白描写生

❖ 教学要求：以中国写意观念采用平光设置环境及摆设写生 对象，写生作业强调对线的提炼组织能力，突出线条的艺 术表现力，深入、准确、生动地表现出所绘物象的结构、 质感、量感，理解物象的结构和变化规律，并且能够表达 出个人的独特感受，呈现个性技法语言。
白描作为一门独立的艺术形式，除要求造型准确外，最重要的 是要处理好线条之间的组织关系，其中包括审美方面的要求，要求 线条不但要准确，同时还要有美感，形成线条之间的组合和疏密关 系，并有韵律感和节奏感。白描写生是学习工笔画最重要的手段之 一，它不受现成程式的限制，根据自己对物象的感受去塑造形体、 组织画面，将临摹中所学到的传统技法充分运用并加以发挥。
一、把握人物的神态、动势与个性 中国画造型的观察方法是主观与客观观察的结合，
白描人物画要求形神兼备、意象造型，正是通过这样 的观察方法而来；在观察中要注重感受模特的气质特 点与神情，注意把握人物动态，将人物的动态特点与 画面的构图因素有机结合起来；对于人物头部及 手等反映人物性格心理特点的关键部位要进行重点刻 画，组织好画面的视觉因素与营造画面的视觉中心。
工笔重彩画
第三节 白描写生
第三节 白描写生
❖ 教学目的：培养学生感性观察，理性分析，个性表达的能力， 提炼线条的组织力，线性造型的意识，提高艺术审美 品味。将传统的白描技法语言运用到对真实对象的写生中， 完成技法语言的转换，从理论上、技法上深入研究中国画 白描的特色，掌握并能够自如地将白描技法运用于绘画当中。
四、白描写生稿完成步骤
1、写生 ◆根据对所绘物象的感受，选择适当的形式语言进行表达； ◆注意画面的构图与构成因素； ◆在线的处理上要注重疏密、虚实、轻重、粗细、长短、穿插、聚合、 碰让、行笔的脉络以及由线形成的黑白灰色阶的变化； ◆修改、整理，最后定稿。 2、拷贝 ◆用软硬适中的铅笔（HB）在宣纸上拷贝写生底稿，用力要轻。 3、勾线 ◆ 注意线的起笔、收笔，用笔的中锋、侧锋以及用墨的浓淡； ◆ 落笔要肯定，线要承载造型、质感、黑白灰、节奏韵律以及自身 审美、寄托情感等各方面要求。
二、以线造型---写生线的处理 1、体积观念：即造型意识，造型是绘画者在表现对象时，
通过自己的形象思维和抽象思维提取对象形体的本质部分，对其或 概括夸张，或浓缩细化，从而塑造出高于现实，幻化出各自不同的 形象。
2、概括提炼；在写生中线的组织关系要注意概括取舍，对 于主要的动态与结构线要取，而次要的对于物象塑造且效果不佳的 应舍弃；在画面的形式美感与增强视觉效果需要下，还可人为增加 线条数量或线的密度；提高勾线的质量。
五、作业要求： 1、白描人物写生铅笔稿每周1幅，不小于整
开纸； 2、每周速写不少于10幅； 3、完成毛笔勾 线稿3幅，不小于四尺宣纸。
5、质感表现： 中国白描画是通过线的粗细、虚实、长短、方 圆、浓淡、疏密来表现不同物体的独特质感，比如人物的皮肤、须 眉、毛发以及所着衣物的不同质地和厚薄，植物的根、茎、叶、花 的不同质感等。应从对古代优秀白描作品的解读与临摹中仔细体会 研究，并学以致用。
三、注意章法、讲究构图
构图，古代画论中称作“经营位置”；章法即画面布局安排， 也是构成因素；此两者是将客观物象转化为可视的平面二维 艺术作品的前提， ◆注意所绘物象的比例大小与画面的尺幅大小的协调； ◆注意构图要素点、线、面的组合关系： ◆注意画面的空间分割以画面结构，要有造型的整体意识和团块意识； ◆讲究画面边角与画内形式要素的处理，画面的开合关系； ◆要有构图中的视觉中心。
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3、聚散疏密：在线的处理上要注重疏密、虚实、轻重、粗细、长短、 穿插、聚合、碰让、行笔的脉络以及由线形成的黑白灰色阶的变化，要 做到疏可跑马，密不透风，松紧有致，这画面节奏松紧的需要，也是使 作品具有韵律感的必备条件。
4、来龙去脉：线是由绘画者主观地从客观物象上抽离出来的造型语 言，是主客观的有机统一。作为以线造型的表现形式，对线的表现力与 承载内涵上自是有极高的要求，因此线的来龙去脉就表现为有意识有规 律的必然；对于白描作品中线的来龙去脉不仅关乎结构，而且承担着使 画面具有形式感、整体感与构成的责任。在写生当中更要注重根据对模 特的感受，选择适当的形式语言进行表达，线的起笔收笔要注意虚实变 化与中侧锋用笔。