多声部音乐写作与分析

多声部音乐写作与分析-复调基础

前言：

大约在两个多月之前，我写过一篇关于介绍基础乐理知识的文章，写了两次之后后来就没有继续再写了。有两点原因：一是，基础乐理的很多东西网站没有办法写出来的，例如谱例和音乐符号等，这些都是学习乐理必不可少的元素。二是，我觉得东西写的多了，别人未必会理解，未必会去认真看完。所以索性我就不再浪费时间去写了。

一个月之前，我写了一篇关于钢琴伴奏的一些想法，其实当时我想阐述一些关于复调音乐技法的思想。因为复调毕竟是作曲四大件之一（和声、复调、曲式、配器）但是又考虑到大家可能是一个不均衡的群体，可能有些人理论非常好，也有可能有些人连什么是乐理都不明白，那么我在说关于复调技法问题的时候等于是毫无意义。一个人连爬行都不会，怎么可能要求他开始走路呢?

其实谁都不会愿意长期去做没有报酬的事情，谁也没有义务把自己的时间放在这个上面；有时候我也在想糊弄糊弄算了，不用那么卖力。但是在看到这个网站上还有很多想学音乐，或者是对音乐感兴趣的人的时候，我就有一种很想把自己所学的东西都教给他的冲动。谁都希望能把自己的所学都交给自己的学生，不怕青出于篮，只希望能更胜于篮，那样至少自己还是有些可以骄傲的资本的，桃李满天下是每一位做老师的希望。

关于介绍多声部音乐写作的问题，我觉得还是有必要写出来的。现在很多流行意义上的钢琴作品，基本是以主调音乐的和声伴奏为主，它的旋律永远是只有一条主旋律，低声部则为主旋律的伴奏，即纵向上的音响色彩。复调音乐则是

由两条或两条以上横向上的独立旋律有机的结合起来的音乐形式，我们称之为复调音乐。复调音乐的基本手法是各声部旋律音的对位，所以我们也可以把复调称之为对位复调。有兴趣的朋友可以在网站面搜索一下我曾经传过的一首作品《凤阳花鼓（固定低音变奏）》这就是一首复调作品（固定低音变奏为复调技法），也可以去听我传过的一首《蓝精灵之歌》那首曲子是主复调结合，每一个乐句的末尾我都加入了复调手法模仿进行。仔细的去听，你会发现这两首作品跟一般的作品不一样，因为它是两个独立的旋律在走，而不是主调音乐的那种，左手为主旋律的伴奏。认真听完这首作品之后，那么你对复调音乐脑海里已经有了最基本的印象。

下面我把整个多声部音乐写作的框架给大家列出来。当然内容很多，但是我会抽时间一点一点的给它完成。

三声部对位在此省略不提，对于钢琴伴奏以及自己作曲来说，二声部对比复调已经足矣。后续的内容我会抽时间把它给整理出来。

绪论:

一.复调音乐的概念和特点

概念：

从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。在多声形态的音乐（简称多声音乐）中，又可划分为主调音乐和复调音乐两大类型。典型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。和声衬托性声部的组合形式多种多样，如柱式和弦、分解式和弦、分层流动的和声及和声

节奏音型等。

特点：

1.音乐展开的不间断性：这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。

2.音乐形象的同一性与多重性：复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包容性，它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。

第一单元

第一讲：二声部复调的基本对位（即单对位）

一.对位的含义：

由于复调音乐是若干具有独立意义的旋律声部的结合，为维系多声音响的谐美，势必要考究音与音之间的结合的对应关系。因此"复调"也被称作“对位”—Counterpoint 词的原义为“点对点”，这个“点”自然是“音点”，于是“点对点”即使“音对音”的意思。所以复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。单对位（Simple Counterpoint)是对位法基本的和初始形式，它的基础是以研究单个音的结合起步的。两个单音的结合即构成音程，因此，复调基础知识的学习得从和声音程的性质的分类开始。

二.音程的性质分类

协和音程：完全协和（纯一、纯五、纯八度）、充实的协和（大、小三六度）、不稳定的协和（纯四度）

不协和音程：柔和的不协和（大二、小七度）、尖锐的不协和（大七、小

二度）暧昧的不协和（增四、减五度）

图例：

三.一对一写作的基本原则

1.开头第一小节主要用主音上方的纯一、五、八度，最后一小节用主音构成的纯一、八度；除了头尾两小节以外，其他小节不用纯一度；

2.三度或六度的平行进行不能连续三次使用；

3.要避免平行和隐伏五八度；以及两声部的交错与超越；

图例：

4.两声部的距离一般不超过十五度；

5.对位声部避免同音反复和连续摸进；

6.对位声部避免増音程的进行；

7.对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；

最后需要注意对位声部的旋律逻辑。

注：C.P.为指定曲调，C.F.为对位声部。

协和音程为本质音程（纯四度除外）不协和音程为非本质音程。

写作范例:

四、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌

1.两声部的结合以本质音程为主（协和音程）。

2.非本质音程（不协和音程）的使用有一定的条件，需要避免在强拍上出现，弱拍上出现需要解决。

3.斜向和反向进行有助于突现声部线条的独立性，最具复调特色。同向和平行进行需要尽可能的避免。

4.为了旋律线条的流畅和音调风格的保持而短暂出现的声部交错是允许的，但不宜过多的使用。

5.声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避免。

课后习题：如果有想写的同学，可以试着写一写一对一的简单对位，写完可以交

给我，我抽时间给大家义务批改。

第二讲：不协和音程的处理(一）

一.经过音和辅助音

复调音乐在音与音的对位关系上，不仅仅限于协和类音程的使用，为了丰富音响效果，必然要在对位上加入不协和音程，当我们越过“一对一”的基础练习阶段，进入“一对二”练习的时候，就必须要涉及到不协和音程的使用和处理了。