一成果举止审好瞅照.第二，由于审好活动已经从物量的死产处事中独力出艺术的极致，正在于利用简直的局里去表黑易以简直化的感情.共样，不情感便不艺术.情感体当前对于死计的情感注进，艺术情感是伴伴着体验死计本领、艺术构思本领战艺术表示本领的普及而逐步歉富战深挚起去的，正在艺术创做的齐历程中末究充谦着艺术情感，不情感的艺术局里是惨黑的、无力的、不气愤战神韵的，每一种简直的艺术表示形式皆对于应着特定的情绪体验，皆能引起或者柔好、或者抒情、或者炽烈、或者豪搁、或者劣郁等对于应的情绪反映战体验，能表黑出部分、集体、社会或者民族的特定粗神，那样才搞再现死计的情感表黑.“人们用道话传达思维，而用艺术相互传达情感.”做品中的情感是决断做品成败的闭键，是贯脱艺术中最不可或者缺的灵魂.人们正在观赏艺术的历程中爆收情感的共鸣.艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种情绪局里，正在欣赏历程中欣赏者的思维感情共做品蕴含的思维感情相通或者基础普遍，爆收感触接流，引起一种热烈的情绪激动.进而效率自己对于艺术的情感加进，赢得审好体味.不所谓杂粹的艺术，惟有或者多或者少的渗透人世情感真量的艺术.所有艺术惟有真挚的情感的加进才搞称的上是真真的艺术！它所体现的审好价格不是隐躲正在真用价格里前，而是已经正在人类死计战处事死产及其成果中吞噬了主宰职位，果此，那时的审好价格将以特殊的形式成为衡量十足死计取死产处事合理取可的要害尺度.第三，正在审好活动中，对于死计取死产处事历程及其截止的掌控，更多是从感性形式圆里举止的.换句话道，审好活动从直瞅感性形式出收，末究不摆脱死计取死产处事历程及其截止的直瞅表象战情感体验形式.然而由于好的合顺序性取合手段性的统一，所以审好活动又经常共时伴随一定的理性真量，会正在理性层里上激励人们的深进思索.不过取那种普遍认识活动分歧，审好活动中的理性真量本去不以观念为中介，即不是以观念形式出现，而是以情感、设念为中介，以局里为载体.正由于那样，审好活动才得以脆持着自由的独力性格.艺术的极致，正在于利用简直的局里去表黑易以简直化的感情.共样，不情感便不艺术.情感体当前对于死计的情感注进，艺术情感是伴伴着体验死计本领、艺术构思本领战艺术表示本领的普及而逐步歉富战深挚起去的，正在艺术创做的齐历程中末究充谦着艺术情感，不情感的艺术局里是惨黑的、无力的、不气愤战神韵的，每一种简直的艺术表示形式皆对于应着特定的情绪体验，皆能引起或者柔好、或者抒情、或者炽烈、或者豪搁、或者劣郁等对于应的情绪反映战体验，能表黑出部分、集体、社会或者民族的特定粗神，那样才搞再现死计的情感表黑.“人们用道话传达思维，而用艺术相互传达情感.”做品中的情感是决断做品成败的闭键，是贯脱艺术中最不可或者缺的灵魂.人们正在观赏艺术的历程中爆收情感的共鸣.艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种情绪局里，正在欣赏历程中欣赏者的思维感情共做品蕴含的思维感情相通或者基础普遍，爆收感触接流，引起一种热烈的情绪激动.进而效率自己对于艺术的情感加进，赢得审好体味.不所谓杂粹的艺术，惟有或者多或者少的渗透人世情感真量的艺术.所有艺术惟有真挚的情感的加进才搞称的上是真真的艺术！感情是死计的一部分！也会给死计戴去快乐战感悟！【参照文件】1.华夏艺术培养大系艺术概论.做者：王宏修出自：文化艺术出版社。
浅析情感态度对艺术创作的作用
浅析情感态度对艺术创作的作用1.情感的表达是艺术创作的基本条件1.1情感是艺术创作的动因在绘画创作中，画家用色彩来表达他内心深处的情感，或喜或忧。
由此可知艺术作品也带有情感色彩，或鲜艳或深沉。
绘画创作不是对表面事物的描绘，它有着很强的主观再造性因素。
就如托尔斯泰所说的“艺术表现艺术家所体验的情感，如果感情是好的、高尚的那么艺术也将是好的、高尚的，或者相反。
”因此，具有何种性格的画家所创作出来的作品就带有其画家本身的性格因素，一幅好的绘画创作其实就是画家内心的心理情感活动。
因此绘画创作是充满着情感色彩的活动。
1.2情感是艺术创作的最终体现在绘画创作中，情感并不是简单描绘在画面上的色彩，而是在创作中的每一笔都带有浓厚的情感因素。
在绘画创作中只有将情感自然的融于其中，才能感染人的内心世界。
艺术家将情感融入绘画创作中是画家绘画创作生涯中所要诠释的最终体现，能让观看者在看到作品时，切身体会到画中所要表达的内心感觉，或感动、或欢笑、或悲伤，能让观看者体会到画家的爱和忧、关怀和寄托等情感因素。
一幅有深刻意境的作品不止有美感，画家精湛的技法也是绘画作品取得成功的关键。
不过对于画家来说美感与技法并不是全部，在绘画创作中注入更多更厚重的文化内涵，再将题材经过加工使它具有更多值得发掘的价值，才是画家尽心尽力创作作品的最好体现。
有句话是这么说的“生活是艺术的土壤，感情就是艺术的生命”。
艺术创作就是根据画家表现出的情感，由主观想象加入大胆的处理，融入画家自己的思想感情，而转化成的一种具有画家想法的绘画作品。
而在绘画创作的同时画家必须把带有本身强烈情感的主观意识释放出来，用画笔最大限度的描绘出脑海深处的景象。
具有主观想象的深入刻画，这方面最具代表性的就要数印象派画家梵高了，梵高是一个心性善良、热爱自然、更酷爱艺术的印象派画家，他在绘画创作时融入了对生活的向往，对绘画艺术的特殊好感，运用精湛的技法，描绘出了具有浓厚生活气息的绘画作品，如他的代表作《向日葵》、《星夜》、《夜晚的咖啡馆》、《有乌鸦的麦田》等一批富有强烈的生命气息以及具有独特形式风格的作品，梵高用自己的独特风格造就了他抽象绘画创作的巅峰，至今提起梵高下意识的都会想起他的代表作品。
绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计
绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计【摘要】绘画艺术创作是情感的表达与艺术设计的结合，其中情感表达在绘画中扮演着重要的角色，是创作的灵魂。
艺术设计则为情感提供了表达的载体和方式，赋予作品更深层次的意义和观赏性。
色彩在绘画中扮演着重要角色，通过色彩的运用可以表达出不同的情感和情绪。
线条和形态的表现力也是绘画中不可或缺的元素，能够增强作品的表现力和观赏性。
如何将情感融入艺术设计中是艺术家们不断探索的问题，需要结合个人体验和创作技巧进行实践和创新。
情感表达和艺术设计相互交融，共同构成了绘画艺术作品的魅力和价值，展现了情感在艺术中的无限可能性。
通过不断的创新和实践，艺术设计将在绘画艺术中发挥更加重要的作用，为作品赋予更加丰富和多样的内涵。
【关键词】绘画艺术、情感表达、艺术设计、色彩、线条、形态、创新、实践、关系、无限可能性、融入、表现力、应用。
1. 引言1.1 绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计绘画艺术是一种独特的艺术形式，通过画笔和色彩展现出艺术家内心深处的情感和思想。
在绘画艺术创作中，情感表达和艺术设计都起着至关重要的作用。
情感表达是艺术家对世界的感知和体验的真实反映，是作品灵魂的根源。
艺术设计则是将情感转化为形式的过程，通过构图、色彩、线条等元素的运用，将情感表达得以呈现出来。
绘画艺术创作中的情感表达和艺术设计相辅相成，二者互相依存。
艺术设计是情感表达的载体，而情感表达则是艺术设计的灵魂。
只有将情感融入艺术设计之中，作品才能真正触动人心，产生共鸣。
在绘画艺术中，情感的无限可能性和艺术设计的创新与实践将使作品呈现出更加丰富多彩的表现形式。
2. 正文2.1 情感表达在绘画中的重要性在绘画艺术创作中，情感表达扮演着至关重要的角色。
情感是艺术家灵感的源泉，是作品的灵魂。
通过情感的表达，艺术家能够传达出内心深处的思想和感受，触动观者的心灵，引起共鸣和情感交流。
情感表达在绘画中的重要性体现在多个方面。
情感使作品充满生命力和感染力，让作品更具有艺术性和感染力。
“体验”和“情感”在艺术创作过程中的重要性
摘 要：在艺术创作过程中， “体验” 和 “情感” 在创作过程中不可缺少， “体验” 后的创作， 才能更有 “情感” ， 吸引更多受众。 本文将通过对艺术创作过程的探讨，阐述“体验”和“情感”在艺术创作过程中的重要性。 关键词：艺术创作；体验；情感 谈到“创作”这个字眼，就很容易 让人兴奋起来。兴奋的原因，一方面是 作为创作者可以享受每一次的创作过程； 另一方面是自己的创作作品可以让其他 人欣赏到。 其实， 这也是创作最大的魅力。 电视访谈节目的前期采访“体验”对节 目效果十分重要，而“情感”是节目内 容的加分项。“体验”和“情感”在创 作过程中必不可少，“体验”后的创作， 才能更有 “情感” ， 吸引更多的观众。 因此， 本文将通过探讨艺术创作过程，阐述体 验和情感在艺术创作过程中的重要性。 １ “体验”和艺术创作的关系 １．１ “体验”来源于社会生活 谈 到 艺 术 创 作， 最 初 的 印 象 就 是 艺术家通过“采风”（艺术体验）激发 灵感后创作艺术作品的过程，其中，艺 术体验十分重要。艺术创作中，艺术家 是主体，艺术体验和艺术创作是艺术生 产过程中的重要一环。在各种媒体的报 道中，总不乏有“某某画家到某地去采 风”，或者“某某音乐家到某地去采风” 等的宣传。其实，历代大家对艺术体验 都非常推崇。“外师造化，中得心源”， 就是强调艺术体验的。也就是说，艺术 家需要在社会生活中体验、学习，从而 求得艺术的真谛，进而更好地进行艺术 创作。就像石涛数十年“搜尽奇峰打草 稿”来体验祖国的山山水水，就像梵高 毅然离开城市，回到贫瘠的麦田旁边支 起画架体验农民的辛劳与希望，就像王 洛宾到新疆去采风写出了《掀起你的盖 头来》……所以，笔者认为艺术体验可 以推动艺术家提高艺术创作技巧，同时， 艺术家通过体验，深入生活，可以丰富 自己的艺术细胞，激发自己的创作灵感， 从而创作出超越生活、表现生活的作品。 而这些体验需要艺术家本人去积累，任 何人都替代不了。因为艺术体验是丰富、 活跃并且深刻的内心活动。它是艺术家 对生活的观察、感受和思考，也是艺术 创作的基础和前提。 曾经在凤凰卫视《锵锵三人行》当 实习编导的时候，主持人窦文涛总在抱 怨说自己 12 年没有休过假， 他不断地 “往 外”掏空自己，再继续录节目，只会觉 得自己“往内”太少。他一直强调，不 能这样下去一直在演播室录节目了，不 能一味地“往外”了，而是希望能够有 一段时间给自己放个假，就算放空也好， 希望自己能够“往内”吸收更多养分。 实际上，他当时那么多年没有在生活中 的体验积累，对当时的《锵锵三人行》 来讲并不是件好事，这也从当时的收视 率上有所体现，收视率的低迷和不断地 往外“掏空”，使当时的窦文涛非常痛 苦，录节目之前都靠“小二”撑着，每 次录节目之前喝上两口才能坚持把节目 录完。不久之后，他就一个人去了法国， 吸收了更多艺术养分，回来之后再次出 发，整个人的精神状态有了新的变化， 节目收视率也不再继续低迷，有所提升。 这就证明了社会生活是艺术创作的源泉， 艺术体验是来源于现实社会生活的，对 艺术创作有重要作用。创作者往往通过 艺术形式传达自身的切身体验，得心处 最见性情。所以，不同的艺术创作特色 取决于艺术体验。体验的素材量和厚度 值直接影响艺术创作的手法。 １．２ 艺术创作的过程 我们可以用郑板桥对艺术创作过程 的描述来分析“体验”在艺术创作中的 重要性。郑板桥曾对艺术创作过程有这 样的描述：“江馆清秋，晨起看竹，烟 光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之 间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之 竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸， 落笔倏作变相，手中之竹并不是胸中之 竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣 在法外者，化机也。独画云乎哉！”在 这段描述中，郑板桥将艺术创作的过程 概括成两个飞跃：一个是从“眼中之竹” 到“胸中之竹”，第二个是从“胸中之竹” 到“手中之竹”。这个过程就是经过深 厚的艺术体验后的艺术传达。眼睛里看 到了各色各样的竹子，经过体验活动的 内心酝酿而形成胸中呼之欲出的竹影， 在这个转化过程中，“体验”活动决定 着“胸中之竹”的样态。而艺术创作始 终是一个意象生成的问题。在这两次创 作过程的转化中， 由 “体验” 而形成的 “意 象”统摄着一切。 １．３ 艺术体验不等于艺术创作 当然，这并不能说明有了艺术体验 一定能创作出优秀的作品。因为艺术的 创作是一种特殊的精神生产，生活阅历 丰富的人有很多，艺术体验深厚的人也 不少，但真正能创作出优秀作品的人的 比例仍相当低。因为艺术创作要求具有 很强的专业性， 所以， 这里所说的 “体验” 更多的是针对创作者而言的“体验”， 更强调的是从艺术创作者出发的 “体验” 。 因为如果一个艺术作品忽视了艺术体验， 没有体验的不断打磨，其创作终将渐渐 枯竭。我们现在看到的一些内容苍白、 形式雷同的艺术作品，就是一个很好的 见证。笔者也见过一些编导，有时候做 节目，连未对嘉宾进行前期采访，就写 出了节目录制的脚本，把艺术创作当成 任务，显然，这样做的结果并不乐观， 制作出的节目很粗糙，收视率必然不高。 有的记者报新闻，现场都不去，只在其 他媒体上找找新闻， 抄抄新闻， 就发稿了。 这其实是对工作，也是对职业的带来灵感 其实，在艺术创作过程中，“体验” 得到的不仅仅是新知，更是为创作者提供 了灵感。在西方有关艺术创作的观点中， 经常把艺术家的创作跟灵感联系起来，将 灵感视为艺术的源泉。艾布拉姆斯将艺术 家受灵感鼓舞的创作总结为 4 个特征：不 期而至；是自发的和自动的；在艺术创作 过程中，创作者感受到强烈的激情；对于 完成的作品，创作者常感到陌生，并觉得 惊讶，仿佛是别人创作的一般。实际上， 在这个灵感鼓舞创作的几个特征里，也都 包含了“体验”过程。创作灵感是在“体 验”中不期而至的，无论哪次的体验或者 经历，就会为创作作品提供灵感。比如， 做节目之前和嘉宾的前期采访过程，大部 分创作过程都会进行 2-3 次的采访，在这 两三次的采访过程中，创作这期片子时的 灵感不知何时会出现，有时可能 2-3 次采 访结束后还是没有出现，这就需要再次去 “体验”，直到灵感出现。而体验的能力 也会随着做节目数量的增加而有所提升， 也就是俗称“找到感觉了”。这时，“灵 感”和“感觉”就可以指导艺术创作过程。 比如笔者曾采访过试飞员，他是我国三个 国际级功勋试飞员之一。在采访前，因为 对这个职业太陌生，灵感和感觉都没有。 所以，笔者进行了 4-5 次的前期采访，有 一次的采访长达 7 个多小时。这种“体验” 实际上对产生灵感非常重要，每次的采访 都能对这期节目有更多的感觉。所以，在 创作这期节目的过程中，也想出了很多创 意。播出之后，取得了很好的效果和较高 的收视率。所以说，“体验”决定了创作 过程和创作作品的内容。 当然，在艺术体验的过程中，有些 是直接体验，有些是间接体验。比如， 笔者在采访一个嘉宾之前，一定会通过 各种媒体报道对要采访的嘉宾有一个基 本了解。这些都可以算作是间接体验。 而且，平时也要注重积累，在当今信息 社会，可以通过各种方式去“体验”。 这些间接体验，也能够扩大我们的视野， 转化成艺术创作的基础。就像当时还是 学生的陈丹青毕业创作的《西藏组画》， 全国美术圈都叫好，可是，他那时候真 正的直接体验并不多。 ２ “情感”与艺术创作的关系 ２．１ 情感是引领创作的重要因素 好的艺术作品往往也注重“情感”。 情感的获得固然少不了用心体验， “情感” 实际上也是引领创作的重要因素。而且，
浅谈情感在艺术中的作用及地位
浅谈情感在艺术中的感化及地位【摘要】:情感活动是艺术构想不成缺乏的内容,在艺术构想中占领主要地位.情感在艺术创作中起主要感化是由艺术的冬质.艺术熟悉的特征决议的.艺术是对生涯能动的反应,反应的能动性来自艺术家,来自他的艺术办法.艺术技能,但起首把生涯素材熔炼成为艺术形象,依附的就是他的思惟以及和恩想慎密联合在一路的情感.【症结词】：情感艺术动力源泉情感流淌塑造极致情感是文艺活动中最积极.最活泼的身分.情感有促动感化,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择感化,作家在创作中应用什么样的意象组成作品是受情感制约的;情感有变形感化,作品中的意象是经由作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码感化,创作者是按着本身情感流淌的轨迹来分列组合各类意象,实现传情达意的目标的;情感有沾染感化,创作者的情感经由过程艺术形象感化于观赏者的心坎世界,引起观赏者类似的情感体验和情感共识. 艺术创作进程中,情感是艺术形象塑造的主要推进力,情感贯串于艺术创作的全进程,真诚的情感是艺术的性命.没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感,与人们丰硕的想象力相联合所组成的活动构造,在社会身分和心理身分的交叉感化下,使艺术的表示情势加倍丰硕多彩.高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/旧道天井倒影在山川里面/落花的沉没你的一笑醉朱颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太迷恋/是花太喷鼻照样让我挂牵/时光仿佛逗留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自酬酢无人陪/迎岸柳花舞动彼苍/一点一点纷乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能平生相伴凤凰于飞.别的,魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家蜜斯/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫有时的碰见/踏破所有铁鞋/只在一刹时/注定失守你眉间/（京剧）佳人少年/宿世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回想,那人就在灯火衰退处”的意境.其实,音乐和诗歌本来是很密切的,但是在它们的自力成长成熟下,“音”和“义”的冲突慢慢加剧.“诗人认为,曲谱的乐律可能束缚说话的自由表达.一首完善的诗时常抵制音乐的束缚,那些二流的诗更易于归属音乐.真正的诗选择说话.尤其是在社会汗青日益庞杂.表述人类意识的说话体系随之日益丰硕之后,摆脱乐律的束缚成为诗的成长过程之中日益强烈的渴求.”（《技巧.机械与抒情况式》——南帆传授在华东师范大学的讲演）由此看来,风行歌曲的古典词写作往往有必定的难度,因为词人要保存着诗本来的美之外还要斟酌它合适乐律,最主要的曲直不克不及束缚了诗歌带给人情感的宣泄.不然就诗不像诗,曲不像曲了.是以,综不雅歌坛,我小我感到港台的古学化用更胜一筹.情感是一杯酒,就时能让你醉生梦逝世,但有时会让你苦涩,情感其实就是一个艺术,情感的升华,也就代表艺术的升华第一,审美活动以一种审美（艺术）的眼力对待人类的生涯与临盆劳动.这里面又包含了两层意思：一是在生涯与临盆劳动进程中,人可以或许按照“美的纪律”来创造.在这一创造进程中,人战胜了完整受制于外部天然的自动性,真正实现了合纪律性与合目标性的同一.例如,动物（像蜜蜂.蚂蚁.海狸等）为本身修建巢穴或居所,仅仅是其本性的一种活动,它们生生世世都是一个样子;而人却可以依据本身的须要和对象的特色.纪律,为本身建造林林总总功效不合.作风迥异的房子,四合院.别墅.宫殿.摩天大楼,或圆,或方,或木构造,或钢筋水泥……个中更可以充分地表现出建造者的趣味和尺度,凝集人的情感.二是人类生涯与临盆劳动的静态成果,以其美的外在情势.合纪律性与合目标性相同一的内容,感性地浮现了人的自由自发的本质,从而使人可以或许以高兴的心境对这一成果进行审美不雅照.第二,因为审美活动已经从物资的临盆劳动中自力出艺术的极致,在于应器具体的形象来表达难以具体化的情感.同样,没有情感便没有艺术.情感表如今对生涯的情感注入,艺术情感是陪同着体验生涯才能.艺术构想才能和艺术表示才能的进步而慢慢丰硕和深挚起来的,在艺术创作的全进程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是惨白的.无力的.没有朝气和神韵的,每一种具体的艺术表示情势都对应着特定的心理感触感染,都能引起或幽美.或抒情.或炽烈.或豪迈.或优郁等对应的心理反应和感触感染,能表达出小我.群体.社会或平易近族的特定精力,如许才干再现生涯的情感表达.“人们用说话传达思惟,而用艺术互相传达情感.”作品中的情感是决议作品成败的症结,是贯串艺术中最不成或缺的魂魄.人们在鉴赏艺术的进程中产生情感的共识.艺术观赏中的共识是指观赏中的一种心理现象,在观赏进程中观赏者的思惟情感同作品蕴含的思惟情感相通或根本一致,产生感应交换,引起一种强烈的情感冲动.从而影响本身对艺术的情感投入,获得审美经验.没有所谓纯粹的艺术,只有或多或少的渗入渗出人世情感内容的艺术.任何艺术只有真诚的情感的投入才干称的上是真正的艺术！它所表现的审美价值不是隐蔽在适用价值面前,而是已经在人类生涯和劳动临盆及其成果中占领了主导地位,是以,这时的审美价值将以特别的情势成为权衡一切生涯与临盆劳动合理与否的主要尺度.第三,在审美活动中,对生涯与临盆劳动进程及其成果的掌控,更多是从感性情势方面进行的.换句话说,审美活动从直不雅感性情势动身,始终不离开生涯与临盆劳动进程及其成果的直不雅表象和情感体验情势.但因为美的合纪律性与合目标性的同一,所以审美活动又老是同时伴随必定的理性内容,会在理性层面上激发人们的深刻思考.只是与那种一般熟悉活动不合,审美活动中的理性内容其实不以概念为中介,即不是以概念情势消失,而是以情感.想象为中介,以形象为载体.正因为如许,审美活动才得以保持着自由的自力品德.艺术的极致,在于应器具体的形象来表达难以具体化的情感.同样,没有情感便没有艺术.情感表如今对生涯的情感注入,艺术情感是陪同着体验生涯才能.艺术构想才能和艺术表示才能的进步而慢慢丰硕和深挚起来的,在艺术创作的全进程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是惨白的.无力的.没有朝气和神韵的,每一种具体的艺术表示情势都对应着特定的心理感触感染,都能引起或幽美.或抒情.或炽烈.或豪迈.或优郁等对应的心理反应和感触感染,能表达出小我.群体.社会或平易近族的特定精力,如许才干再现生涯的情感表达.“人们用说话传达思惟,而用艺术互相传达情感.”作品中的情感是决议作品成败的症结,是贯串艺术中最不成或缺的魂魄.人们在鉴赏艺术的进程中产生情感的共识.艺术观赏中的共识是指观赏中的一种心理现象,在观赏进程中观赏者的思惟情感同作品蕴含的思惟情感相通或根本一致,产生感应交换,引起一种强烈的情感冲动.从而影响本身对艺术的情感投入,获得审美经验.没有所谓纯粹的艺术,只有或多或少的渗入渗出人世情感内容的艺术.任何艺术只有真诚的情感的投入才干称的上是真正的艺术！情感是生涯的一部分！也会给生涯带来快活和感悟！【参考文献】1.中国艺术教导大系艺术概论.作者：王宏建出自：文化艺术出版社。
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情感在艺术中的作用
艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。
艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。
艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。
艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。
所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。
这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。
古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。
《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。
嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。
陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。
德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。
西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见
的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。
”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》
，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易
活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达〃芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。
民间美术或民间工艺来说。
而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。
还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。
优秀的艺术家总能把握好情感与形式之间的张力，既不使情感沦为形式的奴隶，失去其活力，又不至于放纵情感而破坏形式，失去其理性。
贝多芬的奏鸣曲《热情》最大的特点是火一般的情感。
评论家们把它比作“火山的爆发”。
与此同时，这首奏鸣曲又通过完美的艺术形式，来表达成熟时期贝多芬的思想，使得这首奏鸣曲所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，都是再同类体裁的作品中罕见的，成为钢琴奏鸣曲中的一部经典性作品。
梵高是一位典型的情感型画家，他的激情，来自于他对世界有一种按捺不住的强烈反应，那是一种天真、热情和深沉的爱。
他有着高度敏感的知觉力，这种知觉力充满感情。
他的名作《星夜》成功的将激情视觉化。
《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
十一颗大小不等的星辰聚集月亮周围，翻滚着，爆发着。
那巨大卷曲的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮黄的令人难以置信的明月。
更像是画家在幻觉和晕眩中所见。
那轮从月食中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提到的一句雨果的话：“上帝是月食中的灯塔”。
教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端恰好
拦腰穿过那旋转横飞的星云。
整个画面似乎被一股汹涌动荡的激流所吞噬。
在这幅画中，陷入了一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成了一术反复游荡的光线。
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反
映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。
艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。
审美价值理性是艺术对
象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。
艺术创作和艺术欣赏都是一种自由自觉的活动，在创作欣赏过程中，艺术鉴赏中的情感共鸣就是欣赏艺术作品时被激发出来的、与作品或作品中的艺术形象传达出来的情感相近的情绪体验，具体表现为欣赏者的情绪或情感随着作品情感基调的变化或作品中艺术形象情感的变化而起伏变化，同悲同喜，甚至同哭同笑。
看到著名的雕塑作
品《大卫》，我们会感受到一种力量，一种充溢田地的阳刚之美；面对著名的油画《父亲》，我们会为他脸上沟壑纵横的皱纹深深打动，那些对生活中的悲欢离合视而不见、麻木不仁的人是很难在艺术鉴赏活动中产生共鸣的。
有一颗善感的心，有一种悲悯的情怀，有一定的艺术感受力，才能在艺术鉴赏活动中产生情感共鸣和审美体验。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人
的心灵、美化生活的意义与作用。
因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。
”所以情感在艺术中有着十分重要的作用和地位，没有情感也就没有艺术。