尼德兰美术特点
文艺复兴时期的尼德兰美术绘画
维登
《圣路克画圣母像》具 有浓郁的尼德兰绘画风 格，是一幅把《圣经》 故事形象化的作品。这 件作品色调凝重浑厚， 人物表情淡漠，气质冷 峻，造型上强调大色块 对比，背景运用透视加 强纵深感。但是，室内 与室外仍有着被割裂开 来的迹象，仿佛是两幅 合而为一的画，这是当 时普遍流行的绘画风格。
维登
没有16世纪尼德兰艺术的发展， 17世纪荷兰画派和佛兰德斯画派 的艺术成就是不能凭空达致的。 尼德兰美术的贡献不可抹灭
制作人：魏茹茹、陈思、袁娇 娇、柴昕昕、陈安宁、孙燕燕
帕蒂尼尔
维登
维登全名是罗吉尔· 德尔· 凡· 维登，出生在图尔 奈，是罗伯特· 康宾的学生。他的画以自然的细 节，充满感情的描绘，享誉国内外。他的画题 材丰富，形式各异，既有肖像描写，也有宗教 人物。1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬， 意大利人文主义者称他是自扬· 埃克以来尼 凡· 德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了 尼德兰画派在国际上的影响。《基督下架》、 《圣路克画圣母像》、《圣玛丽· 麦格达伦》都 是他的代表作。
彼得· 勃鲁盖尔来自《奈泽兰迪士的谚语》 通过巧妙构思、合理 布局、细致刻画等表 现手法，诙谐幽默地 将近100个谚语故事 集中展现在了这一幅 画面中，辛辣讽刺了 当时社会的世道人情。
彼得· 勃鲁盖尔
《冬猎》是作者的田 园风景组画中最为著 名的一幅。画中猎人 和他们的爱犬们出现 在白雪覆盖的大地上。 画家通过这种黑白颜 色的搭配，恰到好处 地表现了尼德兰农村 的冬日风光，给人以 质朴、真切的美感。
尼德兰美术
彼 得 勃 鲁 盖 尔
小 彼 得 勃 鲁 盖 尔
代 希 维 帕 扬 表 罗 登 蒂 凡 人 尼 尼 埃 物 尔 穆 克 斯 博 斯
尼德兰艺术
《收割》 木板油画 1565年 118×163厘米 纽约大都会博物馆藏
《农民舞蹈》（1568）
板上油画
114×164厘米
维也纳艺术史博物馆藏
《农民婚礼》
《盲人引导盲人的寓言》（1568）布上蛋彩 86×154厘米 那不勒斯国家美术馆藏
《女子肖像》 1435年 47×32厘米 西柏林国立美术馆藏
版画《启示录》 《忧郁》《三个农 民〉油画：《四使 徒》《在伦敦的法 国使节像》 《吉斯策像》《埃 拉斯莫像》
变形、苦闷、怀疑、沉思、 《奥尔加斯伯爵的 痛苦和躁动不安 下葬》 《托列多的风景》 《拉奥孔》
《 犀 牛 》 （ ） 木 刻 伦 敦 大 英 博 物 馆 藏
1515
《画师绘制斜躺的女人像》 （1525） 木刻 8×22厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
《书房中的圣保罗》 木板画
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。 • 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。 • 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。 • 1542年因鼠疫死于伦敦。
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523） 板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533） 板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
• 西班牙文艺复兴美术
西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗 教势力和封建制度比意大利顽强得多，因而意大 利的人文主义思想始终未能在西班牙扎根。
《佩勒文希诺修士肖像》 油画 1609年 113×86厘米 波士顿艺术博物馆藏
尼德兰美术
罗伯特﹒康宾 代表作《耶稣诞生》 在《耶稣诞生》的右上角 描绘了阳光下的美丽风景， 由城堡、湖泊、道路和房屋， 虽然这些风景并非实景写生， 大多数系假象，我们从中却 可以看出后来形成独立绘画 体裁的尼德兰风景画的端倪。
胡伯特· 埃克和扬· 埃克 凡· 凡·
美术史上的影响：扬· 艾克对油画技术 凡· 的发展的贡献大，被人们称为油画的发 明者。为了更精细和真实地描绘客观对 象，凡· 艾克大胆地改进了颜料的调和剂， 用掺有稀释油的调料液(这种稀释油主要 是亚麻仁油)来代替蛋清调和颜色，使颜 色易于调配，便于用笔。这样，便可层 层上色，更仔细、更准确地作画，画面 也变得透明而富有光泽
博斯的代表作：有三联画《人间乐园》
昆丁﹒马苏斯
他擅画人物，形神兼备，马苏斯的代表 作《兑换银钱的人和他的妻子》生动地 表现了银行家的活动与生活。：丈夫十 分认真在秤量金币，妻子正在读祈祷书， 但是翻开的祈祷书被放在一边，她全无 心思去读，而是很感兴趣地关注丈夫的 活动
老勃鲁盖尔
老勃鲁盖尔是16世纪尼德兰最伟大的画 家，也是欧洲独立风景画的开创者，同 时被誉为专画农民生活题材的天才。由 于他的两个儿子也是画家。并有一子与 他同名，故我们称他为老勃鲁盖尔
尼德兰艺术
——徐敏 18102132
什么是尼德兰艺术
尼德兰艺术：尼德兰艺术的绘画时代背 景是在文艺复新时期十五世纪到十六世 纪初，绘画风格极其精细，就有中世纪 哥特式艺术的传统。其代表人物有凡· 埃 克，罗伯特· 康宾，维登波茨，凡· 高 德· 斯，梅姆林，老勃鲁盖尔，博斯等
背景介绍：
中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利 时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。 由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧 洲西北部重要的水陆交通中心，手工业 发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义 经济十分发达的地区，因此文艺复兴时 期尼德兰艺术也取得了及其辉煌的成就。
尼德兰画派
扬.凡埃克
阿尔诺芬尼夫妇像 1434 年 81.8x59.7cm ， 板 油彩 ，The National Gallery， London，伦敦国家美 术馆，Jan van Eyck， 扬·凡·埃克
画家夫人马格丽特像， 1439 年 ，32.5x26cm， 板 油彩，
Groeningemuseum， Brugge，布鲁日国家 博物馆，Jan van Eyck， 扬·凡·埃克
❖ 《受胎告知》属祭坛画， 最初为梅罗德收藏，故又 称《梅罗德祭坛画》，全 画分三个画面：中间为主 体画，描绘天使驾临玛利 亚的闺房传达上帝旨意； 耳幅分别是供养人英加布 列赫特夫妇像和圣徒约瑟 木匠像。画面虽工整细腻， 但画家并不着意于人物精 神刻画，也不紧扣情节表 现，天使仅作告知手势， 而玛利亚则视而不见，听 而不闻地在读圣经。画家 更着力于借宗教故事，描 绘人物的生活状态和环境 道具，真实生动地刻画各 种生活用品的质感和环境 的空间感，显示出尼德兰 传统细密画的深厚写实功 力。从人物周围的各种用 品和摆设及透过门窗远处 街景描绘，可见静物画和 风景画的成就，它奠定了 后来的独立静物画和风景 画的基础。 受胎告之， 约1425 年 ， 64.1x63.2cm，板 油彩
的成就。15世纪尼德兰艺术的发展中绘画方面的成就显得最为突出。 尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，又受意大利先进的人文主义思想影响。
同时由于资本主义经济的发达，使得画家受此影响而把目光转向世俗生活和 周围环境
尼德兰画派的代表人物
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罗伯特.) 罗伯特·康宾， 出生在法隆西纳。1406年在今比 利时的国尔泰工作并获画师称号。 他的遗存作品很少，著名的有 《受胎告知》和《耶稣诞生》。 在康宾的作品中最早出现风景的 描绘和富有生活气息的宗教人物， 但是他仍然未能完全摆脱中世纪 象征性艺术的樊笼，在作品中还 存留生硬的感觉，人物的衣着褶 纹处理也与当时流行的哥特式雕 刻艺术的方法相似。 基督诞生， 约1425 年，87x73cm，板 油彩
近代美术威尼斯与尼德兰的文艺复兴2
威尼斯画派虽比佛罗伦萨画派形成稍晚，但就其矛头指向教 会和禁欲主义而言，可说是后来居上。虽仍打着宗教的旗号， 却以抛弃了佛罗伦萨的古典肃静的幕纱，成为地道的新兴资 产阶级的艺术。时髦的姑娘取代了圣母；放肆的物质享受取 代了神的本体；艺术生气勃勃，健美愉快。为了充分表达感 情，威尼斯艺术一反佛罗伦萨的注意线条，而是强调色彩的 温柔和光影的变化。爱好色彩和光，可以说是威尼斯艺术一 直不变的语言原则。 贝利尼（1430——1516） 《诸神的盛宴》、《草地上的圣 母》 乔尔乔内（1477——1510）《田园合奏》、《沉睡的维纳 斯》 提香（1482——1576）《天上的爱与人间的爱》《花神》 委罗内塞（1526——1588）《利末家的宴会》 丁托累托（1518——1594）《圣· 马可的奇迹》 弗拉-佐贡多（1435——1515）《维罗纳市政厅》
《花神》
据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之 名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。 画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的 动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄 色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对 比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、 典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩 的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触 不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结 构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和 色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间 所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
《 酒 神 祭 》 提 香
《酒神祭》 酒神巴库斯，希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而 死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁 榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来他 把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到 了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举 行酒神祭，成为希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗斯岛 居民欢庆酒神节》。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉 迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂 欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家 借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大 胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人 性的赞扬和对神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身 袒裸的美丽女子，这是适应画面的构图需要。这“斜倚的女 人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代 画家树立了这种姿势的典范。
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。
在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。
这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。
“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。
意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。
一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。
因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。
扬•凡•艾克是弟弟。
他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。
作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。
这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。
凝神与静思——尼德兰文艺复兴油画浅析
使轮廓线 的虚 实变化与形体 的起伏相结合 ，表达 出空 问的深度 与光 线的柔 和变化 。在扬 ・ 凡・ 艾克等画家 的表现现实人物 的 肖
像画中 ， 尼德兰画家对于画面细节 的重视 与深 入刻画 ， 使 画面 达
到了精致 与单 纯的微妙统一 ， 同时具有一种雕塑般 的坚实感 。
三、 尼德 兰文艺 复兴油 画的色彩语言
中 那 纯 净饱 和 、 历 久 弥新 的 色彩 中得 以验 证 。
１ ５世纪 ， 在 欧洲北部 的尼德兰地 区 ， 涌现 出 了许 多杰 出的 画家 ， 如扬 － 凡・ 艾克 、 罗伯特 ・ 康宾 、 汉斯 ・ 梅姆林 、 罗吉尔 ・ 凡・ 德 尔・ 威登 、 胡戈 ・ 凡・ 德尔 ・ 胡斯等。 扬・ 凡・ 艾克兄弟在前人研究 的 基础上发明了油画材料 ，从而大大提高 了油 画表现现实世界 的 能力 ，使用新 的油画材料 的艺术家在创作时除 了关心 习俗 和传 统程式的影响外 ，更 多的将观察 的视角投 向他们所 生活 的现实 世界 ， 通过对现实 的细微观察和不厌 其烦 的精确表现 ， 使 这一时
现代 的工业化生产 的管状油画颜料是伴随着印象派 的兴起 而出现的 ， 古代画家的颜料种类 相对较少 ， 在绘画技法上通常使 用 间接 画法 ，在绘制好 的单色底层画上通过透 明色 的层层罩染
来达 到形体与色彩 的统一。因此 ， 从色彩体系上来说 ， 属于表现
【 １ ］ 托多罗夫（ 法） ， 苗馨（ 译） ． 个体的颂歌 ： 论文艺复兴时期的弗拉芒绘 画［ Ｍ ］ ． 上海： 华东 师范 大学 出版社， ２ ０ １ ３ ． ［ ２ ］ 张元， 马路． 材料与表现［ Ｍ］ ． 哈尔滨： 黑龙江美术 出版社， ２ ０ ０ ０ ． ［ ３ ］ 海 因里希 ・ 沃尔夫林（ 瑞） ， 潘耀 昌（ 译） ． 艺术风格学——美术史的基 本概念［ Ｍ］ 北京： 中国人 民大学 出版社， ２ ０ ０ ４ ．
文艺复兴时期的尼德兰绘画的时代背景,艺术创造风格和特点及代表人物
1：文艺复兴时期简介文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。
它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
2：意大利早期文艺复兴时期在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：A：吉贝尔蒂吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
尼德兰美术
《农民的舞蹈》
• 《农民的舞蹈》是一幅风俗画，描绘的是一群农 民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、 纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、 受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族 性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实 的风景画。从农民们使用的生活用品可见静物写 实之功力。
ห้องสมุดไป่ตู้
• 罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是主要奠基人。
• 康宾(Robert Campin1378-1444年)长期在图尔奈 工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞 生》等。虽然是宗教画，却通过某些细节描绘， 使画面上流露出市民生活的情趣。但是在尼德兰 还没有形成独立的风景画，画家在《受胎告知》 中通过窗子描绘了窗外的风景，可谓尼德兰最早 描绘街景的例子；在《耶稣诞生》的右上角描绘 了阳光下的美丽风景，由城堡、湖泊、道路和房 屋，虽然这些风景并非实景写生，大多数系假象， 我们从中却可以看出后来形成独立绘画体裁的尼 德兰风景画的端倪。
• 为了更精细和真实地描绘客观对象，凡·艾克不得不对绘 画技术进行改进。在凡·埃克之前以及整个中世纪，人们 都采用蛋清调和颜料作画，这就是蛋彩画(Tempera)。蛋 彩画不透明，也很难精确地画出过渡色彩。为此，凡·埃 克大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液 (这种稀释油主要是亚麻仁油)来代替蛋清调和颜色，使颜 色易于调配，便于用笔。这样，便可层层上色，更仔细、
• 风俗画是社会生活的真实写照，是时代、人生的 真实形象记录。透过平凡生活表面，可以窥视到 画家深刻的思想内含和对时代、社会、人生的哲 理认识和评价。
《冬猎》勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （油画） （尼德兰） 扬·凡·埃克 （1434年）
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
《盲人引导盲人的寓言》（1568）布上蛋彩 86×154厘米 那不勒斯国家美术馆藏
《女子肖像》 1435年 47×32厘米 西柏林国立美术馆藏
《安托万·德·戈涅肖像》 1460年 布上油画 37×27厘米 比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏
《下十字架》 1435年 板上祭坛画 220×262厘米 西班牙马德里普拉多博物馆
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
• 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今 法国东北部的一些地区。
文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成 十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主 义经济最发达的地区之一。
世界上第一次资产阶级革命——尼德兰资产阶级革 命就爆发在十六世纪的尼德兰。
• 尼德兰文艺复兴美术特点
1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱 3、继承哥特式艺术 4、缺少大师气魄
扬·凡·埃克 （约1390-1441）
扬·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美术 史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期 尼德兰著名画家。
尼德兰美术
尼德兰美术
与南方的意大利同为当时欧洲两个最先进的地区。
尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，又受意大利先进的人文主义思想影响。
同时由于资本主义经济的发达，使得画家受此影响而把目光转向世俗生活和周围环境。
这使得尼德兰美术具有自己的特点:第一，初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞。
第二，受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画。
第三，出现摹仿意大利艺术风格的"罗马派"。
16世纪60年代以后，以"破坏圣像运动"为主要表现的资产阶级革命持续了几十年，这实际上是反对西班牙的封建统治。
这一时期出现了伟大的现实主义画家彼得、勃鲁盖尔，奠定了尼德兰画派的奠基人是罗伯特、康宾和扬·凡·埃克。
后期的是吉罗姆·包西和彼得·勃鲁盖尔。
尼德兰雕刻遗存较少，多属尼德兰早期文艺复兴时的艺术家继承哥特式传统并发挥其现实主义因素而创作的雕刻品。
代表人物克劳斯·斯留特尔，代表作品是《摩西井》。
尼德兰画派名词解释
尼德兰画派名词解释
尼德兰画派（也称作弗拉芒画派或是弗兰德斯画派）是一个艺术流派，起源于15世纪的尼德兰地区，即今天的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。
该画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，其绘画倾向是严肃、静穆，人物形象不够生动自然。
尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
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尼德兰样式主义名词解释
尼德兰样式主义名词解释
尼德兰样式主义是一种艺术风格，主要出现在19世纪末和20世纪初的荷兰艺术中。
以下是对尼德兰样式主义的一些名词解释：
1. 尼德兰样式主义（Netherlands Style）- 尼德兰样式主义是一种以荷兰艺术和文化为灵感的艺术风格。
它强调形式的简约和实用性，以及对传统技术和手工艺的尊重。
2. 地方色彩（Local Color）- 地方色彩指绘画或描写风景时所使用的地方色彩，即特定地区的自然颜色和氛围。
3. 手工艺（Craftsmanship）- 手工艺指的是传统的制作物品的技术和工艺，如纺织、陶瓷、金属制品等。
4. 装饰艺术（Decorative Arts）- 装饰艺术是一种重视装饰和工艺美术的艺术形式。
它包括家具、玻璃制品、陶瓷和金属制品等。
5. 内部设计（Interior Design）- 内部设计是指针对室内空间的设计，包括家居设计、商业设计和公共空间设计等。
6. 远东美学（Oriental Aesthetics）- 远东美学指的是亚洲特有的美学思想和观念。
它的特点是注重精神和思想，通常与自然、宇宙和灵性联系在一起。
7. 手绘（Hand-painted）- 手绘指的是手工绘制，通常用于艺术品和装饰品的制作。
尼德兰样式主义是一个注重实用性和手工艺的艺术风格。
它强调人与自然的联系和地方文化的传承，通过对地方色彩和装饰艺术的运用，创造出一种宁静、朴素和具有内在美感的艺术形式。
同时，它还借鉴了远东美学的思想和观念，使艺术更加深刻。
在内部设计、家居装饰和商业空间设计等领域，尼德兰样式主义也有着广泛的应用。
探析尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义
探析尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义尼德兰文艺复兴早期的艺术作品，充满着各种象征主义的元素。
这些元素包括色彩、图案、符号等，都是为了表达艺术家所追求的思想和哲学。
一、色彩象征尼德兰文艺复兴早期艺术中，色彩是最为重要的象征主义元素之一。
在绘画中，艺术家运用色彩来表达某种情感、象征某种意义，或者呈现出某种特定的心理状态。
例如，画家约什·范艾克(Josse van der Baren)的《世界末日》(The Last Judgment)中，金黄色和天蓝色被广泛使用。
这些颜色代表着光明、智慧和救赎。
同时，范艾克还使用了大量冷色调，如灰色和暗蓝色等，以表现出恐惧和咒骂。
二、图案象征尼德兰文艺复兴早期艺术中，往往使用一些图案来代表某种意义。
这些图案可以是不同的形状、大小，也可以是一些常见的几何形状。
例如，荷兰画家威廉·范．艾伦(William van der Ast)的《静物》(Still Life)中，餐具上的几何花纹和纹路都被赋予了象征意义。
其中，花纹中的十字形代表救赎，三角形代表上帝之三位一体，而菱形则象征基督的创伤。
三、符号象征尼德兰文艺复兴早期艺术中，还有很多符号被用来表达艺术家的思想和信仰。
这些符号可以是人物、动物、植物等，也可以是某种特定的日常用品。
例如，画家蒂尔曼·阿伍斯塔(Tilman Riemenschneider)的雕塑作品《死亡之吻》(The Kiss of Death)中，象征死亡的骷髅被放置在一袋抛物线图案的蓝色布料中。
骷髅的存在象征着人类不可逃避的死亡，而蓝色的布料则是代表救赎和向上的灵性。
综上所述，尼德兰文艺复兴早期的艺术中，象征主义是不可或缺的元素之一。
艺术家们通过色彩、图案和符号来传递自己的思想和信仰，呈现出独特而深刻的艺术魅力。
《艺术哲学》品读（三）：尼德兰的绘画
《艺术哲学》品读（三）：尼德兰的绘画品前呓语：《艺术哲学》的品读已经完成了2篇，有些朋友问我这个有啥用？我也说不清。
读书的目的不是为了记住什么，而是要增进自己的理解能力。
科学和艺术共同指引人类的发展，而科学常常信马由缰不太受控，艺术会矫正由此带来的偏差。
那些直觉强烈美学造诣好的人，不用过多的解释，看到艺术品就直接能够理解，进入作者的意境，达成共鸣；而像我这样曾经沉溺于科学而无法自拔的人，只有通过看这些理论书籍来增进理解。
一旦需要学习，就意味着要进行分类，人总是需要概念简化分门别类后才能方便自己认识主要特征——虽然问题本身是不分学科的，但是基于知识学习的需要，人为划分了那么多学科。
在看《艺术哲学》这本书时，我这方面的感受是越来越强烈的：丹纳没有提及，但是他本身所做的努力实际上使用了马克斯·韦伯所提出的“理想类型”这一理论结构作为工具。
按照丹纳的类比，艺术要这样进行整体分析：1.种子：分析种族和基本性格——先天特性，不受时空影响2.植物：民族本身及其特性——后天特性，由历史/环境产生影响而改变3.花朵：就是艺术，特别是绘画——由以上各因素共同作用产生。
而要分析类似种族特征这样的情况，只能建立“理想模型”来进行。
人千变万化各不相同，当然会有偏差，但是这方便我们抓住主要特征增进理解。
所以凡事不要以特例来否定分类，再加上我这个艺术小白的初次理解阐释，误差或错误一定会有，但我们要记住目的是什么。
方向是最重要的。
如果有一只手给我们指出了太阳在哪里，我们就不要苛责这只手亦或是攻击它了……希望有更多的手出现，指点更正确的方向……下面我们正式进入丹纳的尼德兰艺术之旅：尼德兰尼德兰一词在日耳曼语的意思就是“湿地”，今荷兰就称为“尼德兰王国”。
但这里所指的尼德兰是一个区域更广的地理名称，包括荷兰，比利时，卢森堡等地，和法兰德斯地区地区多有重叠。
《艺术哲学》提到的区域解释有些前后冲突，这里就不深究了。
《艺术哲学》品读（二）：意大利文艺复兴期的绘画介绍的是意大利绘画史，今天则是要介绍尼德兰绘画史。
尼德兰文艺复兴
尼德兰是另外一个文艺复兴美术成就卓越的的地区.尼德兰的意思是低地, 是荷兰资产阶级革命以前的今荷兰,比利时,卢森堡和法国东北部的低地国 家和地区的统称尼德兰的绘画风格总体上看.与意大刊存在较大差异.如果 说意大利的画家追求一种理想美的模式.耶么.尼德兰的画家更注重刻画对 象的质感.表现人物服装厚重的材料和衣褶.在这方而.他们具有无比的耐 心.至于人物是否美丽则不是画家关心的内容.有时候.被描绘的对象甚至 显得有些苦涩和丑陋.然而,这并不损害尼德兰绘画的艺术价值.
艾克兄弟两人合作的著名作品是《根特祭坛画》The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb 1425-29 Oil on wood放在根特城圣巴冯教堂内.这是一幅画在l2联木板上:可以开启和闭合的大画.
每联木版的正反 面绘制不同的内 容.在开启和闭 合时出现不同的 画面效果.应该 说.这是非常巧 妙的构思.
1油画的发明者扬凡艾克(Jan Van Eyck,1368 1441) 艾克(Jan Eyck,1368—1441) 油画的发明者扬 凡 艾克 尼德兰早期文艺复兴最重要的画家是扬凡艾克.一个 很有修养的人.他研究过几何,化学和制图等.还到葡 萄牙去执行过外交使命,也曾被勃艮第公爵菲利浦 (1303一1467)聘为宫廷画家和掌马官.他和兄弟胡贝 特艾克一起,被称为油画的发明者.并不是在他们之 前没有人使用油画技法,实际上,在此之前,油已经用 于涂抹雕塑.给蛋彩画上光.他们兄弟两人的功绩在于 用亚麻油,核桃油和树脂调配出一种挥发速度均匀,性 质稳定的凋色油,然后用这种油调和颜料,使色彩呈现 出鲜艳的光泽,把自然光表现得更加逼真.这种技巧的 革新彻底改变了绘画的面貌,使油画成为后世绘画发展 的主要形式.
探析尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义
探析尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义
尼德兰文艺复兴早期，艺术作品中包含着大量的象征主义元素。
这些元素通过人物形象、色彩、物品等形式呈现出来，反映了当时欧洲社会文化、宗教、政治等方面的特点。
本文将从几个方面分析尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义。
首先是人物形象。
在尼德兰文艺复兴早期的艺术作品中，人物形象是最常见的象征主义元素。
例如，画家希罗尼姆斯·博斯创作的油画《大画家的工作室》，画面上有一位老年画家，他的手捧着一枚苹果，这枚苹果预示着人类的原罪。
此外，画面中还有一只石榴和一个戴着桂冠的铜像，这些元素都有着明确的象征意义。
石榴象征丰富和繁荣，铜像象征功业和功勋，这些都展示了文艺复兴时期人们对古希腊和罗马的文化和哲学的热爱。
其次是色彩。
在尼德兰文艺复兴艺术作品中，色彩也是一种重要的象征主义元素。
例如，荷兰画家维梅尔创作的油画《鲁本斯的第一面镜子》，画面上有三位女性，分别代表美貌、贞节和贪欲。
这三位女性的衣服颜色分别为蓝色、黄色和红色，分别代表忠诚、虚荣和欲望。
这样的象征方式在文艺复兴艺术作品中很常见，通过色彩的运用来表现人物的性格、情感和内心世界。
最后是物品。
在尼德兰文艺复兴艺术作品中，画面中出现的一些物品也有特定的象征意义。
例如，荷兰画家布鲁赞创作的油画《窗口》，画面上显示出一个室内景，墙上挂着一些音乐家的头像，表示对音乐的敬仰和欣赏。
此外，画面中还有一幅画，描绘了斗牛场景，这幅画象征死亡和残忍。
勃鲁盖尔的绘画特点有哪些主要作品
勃鲁盖尔的绘画特点有哪些主要作品勃鲁盖尔的绘画特点有哪些主要作品彼得·勃鲁盖尔16世纪尼德兰地区最伟大的画家。
一生以农村作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
下面是店铺给大家整理的勃鲁盖尔的绘画特点，希望能帮到大家!勃鲁盖尔的绘画特点勃鲁盖尔平素性格怪僻，画题有时也令人百思难解。
他的古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。
他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。
他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，大致可分为这样几个方面：一、采用民间故事里所描写的人与恶魔战斗的情节，来隐喻他所生活的时代政治;二、以选择恰当的圣经故事为绘画题材，影射西班牙反动统治和尼德兰人民革命事件，这方面往往采用夸张方法;三、表现民间习俗场面与农民生活方式，来披露他对农民的感情。
勃鲁盖尔的主要作品《农民的婚礼》《农民的婚礼》就正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。
为了使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。
另外画家构图设色的高超技艺的同样惊人，他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好，是应用了当时最先进的对角线构图法。
墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，令观赏感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。
《雪中猎人》这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。
山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。
由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。
画面动静处理十分巧妙。
浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的`山野充满生机。
探析尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义
探析尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义尼德兰文艺复兴早期的艺术作品中，象征主义是一种非常重要的艺术表现形式。
象征主义是一种通过象征性符号和图像来表达思想和感情的艺术形式。
在尼德兰文艺复兴早期，艺术家们开始将一些其他艺术形式中的象征主义元素引入到绘画中，创造出了许多丰富多彩的作品。
尼德兰文艺复兴早期的艺术作品中最具象征主义色彩的是宗教题材的作品。
在这些作品中，艺术家们通过画面中的人物、场景等元素来传达基督教中所传达的各种主题。
例如，在乔斯·范·凡·埃克的《受难圣母》中，画面中的悲伤的母亲和挂在十字架上的耶稣被描绘得十分逼真，让观众能够深刻地感受到他们所传达的主题——信仰、希望和救赎。
同样地，在荷兰艺术家伦勃朗的《夜值的守卫》中，画面中的描绘夜晚空无一人的城市，以及天使在保护中的睡着的人们，都代表着安全和保护，传达了基督教中贞洁的主题。
除了宗教题材的作品，尼德兰文艺复兴早期的静物画也是充满象征主义色彩的。
在这类画作中，艺术家们通过细腻的笔触和明亮的色彩来表现各种食物和物品，这些物品都被赋予了不同的象征意义。
例如，在奥托·范·费尔塔的《蜡烛、玻璃杯和小块饼干》中，画面中的三件物品都被视为象征着生命、透明度和救赎。
类似地，在威廉·凡·奥兰治的《花环》中，花朵被描绘得密不透风，代表着家庭生活的保护与完整，也暗示了维吉尔所说的“爱与美”。
另外，在尼德兰文艺复兴早期的艺术作品中，人物画也常常隐藏着多种象征意义。
例如，在弗兰斯·哈尔斯的《草莓女》中，少女手中的草莓代表着爱情和纯洁，而她身后的蜗牛则暗示着时间的流逝和生命的短暂。
同样地，在杜尔尔·格雷伯的《一位绅士和他的两个孩子》中，孩子手中拿着的玫瑰代表着年轻和生命的美好，他们的衣着和姿态也呈现出充足和美好的生命。
综上所述，尼德兰文艺复兴早期艺术作品中的象征主义表现非常丰富，尤其在宗教题材、静物画和人物画中更是如此。
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尼德兰文艺复兴美术的特点及代表人物
14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系，它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的联系。
风格特点：1、盛行祭坛画
2、反映民间民俗的内容，对社会现实直接揭露
3、不受古希腊的影响
代表人物：扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。
布鲁盖尔是尼德兰文艺复兴时期最后一位大师。
他创作的尼德兰农村风俗画，在欧洲绘画史上占有重要地位。
因此有“农夫布鲁盖尔”的封号。