美术教学成功的“四要素”
美术教学计划包括
美术教学计划包括美术教学计划是美术教学工作的重要组成部分，它对于学生的美术素养培养和美术教学质量的提高起着至关重要的作用。
一个科学合理的美术教学计划可以帮助教师有条不紊地进行教学，使学生在美术学习中得到更好的指导和激励。
因此，一个完善的美术教学计划应该包括以下几个方面。
一、教学目标。
教学目标是美术教学计划的核心，它直接关系到教学的效果。
在制定美术教学计划时，首先要明确教学目标，包括知识目标、能力目标和情感目标。
知识目标是指学生在美术学习中应该掌握的知识内容，能力目标是指学生在美术学习中应该具备的技能和能力，情感目标是指学生在美术学习中应该培养的审美情感和艺术修养。
只有明确了教学目标，才能有针对性地进行教学设计和教学实施。
二、教学内容。
教学内容是美术教学计划的重要组成部分，它直接关系到学生的学习内容和教学进度。
在确定教学内容时，要根据学生的年龄特点、学习基础和学习需求来确定具体的教学内容。
教学内容应该既符合课程标准的要求，又能够激发学生的学习兴趣，激发学生的创造力和想象力。
同时，教学内容的设计还应该注重知识的系统性和连贯性，使学生在学习过程中能够形成完整的知识体系。
三、教学方法。
教学方法是美术教学计划的灵魂，它直接关系到教学的效果和教学的趣味性。
在选择教学方法时，要根据教学内容和学生的学习特点来确定具体的教学方法。
美术教学是一门实践性很强的学科，因此在教学过程中应该注重实践性教学，通过丰富多彩的教学活动和实践操作来激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，教学方法的选择还应该注重因材施教，根据学生的学习特点和学习需求来灵活运用不同的教学方法，使每个学生都能够得到有效的指导和帮助。
四、教学评价。
教学评价是美术教学计划的重要组成部分，它直接关系到教学的效果和教学的质量。
在进行教学评价时，要根据教学目标和教学内容来确定具体的评价标准和评价方法。
教学评价不仅要注重对学生学习成果的检验，还要注重对学生学习过程的引导和促进。
美术四维目标教学模板及反思
一、教学模板1. 知识维度（1）教学内容：引导学生掌握美术基础知识，如绘画、雕塑、设计等领域的知识。
（2）教学目标：培养学生对美术知识的认知能力和信息获取能力，提高学生的审美素养。
2. 能力维度（1）教学内容：培养学生的观察能力、表现能力、创造能力、审美能力等。
（2）教学目标：提高学生的动手操作能力、创新思维能力、团队协作能力。
3. 情感维度（1）教学内容：激发学生对美术的热爱，培养学生的审美情趣和人文素养。
（2）教学目标：提高学生的情感表达能力、心理素质和人际交往能力。
4. 实践维度（1）教学内容：通过实践活动，让学生将所学知识应用于实际，提高学生的实践能力。
（2）教学目标：培养学生的实践创新能力、团队协作能力和解决问题的能力。
二、教学反思1. 知识维度反思（1）分析学生在知识掌握方面的困难，找出原因，调整教学策略。
（2）关注学生的个性化需求，提供差异化的教学资源。
（3）提高课堂教学的趣味性，激发学生的学习兴趣。
2. 能力维度反思（1）观察学生在实践活动中的表现，了解其能力发展情况。
（2）针对学生的不足，制定针对性的训练计划。
（3）鼓励学生发挥创新思维，提高实践能力。
3. 情感维度反思（1）关注学生在课堂上的情感变化，及时发现并解决情感问题。
（2）通过教学活动，培养学生的审美情趣和人文素养。
（3）引导学生正确面对挫折，提高心理素质。
4. 实践维度反思（1）分析学生在实践活动中的表现，找出实践过程中的问题。
（2）改进教学方法，提高实践活动的有效性。
（3）鼓励学生积极参与实践活动，提高实践创新能力。
三、总结通过美术四维目标教学模板及反思，教师可以全面了解教学过程，发现问题，调整教学策略，提高教学质量。
同时，关注学生的个性化需求，激发学生的学习兴趣，培养学生的综合素质。
在教学过程中，教师应不断总结经验，探索适合学生的教学方法，为学生的全面发展奠定基础。
美术教案的五大亮点与成功要素
美术教案的五大亮点与成功要素美术教育是培养学生美感和审美能力的重要手段之一，而美术教案则是实现美育教学目标的重要保障。
美术教学案例可以帮助教师在不同的教学环境下完成教学任务，提高教学效率，成功的美术教案要满足以下五个方面的亮点和成功要素。
一、教学目标明确教学目标是美术教案的核心，它必须清晰明确，具有可操作性和可量化性，以便帮助教师和学生在教学过程中了解所需达到的目标。
美术教案的教学目标应该能够引导学生更好的了解艺术知识，更加深入地理解作品和艺术风格，提高学生的思考能力和创造力，使他们能够在将来的生活中更成功地运用美术。
二、灵活性和多样性美术教案应该具备灵活性和多样性，满足不同学生的需要。
美术教育是最有创造性的课程之一，需要创造性地设计教学内容，并让学生在学习过程中充分发挥个人创造力。
因此，美术教育应该变化多样，不是单一的教学方式，而是灵活地使用不同的方法，以满足不同需求的学生。
三、安排清晰和严谨美术教案安排清晰和严谨是确保教学过程顺利进行并获得优质教育效果的重要保障。
美术教案应该具有明确的学习时长，授课内容和教学流程等信息。
同时，教学时长应该安排得合理，避免出现教学时间拖延或教学任务丢失的情况，从而保证教学质量。
四、注重细节和激发兴趣美术教案注重细节和激发学生兴趣，是确保教学过程生动有趣的重要保障。
美术教育应该具有明显的休闲和娱乐作用，同时注重细节的设计，使学生能够从多个角度去体验艺术，发现不同的艺术元素和感受，同时也为学生的创造性发挥留出更多的空间和想象。
五、注重情感认知美术教案注重情感认知是确保学生在学习过程中获得最佳效果的重要保障。
既然科学认定美术教育可以培养学生的情感和认知能力，那么教学过程应该引导学生去发现美、表现美、创造和传递美。
美术教育的学习就是一次情感和认知的过程，在这个过程中，学生将更深入的了解自己、感受自己和发挥自己的创造力。
如果美术教案注重情感和认知，学生在学习中，会更加欢快、愉悦和充满创造力。
美术四大核心素养
美术四大核心素养艺术教育在现代教育体系中扮演着重要的角色。
在艺术教育中，美术教育是其中的重要一环。
美术教育不仅可以培养学生的审美能力，还可以培养学生的创造力、想象力和表现力。
而要想在美术教育中取得更好的效果，就需要注重培养学生的核心素养。
本文将介绍美术教育中的四大核心素养。
一、创造力创造力是美术教育中最重要的核心素养之一。
创造力是指学生能够独立思考、创造出新的艺术作品或者表现形式的能力。
在美术教育中，培养学生的创造力需要从以下几个方面入手：1.提供充足的艺术素材和资源，激发学生的灵感和想象力；2.鼓励学生勇于尝试和创新，不要拘泥于传统和常规；3.培养学生的观察力和思维能力，让他们能够从生活中汲取灵感，创造出有意义的艺术作品。
二、审美能力审美能力是美术教育中另一个重要的核心素养。
审美能力是指学生能够辨别美丑、欣赏艺术作品的能力。
在美术教育中，培养学生的审美能力需要从以下几个方面入手：1.提供充足的艺术素材和资源，让学生有机会接触不同风格和类型的艺术作品；2.引导学生学习艺术史和艺术理论，让他们能够理解艺术作品的背景和内涵；3.鼓励学生发表自己的观点和看法，让他们能够自主地评价艺术作品。
三、表现力表现力是美术教育中另一个重要的核心素养。
表现力是指学生能够运用各种艺术技巧和表现手法，将自己的想法和情感表达出来的能力。
在美术教育中，培养学生的表现力需要从以下几个方面入手：1.提供充足的艺术素材和资源，让学生有机会接触不同的艺术作品和表现手法；2.鼓励学生勇于尝试和创新，让他们能够通过艺术作品表达自己的想法和情感；3.引导学生学习各种艺术技巧和表现手法，让他们能够选择适合自己的表现方式。
四、批判性思维能力批判性思维能力是美术教育中最后一个重要的核心素养。
批判性思维能力是指学生能够对艺术作品进行分析、评价和判断的能力。
在美术教育中，培养学生的批判性思维能力需要从以下几个方面入手： 1.引导学生学习艺术史和艺术理论，让他们能够理解艺术作品的背景和内涵；2.鼓励学生发表自己的观点和看法，让他们能够自主地评价艺术作品；3.提供充足的讨论和交流机会，让学生能够互相学习和借鉴。
基础美术教育核心素养的构建元素
基础美术教育核心素养的构建元素可以划分为以下四个方面：美术知识、美术技能、创新思维和审美情感。
一、美术知识
美术知识是美术教育的基础。
它包括艺术历史、艺术理论、艺术评论等多个领域，对各类艺术作品的认知和理解。
这些知识帮助学生理解和评价艺术作品，同时也能拓宽他们的文化视野。
二、美术技能
美术技能是指学生运用各种媒介和材料进行艺术创作的能力。
这包括绘画、雕塑、版画、摄影等多种艺术形式。
学生通过实践掌握这些技能，可以提高他们的创造力和表达能力。
三、创新思维
创新思维是美术教育的核心，它鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出独特而富有个人特色的作品。
创新思维的培养需要学生敢于挑战传统，勇于尝试新的创作方法和观念。
四、审美情感
审美情感是指学生对美的感知、欣赏和评价的能力。
美术教育应该引导学生发现美、欣赏美，从而提升他们的审美情感。
具有高尚的审美情感的人，能够领略生活的美好，对人生充满热爱和希望。
这四个元素共同构成了基础美术教育核心素养的体系。
在这个体系中，美术知识和美术技能是基础，创新思维和审美情感是提升。
这四个元素相辅相成，缺一不可，共同推动学生的全面发展。
同时，这个体系也需要不断地更新和完善，以适应社会发展和学生需求的变化。
成为一名优秀美术教师的六个要求
成为一名优秀美术教师的六要素一、扎实的专业基础必须具有丰富的美术专业理论知识和扎实的专业技巧，较强的动手能力，以及较高的审美素养，这是专业要求，美术教师没有较高的专业水平，也就谈不上优秀。
二、良好的师德修养必须具有良好的道德品质和人格魅力，热爱教育事业，热爱本职工作，具有奉献精神，具有强烈的责任感、事业心。
这是职业道德要求，一名教师专业能力再强，如果思想上有问题，责任感不强，不喜欢学生，甚至道德品质有问题，他也不可能成为一名优秀的教师。
三、系统的理论知识必须具有系统而全面的教育学、心理学知识，具有较强的教学能力，懂得不同年龄段学生的身心特点，能运用合理的教学方法，使学生得到最大限度的发展。
这是教师职业的要求，一名教师虽然有较高的专业水平，也有满腔的教学热情，但如果不懂得教育教学规律，其必然会走“弯路”，当然离优秀就还有一段距离了。
四、丰富的文化素养必须具备广博的文化知识和其它艺术学科基础知识，美术教师除了具备本专业的知识技能外，必须尽力扩宽其它基础知识的掌握面，以及了解其他艺术学科基本知识技能，并能综合运用它们进行教学，在广泛的文化情景中对学生进行审美教育，陶冶学生的情操，提高学生的艺术品位。
这是现代教育的时代要求，现代教育要求我们不是把所有学生培养成为艺术家，而是要努力提高所有学生的审美水平，以提高全民族的审美素养。
五、科学的教育理念必须具有先进的教学理念，善于吸纳新知识，获取新信息，并善于把这些新理念、新知识、新信息合理的运用到教学实践中，以保持与时代同步。
时代的飞速发展，新学科，新技术，新知识的大量涌现，要求教师必须善于接受新理念、掌握新知识、运用新技术进行教学，优秀教师更应该如此。
六、进取的创新精神优秀教师必须具有创新和探索精神，无论是教学理念的贯彻，还是教学方法的选用都必须与实际需要相吻合，在实践中得到检验，只有结合各地具体情况不断的探索，大胆的创新，才能不断找出合符实际需要的东西，以满足教育教学的时代要求。
优秀美术教案的特点和要素
优秀美术教案的特点和要素美术课是孩子们接触艺术的第一门课程，好的美术教案是促进学生成长的重要工具。
那么，什么样的美术教案才能称得上优秀呢？在这篇文档中，我们将讨论优秀美术教案的特点和要素。
一、清晰的教学目标教学的核心是以学生为中心，关注学生发展，因此，优秀的美术教案应该明确教学目标。
教学目标是美术教学的基础，它指导着师生双方的学习和教学活动。
在美术教学中，教学目标应该具备操作性，即能够量化和测量学生的表现。
同时，教学目标也应该考虑到学生之间的差异，注重针对性和个性化。
二、有利于学生探究的教学内容美术教学应该注重学生的实践操作和探究，因此，教学内容应该紧密结合实际，具有启迪性和引导性。
好的美术教案在教学过程中，能够让学生在实践中探究美术知识、技能和表现方式，从而提高学生的审美素养和创造能力。
三、多元化的教学方法美术教学是一门富含创造性和想象力的学科，因此，教学方法应该与此相符。
在教学过程中，老师应该采用多元化的教学方法，如艺术展览、讲座、实践、辩论、互动等，以提高学生的学习兴趣和参与度。
同时，老师应该注重学生的发现和创新能力，给学生充分的自由度，鼓励学生大胆尝试。
四、严谨细致的教学设计教学设计是决定教学成功与否的关键，好的美术教案应该注重设计的严谨性和细致性。
在教学设计中，应该充分考虑教学环节之间的关联，设计合理的教学过程和任务，使学生在学习中能够形成知识体系和技能链条。
同时，教学设计也应该体现灵活性和因材施教的原则，让每个学生能够得到充分的发展和挑战。
五、精益求精的教学评价教学评价就像一面镜子，反映出学生的学习成果和教学质量。
因此，在美术教学中，教学评价必须具备精益求精的态度，注重量化和目标性。
好的美术教案在教学评价中，能够有效地反映出学生的学习成果和教学质量，以便帮助学生纠正错误和提高学习效果。
好的美术教案应该具备清晰的教学目标、有利于学生探究的教学内容、多元化的教学方法、严谨细致的教学设计和精益求精的教学评价。
美术教学核心要素
美术教学核心要素一、观察与感知观察与感知是美术学习的基石，也是提升学生艺术素养的重要手段。
在教学过程中，教师需要引导学生观察自然、生活和艺术作品，培养他们的观察能力和感知能力。
通过观察，学生能够发现美、认识美，进而创造出美的作品。
同时，观察也能帮助学生更好地理解艺术作品的主题、形式和风格，提高他们的审美素养。
二、创造与想象力创造力和想象力是美术教学的核心要素之一。
在教学过程中，教师需要鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的创作方式和表现手法。
通过激发学生的创造力，可以培养他们的创新意识和创新能力，使他们在艺术创作中能够独立思考、勇于创新。
同时，教师还需要注重培养学生的发散性思维，让他们从多个角度思考问题，从而拓展他们的创作思路。
三、技能与表现力技能和表现力是美术教学的关键要素之一。
在教学过程中，教师需要教授学生基本的绘画技能和表现手法，如线条、色彩、构图、明暗等。
同时，教师还需要注重培养学生的实践能力，让他们在创作过程中不断尝试、探索和实践。
通过技能和表现力的训练，学生能够更好地表达自己的想法和感受，提高他们的艺术表现力。
四、审美与评价审美和评价是美术教学中不可或缺的环节。
在教学过程中，教师需要引导学生欣赏各种艺术作品，提高他们的审美素养和鉴赏能力。
同时，教师还需要注重培养学生的评价能力，让他们学会对作品进行评价、分析和比较。
通过审美和评价的训练，学生能够更好地理解艺术作品的内涵和价值，提高他们的艺术素养。
五、文化理解与传承文化理解与传承是美术教学的又一重要要素。
在教学过程中，教师需要引导学生了解不同地域、民族和历史时期的艺术作品和文化特色，加深他们对文化的认识和理解。
同时，教师还需要注重培养学生的文化传承意识，让他们认识到文化遗产的重要性，从而在创作中融入传统文化元素。
通过文化理解与传承的训练，学生能够更好地理解和尊重不同文化，促进文化的交流和发展。
美术四大核心素养
美术四大核心素养
1.审美感知，审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。
审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。
审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。
2、艺术表现，艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。
艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。
艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度。
3、创意实践，创意实践是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。
创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。
创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。
4、文化理解，文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文
内涵的感悟、领会、阐释能力。
文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。
文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。
美术课教案中需要包含哪些要素？
一、引言美术课是一门综合性学科，涵盖了很多不同的领域和知识点，在编写美术课教案时需要考虑很多因素。
一个完整的美术课教案应该包含哪些要素？本文将对此进行详细阐述和解析。
二、学习目标美术课教案中必须包含学习目标，这是教学的起点和基础。
学习目标是指本次授课希望学生学会的知识、技能和能力。
美术教学的目标应该包含知识、技能和情感素养等多个方面。
在编写美术课教案时，教师应该根据所教学年级以及学生的情况，制定合适的学习目标。
三、教学内容教学内容是美术课教案的核心部分。
这里涉及到的范围非常广，包括绘画技巧、色彩理论、构图原理、人物造型等诸多方面。
同时，每一个知识点都有不同的教学方法和应用技巧，教师应该根据学生的特点和实际情况，选择合适的教学方法，深度剖析每一个知识点。
四、教学策略在教学过程中，教师的教学策略直接影响到学生的学习效果。
有效的教学策略可以激发学生的学习兴趣和主动性，帮助学生更好地掌握知识。
常见且有效的教学策略包括讲解、现场演示、互动讨论等多种形式。
教师应该根据学生的情况和教学内容的特点，灵活使用各种教学策略。
五、教学评价教学评价是一个循环反馈的过程，可以帮助教师及时发现学生的学习情况，及时调整教学方法和策略。
在美术课教学中，教学评价应该包括多个方面，如技能评价、创造力评价、思维评价和情感评价等。
通过评价来了解学生在美术课上的掌握情况，并针对性地开展后续教学工作。
六、教学资料教学资料包括教材、教具、作品等素材。
美术课需要使用的教学资料十分丰富，教师应该选择合适的教具、图书和作品，帮助学生更好地了解美术知识，提高自身的审美能力和创作技巧。
七、教学活动教学活动是美术课教学的重要组成部分，包括课堂讨论、小组合作、现场采风等不同形式。
教师应该根据学生的实际情况和教学内容，精心设计各种教学活动，让学生在活动中更好地掌握知识和技能。
八、总结一个完整的美术课教案需要包含多个方面的要素，如学习目标、教学内容、教学策略、教学评价等。
美术教学中的五个重视
美术教学中的五个重视
美术教学是培养学生审美、创造、表现力的重要途径之一。
为了使美术教学取得更好的效果，教师需要注重以下五个方面的重视。
一、注重基础
美术是一门技术性很强的学科，需要学生掌握一定的基础知识。
教师应该注重基础的讲解和演练，例如线条画法、色彩基础、画面构图规律等。
只有打好基础，学生才能够更好地理解和运用其它美术知识和技能。
二、注重实践
美术是一门实践性很强的学科，需要学生练习才能够掌握。
因此，教师应该设计一些实践性的任务，如画一幅风景、塑造一个人物等，让学生自己动手实践。
只有通过实践，学生才能掌握美术技巧和表现能力，提高其创造力。
三、注重观察
美术教学需要培养学生对视觉世界的观察力。
教师应该引导学生多观察身边的事物和景象，学习各种事物之间的关系，借助观察提高自己的审美水平。
同时，教师也应该留意学生的观察力，给予及时的指导和反馈。
四、注重创新
美术是一门富有创造性的学科，需要学生具备创新能力。
教师应该引导学生在学习基础知识的同时，培养其灵活思维和创新能力，让他们在表现时有自己的特色和风格。
五、注重欣赏
美术教学需要引导学生欣赏优秀的艺术作品，如世界名画、当代艺术品等。
这样可以培养学生的审美能力和艺术品鉴能力，让他们更好地理解美术作品的内涵和意义，从而提升自己的艺术鉴赏水平。
总之，美术教学需要教师在教学中注重基础、实践、观察、创新和欣赏，通过创新和实践不断提高教学质量和效果。
小学美术课程中成绩优异的要素
小学美术课程中成绩优异的要素在小学美术课程中，成绩优异的要素往往体现了学生在学习过程中所展现出的多方面特质。
美术课程不仅仅是绘画技巧的培养，更是创造力、观察力和审美能力的全面提升。
以下几个方面对于小学美术课程的优异表现至关重要。
首先，热情和兴趣是孩子们在美术学习中取得优异成绩的基础。
每个孩子对艺术的兴趣都是独特的，这种兴趣能够激发他们对艺术的探索欲望。
当孩子们对美术课充满热情时，他们会更主动地参与课堂活动，尝试各种艺术形式，并从中找到乐趣。
这种内在的驱动力使他们在创作过程中更加投入，作品自然也会显得更为生动和独特。
其次，观察力和细致入微的态度也是关键要素。
优秀的美术作品往往源自于对周围世界的细致观察。
学生需要学会认真观察事物的形状、颜色、纹理等细节，这不仅帮助他们在绘画时更准确地再现对象，也培养了他们的审美能力。
通过观察，学生能够发现生活中的美，捕捉到那些被忽视的细节，从而在作品中展现出独特的视角和感受。
技术能力是另一个不可忽视的因素。
美术作品的质量离不开扎实的绘画基础和技法的掌握。
学生需要在基本的素描、上色技巧等方面打下良好的基础。
通过不断的练习和老师的指导，学生能够熟练运用各种美术工具和材料，从而在创作中更好地表达自己的想法和情感。
掌握了这些技术，学生在创作时就能更自由地发挥自己的创造力，作品也会更加出色。
创造力和想象力的培养同样重要。
美术课程不仅是技能的训练，更是创新思维的训练场。
优秀的美术作品常常来自于大胆的创意和独特的表现方式。
学生在美术创作过程中，应该鼓励他们自由发挥，不拘泥于常规的表现手法，尝试不同的艺术风格和表现形式。
通过这样的练习，学生能够培养出独特的艺术风格和表达方式，使他们的作品更具个性和创意。
自信心也是美术学习中的重要要素。
自信心能够促使学生敢于展示自己的作品，勇于接受和挑战各种艺术任务。
自信的学生在创作过程中更容易保持积极的心态，即使面对困难和挫折也能坚持下去。
老师的鼓励和积极的反馈可以帮助学生建立起自信心，从而在美术学习中不断进步。
抓住四个要点搞好美术教学
抓住四个要点搞好美术教学美术课是实施素质教育的重要学科之一，它能促进学生全面发展，使学生在“观察—表达”的过程中增强观察能力、思维能力与表达能力。
在教学实践中，紧紧抓住“看、演、练、讲”四个要点，培养学生浓厚兴趣，提高了美术课教学质量。
看美术师视觉艺术，观察是获得知识的第一步。
画家公认：“没有观察，便没有回绘画。
”想要引导学生观察、认识事物，培养学生良好的观察品质与习惯，提高认识事物的能力，就应该怎样让学生在“看”上下功夫。
“看”有三种：（1）欣赏性的看。
我选用名人名画以及现实生活中美的形象感染学生，激发学生的感情，陶冶情操，并帮助学生更好的理解教学内容。
（2）分析性的看。
即运用直观教具（图表、模型、实物、电视录像等）教学手段，帮助学生将一件复杂的事物分解成较简单的各个组成部分，再找出这些部分的本质属性和彼此间的关系。
例如，给学生上素描写生课时，首先让学生注意观察实物的形状、位置以及它们之间的比例、透视关系，在光的照射下产生了明暗五调子（即亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光），使物体有了立体感和空间感。
这种教学手段不仅能消除学生无法下笔的畏难情绪，还能帮助学生迅速地掌握绘画方法。
(3)比较性的看。
我让学生去辨别同类或异类事物的异同，如对与错、优与劣等，既可加深学生的印象，又可避免在画不同物体的比例和明暗五调子时容易出现的错误，提高学生的辨别能力。
“看”对培养学生敏锐的观察力、开阔学生的视野和调动他们的学习积极性，有着不可估量的作用。
但以上的“看”不是孤立的片面的，应根据实际情况灵活运用。
演课堂教学中的一个主要环节就是“演”。
“演”可分成老师演示和学生表演两类。
老师可运用直接材料（如幻灯、挂图）进行演示，让学生根据规定的任务和要求进行观察，从而获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的认识和理解。
至于学生的表演，以实例加以说明。
比如写生一组静物，老师教给学生四种绘画方法:(1)观察、构图；（2）勾画基本轮廓；（3）涂染颜色；(4)添画背景。
浅议美术教学中的四个着力点
浅议美术教学中的四个着力点浅议美术教学中的四个着力点美术是学生必修的一门艺术课程，对于学生的全面发展起着重要的作用。
如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。
虽然美术课所占课时较少，但只要把握好启美、启智、启德、启信这四个着力点，就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用。
一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。
对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力；对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力；美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。
因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。
如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。
同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。
而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。
不是有人说，青春就是最好的化妆吗？同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。
二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。
记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。
每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。
几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。
有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。
这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。
三、启德德为立身之本。
在美术教学过程中应注意德的教育，德育与美育是相辅相成的。
因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。
美术教学最佳效果的五要素
美术教学最佳效果的五要素时代发展赋予基础教育中的美术教学，应完成培训具备可持续发展意识与可发展能力的高素质的新一代的任务。
具体地说，应把重知识技能教育，转变为“以人为本”，重素质、重能力、重审美文化教育，为学生奠定终生发展的扎实基础，使现在的学生成为未来社会具有国际竞争力的公民。
依据四十余年的教育实践，我认为，追求美术教学最佳效果是完成这一重任的首要工作。
怎样才能达到美术教学的最佳效果呢?我总结了以提高学生全面素质为根本(即“以人为本”)，以审美教育为核心，以写生教育为基础，以创作教学为灵魂，以美术课外活动为必要的延伸的小学美术教学模式，概称为“追求美术教学最佳效果的五要素”。
(一)提高学生全面素质是美术教育的根本儿童美术教育不是专业技术教育，而是人才素质的基础教育，是一项培养完整人格的教育工程。
儿童美术教育应体现全面育人观念，把人的发展作为教育的最终目的。
儿童参加美术活动，对他们的成长最有益的是在画外，它能陶冶人的情感。
使人具有美的灵魂，成为更真、更善、更美的人。
美术教育以人为本，作为“人类灵魂工程师”的教师，应该是德才兼备、全面发展的人，他应该热心教育、为人师表。
他应该有一颗像母亲那样的慈爱的心，公平地善待每一个孩子，像十指连心似的认真哺育每一个孩子，用爱纯洁自己，把爱献给事业，把爱播在每个孩子的心田中。
美术教育以人为本，要求我们在美术课中要加强思想品德教育，凸现德育的针对性和实效性。
要注重对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观念及思想政治素质的培养。
在美术教育中，渗透爱国主义、集体主义、社会主义及科学态度等方面的教育，着力培养学生的创新精神与实践能力，培养学生关心国家命运和人民疾苦的社会责任感。
美术教育要以人为本，应该十分重视智力因素与非智力因素的培养。
人的生理素质是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的专注习惯和不怕苦、不怕累、不受成败的干扰及积极向上勇于探索的精神。
这诸多因素，对儿童一生成长起着关键的作用。
浅析如何上好美术课(谢维成)
浅析如何上好美术课【论文摘要】浅谈一下，如何上好美术课，分析有以下四点：一、充分地学习，掌握与教材相关的知识；二、备教材和备学生；三、注重课堂教学的师生互动；四、重视课后小结的作用；五、个性教育需要教学机智。
【关键词】备教材、备学生、师生互动【正文】作为一名新任职的美术教师，对于如何上好美术课；如何提高美术课的教学质量和教学效果；如何让每个学生通过对美术课的学习，能在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。
现就我就结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈一下如何上好美术课，分析有以下几个方面:一、教师需充分地学习、掌握与教材相关的知识教师在备课前要有好充分的准备，必须先通读全课，初步了解本课的教学重、难点知识。
常说的有一句话是：教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在今天这种信息高速发展的时代，教师如果还只有一桶水的话已经远远不够了。
现在的学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
例如《画里的节日》这一课，这节课涉及了许多中国各少数民族的节日和民俗，对于这些节日我并不是很了解，但是通过查阅资料使我了解到“六月六”是汉族和一些少数民族人民的传统佳节，由于居住地区不同，过节的日期也不统一，汉族和有些布依族地区六月初六过节，称为六月六；有些布依族地区六月十六日或农历六月二十六日过年，称为六月街或六月桥。
通过这样的学习，既丰富了自己的知识又可以教给学生，让中国民间知识得到更广泛地传播。
所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
二、备好教材和备好学生教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。
教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。
教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术教学成功的“四要素”
【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）04-0216-02
“兴趣是最好的老师。
”这就是说一个人如果对某事物感兴趣，就会主动的去对该事物进行研究、探索，并有可能在探索、实践中产生愉悦的心情。
我们知道美术教育是素质教育的重要组成部分，是培养学生的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操和文明素质的教育。
也就是说美术教学是能够培养学生的愉悦的心情，进而产生兴趣的。
那么如何在美术教学中激发学生的学习兴趣呢？下面笔者结合教学谈一下自己的观点，供参考。
一、美术教学成功的关键是以学生为本
新时期的学生兴趣广泛，接触、认识能力也很强，为此培养学生学习美术的兴趣就得深入了解学生，然后对其因材施教。
一是在教学中允许学生个性自由发展，允许学生兴趣的不同，因为我们正处在一个“个性奔放”的时期；二是在教学中要“以学生为本”，充分尊重学生存在的个体差异，对学生接受能力的认可也不能一概而论，要根据学生的兴趣需求培养学生们的学习兴趣。
笔者曾经要求学生临摹一幅教材中的国画作品，但是由于学生觉得以前画过，再画没有意思，于是有的同学提出画竹子，有的提出画荷花，教学课堂有些“乱”，但笔者当时没有犹豫就答应了学生们的要求，于是整个课堂出现没有人再说话、没有人再交头接耳的场面，全部在静思、运笔……。
一节课下来，全班同学都很愉悦地交上了作业。
如
果笔者当时“强硬”的拒绝他们，让他们统一进行“国画”的描摹，学生嘴上说不出什么，也许也能够按时交作业，但他们是否出现应付现象，是否打击了他们的积极性，是否让学生从此以后丧失了一些对美术学习的兴趣呢？笔者相对周全的保护了学生的学习热情
和兴趣，学生高兴笔者也很兴奋。
只有这样才能够在教学中因材施教，让学生在自己现有的基础上前进，才能够让学生体会成功的喜悦。
二、美术教学成功的基础是愉悦情境创设
传统的初中美术教学是老师一个人的说教，学生只有听的份，对学生能否听懂、能否激发学生的兴趣，教师不知，学生不晓，课堂称之为“满堂灌”，不受学生欢迎。
新课标下的美术课教学由于体现以学生为本，加上教师的教学理念与时俱进，课堂和谐，师生共处，气氛热烈且不浮华，课堂教学轻松学生感兴趣。
为此初中美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，从氛围上让学生更喜欢上美术课，从心底里乐于学习美术知识，接受“美”的熏陶。
笔者曾经在上《制作装饰画》这节课时，由于成功的课堂愉悦情景创设，将闲暇之余从网上收集的一些精美的装饰画，用多媒体的形式展示给学生，由于装饰画具有时代特色，并且造型生动、色彩绚丽，给学生以强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让学生不由自主地发出赞叹，然后笔者让学生在看了演示画后，利用生活中平常的东西制作装饰画，但笔者并没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，但学生受演示画的感染，跃跃欲试，有了制作装饰画的“冲动”。
最
终的结果是让笔者有些“措手不及”，由于笔者情境创设的到位和引导方式的前瞻性，学生制作的装饰画不乏出现精品，并且制作热潮持续了近一周的时间。
三、美术教学成功的源泉来自生活
我们知道，好的美术作品的创作有生活基础。
对于初中生来说，就是要激发学生的想象力和学习美术的兴趣，将学生生活中随处可见的材料引入课堂教学，让学生没有陌生感，而是有认同感，要有似曾相识燕归来的感觉，让学生不再觉得美术奥妙无穷，而是来自生活，生活中的物品只要安排得当了，就会出现各种各样的工艺品美术造型，如鸡蛋壳、毛线、碎布等生活“垃圾”都可以用来制作手工艺品，教师要把美术课堂“建设”成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，仕女图是用碎布做成的，白雪公主是用皱纹纸做成的，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，学生们凭着自己的想象力将五颜六色的沙子灌入形态各异的玻璃瓶中，（利用沙子的可塑性，不使用任何粘合剂）在瓶中堆砌出五彩斑斓的沙漠奇景，美妙极了！
四、美术教学成功拓展的是实地写生和观摩
1.校外实地写生。
美术学习的很多课需要走出教室，进行实地写生方能把教室里的知识进行拓展，这是学生个性奔放，回归自然，放松心情的天然课堂，也是学生最感兴趣的课堂。
我们知道古语“闭门造车”，造出了什么呢？不切实际的幻想是要不得的，很多知识的掌握如果仅凭教师在课堂的说教，该如何构图，该怎么选景，哪
些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，学生是想不出来什么的。
为此教师要引导学生去实地的体验、查看，认真的观察才能成行，因为艺术的真谛来源于生活，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
笔者上《画向日葵》这节课时，笔者要求学生选择合适而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。
当把学生带到校外，他们雀跃欢呼，高兴的寻找一处风景（学生自己找角度）开始创作，他们神情专注、态度认真的状态让笔者发现了他们不为人知的一面，惊讶于他们作品的新颖和角度的准确，这本身不亚于是一幅“专注的画人”。
2.校外美术作品的观摩。
笔者认为校外美术作品的观摩可以是大型的美术馆、博物馆，也可以是学校内部的美术作品，虽然觉得这些作品很有意味，许多观众也表示“看不懂”。
但是不论哪种形式的展览来都能够激发学生的创作热情，每个学生都美滋滋的。
通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
五、美术教学成功的补充是多媒体教学
多媒体作为时代进步的产物，是传递信息的载体。
在初中美术教学中运用多媒体进行辅助教学，它不仅能够刺激学生的视觉和听觉，而且能够有效激发出学生学习画画的情绪、兴趣和思维，进而增强学生探究作画的意识。
利用多媒体进行教学，可以让学生能够准确了解中国刺绣历史，了解唐三彩、中华陶俑的制作，了解中国画笔墨情趣等，以更加直观形象的画面展现在学生面前，使他们
进入画面的情境，便于学生能够认识、理解、接受、领悟美术的内涵。