泉州地方戏剧
“偶遇”快乐,探寻闽南风俗民情
“偶遇”快乐，探寻闽南风俗民情---木偶戏体验活动提线木偶戏是中国古代一种重要的传统戏剧形式，主要发祥地在泉州，也叫作泉州提线木偶戏，是福建省泉州市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
起源于汉代，盛行于唐代，古时被称作“悬丝傀儡戏”，具有巫文化和“人神沟通”等性质；同时，传统的提线木偶戏剧目采用了木偶头雕刻工艺，隐含了民间信仰及婚丧喜庆等习俗，是泉州人民和闽南语系地区人民生老病死礼俗中的重要内容之一。
为引导学生了解闽南民族文化，探寻闽南人文艺术和民风民俗，充分结合非物质文化遗产资源，探寻闽南风俗民情。
一．活动项目(一)场馆初学①非遗文化体验馆--初始木偶戏在民俗集市厅中，观赏非遗文化的集合，包含陈氏纸扎、闽南造像、嘉庚瓦、宋江狮等；在薰风集雅厅，又是别样的非遗项目，歌仔戏、木偶戏、布偶戏等众多闽南戏曲文化，看着非遗传承人的介绍，他们所使用的乐器、道具，让大家更深入的了解传统礼乐的文明。
（二）技艺传承①活动内容：邀请泉州市提线木偶戏传承保护中心，青年传承队演员---蔡思雅，为小朋友和家长们讲述木偶戏的历史渊源及表演难度等。
（三）亲子DIY传统手作：布袋木偶制作跟着老师来制作布袋木偶“小动物木偶”，在家长的帮助下，布袋木偶所需材料：整块布，或者是碎布（颜色丰富）、剪刀、针、棉花等步骤：1.提前打印好简单的动物平面图案2.依照动物的各部分形状裁剪图形3.开始缝制4.颜料可DIY涂色（四）一起来表演学生创意来表演（二）．集美塔简介集美塔坐落于集美新城中央公园之上，建筑总高度79.5米，塔高7层，基座两层。
集美塔项目占地面积12860平方米，总建筑面积14083.9平方米。
集美塔基座有两层，分别为集美人文馆和非遗展馆，设置有人文简史展厅、嘉庚精神展厅、华侨文化展厅、闽南文化展厅、学村文化展厅等，各展厅布展注重运用现代科技，互动性和趣味性强。
塔身一层为游客服务集散大厅，二层为休闲服务区，设有咖啡茶座，三至七层为登高观光区。
梨园戏简介
梨园戏简介
梨园戏，也称梨园戏，是中国福建省晋江地区的地方戏曲剧种，是宋元南戏的传承者之一，也是中国现存最古老的戏曲之一。
梨园戏的表演在古梨园基础上发展创新，行当主要沿用宋元南戏的四大声腔，使用泉州方言演唱，被誉为“古南戏活化石”。
梨园戏代表剧目有《朱弁回朝》、《董生和李氏》等。
梨园戏是中国现存最古老的戏曲声腔系统之一，是古老的有声与无伴奏、符合语言声音条件的“徒歌”剧种。
它用泉州方言演唱，以委婉缠耳的旋律见长，成为福建最有代表性的戏曲声腔。
梨园戏是国家非物质文化遗产，保护好梨园戏也就是保护我们的传统文化，为增强中华民族文化自信起到重大作用。
梨园戏主要分布在我国闽南一带，是其重要的传统戏曲剧种之一。
它的传统表演形式包括唱、念、做、打、舞等，表演风格具有浓郁的地方特色，是中国传统文化宝库中的珍贵遗产。
梨园戏的历史悠久，起源于唐、宋时期的闽南地区，经过数百年的发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表演形式。
梨园戏的剧目丰富多样，既有传统的经典剧目，也有现代创作的优秀作品，深受广大观众的喜爱。
总之，梨园戏是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
我们应该加强对梨园戏的保护和传承，让更多的人了解和欣赏这一古老的艺术形式，为增强中华民族文化自信做出贡献。
论福建地方传统戏剧以泉州高甲戏公子丑的表演特点研究
论福建地方传统戏剧以泉州高甲戏公子丑的表演特点研究作者：许强林宇侦来源：《青年时代》2019年第25期摘要：高甲戏丑角是高甲戏表演艺术程式最强的行当，高甲戏公子丑作为高甲丑角艺术的重要代表之一，具有很高的艺术美学价值。
随着2006年高甲戏入选国家级非物质文化遗产项目，2008年“柯派丑行表演艺术”又顺利成为第二批国家级非物质文化遗产，高甲丑角表演艺术以其独特魅力愈发受到人们及学者的关注和研究，但目前研究多倾向于“柯派”女丑，针对于高甲戏公子丑的探究甚少。
因此，本文将从历史发展入手，对高甲戏公子丑表演艺术从宏观和微观的视角进行剖析，对高甲戏公子丑这一行当进行综合概述，针对高甲戏公子丑的动作形态、人物扮相进行研究，并分析高甲戏公子丑的音乐特点，旨在丰富高甲戏高甲戏公子丑的理论研究。
关键词：高甲戏;高甲戏公子丑;福建省一、引言高甲戏是福建省五大地方代表剧种之一，流行于闽南方言地区和东南亚各国华侨、华人聚集地。
它以武戏、丑旦戏和公案戏居多，由生、旦、丑、净、贴、外、末加上北、杂二色，形成九角，故称“九角班”。
其演出剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏3大类，其中高甲丑角表演最为人所熟知，在高甲戏演出中占有举足轻重的地位，形成了“无丑不成戏”的局面。
在进入20世纪20年代之后，高甲戏迎来了发展的黄金时期，高甲丑角艺术随之得到了高速发展，出现了“四大名丑”的全新局面。
高甲戏公子丑这一行当在许仰川①先生等丑角表演艺人的努力下，逐渐自成一派，为高甲戏丑角艺术的发展助力，将其提升至一个新的高度。
目前，高甲戏公子丑已然成为高甲戏表演时不可或缺的一行当角色，但是随着技艺发展，对于高甲戏公子丑理论探究却相对薄弱，本文将对高甲戏公子丑表演程式、音乐特点进行综合论述，以丰富高甲戏公子丑的理论研究。
二、高甲戏公子丑概述高甲戏公子丑是高甲戏丑角艺术中表演丰富的行当角色，在历经几代高甲戏丑角表演艺人的努力下，成为具有完整表演程式的角色。
东亚文化之都泉州的戏曲
东亚文化之都泉州的戏曲东亚文化之都泉州是中华传统文化宝库聚散地。
走进泉州，好像走进了一座色彩色彩缤纷的大花园。
大自然似乎特别钟情于这片美丽二富饶的土地，一年四季鲜花盛开，姹紫嫣红。
走进泉州，又像是漫步在繁花似锦、异彩纷呈的艺术长廊，千姿百态的民间艺术令人心驰神往，如痴如醉。
最为人们所赞叹的是蜚声海内网的泉州地方戏曲艺术。
一、艺苑奇葩，群芳竞秀被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，是我国现存最古老的剧种之一。
它那典雅清丽、委婉深沉的艺术风格，精妙细腻的表演技巧以及丰富的文学内涵，优雅的抒情意蕴，保留着醇厚的唐宋风韵。
其《陈三五娘》、《李亚仙》等传统剧目，已成为许多海内外侨胞十分熟悉、喜爱的传世之作。
今年创作上演的《节妇吟》、《董生与李氏》、《乐羊子》、《蔡文姬》等剧目，也以庄重的立意，精妙的表演扣人心扉。
经过精心提炼的《董生与李氏》，入选国家舞台艺术（2003-2004年度）十大精品剧目之一。
二、被誉为“南海明珠”的高甲戏，粗犷雄浑，诙谐风趣相传高甲戏形成于明末清初，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。
高甲戏的丑角艺术不断发展丰富，有公子丑、官袍丑、破衫丑、家丁丑、傀儡丑、花婆丑等多种行当，形成亦庄亦谐、以丑现美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。
高甲戏讽刺喜剧《连升三级》，成为脍炙人口的中国喜剧经典之作。
近年来高甲戏《凤冠楼》、《玉珠串》、《大河谣》、《大汉魂》、《金魁星》等先后进京献演，多次荣获国家戏剧大奖“文华奖”、“五个一工程”奖，轰动京华剧坛。
三、在争奇斗艳的泉州地方戏曲中，木偶戏可以说是嘴富于国际性的美妙剧种之一泉州提线木偶戏和漳州、晋江掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。
掌中木偶戏又称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。
据清代《晋江县志》记载，流传于泉南的“木头戏，俗名傀儡；近复有掌中弄巧，俗名布袋戏。
”历史最久、技艺最精、最负盛名的，要算是漳州、晋江、惠安的掌中木偶戏。
泉州木偶戏讲解词
泉州木偶戏讲解词
泉州木偶戏是一种传统的戏曲艺术形式，起源于福建泉州。
它以木偶为表演形式，利用线控技术将木偶操纵，形成生动、传神的表演。
泉州木偶戏的剧目多样，包括历史传说、神话故事、民间传说等，其中以《三岛伏魔》、《八仙过海》、《西游记》等剧目最为著名。
泉州木偶戏不仅在技艺上有其独特之处，而且在表现手法、音乐、服饰方面也有其独特之处。
泉州木偶戏的表演手法注重形体表现，木偶的动作、姿态都要与剧情相符合。
音乐方面则以福建地方音乐为基础，同时吸收了其他地方音乐的元素，使泉州木偶戏的音乐具有浓郁的地方特色。
服饰方面，泉州木偶戏的服饰采用福建传统服饰，色彩鲜艳、图案瑰丽，突显了福建文化的独特魅力。
泉州木偶戏具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是福建文化的重要组成部分。
近年来，泉州市政府加大了对泉州木偶戏的保护和传承力度，采取了许多措施，包括修复木偶、培训木偶戏演员、举办演出等。
相信在这样的努力下，泉州木偶戏必将在新时代焕发出更加绚烂的光彩。
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布袋戏万物起源
布袋戏万物起源摘要：1.布袋戏的起源与历史2.布袋戏的表演形式与特点3.布袋戏的流布地区与传承4.布袋戏在现代社会的发展与创新5.布袋戏的文化价值与意义正文：一、布袋戏的起源与历史布袋戏，又称布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17 世纪中国福建泉州或漳州的传统地方戏剧剧种。
主要在福建泉州、漳州（闽南地区）、广东潮汕与台湾等地区流传。
布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装。
演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。
而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像用布料所做的袋子，因此有了布袋戏之通称。
二、布袋戏的表演形式与特点布袋戏的表演形式多样，有单人表演、双人表演和多人表演等。
表演者通过手指、手掌和手臂的灵活操作，使布偶做出各种生动的动作，同时配合唱腔、念白和音乐，呈现出丰富的戏剧效果。
布袋戏的特点在于其戏偶和表演方式，戏偶为布制，轻便易操作，表演者可以随时变换戏偶的动作和表情，让观众感受到戏剧角色的喜怒哀乐。
此外，布袋戏的表演还具有幽默诙谐、互动性强等特点，深受观众喜爱。
三、布袋戏的流布地区与传承布袋戏主要流传于福建泉州、漳州（闽南地区）、广东潮汕与台湾等地区。
在这些地区，布袋戏被誉为民间艺术瑰宝，得到了广泛的传承和发展。
布袋戏的传承主要依靠家族和师徒关系，一代代地传下去。
随着现代社会的发展，布袋戏也逐渐走进了学校和社区，成为了一种传统文化教育方式。
四、布袋戏在现代社会的发展与创新在现代社会，布袋戏面临着观众减少、传承困难等问题。
为了应对这些挑战，布袋戏开始尝试与现代科技相结合，如使用LED 屏幕、音响设备等现代化设备，提高布袋戏的视听效果。
此外，一些布袋戏表演者还尝试将布袋戏与现代戏剧、舞蹈等艺术形式相结合，创新表演形式，吸引更多年轻观众。
五、布袋戏的文化价值与意义布袋戏作为中国传统地方戏剧的一种，具有浓厚的地域特色和民族文化内涵。
宋元南戏活化石
宋元南戏活化石宋元南戏活化石--梨园戏。
梨园戏，是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一。
梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。
2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。
与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。
梨园戏，戏曲剧种。
孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。
东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。
梨园戏历史比较悠久，至今尚保留梨园戏音乐。
明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。
梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。
宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。
其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》《王魁》《王十朋》《朱买臣》《刘文龙》《孙荣》《朱文》（即《朱文太平钱》），存有《赠绣箧》《认真容》《走鬼》三出）以及《苏秦》《林招得》《孟姜女》等。
泉州在晋朝至唐朝，音乐、歌舞已十分繁盛。
至今广泛流播于闽南语系区域的古乐“南音”（又称南曲、南管、弦管），其十三套大谱（有标题的器乐曲），犹存汉“相和歌”、晋“清商三调”及唐五代“燕乐”的遗音。
至五代，“晋江王”留从效在泉州郡圃，就有化妆的歌舞表演。
“南戏始于宋光宗朝”（明·徐渭《南词叙录》）。
南宋绍熙元年（1190年）以后，闽南地区出现了“优戏”。
绍定年间（1228～1233年），朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。
说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。
有关歌仔戏曲的文案
有关歌仔戏曲的文案
歌仔戏，闽南地区一般称为芗剧，福建省漳州市、厦门市、泉州市地方传统戏剧，是闽南语系的传统地方戏剧之一，是国家级非物质文化遗产之一。
歌仔戏是以闽南歌仔（锦歌）为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。
20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。
歌仔戏音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。
其唱腔属曲牌联缀体，在联缀时可采用同宫同调、同宫异调、异宫同调、异宫异调等方式。
唱腔曲牌大体可分为七字仔、杂碎仔、卖药仔、杂念仔等四大主调以及哭调和调仔等，其伴奏音乐则分为串仔、吹牌和锣鼓经。
歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。
其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。
众角色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。
歌仔戏的主要伴奏乐器有椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等，按照表演形式和剧场形态的不同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏等，随着广播电影电视等大众传媒的兴起，广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等也相继涌现出来。
泉州文化遗产
泉州首批国家非物质文化遗产名录高甲戏高甲戏又称戈甲戏、九甲戏，是福建省主要剧种之一，孕育于明末清初，形成于清代中叶。
它主要流传于泉州、厦门、龙溪等闽南地区以及台港澳地区和东南亚华侨聚居地。
高甲戏的剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。
高甲戏传统剧目多，据传剧目约600余种，现存有400多种。
高甲戏行当的划分与京剧大致相同。
丑角戏的表演最为突出，丑行分类有男丑和女丑。
惠安石雕惠安素有石雕之乡、石头王国之美誉，石雕历史源远流长。
惠安石雕艺术源于黄河流域，又融会外来文化与技艺精华，与建筑艺术交相辉映，经长期磨合发展，形成了独特的艺术风格和文化内涵，是中华优秀传统文化的一朵奇葩。
惠安石雕饮誉中外，其作品遍布祖国各地和东南亚诸埠，声名远播海内外。
北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中华世纪坛、厦门鳌园、全国最大的石雕塑像厦门郑成功像、海南三亚鹿回头、澳门中华妈祖文化村、泰山山门、深圳万福广场、昆明世博园、淮南周恩来纪念馆、南京雨花台等一大批国内外具有重大影响的建筑雕刻工程，都凝聚着惠安石雕艺人的智慧和汗水，得到社会各界的高度评价，为惠安石雕赢得荣誉。
璀璨夺目的花灯泉州花灯泉州花灯，历史悠久。
在元宵放灯，唐时已盛行，宋朝更普遍。
泉州花灯，色彩调和，结构精美，玲珑剔透，璀璨夺目，品种繁多，就其制作材料和方法而言，可分为丝灯和彩扎灯两类。
泉州花灯内容，以山水风景、历史人物、飞禽走兽、亭台楼阁为主。
不仅有翩翩起舞、栩栩如生的人物灯景，那戏曲中的传奇故事《水漫金山》，活灵活现，引人入胜；还有那展翅飞翔的鸣禽、嬉游的池鱼、咆哮生风的雄狮，形态各异，逼真传神。
类别主要有走马灯、莲花灯、宝莲灯等。
至于花灯的制作，式多样巧，造诣高深。
解放后，花灯艺术在继承传统的基础上不断发展创新。
提线木偶艺术泉州提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，闽南民间俗称“嘉礼”，又名线戏。
唐末王审知入闽称王时，傀儡戏随之传入泉州。
泉州提线木偶走的原理
泉州提线木偶走的原理
泉州提线木偶是一种传统的戏剧表演形式，其走动的原理是通过提线控制木偶的动作。
具体来说，泉州提线木偶通常由木制的人物形象和提线组成，每个木偶都有一套独特的提线系统。
提线系统包括主线和副线。
主线通过提线人的手部动作来控制木偶的整体动作，如行走、转身、鞠躬等。
副线则用于控制木偶的各个部位，如头部、手臂、腿部等。
提线人通常站在舞台后方或舞台边缘，通过拉动提线的方式控制木偶的动作。
他们需要熟练掌握提线系统的操作技巧，以确保木偶的动作流畅自然。
泉州提线木偶的走动原理主要依靠提线人的手部动作和力度来实现。
提线人通过控制提线的拉动程度和方向，使木偶的不同部位相应地移动和旋转，从而呈现出各种生动的动作。
除了提线控制，泉州提线木偶的走动还依赖于提线人的技巧和经验。
提线人需要准确地判断木偶的平衡点和重心位置，以保持木偶的平衡和稳定。
总的来说，泉州提线木偶走动的原理是通过提线控制木偶的动作，其中主线和副线的组合运用，以及提线人的技巧和经验都是实现木偶走动的关键因素。
泉州非物质文化遗产调查报告
对策与建议
• 提高社会认知度：通过宣传教育、展览活动、学术研究等方式，提高社会大众对非遗项目的认知度和重视程度。
对策与建议
建议
建立非遗数据库：利用现代技术手段，建立非遗数据库，对非遗项目进行全面、 系统的记录和整理，为保护和传承工作提供基础数据支持。
永春纸织画制作技艺
总结词
独特工艺、传承文化、精美绝伦
详细描述
永春纸织画是福建省独有的传统工艺美术品，其制作技艺精巧独特，采用宣纸、毛笔、墨等工具，经 绘画、剪纸、编织等步骤，将宣纸剪成条状，编制成画。画面精美，具有极高的艺术价值和收藏价值 。
惠安石雕技艺
总结词
历史悠久、工艺精湛、形象生动
详细描述
开展更深入的非物质文化遗产调查和研究
为了更好地了解和掌握泉州非物质文化遗产的种类、特点和发展状况，需要开展更深入的调查和研究工作。同时，需要加 强与其他地区非物质文化遗产的比较和研究，以更好地保护和传承这些珍贵的文化遗产。
促进非物质文化遗产与现代社会的融合与发展
在保护和传承非物质文化遗产的同时，也需要促进其与现代社会的融合与发展，以更好地满足人们日益增长的文化需求。 可以通过开发文化旅游、举办文化活动等方式，让更多的人了解和欣赏非物质文化遗产的魅力。
资金投入不足：政府对 非遗保护的资金投入有 限，许多项目因缺乏资 金而无法得到有效的保 护和传承。
社会认知度低：社会大 众对非遗项目的认知度 不高，缺乏对非遗价值 的了解和认识。
对策与建议
对策
制定全面的保护规划：政府应组织专家制 定全面的非遗保护规划，明确保护目标和 实施措施，确保项目的系统性和连续性。
泉州提线木偶戏旦角表演今昔-文档资料
泉州提线木偶戏旦角表演今昔众所周知，泉州提线木偶戏古时亦称“傀儡戏”、“嘉礼戏”。
据专家考证，清代道光年之前的传统傀儡戏行当分为“生、旦、北（净）、杂”四大行当，古称“四美”。
傀儡戏班社亦称“四美班”。
今存可见的古泉州提线木偶戏古戏台“大眉”（即戏台上的布质帘幕）上，都绣有“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中”的对联和“内帘四美”的横批，其中“内帘四美”指的就是泉州傀儡戏的四大行当，“旦”占据其中的四分之一。
以这四大行当演绎大千世界众生像，可谓幻化万千。
我们了解的是，在民国之前，因为女子不能随便抛头露面，因而在泉州诸多的地方剧种中，是极少有女性演员的。
泉州傀儡戏更是在解放后的上世纪五十年代才招收了第一批女学员。
在此之前所有的行当表演，包括“旦”角，全部是由男演员担任。
男演员要表现女性角色，在先天上就没有优势，在“说”与“唱”方面有着很大的局限性，特别是泉州傀儡戏独有的剧种音乐“傀儡调”，是属高腔体系的剧种音乐，这就对“旦”角行当的演师的要求相较其它行当来讲会更高。
每个剧种都有它的表演规制，在男演师表演“旦”角行当的时代，“旦”行当自有它独特的表现手段与规制。
虽然表演的难度大，但若是演得好了，其演师的名声也相较于其它行当的师傅来讲更响亮。
我的启蒙恩师杨度老先生，在傀儡戏“旦”角行当表演上可是远近闻名的。
但他可不是只专精于“旦”角行当的表演，对其他行当的表演杨度老师也是甚为精通，对浩繁的传统傀儡戏剧本及表演也了如指掌，因此被行内外所尊崇。
说到主演“旦”角行当的杨度老师精通各行当表演，就应该说说傀儡戏演师的“过角”表演规制。
所谓“过角”表演的意思，就是跨越行当而兼演其他行当的角色，用今天的话来讲就是“反串”。
也就是说，“四美班”的每位傀儡戏演师，在所有演出剧目中，除了主演本行当的角色外，在一般情况下，还要兼演其他行当的各种角色，才能在傀儡戏台上体现“古今事业一宵中”的魅力。
由于能演好“旦”角的傀儡戏演师本来就少，能从“生”、“北”、“杂”行“过角”到“旦”行并演好的演师就更是凤毛麟角了。
闽南文化-高甲戏
闽南文化-高甲戏高甲戏，闽南地方戏曲剧种之一，又名戈甲戏、九角戏、大班、土班，孕育于明末清初的闽南农村，早期是装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，后发展为专业戏班，主要表演宋江故事，因此得名“宋江戏”；之后在吸收其他艺术门类表演形式的基础上发展成有文有武的合兴戏，清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素而形成风格独特的高甲戏。
高甲戏流行于以泉州为中心的闽南方言地区和港、澳、台地区以及东南亚各国闽南华侨聚居地，是闽南诸多剧种中流传区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
行当角色高甲戏行当中以丑角戏的表演最为突出。
丑行分类有男丑和女丑，种类达几十种之多，男丑又分文、武丑。
文丑有长衫丑和短衫丑，武丑有师爷丑和捆身丑。
女丑则有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等。
艺人们取材于日常生活，提炼不同人物典型行为，模仿木偶戏和动物的动作，轻松幽默，大胆夸张，带有浓厚的生活气息。
高甲戏的丑角最具特色的地方是胡子，其中最常见的是一种八字形的短须。
这种胡子通常由演员自己设计制作，夹在鼻孔中间，根据角色本身和剧情发展进行不同的特技表演。
高甲戏名伶中最富特色的当属四大名丑徐仰川、陈宗塾、林赐福，以及被誉为“高甲第一丑”的柯贤溪。
柯贤溪在男丑表演的基础上开创了高甲戏的女丑表演，能精细地分出不同年龄段女性各式各样的风韵姿态和表演程式，还编有“女丑十八法”，极大地丰富了高甲戏丑行表演艺术。
两岸渊源闽南和台湾的高甲戏，是两岸同根同源的象征。
台湾的高甲戏大约是在清朝中叶时由大陆传入，在京戏乱弹、南管戏班与歌仔戏的影响下有所改变，台湾职业的小梨园多改成高甲戏班的形式，彰化县曾出现高甲戏剧团多达三十二个团体。
台湾高甲戏以南管音乐为底，并吸收部分的北管音乐，念白由泉州话改为台湾话通行腔，内容受到台湾小戏与上海及福州京班影响而复杂多变，在民间有着“南腔北调”“南北交加”的称呼。
泉州打城戏
泉州打城戏的表演形式与特点打城戏又称法事戏、和尚戏、道士戏，发端于清朝咸丰年间（1851--1862年）。
原为僧、道法事后的余兴，以后逐渐由法事仪式而搬上舞台，流行于泉州、晋江、南安、龙溪及厦门、金门等地。
它是融合释、道二教的法事活动形式而形成，为全国罕见的宗教戏剧。
源流“打城”仪式通常是僧、道表演的打醮拜忏活动，起初纯属法事仪式，做功德超度亡灵圆满的最后一天举行的，叫“打桌头城”。
道士在做功德超度亡灵时，桌上扎一个纸城，寓意亡灵囚于城中受苦，救苦道士要引渡亡灵出城，最后破城门而入，救出亡灵。
其方式是一女子披上头巾代表亡灵，一男子（由道士妆扮）代表道士对着说唱。
身穿袈裟、道袍，手持诸如木鱼、钹、铃、钲、云板、草锣等法器作为乐器，念唱的曲调也仅限于道情和佛曲音乐，诸如[南海赞]、[普安咒]、[大真言]、[鬼掺沙]、[反海]、[大迓鼓]等曲调，以某些跳桌子、跳火盆、弄飞钹、过刀山等小杂耍节目吸引观众。
这些表演一般仅在夜间的寺院、道场的广场上进行。
为了体现“超度亡魂”的性质，所以表演时还增加了佛经《目连救母》中的有关孝子目连的片断故事。
后来，发展为“打地上城”。
演员由原来的一男一女，发展至一、二十人，有布景、道具和剧目，一般在广场上表演简单的杂技，如弄钹、过刀山、跳桌子、弄包子等没有故事内容的小节目。
再后为适应法事需要，又增加些短小的神怪节目，从宗教仪式圈子里跳出来，开始在民间丧仪、孟兰盆会和水陆大醮上演出。
清道光年间（1821——1850），这种打城的宗教仪式表演开始走出寺院、道观的围墙，逐渐在闽南广大城乡搭台演出。
大约在清咸丰十年（1860 年），晋江县兴源里吴永燎、吴永吟兄弟出面创建打城戏班（俗称“师公戏”）并在晋江、南安、惠安、同安、金门、厦门等地进行法事活动的演出。
这样打城戏作为一个剧种开始成熟。
打城戏戏班的真正形成和发展为舞台戏剧，是1905年。
泉州开元寺和尚超尘、圆明为招揽法事，合资购置行头道具，以演戏的道士为基本演员，又吸收“香花和尚”（吃荤）参加，聘请泉州木偶戏艺人传授整套《目莲戏》，组成一个半职业性质的戏班，叫“大开元班”。
泉州南音简介
泉州南音简介
泉州南音是中国福建省泉州地区的一种传统音乐艺术形式，也是中国传统戏曲中不可或缺的音乐元素之一。
泉州南音起源于明朝，经过数百年的发展和演变，逐渐形成了独特的音乐风格和表演特色，被誉为“福建第一音乐”。
泉州南音的演唱方式独特，以单声、对唱、领唱和合唱等形式为主，音调高亢有力，情感表达丰富。
其曲调灵活多变，包括慢板、快板、花鼓、青衫等多种曲目，其中最为著名的是《评弹》、《二黄》、《二黄》、《三黄》等。
泉州南音在表演形式上也有其独特之处，如鸟语、蝉鸣、雨声等声音模仿，以及跳脚、拍掌、击节等身体表现方式，使得演出更具生动性和感染力。
泉州南音作为福建地区的代表性艺术形式，不仅在国内享有盛誉，而且在东南亚地区也备受欢迎。
目前，泉州南音已经成为国家级非物质文化遗产，得到了更加广泛的传承和保护。
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霹雳布袋戏介绍
霹雳的世界是由许许多多的“境界”组成的， 最主要的就是 苦、集、灭、道 四个境界。 四大境界之中，主要的故事情节都是发生在 “苦境”之中的。
苦境：也就是最基本的世界，在四境之中 幅员最广，土壤肥沃.无数的邪恶组织都被 拖死累死腹黑死。 先天：就是一种地位的象征，只要是先天 境界，在霹雳之中就是大角色，一般不会 死的很快。 “不死系”：顾名思义，就是这个角色不 会死。
道境：只剩方寸之地，但生存条件极为优 越，却了无人烟。 玄宗，异度魔界。
六天之界:目前不好说，不过看上去也不是啥 好地方，专门给下界送BOSS的。掰着手指 头数数，最强的弃天帝，然后超一流的冥王， 都是大麻烦。把弃天帝弄走了，造了个异度 魔界出来，人界从此有魔。 &异度魔界，死国，四魌界ect…
团灭
so sadT^T
集境：面积较苦境较小，土壤贫瘠，因此 其统治者常试图发动对苦境的战争以获取 资源，也是有很多高人的所在。早在武皇 统一集境之时，便设下了完全的集权制度 。 军事立国。
灭境：梵天的起源地，有著所谓的儒道释 三教以及邪灵一族。 儒教:教育部门= = 释教（佛教）：佛的忿化身。杀生为护生， 斩业非斩人。 道教：《易经》，道德经…玄之又玄。
素还真
诗号：半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤； 脑中真书藏万卷，掌握文武半边天。
耿直专一、守信重诺的 侠客，虽为侍童出身， 但不屈不挠的个性，丰 富的人生阅历，让其成 为中原武林不可或缺的 一员，享有「刀狂剑痴」 之盛名，披肩的白发和 脸上的英雄疤，搭配沉 默无言的特色，营造出 该角色独特的风范。
第一劫 佛魔同体——佛魔合体、血洗江湖(天魔) 第二劫 真龙现世——七星归体、真龙无敌(天策真龙) 第三劫 魔佛扰尘——欲念心魔、无赦封灵(魔佛波旬) 第四劫 嗜血魔影——神魔不许、千年遗腐(阇皇西蒙、邪之子) 第五劫 苍龙乱世——紫龙旋空、天君造天(六祸苍龙) 第六劫 天降神罪——神州尽毁、神祸弥天(弃天帝)
泉州木偶戏的作文1000字
泉州木偶戏的作文1000字泉州的戏剧种类繁多，有梨园戏、高甲戏、打成戏......但是我最喜欢的就是提线木偶戏了。
提线木偶又称悬丝傀儡，顾名思义就是在木偶形象的身上系有纤细的丝线，表演者通过操纵丝线来完成戏剧表演。
由于丝线数量繁多，跟其他种类的木偶戏比起来，表演难度是最高的。
一次偶然的机会，妈妈带我找到木偶剧团的杜老师。
走进剧院的后台，两排铁架上挂着一只只活灵活现的木偶：板着脸的钟馗、诙谐滑稽的媒婆、顽皮可爱的猴子、宋元时期各国的商人,还有那个我朝思暮想的小沙弥，这可是我第一次跟他面对面地在一起：小小的眼睛上面挂着两条逗号眉，扁胖的鼻子像只青蛙一样趴在脸上，笑弯的嘴让人也不由自主地跟他一起开心起来。
在旁边，有一只木偶被白布蒙住了脸，我问杜老师这是什么原由，老师说：“这只是今晚没有演出的木偶，头用布蒙起来有两个原因，一是木偶头是用樟木做的，蒙上白布放在箱子里就不怕碰坏了；二是木偶是有身份的，布一打开，他的形象就出来了。
”老师还告诉我，木偶的行当分生、旦、北、杂四大类，每个行当都有各自特有的形象和动作，小生威武、旦角柔美、北杂夸张。
说着，老师恭敬地将那只小沙弥取下来，让我跟他配合着演一下。
只见他手指一勾一拉，一捏一放，原本瘫软的木偶突然有了灵魂，小沙弥一会蹦蹦跳跳，一会儿撅起屁股，一不小心又滑倒来了个狗啃泥，我紧张的手指不知道该往哪里放，完全乱了阵脚，看来“台上三分钟，台下十年功”真不是开玩笑的。
很快，晚上的演出开始了，剧院里座无虚席。
自从泉州申遗成功后，越来越多的外地游客愿意来目睹这一非物质文化遗产的芳容，木偶剧院的演出也变得一票难求了。
随着悬丝傀儡特有的曲牌唱腔的响起，木偶在老师们的操纵下演绎起一幕幕精彩的大剧：《钟馗醉酒》、《小沙弥下山》、《驯猴》、《若兰行》、《元宵乐》。
老师们高超的技艺，让木偶可以拔剑起舞、斟酒端杯、纺纱织布。
更绝的是《元宵乐》里来了个“大变活人”，几个年迈的婆婆瞬间换头换衣，变成婀娜多姿的年轻小姐。
氲氤升腾话闽戏
氲氤升腾话闽戏————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：氲氤升腾话闽戏-旅游管理氲氤升腾话闽戏文/ 洪少霖图/ 洪少霖陈英杰走在泉州的古城区或乡村，随处可见戏台与宫庙，它们的密度之高在全国罕见，是我走过的数十城市中“戏台”与“神明”最密布最繁多最独特之地。
泉州的地方戏剧与民俗大都与神明有关，既虔诚也随性。
据统计，泉州拥有国家非遗项目34 项，其中包括南音、北管、拍胸舞、梨园戏、高甲戏、提线木偶戏、布袋木偶戏等曲艺民俗。
白天的泉州人，常常演绎着“ 宁为鸡头，不为凤尾”的奋发上进，而夜晚的泉州人，似乎又有着一份普遍的安宁与清雅。
他们能够就着一壶本地特产安溪铁观音，一声不吭听着南音，或梨园，或高甲……南音里的别样红尘去到泉州，不妨到它鲤城区文庙旁或文化宫去听听南音，听听那千年而来不断流淌的婉约气息，听听那古汉语的活化石，听听那让无数海外祖籍闽南的侨胞内心乃至灵魂眷恋甚至落泪的原乡之音，感味那悠扬时光的韵律以及乡情乡音的熨帖。
南音源自于唐代宫廷的燕乐，与闽南民间音乐、戏曲音乐渗透融合发展而成。
从它的乐器、曲牌、演唱、演奏形式等方面来看，它和唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲都有密切关系。
其音乐体制非常严谨，腔韵雅正，曲调悠扬，被誉为“一部活着的音乐史”、华夏传统音乐的“活化石”。
泉州南音形成以后，成为闽南民间乡土音乐，在明清两代曾经盛极一时，且是无数海外侨胞深深眷恋的乡音乡韵。
南音以闽南语为基础，闽南语言音韵原是中原地区的通用语。
历史上因中原战乱，大批汉人迁徙至闽南，退居东南海滨。
数百年来，由于地理上的偏远和封闭，南音得以保存自己独特的音腔风格。
古汉人携南音从中原来到泉州，从那时起它在泉州开始生根发芽，它那婀娜的曲调也开始一回回、一次次在那一片土地上飘回舒展。
泉州人对南音始终保持着浓厚情感。
每当夜幕降临，悠扬婉转的南音便在许多泉州的大街小巷缓缓飘扬。
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泉州地方戏剧
泉州拥有绚丽多彩的动态文化，是中国南戏的主要发祥地之一，有“戏曲之乡”、“木偶之城”、“南音之都”、“福建半壁江山”等美誉。
不仅有“宋元南戏遗响”的梨园戏、提线木偶戏、布袋戏、打城戏和“汉唐古乐”南音，还有起源于明末清初的高甲戏等艺术瑰宝，深受海外侨胞、港澳台胞所喜爱。
一、梨园戏
十二世纪，在东南沿海一带业已滥觞的南戏，是中国戏曲发展史的重要篇章。
但是，随着岁月的流逝，南戏在其它发源地早已荡然无存，而处于东南边陲的福建泉州，南戏的流风余韵，至今薪火相传，生生不息，蔚成文化奇观。
发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。
南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。
其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。
梨园戏分为小梨园戏和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。
上路存有不少南戏脚本，多数演忠孝节义，如《王魁》、《朱文》、《蔡伯喈》、《刘文龙》等。
下南也保存较多古代剧目及本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息较浓，如《商辂》、《李亚仙》等。
小梨园又称“七子班”，以生旦爱情戏见长，文词典腻，如《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《郭华买胭脂》之类。
在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”。
无论生、旦、净、贴、丑、外、末均受其严格规范。
梨园戏音乐则为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲法曲，与古乐南音有着水乳交融的亲密关系。
乐器以箫弦伴奏为主。
琵琶系南琶，横弹，与唐相仿；二弦乃晋代奚琴遗制；洞箫既唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特，在戏曲中称绝无仅有。
二、高甲戏
高甲戏，是福建主要剧种之一，流行于闽南地区，并远播到台湾和东南亚闽南人聚居之地。
高甲戏形成于清代中叶。
明末清初，闽南地区每逢迎神赛会、喜庆节日，乡间群众装扮梁山泊英雄人物，跟在游行队伍里表演简短故事和各种武打技艺，配以锣鼓和民间曲调，引起人们的极大兴趣，随后便有由小孩专演宋江故事的业余戏班出现，观众称它为“宋江仔”。
后来逐渐为由成年人扮演的专业戏班所代替，当时叫“宋江戏”。
由于“宋江戏”只限于演梁山泊故事，加上外来剧种的冲击，难以满足群众的要求，所以在清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”它突破了只演宋江故事的框框，而演出半文半武戏，如《困河东》、《斩黄袍》，以后又发展演出绣房戏如《孟姜女》、《杏元思钗》等。
“合兴戏”的兴起和发展，受到昆腔、四平腔、徽剧、京剧的影响，深受群众喜爱。
以后“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一为今日的高甲戏。
高甲戏的剧目来源比较复杂，绝大部份是从提线木偶戏、梨园戏、徽戏、戈阳腔、京戏吸收过来的。
初步统计高甲戏的传统剧目一百多个，新编的优秀剧目有《连升三级》《真假王岫》、《大闹花府》、《笋江波》、《许仙谢医》等。
高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，具有浓郁的地方韵味。
器乐分为文乐和武乐。
文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琶琵、扬琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。
武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹，特别是响盏和小叫，是丑、旦戏不可缺少的打击乐。
高甲戏行当的划分与其他剧种大体相同，擅长丑角表演。
仅丑行分类就有几十种之多。
其表演特点活泼、轻快，舞蹈性强，节奏明朗，夸张性大，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。
高甲戏老一辈丑行演员比较有名的有柯贤溪、许仰川、施纯送等，他们精彩的表演艺术，为剧种增添了不可磨灭的光彩。
解放以来，高甲戏在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，有了很大的提高和发展；闽南各市县都有专业剧团，业余剧团则遍布城乡，表演艺术更臻完美，创作、整理、新编了不少优秀的传统戏和现代戏，培养了一大批青年演员。
多次晋京汇报演出和参加福建
省、晋江地区戏剧汇演，得到了戏剧界和广大观众的好评，并获得了奖励。
三、提线木偶
泉州提线木偶，闽南俗称“嘉礼”。
旧时每个班社，只有四名演员表演生、旦、北（净）、杂四大行当，故又称为“四美班”。
泉州提线木偶传统剧目有七百余出，而且都以抄本形式世代相传。
其中有些戏文，如《窦滔》，尚为全国其他戏曲剧种所罕见。
在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种音乐“傀儡调”的木偶戏种。
“傀儡调”声腔刚健质朴、粗犷高亢，至今仍保留着三百多个曲牌的旋律曲调。
泉州提线木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻与粉彩工艺，独具匠心、巧夺天工。
泉州提线木偶表演难度较大，每个木偶形象都设置有16条至30余条纤细的提线。
历代艺人凭借精湛的传统线规和娴熟的表演技巧，创造了众多栩栩如生的角色，体现了泉州提线木偶细腻逼真、生动传神的艺术特色。
近年来，泉州提线木偶戏在继承传统艺术的基础上不断有所发展，创造了以提线木偶表演为主、综合杖头木偶和掌中木偶于一台的新颖演出形式，受到中外观众欢迎。
四、南音
泉州，是中国历史文化名城，著名的侨乡和台湾同胞的主要祖藉地，同时也是闻名中外的南音的故乡，许多海外朋友来到这里，深为南音的魅力所陶醉。
南音是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。
它典雅优美，情韵深沉，雅俗共赏，独具魅力，千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，深为闽南侨乡广大人民群众所喜闻乐见，并远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视、竞相传唱的乡音。
由于海内外弦友的共同努力，南音蜚声国际乐坛，为弘扬中华民族音乐文化作出了可贵的贡献。
自１９８１年以来，已在泉州举办６届中国泉州国际南音大会唱。
南音演奏活动在闽南侨乡十分流行，城镇乡村时常可闻丝竹管
弦之声。
据不完全统计，泉州所属各县（区、市）共有南音社团５００多个，还有许多业余南音研究社、演出队、形成颇为可观的艺术阵容。
专业团体有“泉州南音乐团”、厦门、漳州等专业、业余南音乐团。
根据有关资料介绍，台湾的南音社团多达７０多个，拥有成员千余人，多数祖籍泉州，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。
五、打城戏
打城戏源于泉州宗教民俗活动，是具有浓厚宗教艺术色彩的剧种。
由于她经常在孟兰盆节、水陆大醮以及民间丧仪法事活动中演出，故初期亦称“法事戏”。
据载，泉州开元寺，自唐至宋，每年中元皆筑坛设醮，超度亡魂，寺僧则表演一些短小佛经故事，穿插杂耍技艺，以招观者。
约于1860年，已有七百余年道教活动史的晋江小坑园村，首次出现道士（俗称“师公”）创建的打城戏班，俗称“师公戏”，聘请提线木偶艺人口授《目连救母》等戏文。
清末民初，泉州开元寺僧延聘打城戏艺人，另组建大开元班，打城戏又称“和尚戏”。
至此，打城戏便成为泉州佛、道两教的宗教活动剧种。
打城戏的表演以罗汉科舞为主，兼有提线木偶的若干表演特色。
她素以武戏著称，武打运用泉州南少林拳技；因其适于丧仪法事活动，保存大量民间的特技、杂耍、舞蹈以及所谓“大开笼”的恐怖表演。
音乐则在道情和佛曲的基础上，吸收提线木偶的“傀儡调”，成为别具一格的宗教韵味。