白描写生
白描人物技法
工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
白描教案
白描的概述，工具的介绍一、组织教学准备好上课工具。
提问：白描是一种什么样的绘画？（了解学生对白描的理解和兴趣）二、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。
加强对事物的描绘能力。
白描的概述白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。
欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。
（多媒体）苏百均的白描花卉临本工具介绍笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。
笔：勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。
勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。
如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。
染色笔：多运用吸水量较多的。
如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。
选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。
墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。
墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。
磨墨时压力不可过大过猛。
用毕：勿泡在水中。
目前大都用墨汁。
（学生已集体购买一德阁墨汁）纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。
其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。
可根据自己的习惯造用。
砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。
介于教学方便，可用白瓷碟。
另外，还需笔浇和调色盘等。
（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）三、课堂示范，工具的使用方法。
白描作画过程（起稿）一、组织教学连合上次课的白描的概述及工具的介绍后，示范白描的基本作画步骤！二、导入新课我们以一幅白描花卉范本为例，分解一下白描的作画过程：（一）：选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。
素描的分类
一、按艺术体系划分：素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描（白描）。
1、西方写实素描西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式，造型中着重于形体、透视、光影、结构等的表现，如实地再现客观物象，是融艺术性与科学性为一体的素描方式，具有具象写实等造型特点。
2、中国写意传统素描中国传统素描造型方式是以线造型为主，通过线条的组织、线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象，强调线条的韵味和表现力，是以意向为主要表现的造型方式二、按表现手法划分：素描的表现手法可以分为一光影明暗为主要表现手段的明暗素描；以分析研究形体结构为主要目的的结构素描；以将两者结合的线面结合的素描。
1、明暗素描（全因素素描）是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系，较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式，以明暗调子为主要表现手段，注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。
2、结构素描是以线为主要表现手段，注重形体结构的研究和分析，以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点，以训练设计绘画创意预想图的能力为目的，表达设计意图的一种绘画方式，它适合用于一切立体设计专业（产品设计、造型、雕塑）等。
3、线面结合的素描是明暗素描与结构素描的结合体，既有明暗素描的造型特点，又具备结构素描所强调的形体结构关系，用线造型的意识进一步加强，造型手法更加灵活。
三、按功能和目的的划分：素描按其功能和目的可分为基础素描、习作素描、创作素描、设计素描。
1、基础素描是以基础造型训练为目的，培养素描的基本功，为从事创作、设计等打基础的作业练习。
2、习作素描是以美术创作为目的，为表现创作构思所收集的场景、道具、人物等素描资料3、创作素描是以完整的表达作者的创作意图，以素描为表现形式的创作性素描作品，也是为进行绘画创作、雕塑创作等而做的素描稿。
4、设计素描是一种现代设计素描的绘画表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。
何家英工笔人物画基础技法
工笔人物画基础技法-1白描人物画写生（一）人物面部的描绘方法如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。
画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的,要从整个头部着眼。
在描绘人物面部时,要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果.下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法：1。
眼眼睛是反映人物神情最重要的部分。
眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。
在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素,以及它通常处于背光状态,所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和,睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些,否则不利于表现眼珠的灵活性。
描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。
画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。
画眼珠时，线要细一些。
眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些,要画出透明感。
眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画;老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度.2.眉眉毛生长在眉弓上。
眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方,端部的毛较密，又常处于背光处,感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分,则渐淡；眉梢逐渐转细。
眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡.因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。
在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代,这样会更有立体感。
画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律,用细线一根根画出。
老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征.3.鼻鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成,是较有表情的部位,给人以圆厚、富有弹性的感觉。
正侧面的鼻子,鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难.但半侧面的角度就比较难画。
角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。
白描在中国画绘画中的重要性 (2)
白描在中国画绘画中的重要性中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。
作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。
历代白描作品风貌各异。
白描在表现的技巧上要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。
一、中国白描白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。
由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。
现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。
从此可以看出白描的重要性。
白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。
中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。
中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。
李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。
白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。
书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。
另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。
从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。
由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。
优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。
白描课程的心得体会(优秀20篇)
白描课程的心得体会（优秀20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如职场文书、公文写作、党团资料、总结报告、演讲致辞、合同协议、条据书信、心得体会、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, this store provides various types of classic sample essays for everyone, such as workplace documents, official document writing, party and youth information, summary reports, speeches, contract agreements, documentary letters, experiences, teaching materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!白描课程的心得体会（优秀20篇）心得体会是对一段时间内的经历、体验和感悟进行总结和归纳的一种书面表达方式，通过写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结自己的成长和进步。
用白描手法写作文700字
用白描手法写作文700字迎面走来的这个青年人，身材很高，有些许瘦，但没有病殃殃的感觉，高高的颧骨，剑眉两道，双目有神.高鼻梁，薄嘴唇，耳朵恰到好处得挂在脑袋两侧，不偏不倚，煞是精神.只见他挺着笔直的身躯，迈着轻松地的步伐来到我的面前，和我亲切的握手交谈，他吐字清楚，言语朴实，让人心生愉悦之感.我请他坐到旁边的椅子上，他随即答应，一边微笑一边坐下，整个过程自然流畅.坐到椅子上，他面色淡然，双手自然地放在双腿上，十分端正.我从旁边的办公桌上拿了一杯茶，双手递给他，他连忙伸出他细长的手臂用那双宽大的手接住，一只手握住杯子把手，一只手托在茶杯底下.并连忙对我道了声谢谢.终于写完了.话说这是什么作业？白描写人，要求不低啊，一般来说纯粹的白描手法很难写成百字的的文字，传神的白描往往只需20~60个字就能描述的很好。
有一个人，她很小巧；有一个人，她会一堆道理；有一个人，她会关心我；有一个人，她会给我讲美丽的童话，她——便是我的姐姐。
那夜，天有些灰暗，窗外没几颗星，我躺在床上辗转反侧，疼布满了我的全身，或许就是我的咳嗽声触怒了正在睡的姐姐“你要是吗？”第一次，她这么柔情地跟我骂人。
我有些痛苦的点了摇头。
而后，我听见了急促的脚步声，和窸窸窣窣的声。
随后只见姐姐手里拿了一杯水和药，说：“吃了吧！也许会好些。
”听见这些，看见这些心里顿时又一股暖流缓缓奔涌。
那夜，搞了一个美梦。
阳光懒懒的倾写在我家的地板上，姐姐和我早早起床，我们一副惬意的样子坐在沙发上享受着阳光的来临。
我调皮的对姐姐说：“我们唱歌吧1”于是，我们沉醉在唱歌的喜悦中。
欢声笑语，悦耳的歌声荡漾在飞过，两张带着稚气的笑脸，在阳光下闪光。
我和她的故事存有许多，或许不像是一千零一夜那么精彩，可能将也没安徒生童话那么多姿。
但是，我和她的故事是独一无二的，是最美丽的，你们，感受到了吗？。
存有一个人，她很小巧；存有一个人，她可以一堆道理；存有一个人，她可以关心我；存有一个人，她可以给我谈美丽的童话，她——就是我的姐姐。
中国画线描写生浅论
64艺术论丛中国画线描写生浅论史霄雅辽宁师范大学摘要：在中国画的创作中，线描一直都是最重要的表现语言，早在战国时期就有了以线描为主要表现形式的作品，然后随着时代的变迁更加丰富发展了线描写生的各种技法并由历代名家不断发展完善。
线描写生是中国画学习的一个重要环节。
在写生中作者要认真观察，切身感受，把主观情感和客观神韵充分融合。
通过提炼、概括和组织把客观事物以线条的形式物化到纸面，要充分的了解对象的物情、物理、物态，再运用合理的构图，强调节奏感和韵律感，从而才能产生感人的线描写生作品。
关键词：线描；写生；提炼；组织；创作一、中国画线描写生的含义有人把“写生”理解为某种技法，有人把“写生”当作一种独立的绘画语言。
但如果深入了解中国传统绘画中的“写生”，这些解释都不尽准确。
我们一般意义上的写生其实是西方观念，一提起写生，脑海里的第一印象就是支着画架拿着画笔对景写生。
而在传统中国画中主要体现为“师造化”，并不局限于对客观物象的生搬硬套，而是赋予事物和线条极大地生命力，加入了作者的情感和认知。
线描写生就是画家根据强烈的主观意识用线条将客观物象进行有目的的提炼、概括、组织，这样创造出的线条生动，不死板，还融入了作者的精神内涵，耐人寻味。
二、线描写生中线条的主观表现线描也叫白描，白描画法以北宋画家李公麟的作品成就最为突出，这种不着色彩完全以笔墨线描为提炼外形、塑造形象的画法成为“白描”，即单纯的用线画画。
为了更好地表现出线描作品的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应当是经过对比和感受进行有目的取舍与提炼、美化、组织。
线描写生要求习画者必须在不由线构成的物象世界中简化并提炼事物的抽象形态，让对象在画面中以“线”的方式展现出来。
这就有了主观观念的介入，所谓主观观念，人与人之间是不统一的。
例如面对美丽的自然景象，孩童的思绪被那自由飞翔的鸟儿带去、令人心旷神怡的清新空气缓缓进入了老人疲惫的肺部、而那潺潺的小溪，相互争艳的红花绿叶 则被画家看在眼里，把复杂的美景提炼成一个个线条，将美不胜收的风景永远定格在画纸上。
国美考级(1-9级)标准(含范画)
题目：我最喜欢的一种动物要求：以默认的手法，可夸张变形，以线条勾勒为主，材料不限试卷及工具：8开90题目：1、家人2、我的同学3、我的朋友（任选其一）要求：以默记的手法，可夸张变形，以线条勾勒的表现手法，材料不限试卷及工具：8开90题目：1、动物园的一天2、课外活动3、美丽的家园（任选其一）要求：以默认的手法，可夸张变形，以线条勾勒为主，材料不限试卷及工具：8开120题目：书包、图书、台灯、铅笔盒、笔筒等器具要求：组合静物慢写生试卷及工具：8开120题目：花卉静物（衬布、窗帘布、花瓶、桌面）要求：组合静物慢写生试卷及工具：8开120题目：自行车，助动车要求：表现出车辆细节的慢写生试卷及工具：8开150题目：人物动态速写（考生互为对方）要求：可以是单一的也可以是一组组的表现，试卷上不少于4个人物动态试卷及工具：8开150题目：半身速写要求：五官和一只手须做具体的刻画，试卷竖画，可适当上些调子试卷及工具：8开150题目：人物全身速写要求：五官，四肢结构须交代清楚，以速写加慢写的表现手法试卷及工具：8开180题目：单个几何形体写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：8开90题目：两个几何形体组合写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：8开90题目：多个几何形体组合写生（三个以上）要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：8开120题目：陶罐与两至三个几何体组合写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：4开120题目：陶罐、白盘子及一个水果写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：4开150题目：单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定试卷及工具：4开150题目：石膏圆面面像写生要求：亚历山大，贝多芬，勇士，战神试卷及工具：4开150题目：石膏头像写生要求：伏尔泰，阿格力巴，塞内卡，小卫试卷及工具：4开180题目：中青年男子头像或石膏头像写生要求：马塞，荷马，塔头，罗马王试卷及工具：4开180题目：我爱吃的水果要求：以默记的手法，可夸张表现试卷及工具：8开90题目：我熟悉的人要求：以默记的手法，可夸张表现肖像画试卷及工具：8开90题目：美丽的风景要求：以默记的手法，表现自己熟悉或想象中的风景试卷及工具：8开120题目：临摹静物写生要求：有陶罐和水果的静物试卷及工具：8开120题目：简单静物写生要求：陶罐，两至三个水果，白盘子和一块衬布试卷及工具：8开120题目：静物写生要求：用瓜果蔬菜陶瓷器皿和衬布组成静物试卷及工具：4开180题目：有一定难度的静物写生要求：选用具有不同造型以及表面质地的陶瓷器皿其他器皿和多块衬布，以及若干水果组成色彩鲜明有对比效果的静物试卷及工具：4开180题目：花卉静物写生要求：以瓶插花卉为主体物，配以水果组成静物，衬布可以比较简单，要求花卉能鲜明突出，主次分明，色彩有对比而协调试卷及工具：4开180题目：较复杂的静物写生要求：用不同的瓜果，陶瓷，金属，玻璃器皿等组成静物，内容充实饱满，色彩变化统一试卷及工具：4开180题目：我喜欢的玩具要求：以默记的手法，可夸张表现试卷及工具：8开90题目：我熟悉的人要求：以默记的手法，可夸张表现肖像画试卷及工具：8开90题目：美丽的风景要求：以默记的手法，表现自己熟悉或想象中的风景试卷及工具：8开120题目：临摹静物写生要求：有陶罐和水果的静物试卷及工具：8开120题目：简单静物写生要求：陶罐两至三个水果、白盘子和一块衬布试卷及工具：8开120题目：静物写生要求：用瓜果，蔬菜陶瓷器皿和衬布组成静物试卷及工具：4开180题目：有一定难度的静物写生要求：选用具有不同造型及表面质地的陶瓷器皿及其他器物和多块衬布，及若干水果组成或色彩鲜明有对比效果的静物试卷及工具：4开180题目：花卉静物写生要求：以瓶插花卉为主体物，配以水果组成静物，衬布可以较简单，要求花卉能鲜明突出，主次分明，色彩有对比而协调试卷及工具：4开180题目：较复杂的静物写生要求：用不同瓜果，陶瓷，金属，玻璃器皿等组成静物，内容充实饱满，色彩变化统一试卷及工具：4开180题目：临摹一棵树要求：了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：临摹两棵树要求：点叶树与夹叶树的画法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头要求：前后关系基本合理，用笔中锋试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：临摹一组树，有简单的配景要求：必须三棵以上的树试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：临摹一组石块要求：了解几种山石常用的画法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：临摹一组树石小景要求：构图完整，有一定的笔墨技法基础试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）150题目：临摹一幅山水小景要求：构图完整，有一定的笔墨技法基础试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）150题目：命题山水创作要求：根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）150题目：命题山水创作要求：能综合所学知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）180题目：自选一种蔬菜或瓜果进行临摹（如：白菜、萝卜、西瓜、桃子、葡萄等）要求：用色、墨结合的方法试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：自选一种花卉进行临摹（如：牡丹、荷花、菊花、红梅等）要求：水墨设色试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）90题目：自选一种禽鸟鱼虫进行临摹（如：小鸡、麻雀、燕子、虾蟹等）要求：配景试卷及工具：四尺六开（33*45 cm）120题目：梅、兰、竹、菊要求：自选其中一种或者两种题材组合默写，需落款试卷及工具：四尺四开（66*33 cm）120题目：牡丹、紫藤、荷花、菊花、茶花、桂花、梅花、麻雀、燕子、小鱼、青蛙、石头、蝴蝶、蜻蜓要求：自选两种题材组合默写，需落款试卷及工具：四尺四开（66*33 cm）120。
中国传统绘画中的白描及运用
【美术理论研究】一、中国传统绘画中的白描在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。
以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。
在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。
中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。
(一)白描在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。
线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。
以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。
白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。
白描作为一种独立的艺术形式是一种单纯简单的线描艺术，又是重要的表达方式之一。
白描区别于传统的造型手段，仅仅以线条来表现外在的物象。
另外它是单纯的线描艺术，所以线的变化和质感在造型上的契合，就形成了画面上具有韵律感的表现。
白描，也称为线描，是中国画的最高表现形式。
学习和绘制中国传统白描画是我们学习和深入了解中国传统画的基础之一，是我们研究和探索中国传统绘画的一个重要环节。
(二)“十八描”浅解中国画中讲究线条的运用，因此白描是中国画的基本功。
花鸟画白描写生技法
花鸟画白描写生技法白描写生是中国画认识生活收集绘画素材的主要方法，又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。
白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本”,作用于绘画的基础。
现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。
以下是分享给大家的花鸟画白描写生技法，一起来看看吧!花鸟画白描写生技法白描，这种特有的线条造型，是作者通过写生的审美观察，分析研究对象的物理、物情、物态，选择适合作者审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。
下面，我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。
一、审美观察中国的花鸟画艺术，内涵着深厚的民族文化底蕴。
梅、兰、菊、竹类植物，象征中国文人“君子”的品德。
花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。
大自然花鸟世界的蓬勃生机，正是热爱生命，热爱自然人们心灵的回归。
因此，捕捉有感于自我审美的花鸟形象，是写生的前提。
“疏枝横玉瘦，小萼点珠光，一朵忽先变，百花随后香”(陈亮《梅花》)，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”(杜甫《秋兴》)，“韵绝香仍绝，花清月未清，天仙不行地，且借水为名”(杨万里《水仙花》)，“能白更能黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香”(明?张羽《兰花》)。
中国的古代诗歌，“诗中有画”、中国的传统绘画，“画中有诗”。
“诗画本一律”是中国传统绘画理念所认同的。
因此，写生形象的捕捉，首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。
“低昂枝上雀，摇荡花间语”(苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》)、“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多”(杜甫绝句)，在这些动人情意的诗句中，我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。
当我们收集素材，进入写生的状态，审美的情意，要贯注始终。
因此，提高文学和审美的修养，对花鸟画的取材大有裨益。
写生开始时可以放长时间细心观察花鸟的细微处，对花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律，鸟的嘴，爪的显著特点，软毛飞羽的区别，以及雌雄构造和色泽的异同，都要深入地体验观察。
工笔花鸟白描图集(1)
工笔花鸟白描图集（1）
工笔花鸟白描图集（1）这里分享的工笔白描画稿是画家万一先生根据自己长期写生所积累的素材提炼概括而成。
这些由不同的花、鸟、树、石组成的画面，构图严谨而工致，笔法纯熟而有韵味，形象师法自然而活泼，内容清新而意境高雅，展示出作者热爱生活的炽热感情。
1.白梅红嘴蓝鹊2.绿萼白梅3.红梅灰喜鹊4.红梅5.兜兰飘带兰6.石斛兰7.月下竹燕8.风竹9.风竹麻雀10.雨竹麻雀11.雪竹麻雀12.金竹山雀13.长风万里14.玉兰虎皮鹦鹉15.粉如意黄鹤回峰16.牡丹太平鸟17.牡丹白头翁18.芍药19.杏花燕子20.梨花黄鹂21.木兰腊嘴22.桃花燕子23.贴梗海棠24.秋葵25.秋葵26.紫荆花山雀27.萱草28.鸢尾29.鸢尾30.云南山茶煤山雀31.云南山茶32.云南山茶。
写作文的白描手法
写作文的白描手法要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
白描手法用作故事情节，并使人深感线条明确，言简意真。
如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“。
看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。
”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能够阐明人物的外貌、神态，并使读者如见其人。
参考鲁迅的《药》：1.华大妈在枕头底下缴了半天，拿起一包洋钱⑵，交予老栓，老栓直奔了，樱木的放入衣袋，又在外面按了两下2.“喂！一手交钱，一手交货！”一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。
那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头⑷，那红的还是一点一点的往下滴文学中的白描是文学创作中描写手法之一。
也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。
用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。
要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。
鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。
如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。
”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。
他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。
中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。
白描人物写生步骤
白描人物写生步骤
嘿，朋友们！咱今儿就来讲讲提新车那档子事儿。
你想想，一辆崭
新的车子，那得多让人兴奋呀！
首先呢，你得确定好自己要买啥车。
这就跟找对象似的，得看对眼
了才行。
各种品牌、车型，那可得好好挑挑，别到时候稀里糊涂就定了。
你得考虑空间够不够大呀，动力强不强呀，油耗高不高呀。
等车选好了，那就是谈价格啦。
这可得有点技巧，别被销售给忽悠了。
就跟买菜砍价一样，得大胆地还还价。
他们说多少就是多少，那
咱不就亏了嘛！
接下来就是签合同啦。
这可得瞪大了眼睛看清楚，一个字一个字地瞧，别有啥猫腻。
万一有啥不合理的条款，那以后麻烦可就大了。
就
像走在路上，你不看清路，那不就容易摔跟头嘛！
然后呢，就等着提车的日子啦。
这几天可难熬了，就跟盼星星盼月
亮似的。
心里老惦记着那新车，晚上睡觉都能梦到呢！
提车那天，可得好好检查检查。
看看车子外观有没有划痕呀，内饰
干不干净呀，各种功能是不是都正常呀。
这就好比新衣服，你总得看
看有没有线头啥的吧。
要是有啥问题，赶紧让他们解决。
接着就是办手续啦。
保险呀、上牌呀，这些都得弄好。
可别嫌麻烦，这都是为了以后能安心开车呀。
哎呀，你说提个新车容易嘛！但等你开着新车在路上跑的时候，你就会觉得，这一切都值啦！那感觉，就像鸟儿展开翅膀在天空飞翔一样自由自在！咱以后想去哪就去哪，多爽呀！所以呀，提新车的时候可别马虎，每个步骤都得认真对待，这样才能开开心心地把新车开回家哟！你说是不是这个理儿？。
白描手法写人600字的作文初中
白描手法写人600字的作文初中全文共8篇示例，供读者参考白描手法写人600字的作文初中篇1六年的光阴逝去的就如同这河水，流过了就再也回不来了。
六年里，我们在一起产生了许多感情，在一起哭过、笑过，在一起相互追逐打闹过。
至今，我们都已成为初中生了，不能再相约同行，但是，我常常想起那些同学。
李浩能，是我小学最好的朋友。
记得五年级上学期的一天中午，我们正在上数学课，付老师让我们写几道计算题就放学回家。
我听完，拿起笔就开始做。
突然遇到一道题，左思右想，草稿也都列了两页，还没有想出来。
我也不敢问，怕老师和同学们笑话我这么简单的.题都不会做。
我急得抓耳挠腮，心想：这道题并不难啊，我记得之情上课老师讲过的，可是，竟然记不起来了。
哎……突然，我的眼睛一转，想到了一个好办法——干脆不做了，浑水摸鱼吧，偷偷溜掉算了，反正已经放学了，谁也不知道。
我收拾好书包，趁乱准备出去，我刚走到们口就被一旁扫地的李浩能叫住了。
他对我说：“你的题都还没写完呢，要写完才能走!”我的脸红了，支支吾吾的说：“是还没写完，但就是一题!”他说：“一题也不行，不会可以问老师啊!”我微低着头，说：“我怕同学笑话我老师讲了的题都不会做。
”他说：“没事啊!我教你，这样你总不担心别人笑话你了吧。
”他把扫把放在一边，走到我面前，我把作业本拿了出来，他一看，马上就明白了，说：“你的方法是对的，但计算出错了。
这一步算出来的是50，是能除尽的。
”我一听，恍然大悟，充满感激的对他说：“谢了兄弟。
”他看着我，说：“兄弟之间，应该的。
”这件事在我心中烙下了深深的印记，让我无法忘怀。
不管是小学、初中、高中、甚至是大学，我都会好好珍惜同学之间的情谊。
这是除爱情、亲情之外，另一种不可缺的、值得终生回味的感情。
白描手法写人600字的作文初中篇2【白描手法写人】大家好!我是小明,今天我想和大家分享一下我最近学会的一种新画画技巧——"白描手法写人"。
什么是白描呢?白描就是用笔在白纸上勾勒出物体的轮廓线条,不使用任何颜色,只有黑白两色。
白描景物写生教案
白描景物写生教案教案标题：白描景物写生教案教案目标：1. 了解白描景物写生的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察力和绘画技巧。
3. 提高学生对自然景物的欣赏和表达能力。
教学准备：1. 教师准备：白纸、铅笔、橡皮擦、素描铅笔、素描纸、范例图片。
2. 学生准备：铅笔、橡皮擦。
教学过程：引入：1. 展示一些范例图片，介绍白描景物写生的概念和意义。
2. 引导学生思考，为什么白描景物写生对于绘画技巧的提高和观察力的培养很重要。
讲解技巧：1. 介绍白描景物写生的基本步骤：a. 观察：仔细观察所选择的景物，包括形状、线条、纹理等细节。
b. 简化：将复杂的景物简化为基本的几何形状，以便更好地捕捉其整体结构。
c. 描绘：运用铅笔轻轻描绘景物的轮廓和细节，注重线条的流畅和准确。
d. 阴影：运用素描铅笔增加阴影和层次感，使画面更加立体和有质感。
e. 修饰：擦除不必要的线条和矫正细节，使画面更加清晰和精确。
实践操作：1. 让学生选择一个自己感兴趣的景物进行白描写生。
2. 学生观察所选择的景物，进行简化和描绘。
3. 学生运用素描铅笔添加阴影和层次感。
4. 学生修饰画面，擦除不必要的线条和矫正细节。
展示与分享：1. 学生完成后，让他们互相观赏和分享自己的作品。
2. 教师指导学生欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
总结：1. 回顾白描景物写生的基本步骤和技巧。
2. 强调练习和实践的重要性，鼓励学生多进行白描写生的练习。
3. 结合学生的实际情况，提供个别指导和建议。
拓展活动：1. 鼓励学生在户外进行白描景物写生，体验真实的自然环境。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，学习和欣赏大师们的写生作品。
教学反思：1. 教师可以根据学生的实际情况和反馈进行教学调整，提供个别指导和帮助。
2. 教师可以鼓励学生进行多次练习和尝试，以提高他们的绘画技巧和观察力。
通过这个教案，学生将能够了解白描景物写生的基本概念和技巧，培养观察力和绘画技巧，并提高对自然景物的欣赏和表达能力。
白描相对的描写方法
白描相对的描写方法白描，又称为白描写生，是一种描绘事物特征的写作方法，它强调以客观的、准确的、独立的态度来描绘客观事物的特征。
相对的描写方法，则是相对于白描而言，强调主观情感和个人感受的表达。
本文将以白描相对的描写方法为标题，通过不同的主题和场景，展示白描和相对描写的不同魅力。
一、白描1. 自然景色清晨，太阳刚刚露出山峰，云彩细腻如羽毛，轻轻地铺在天空上。
山间的河水清澈见底，鱼儿在水中自由自在地游弋着，水波荡漾着微微的波纹。
山林中，鸟儿在枝头欢快地歌唱，花儿在微风中摇曳着，散发出阵阵芳香。
2. 动物世界大象雄伟而庄重，它的身躯高大而粗壮，两只大耳朵宛如两块巨大的扇子，它们摇摆着，为自己扇去炎热的夏日。
长长的鼻子灵活地伸缩着，它可以用它来触摸、拿东西、喷水等。
大象的眼睛温柔而明亮，透露出智慧和温暖。
3. 人物形象小男孩是个阳光活泼的孩子，他的眼睛明亮而灵动，透露出聪明和机智。
他略显稚嫩的嘴唇总是挂着天真的微笑，好像永远不会长大。
他的头发乌黑亮丽，仿佛一团黑色的云朵，给人一种温馨和舒适的感觉。
小男孩的皮肤白皙而细腻，充满了朝气和生机。
二、相对描写1. 自然景色清晨，太阳刚刚露出山峰，温暖的阳光洒在大地上，给大地带来无尽的希望。
山间的河水在阳光的照射下，闪耀着银白的光芒，宛如一条流动的银河。
微风轻轻拂过，带来花香和草木的气息，让人感受到大自然的美好和宁静。
2. 动物世界大象是一种温和而聪明的动物，它们有着强壮的身躯和高大的身材，同时也散发着温暖和友善的气息。
大象的眼睛明亮而深邃，透露出智慧和温情，它们善良的本性令人感动。
大象的鼻子长而灵活，可以帮助它们触摸和抓取食物，同时也是它们表达情感的工具，用来传递友善和关爱。
3. 人物形象小男孩是个活泼可爱的孩子，他的笑容灿烂而纯真，总是能够感染身边的人。
他的眼神明亮而炯炯有神，透露出聪明和好奇。
小男孩的皮肤白皙而光滑，给人一种纯净和清爽的感觉。
他的头发黑亮而丰盈，显得精神焕发。
白描手法——以鲁迅作品为例
白描手法——以鲁迅作品为例引言语图理论是赵宪章于21世纪初提出的文学研究的重要方法之一,他指出语言和图像的关系是文学图像关系的核心。
本文将以鲁迅小说中体现的语象为例,分析白描手法与其问的祸合。
从文艺学的形式美学来看,文学的形式以特定的语言风格体现出来,必然带有作家的审美意识和受众的语象理解。
一、白描艺术手法在文学和图像中的贯通线是中国画特定的语言符号。
无论是绘画还是文学作品,如果运用了白描,其共同特点是以意传神、轮廓写意、形则简省。
赵宪章教授指出,白描必须具有如卜三方面的特征:第一,白描注重轮廓,没有凹凸感;第二,以线条勾图,不重墨;第三,是简化。
将这三方面的特点与鲁迅小说中的语象加以勾连,就会发现二者有许多方面的一致表现。
二、鲁迅小说语象中的白描艺术手段1人物画(1)人物的眼睛鲁迅在《南腔北调集作文秘诀》中曾特别强调画人眼睛的重要性。
以其《狂人日记》为例,写赵贵翁的眼色似乎想害我,而所食用的鱼的眼睛则白而且硬同那一伙想吃人的人一样。
这些富有深刻象征意味的超现实主义文字,无疑用具象眼睛的不同白描,入木三分地刻画出那个吃人的社会,眼光或眼色的凶狠,折射出人吃人的本质。
而人的眼睛和死鱼的眼睛的类比,则鲜明突出地显现了我对于这个黑暗时代的恶心与排斥。
(2)辫子的语象辫子的语象,在鲁迅的作品中多处出现,也成为刻画人物性格、内心以及时代背景的点睛之笔,例如,《风波》的篇名实则围绕着七斤进城后被截去了辫子的风波而起,辫子作为民国时期敏感词之一,作为作品的主线,串起了全文。
从字面上,它仅仅是人们的一种发型,但是联系到满清统治者留发不留头、留头不留发的铁血政策,以及民国时期的剪发之争,无疑,辫子,,已经被赋予了太多的沉重意蕴。
赵七爷作为没落腐朽阶层的代表则见风使舵:没有辫子,该当何罪?跟刚才的白描眼睛的手法不同之处在于,辫子具有可改变性,虽然都是人体的组成部分,但是写辫子在历史长河中的角色,无疑映射了更多时代和社会、政治的背景。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
3、聚散疏密：在线的处理上要注重疏密、虚实、轻重、粗细、长短、 穿插、聚合、碰让、行笔的脉络以及由线形成的黑白灰色阶的变化，要 做到疏可跑马，密不透风，松紧有致，这画面节奏松紧的需要，也是使 作品具有韵律感的必备条件。
4、来龙去脉：线是由绘画者主观地从客观物象上抽离出来的造型语 言，是主客观的有机统一。作为以线造型的表现形式，对线的表现力与 承载内涵上自是有极高的要求，因此线的来龙去脉就表现为有意识有规 律的必然；对于白描作品中线的来龙去脉不仅关乎结构，而且承担着使 画面具有形式感、整体感与构成的责任。在写生当中更要注重根据对模 特的感受，选择适当的形式语言进行表达，线的起笔收笔要注意虚实变 化与中侧锋用笔。
工笔重彩画
第三Байду номын сангаас 白描写生
第三节 白描写生
❖ 教学目的：培养学生感性观察，理性分析，个性表达的能力， 提炼线条的组织力，线性造型的意识，提高艺术审美 品味。将传统的白描技法语言运用到对真实对象的写生中， 完成技法语言的转换，从理论上、技法上深入研究中国画 白描的特色，掌握并能够自如地将白描技法运用于绘画当中。
四、白描写生稿完成步骤
1、写生 ◆根据对所绘物象的感受，选择适当的形式语言进行表达； ◆注意画面的构图与构成因素； ◆在线的处理上要注重疏密、虚实、轻重、粗细、长短、穿插、聚合、 碰让、行笔的脉络以及由线形成的黑白灰色阶的变化； ◆修改、整理，最后定稿。 2、拷贝 ◆用软硬适中的铅笔（HB）在宣纸上拷贝写生底稿，用力要轻。 3、勾线 ◆ 注意线的起笔、收笔，用笔的中锋、侧锋以及用墨的浓淡； ◆ 落笔要肯定，线要承载造型、质感、黑白灰、节奏韵律以及自身 审美、寄托情感等各方面要求。
❖ 教学要求：以中国写意观念采用平光设置环境及摆设写生 对象，写生作业强调对线的提炼组织能力，突出线条的艺 术表现力，深入、准确、生动地表现出所绘物象的结构、 质感、量感，理解物象的结构和变化规律，并且能够表达 出个人的独特感受，呈现个性技法语言。
白描作为一门独立的艺术形式，除要求造型准确外，最重要的 是要处理好线条之间的组织关系，其中包括审美方面的要求，要求 线条不但要准确，同时还要有美感，形成线条之间的组合和疏密关 系，并有韵律感和节奏感。白描写生是学习工笔画最重要的手段之 一，它不受现成程式的限制，根据自己对物象的感受去塑造形体、 组织画面，将临摹中所学到的传统技法充分运用并加以发挥。
五、作业要求： 1、白描人物写生铅笔稿每周1幅，不小于整
开纸； 2、每周速写不少于10幅； 3、完成毛笔勾 线稿3幅，不小于四尺宣纸。
二、以线造型---写生线的处理 1、体积观念：即造型意识，造型是绘画者在表现对象时，
通过自己的形象思维和抽象思维提取对象形体的本质部分，对其或 概括夸张，或浓缩细化，从而塑造出高于现实，幻化出各自不同的 形象。
2、概括提炼；在写生中线的组织关系要注意概括取舍，对 于主要的动态与结构线要取，而次要的对于物象塑造且效果不佳的 应舍弃；在画面的形式美感与增强视觉效果需要下，还可人为增加 线条数量或线的密度；提高勾线的质量。
一、把握人物的神态、动势与个性 中国画造型的观察方法是主观与客观观察的结合，
白描人物画要求形神兼备、意象造型，正是通过这样 的观察方法而来；在观察中要注重感受模特的气质特 点与神情，注意把握人物动态，将人物的动态特点与 画面的构图因素有机结合起来；对于人物头部及 手等反映人物性格心理特点的关键部位要进行重点刻 画，组织好画面的视觉因素与营造画面的视觉中心。
5、质感表现： 中国白描画是通过线的粗细、虚实、长短、方 圆、浓淡、疏密来表现不同物体的独特质感，比如人物的皮肤、须 眉、毛发以及所着衣物的不同质地和厚薄，植物的根、茎、叶、花 的不同质感等。应从对古代优秀白描作品的解读与临摹中仔细体会 研究，并学以致用。
三、注意章法、讲究构图
构图，古代画论中称作“经营位置”；章法即画面布局安排， 也是构成因素；此两者是将客观物象转化为可视的平面二维 艺术作品的前提， ◆注意所绘物象的比例大小与画面的尺幅大小的协调； ◆注意构图要素点、线、面的组合关系： ◆注意画面的空间分割以画面结构，要有造型的整体意识和团块意识； ◆讲究画面边角与画内形式要素的处理，画面的开合关系； ◆要有构图中的视觉中心。