新古典主义建筑装饰风格的起源发展
新古典主义建筑风格
四、新古典主义的典范
• 星形广场凯旋门，又称戴高巴黎凯旋门 • 乐广场凯旋门，是欧洲100多座凯旋门中最大的一 座，为巴黎四大代表建筑之一（艾菲尔铁塔，星形 广场凯旋门，卢浮宫和卢浮宫博物馆，巴黎圣母院） 也是法国政府重点保护的名胜古迹。
巴黎凯旋门
1961年获ALA奖的爱德华•D•斯东(Edward Stone)设计的新德里美国大使馆， 是一座有着类似帕特农神庙的典雅比例和纵向平面布置的建筑。它以不古 不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体：既以列柱、轴线和 装饰表现古典的庄重和雅致，又以水池、深挑檐、遮阳表现了地方传统， 并兼顾了调节局部气候的功能，同时通过纤细华丽的简化柱式、白色的幕 墙和玻璃内墙表现出鲜明的时代气息。
二、新古典主义的设计风格
• 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。览尽所有设 计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设 计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否 敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家 具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘 出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦 是新古典风格的点睛之笔。 高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、 金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色 彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让 人丝毫不显局促。 新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上 也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆 台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱 神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优 雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起， 中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感 觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫 情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映 出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新帕拉蒂奥
新帕拉蒂奥（奢华的新古典主义）概述：意大利文艺复兴时期，伟大的建筑师帕拉迪奥开创出许多后人视为标准的建筑形态，这种严谨规范的建筑美学成为经典风格，从乔治亚王朝早期开始流行于英国，直到后来出现的美国殖民风格，整整影响了西方200多年。
历程：1.起源阶段：英国乔治亚早期（1720-1770年）在英国兴起的帕拉蒂奥运动，其主要代表是英国设计师琼斯：他的设计就是受到16世纪意大利建筑师拉蒂奥及其著作《建筑四书》的影响。
2.发展阶段：十八世纪末期随着英国殖民的扩张使英国成为世界上殖民地最多的国家，使帕拉蒂奥风格发展至世界各地，尤其是美国早期著名的殖民地风格以及后来的19世纪中期流行的折中主义风格。
这种风格影响了欧洲室内近200年的历史。
3.复兴阶段：上世纪八十年代在欧美传统的古典设计基本结束，但几年以后新的一代人对这种传统的设计风格逐渐的理解和崇尚，帕拉蒂奥风格新的时代开始。
设计手法：1.强调古典的比例，严谨的对称（廊与柱的对称）。
2.强调线条的起伏，空间的立体感。
客户群体：新帕拉蒂奥风格适合别墅、复式、较大居室风格对比：新帕拉蒂奥风格与新古典主义（1）古典主义风格在历史上包含诸多风格，新帕拉蒂奥风格是新古典主义风格的一种。
如：法国的路易十六风格、英国的亚当斯式风格及美国的联邦时期风格，其中英国的亚当斯式风格及美国的联邦时期风格又是以帕拉蒂奥风格为基础进行的演化和发展。
（2）多的新古典风格注重的手法有明显的不同和区别，如：线条、色彩的搭配、材质的选择而帕拉蒂奥风格更讲究的是线条的起伏及雕塑的立体感。
（3）这几年在国内我们所说的新古典大部分大部分是帕拉蒂奥式样。
新帕拉蒂奥VS生活方式新帕拉蒂奥——古典生活的现代优雅文化和艺术都是连续的过程在时代的变更中风格被不断地注入新的元素新帕拉蒂奥是古典与现代最完美的嫁接在现代生活的语境中享受古典文化的醇厚与经典复古的格调中却时刻能够感触到轻盈的气息那一分凝重的典雅却像遗失在每一个角落如珍珠一般优雅醉人、内敛芬芳新帕拉蒂奥·概述：传统的美学的严谨规范是在每一个细节都拥有典雅、端庄的气质廊与柱的对称线条的起伏强调雕塑的立体感这种风格瑰丽而非浮华妩媚却不失端庄它已成为一种理念一种完美生活的衡量标准和一个美学范畴新帕拉蒂奥风格如同帕拉蒂奥本人一样是追求完美的一种结果令人欣喜的是这种完美并不是遥不可及而是艺术与生活的浑然一体帕拉蒂奥作为室内设计一种较为经典的传统式样，拥有着标准式的古典美，随着时间的前行，科技的发展，生活方式的转变，融合了现代技术与工艺的新帕拉蒂奥风尚在西方社会中依然拥有广泛而稳固的支持群体；改革开放后的中国，物质文明得到了极大的发展，西方的文化逐步地传入了中国，对东方来讲，西方上流阶层曾经辉煌奢华的生活模式是电影中的画面，如今，可以在现实生活中实现，是梦想的一部分。
新古典主义建筑风格的复兴之路
新古典主义建筑风格的复兴之路新古典主义建筑风格作为一种传统而又经典的建筑风格，在过去的几十年中经历了多次复兴和变迁。
本文将探讨新古典主义建筑风格的复兴之路，从历史背景、当前现状、发展前景等方面进行阐述。
一、历史背景新古典主义建筑风格起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，是当时欧洲建筑界的主流风格之一。
新古典主义建筑风格强调对称、和谐、典雅和简洁，注重运用古典建筑元素和手法，追求自然与建筑的和谐统一。
这种建筑风格在当时受到了广泛的追捧，成为了一种经典的建筑风格。
二、当前现状随着时间的推移，新古典主义建筑风格逐渐淡出了人们的视线，被其他现代建筑风格所取代。
然而，近年来，新古典主义建筑风格又开始重新受到人们的关注和青睐。
一方面，随着人们对传统文化的重视和回归，新古典主义建筑风格所代表的古典美和优雅气质逐渐被人们所认可；另一方面，随着人们对环保和可持续发展的重视，新古典主义建筑风格所采用的绿色建筑材料和环保设计理念也得到了越来越多的关注。
目前，新古典主义建筑风格在国内外都有了一定的市场和影响力。
在国内，一些传统建筑企业和设计师开始重新挖掘和运用新古典主义建筑风格，将其与现代建筑设计理念相结合，创造出具有传统韵味而又符合现代审美需求的建筑作品。
在国际上，新古典主义建筑风格也受到了广泛的关注和认可，一些知名建筑师和设计师也开始尝试将新古典主义建筑风格与现代建筑设计理念相融合，创造出具有独特魅力的建筑作品。
三、发展前景新古典主义建筑风格的复兴之路仍面临着一些挑战和机遇。
首先，新古典主义建筑风格的推广和普及需要加强宣传和教育，让更多的人了解和认识这种建筑风格的文化价值和审美价值。
其次，新古典主义建筑风格的运用需要与现代建筑设计理念相融合，创造出符合现代审美需求和功能需求的建筑作品。
此外，新古典主义建筑风格的复兴还需要在绿色环保、可持续发展等方面进行创新和探索，以满足人们对环保和可持续发展的需求。
综上所述，新古典主义建筑风格的复兴之路需要不断地探索和创新，将其与现代建筑设计理念相融合，创造出符合时代需求的建筑作品。
新古典主义建筑风格的优雅复兴
新古典主义建筑风格的优雅复兴新古典主义建筑风格的优雅复兴，标志着一种对传统建筑美学的重新发现，以及对现代建筑风格的反思和超越。
这种风格的复兴，不仅是对历史的尊重，更是对未来的探索。
新古典主义建筑风格，起源于古希腊和古罗马时期，以其简洁、明快、典雅、大气的特点，成为了西方建筑史上的重要流派。
在新古典主义建筑风格中，对称、比例、平衡、和谐等美学原则被广泛应用，其建筑造型和装饰细节都充满了古典的韵味。
在新古典主义建筑风格的优雅复兴中，我们可以看到人们对传统建筑美学的重新认识和欣赏。
这种认识和欣赏，不仅仅是对历史文化的尊重，更是对现代生活的反思。
在现代社会，人们越来越追求简洁、明快、实用的生活环境，而新古典主义建筑风格恰好能够满足这种需求。
同时，新古典主义建筑风格也强调了和谐、平衡、比例等美学原则，这与现代建筑设计中的一些理念不谋而合。
新古典主义建筑风格的复兴，也反映了人们对现代建筑风格的反思和超越。
在现代建筑风格中，人们过于追求个性化和创新性，而忽视了建筑的实用性和美学价值。
新古典主义建筑风格则强调了建筑的实用性和美学价值的平衡，强调了建筑的和谐、平衡和比例，这正是现代建筑设计中所缺乏的。
在新古典主义建筑风格的复兴中，我们可以看到许多成功的案例。
例如，一些历史悠久的城市和地区，通过保护和修复传统建筑，打造出具有特色的城市景观和旅游景点。
这些城市和地区不仅保留了历史文化遗产，也成为了人们休闲、旅游的好去处。
此外，一些新的建筑项目也采用了新古典主义建筑风格，这些项目注重实用性和美学价值的平衡，注重建筑的和谐、平衡和比例，受到了人们的广泛好评。
新古典主义建筑风格的复兴，也对现代建筑设计产生了深远的影响。
首先，新古典主义建筑风格为现代建筑设计提供了一种新的设计理念和美学原则。
其次，新古典主义建筑风格也为现代建筑设计提供了一种新的素材和元素，这些素材和元素可以运用到建筑的造型、装饰和细节设计中去。
最后，新古典主义建筑风格的复兴也促进了传统建筑文化和现代建筑设计之间的交流和融合，为现代建筑设计提供了更多的可能性。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
建筑风格从古典到现代的艺术演变
建筑风格从古典到现代的艺术演变建筑是一种艺术形式，通过建筑风格的演变，可以看到人类文明的发展与变迁。
从古典到现代，建筑风格经历了许多的变革，每个时期都有其独特的表现形式和概念。
本文将以历史的角度探讨建筑风格从古典到现代的艺术演变。
1. 古典主义建筑风格古典主义建筑风格起源于古罗马时期，并在文艺复兴时期得到复兴。
这种风格强调对古代希腊与罗马建筑的模仿和借鉴，注重对称、比例和经典立面的运用。
古典主义建筑的代表作品包括帕台农神庙和罗马竞技场，这些建筑体现了宏伟、庄严和对称的特点。
2. 文艺复兴建筑风格文艺复兴时期的建筑风格是对古典主义建筑的再次复兴，具有更加独立、自由的特点。
该时期的建筑师通过对古代罗马建筑的研究，将对称与比例注入了更多的个性化元素。
文艺复兴建筑追求独特的设计，比如在建筑立面中加入了许多雕塑和浮雕，使建筑更加生动和富有艺术感。
3. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格起源于欧洲17世纪，它与文艺复兴建筑风格相比，更加华丽、复杂和戏剧性。
巴洛克建筑在立面设计中注重运用曲线和对称，通过大规模的装饰和繁杂的雕刻来表现富丽堂皇的气势。
巴洛克建筑的代表作品包括巴黎凡尔赛宫和梵蒂冈圣彼得大教堂，这些建筑以其宏伟的规模和奢华的装饰而闻名于世。
4. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格出现在18世纪末至19世纪初，它是对巴洛克风格的反思和回归。
新古典主义建筑强调对古典希腊与罗马建筑的再次模仿，追求简洁、对称和经典的理念。
这一时期的建筑作品经常采用希腊神殿式的立面设计，注重使用大理石和白色的外墙装饰，体现了对古代建筑的尊重与把握。
5. 现代主义建筑风格现代主义建筑风格起源于19世纪末至20世纪初，是对传统建筑风格的一种革新和突破。
现代主义建筑摒弃了装饰与繁复的元素，追求简洁、功能性和材料的实用性。
建筑师们开始注重内在结构和布局的合理性，通过大量使用玻璃和钢等新型材料，使建筑呈现出轻盈、透明和开放的特点。
现代主义建筑的代表作品包括威廉·勒·柯布西耶的“机器住宅”和弗兰克·劳埃德·赖特的“法恩斯沃思小屋”，这些建筑标志着建筑风格的一次巨大变革。
新古典主义建筑风格
新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格是怎样的建筑风格？新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
新古典主义建筑风格发展历程：在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。
一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1899年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。
18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。
各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。
如天津、上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的”文脉”。
新古典主义风格
新古典时期 1、18世纪旳英国新古典风格 （1）安妮女王风格 （2）乔治风格 （3）齐朋德尔 （4）罗伯特.亚当 （5）托马斯.谢拉顿 （6）赫伯怀特
安妮女王风格
她打破了以往厚重华丽旳家具式样，改 为简洁优美旳曲线
乔治风格
乔治风格家具 旳代表作涉及 带双椅背旳角 椅、带“双人 椅”靠背旳沙 发和带机械折 叠可延伸旳桌 子。
都铎风格
英国旳都铎风格是将文艺复兴时期旳装饰元素嫁接到 英国垂直哥特式建筑上旳混合型建筑风格。其室内装饰特 点是精致典雅与庄重隆重，与其祖传宝贝和连成旳古董相 得益彰，一种专属达官贵人旳装饰风格。都铎风格并没有 一成不变旳规律可循但是依然有某些都铎风格特有旳装饰 元素。
后期旳都铎风格家具发展出了餐具柜 梳妆台和靠背 椅，但是其椅子源自于柜子旳设计，兼具储物旳功能。都 铎风格旳椅子经常用皮革丝绸或者织锦做衬垫。都铎风格 家具中常见旳雕刻图样对于后来旳新古典风格旳家具影响 较大，例如菱形、捻卷绳子、水果、花卉或者动物，以及 纹章图案等。
卧室
新古典风格旳卧室一 样离不开华丽旳窗帘。 床前一块名贵旳波斯 地毯为卧室空间增添 了无限旳温暖和舒适， 水晶吊灯装饰性不小 于功能性。床头那华 丽旳华盖是新古典卧 室最出彩旳地方。
浴室
抛光大理石是新古典风格 浴室旳经典材质。水晶吊 灯、壁灯与华丽旳窗帘盒 浴帘相呼应。 假如浴室空间够大，能够 放上一把舒适旳椅子和踏 凳，假如再铺上一块波斯 地毯，将会使新古典风格 旳浴室充斥优雅旳温暖和 放松旳气氛。
布艺与织品
新古典风格旳织品以其华丽、富贵著称， 常用织品有：丝绸、绸缎、天鹅绒和锦 缎，配合刺绣与壁毯。织品图案以花卉、 条纹和詹姆士绒线绣图案为主。色泽一 般较为暗淡，多半是单色。
ART DECO风格(新古典主义)
产品篇风格建议从本案所处的位置环境来看，我们建议采用古典、大气具有一定人文及历史感的建筑风格，来配合项目的定位。
ART DECO风格（新古典主义）Art Deco又名（装饰艺术派），音译为“凹凸库”，语意为“最豪华”，起源于1925年巴黎。
1925年法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会上，Art Deco以一种新的艺术风格征服了观众。
纵观近现代百多年的历史，Art Deco对世界产生了长久而广泛的影响。
Art Deco建筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼与帝国大厦。
上海是除了纽约、巴黎之后Art Deco风格最多的城市。
早在上个世纪30年代，上海的建筑已经将Art Deco风格发挥得淋漓尽致。
Art Deco风格与上海的整个城市的形成和发展有着密切的关系，它已经成为上海经典城市形象的象征。
上海外滩“万国建筑博物馆”的名号，也离不开Art Deco的身影。
其中和平饭店成为上海经典的Art Deco古典建筑物。
在如今，Art Deco的建筑主要蕴含了经典、怀旧、豪华这三重主题。
尤其是其注重装饰的建筑效果，使其在建筑历史中成为“豪华”建筑的象征，这也是很多当代的建筑选择Art Deco 建筑风格的主要原因。
Art Deco建筑风格的新古典主义风格充满了人文气息，历史感浓厚，整体形象贴合了本项目的定位，同时也符合本案地块及周边的一个人文气息浓厚的感觉。
建筑采用ARTDECO风格，住宅通体石材干挂。
装饰艺术风格的运用，使得整体风格简约但不失典雅，文化底蕴浓厚。
新古典主义建筑在中国和西方
新古典主义建筑在中国和西方新古典主义建筑在中国和西方新古典主义建筑是一种基于古典建筑形式的现代建筑风格，它的特色在于强调对传统建筑元素的恢复和重新解释。
在中国和西方，新古典主义建筑都有着广泛的应用和探讨。
在中国，新古典主义建筑起源于19世纪，由一些进口的西方教育和文化影响带来的，这些影响主要来自建筑和艺术领域。
从19世纪末到20世纪初，中国开始出现新古典主义建筑，这些建筑全部是针对西方城市的建设而建的，主要是针对上海和北京两个城市的白人社区。
在这些城市的白人社区里，新古典主义建筑被用作彰显西方文化和西方思想的标志。
这些建筑风格被认为是一种对西方文化领袖地位的维护和强化的一种手段，到20世纪30年代，新古典主义建筑在中国的应用渐渐降低了。
在西方国家，新古典主义建筑的历史更加悠久，新古典主义建筑运动始于18世纪，当时建筑师们开始转向对希腊与罗马建筑传统继承的研究。
在19世纪末，新古典主义建筑风格被广泛应用于欧洲和美国的建筑设计中。
新古典主义建筑在西方被广泛应用于政府建筑、公共场所、宗教建筑、住宅区等领域，比如华盛顿特区的白宫、国会大厦、林肯纪念堂等建筑都是新古典主义建筑的典型代表。
相比于中国，新古典主义建筑在西方得到的应用和探讨更加广泛深入。
例如，20世纪中叶，新古典主义建筑逐渐在建筑界失去了地位，但是在20世纪末，新古典主义建筑又重新成为了一种新兴建筑风格。
新古典主义建筑在当代的应用中，建筑师们更加注重建筑的可持续性和环保性。
这种建筑风格既继承了古典建筑的精髓，又有完全新的设计理念和技术手段的融入。
在中国，新古典主义建筑的应用一直相对较少，但是在新的城市开发和人居环境建设中，新古典主义建筑被重新引入，并受到了广泛关注和探讨。
这可以理解为人们在快速城市化进程中对于传统文化和自然环境的追求。
新古典主义建筑的应用，可以调和城市现代化和传统文化之间的矛盾，使城市成为一个更有人文气息的空间。
新古典主义建筑在不同国家和民族的应用和探讨，都反映了当代人对于文化和传统的追求。
新古典主义装修历史
新古典主义装修历史新古典主义装修风格起源于18世纪末的欧洲，是一种追求古希腊罗马文化和艺术的装饰风格。
它强调对称性、比例和经典元素的运用，以创造一种庄重、典雅的室内氛围。
在这篇文章中，我们将回顾新古典主义装修风格的历史，并介绍其特点和应用。
新古典主义装修风格的起源可以追溯到18世纪末的法国。
当时，从古希腊和古罗马的考古发现中获得的艺术和建筑知识对欧洲的艺术家和建筑师产生了巨大的影响。
这些古代文化的遗产成为他们创作的灵感源泉。
新古典主义装修风格的特点之一是对称性。
这一原则在建筑结构和室内布局中得到了广泛运用。
建筑外观通常采用对称的设计，例如对称的立柱和门廊。
室内空间也常常呈现出对称的布局，如对称的家具摆放和对称的装饰品摆放。
这种对称性营造出一种庄重而平衡的氛围。
新古典主义装修风格还注重比例的运用。
建筑的比例应该符合黄金分割原则，室内的家具和装饰品也要保持适当的比例。
这种精确的比例感使得空间更加协调和谐。
经典元素是新古典主义装修风格的重要组成部分。
这些元素包括希腊罗马柱式、古典壁画和浮雕等。
这些元素经常出现在建筑的外立面、室内的墙壁装饰和家具上。
它们赋予空间一种古典气息，展现出对古代文化的敬意。
新古典主义装修风格在欧洲迅速流行，并传播到了美国。
在19世纪早期，美国的建筑师开始采用新古典主义装修风格来设计政府建筑和豪华住宅。
例如，美国国会大厦就是一个典型的新古典主义建筑，其外观采用了古典柱式和浮雕装饰。
随着时间的推移，新古典主义装修风格逐渐演变。
在20世纪，现代主义和后现代主义的兴起使得新古典主义风格受到了一定程度的冷落。
然而，在当代，新古典主义装修风格又重新受到了欢迎。
许多人将其视为一种经典而永恒的选择，适用于各种室内空间。
如今，新古典主义装修风格在许多豪华住宅和商业空间中得到了广泛应用。
其庄重、典雅的特点使得空间更加高贵和精致。
无论是在建筑外观还是室内设计中，新古典主义装修风格都能营造出一种优雅而奢华的氛围。
新古典主义建筑风格的复兴与发展
新古典主义建筑风格的复兴与发展新古典主义建筑风格是一种源于古典建筑美学的思潮，它在保留古典建筑精髓的基础上，融入了现代建筑理念和审美观念，形成了一种既具有古典韵味又具有现代气息的建筑风格。
在新古典主义建筑风格的复兴与发展中，我们可以看到古典建筑美学在现代社会中的价值和意义，以及现代建筑对传统文化的传承和创新。
一、新古典主义建筑风格的复兴新古典主义建筑风格的复兴，一方面是由于人们对古典建筑美学的热爱和追求，另一方面也是由于现代建筑对传统文化的反思和传承。
在新古典主义建筑风格的建筑中，我们可以看到古典建筑的对称、均衡、比例、和谐等美学原则的体现，同时也可以看到现代建筑对空间、光影、材质等元素的运用和创新。
在新古典主义建筑风格的复兴中，我们可以看到一些具有代表性的建筑案例。
例如，北京故宫博物院的修缮和改造，就是将古典建筑美学与现代建筑技术相结合，打造出具有新古典主义建筑风格的博物馆。
此外，一些历史文化遗产的保护和利用，如苏州博物馆、南京博物院等，也体现了新古典主义建筑风格的魅力。
二、新古典主义建筑风格的发展新古典主义建筑风格的发展，不仅体现在复古风格的再现上，更体现在对传统文化的创新和传承上。
在现代建筑中，新古典主义建筑风格已经不仅仅是一种美学风格，更是一种文化符号和精神象征。
在新古典主义建筑风格的发展中，我们可以看到一些具有代表性的创新案例。
例如，上海世博会的中国馆，就是将新古典主义建筑风格与现代科技相结合，打造出具有国际影响力的文化地标。
此外，一些城市的新区规划和建筑设计，也体现了新古典主义建筑风格的创新和发展，如南京的新街口商圈、杭州的西湖景区等。
三、新古典主义建筑风格的价值和意义新古典主义建筑风格的价值和意义，不仅在于它的美学价值，更在于它对传统文化的传承和创新。
它以一种新的形式，将古典建筑美学与现代建筑理念相结合，展现了传统文化的魅力和生命力。
首先，新古典主义建筑风格是一种文化遗产的保护和传承方式。
中外建筑史第24学时 19世纪的建筑装饰——新古典主义
巴黎旺多姆广场
2、英雄主义时期
法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的 斗争热情和英雄主义的建筑风格。因此，新古典主义又称 革命古典主义。
代表建筑：巴黎万神庙。
• 巴黎先贤祠 （1757~1789） • 又称巴黎万神庙，是永久纪 • 念法国历史名人的圣殿，先 • 贤祠中的艺术装饰非常美观， • 先贤祠具有了“纯粹的爱国 • 与民族”特性。先贤祠内安 • 葬着伏尔泰、卢梭、维克 • 多·雨果、左拉、贝托洛、 • 饶勒斯、柏辽兹、马尔罗和 • 大仲马等。
•
这个时期没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、
花样翻新，也称之为“浪漫的古典主义”。
• 法国新古典主义建筑分为三个时期：
1、古典复兴时期（路易十六风格）。
新古典主义发展时期，考古成果使这种对古代的模仿 更为精细，是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮， 同时这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响 。在建筑上盛行 古典建筑形式。
外
国 建
第24学时：
筑
史
19世纪的建筑装饰
——新古典主义
新古典主义
新古典主义，又称古典复兴，兴盛于18世纪中晚期，19 世纪上半期发展至顶峰。
一、兴起于对巴洛克和洛可可艺术的反叛。 二、以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，复兴古希腊 罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式 。新古 典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，用实证方 法研究古希腊罗马艺术。
意大利米兰斯卡拉歌剧院
• 西班牙新古典主义 建筑： 加利西亚省的圣 地亚哥，是全西班 牙最神圣的地方， 与罗马、耶路撒冷 并列为三大天主教 朝圣中心。市政厅 建于1772年，法国 新古典主义风格的 建筑，原是修道院， 后成市政厅。
新古典主义艺术运动的兴起与发展
新古典主义艺术运动的兴起与发展随着时间的推移，艺术一直在不断变革和发展。
其中，新古典主义艺术运动在近代艺术史上扮演了重要的角色。
本文将探讨新古典主义艺术运动的兴起与发展，并探究其对当代艺术的影响。
新古典主义艺术运动起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
这一时期，受到古希腊和古罗马文化的启发，艺术家们开始追求对称、比例和和谐的美感。
他们试图回归到古典艺术的精髓，强调理性和秩序的重要性。
新古典主义艺术运动的兴起可以追溯到法国大革命后的社会动荡时期。
在这个时期，人们渴望稳定和秩序的回归，而新古典主义艺术提供了一个理想的反映。
新古典主义艺术在绘画、雕塑和建筑等领域都有显著的影响。
在绘画方面，新古典主义艺术家追求真实主义和理性的表现方式。
他们通过精确的线条和明亮的色彩，创造出具有古典美感的作品。
雕塑方面，新古典主义艺术家致力于创造出具有完美比例和平衡的形象。
他们以古希腊和古罗马神话为主题，将人体雕塑得栩栩如生。
建筑方面，新古典主义艺术运动对古希腊和古罗马建筑的研究和模仿使得许多建筑师开始设计带有古典元素的建筑。
新古典主义艺术运动的兴起与发展与当时的社会背景密切相关。
在法国大革命后，社会秩序被打破，人们对混乱和不确定性感到不安。
新古典主义艺术提供了一种稳定和秩序的表达方式，使人们能够从艺术中找到安慰和安定。
此外，新古典主义艺术运动还与当时的政治和文化运动相互影响。
例如，新古典主义艺术家对民主和自由的追求与法国大革命的理念相契合。
他们通过艺术作品传达着对人权和自由的渴望。
然而，随着时间的推移，新古典主义艺术运动逐渐衰落。
19世纪后期，印象主义运动的兴起使得艺术家们开始追求个体的感受和情感表达。
印象主义的出现对新古典主义艺术产生了冲击，使其逐渐退出了主流艺术舞台。
然而，新古典主义艺术运动对当代艺术的影响仍然存在。
新古典主义艺术运动对当代艺术的影响主要体现在对传统和历史的重新思考。
当代艺术家们开始重新审视古希腊和古罗马文化，并将其与现代社会相结合。
新古典主义建筑
新古典主义建筑
新古典主义建筑风格是古典主义风格的改良版，起源于西方，在历史上有两次比较突出的风格时期，一次是18世纪中后期到19世纪末期，一次是20世纪50-60年代至今。
新古典主义建筑风格有很多回忆。
既有古典建筑的对称、轴线、层次划分的设计理念，又有新建筑的时代感和地域特色，特别强调造型、比例、结构的平衡。
当然，新古典主义的建筑风格吸收了工业时代的设计理念，弱化了以往强烈的装饰感，线条处理更加简洁，装饰元素更加简单。
至于色彩的搭配，新古典主义建筑大多选择明亮大气的色调，突出空间的开阔和谐，一定程度上保留了古典建筑装饰的艺术感。
古典建筑多采用实木和钣金材料的组合，结合欧式装修，既能还原自然肌理的质感，又符合时代美感，增加时尚魅力。
新古典主义建筑风格的起源和发展
新古典主义建筑风格的起源和发展新古典主义建筑风格，起源于18世纪末19世纪初的欧洲，而在美国，它盛行于19世纪中叶至20世纪初。
它融合了古希腊和古罗马艺术元素，将人文主义的思想融入了建筑风格中，以反对工业化和机械化带来的冷漠和不人性化。
在这种风格的建筑中，对称和比例成为重要的设计原则，同时将装饰性和实用性相结合。
现在，让我们来看看新古典主义建筑风格的起源和发展。
起源新古典主义建筑风格的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期的建筑设计。
在18世纪末19世纪初的欧洲，人们逐渐对工业化和机械化的建筑风格感到失望，他们开始向过去的建筑和文化传统寻找灵感。
来自古希腊和古罗马的建筑元素，如带柱式的立面、壁柱、拱门和穹顶在这个时期重新受到欢迎。
新古典主义建筑以美学为基础，强调形式、比例和对称。
同时，新古典主义建筑风格的发展也受到了启蒙思想的影响。
启蒙思想抬高了人类自由、理性和平等的地位，这也表现在新古典主义建筑中，它要求建筑与人类价值观适应，使人们感到平等、舒适和愉快。
发展新古典主义建筑风格在18世纪末刚刚兴起时，艺术家们试图通过从古希腊和古罗马时期的建筑中吸取灵感，来创造一种新的艺术风格。
其中一位值得一提的人物是法国建筑师克劳德·尼古拉·勒当（Claude Nicolas Ledoux）。
他设计的许多建筑都带有明显的古希腊和古罗马元素，同时也运用了新的材料和技术，例如砖石、玻璃和铁。
在19世纪，新古典主义建筑进入了一个新的阶段。
在美国，新古典主义建筑成为了政府建筑和重要公共建筑的主要风格。
在这个时期，建筑师们希望通过将建筑有机地结合起来来加强人们对国家的认识和归属感。
在华盛顿特区，新古典主义建筑风格成为了政府建筑的主流风格，它体现了美国政府对古代希腊和罗马共和主义的模仿和赞扬。
总结总之，新古典主义建筑风格是一种以古希腊和古罗马艺术元素为基础的建筑风格，它强调人文主义的思想和对称和比例等设计原则。
新古典主义建筑的设计风格
新古典主义建筑的设计风格
随着现代社会的不断发展，建筑设计也在不断地进化与演变。
作为其中的一种风格，新古典主义建筑在建筑设计领域越来越受到人们的关注和追捧。
新古典主义建筑的设计风格源于18世纪的古典主义建筑，它将古典主义建筑中优美的比例、简单而规范的线条、轮廓清晰的装饰等特点传承下来，并加以现代化的设计和技术手段进行再现。
这种风格的建筑外观具有非常优美的视觉效果，充分展现出建筑美感的精髓。
新古典主义建筑的设计理念强调建筑的整体性，追求建筑与周围环境和谐相处。
在建筑外观上，新古典主义建筑强调对称性和平衡感，采用了许多古典主义建筑中的元素，比如希腊柱、托斯卡尼柱、多立克柱等，以及古希腊、古罗马的浮雕和壁画装饰。
这些元素的运用让建筑呈现出非常经典的美感。
在新古典主义建筑的设计中，材质的选择也极为重要。
传统的材料如大理石、石灰石、花岗岩被广泛应用，同时与现代的混凝土、玻璃等材料相结合，使建筑的外观更富有质感。
不仅如此，新古典主义建筑还强调建筑的功能性。
整体计划上，它充分考虑到建筑的实用性，根据建筑用途的不同而采用相应的布局和环境设计。
同时，它也注重建筑内部的装饰设计，强调细节的处理，让建筑呈现出更高的品位。
总之，新古典主义建筑的设计风格在如今的建筑设计领域中扮演着越来越重要的角色。
它融合了传统元素和现代技术的优点，给建筑带来了更加丰富、优美、高贵的艺术气息，同时也使建筑更符合实用和生活需求。
在未来的设计及实践中，新古典主义建筑将继续发扬光大，为我们创造更多美好的建筑作品。
新古典主义室内建筑风格x
第 三 部 分 设计风格.装饰材料
主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米色大理石、欧式壁纸， 地毯，实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、 镜子。
第 三 部 分 设计风格.家具细部
新古典主义的家具将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，在色彩的运 用上，以金色、黄色和褐色为主色调，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。铸铁栏杆、木刻花纹、绒布靠垫，让人 们体会到古典的优雅与雍荣，不禁让人怦然心动。
义的新古典主义风格。
第 三 部 分 设计风格
新古典主义的精华－高雅的底蕴、 开放的姿态、尊贵的精细 新古典 主义的特点－Lady感的线条、金银 暗调的色彩、低调奢华的细节 新 古典主义的好处—可浓可淡，色泽 上多用金色和暗红就浓，稍加白色 柔和则明亮而淡；加以洛可可的配 饰或巴洛克的优化，便尊贵雍容； 配上现代化的皮制品，或间接的床 头灯，便优雅非凡。这种多元化和 可伸缩性，便是新古典主义后工业 时代个性化的独到之处。
第 一 部 分 起源
现在
新古典风格几年前开始在中国家装界流行起来， 它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质，使家居 具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合让人们 在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉，被追求高 品味生活的社会精英所热捧。新古典主义传承了古典主 义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家 居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉 雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中， 使得家居装饰更有灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我 们的身边活色生香。
第 一 部 分 起源
成长
新古典主义产生时间大致在18世纪50年代到 60年代初之间，起源于建筑师们对当时建筑现实 进行救正的冲动，他们希望重振古希腊、古罗马 的艺术，于是他们突破现代主义几何学定式，以 浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作 了新的阐释，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的 古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体，展 现鲜明的时代气息的同时复活了古典主义的精魂。
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战 神 玛 尔 斯 被 维 纳 斯 和 美 惠 三 女 神 解 除 武 器
雷卡米埃夫人像
以 出 入 宫 廷 ， 成 为 宫 使 廷 的 宠 儿 。 得 后 日 他 ， 誉 声 得 而 赢 像
肖 拉 尔 早 期 作 品 画 家 也 因 这 幅 ，
这 幅 《雷 卡 夫 米 人 埃 夫 人 像 》 是 热 像 埃 米 卡
奥 松 威 伯 爵 夫 人 像
里 维 埃 小 姐 像
朱 庇 特 与 忒 提 斯
路 易 十 三 的 誓 言
大宫女
瓦 平 松 浴 女
土 耳 其 浴 室
维 纳 斯 的 诞 生
泉
《泉》描绘了一位体态轻盈又 不失丰满，充满青春气息的少 女，手托水罐。一股清水从少 女肩头的水罐中倾泻而下，形 成既有力度又柔和的直线使少 女的身体显得更曼妙优美。 阿思海姆分析道：在身体 的这种曲线运行中，展示出一 种类似水波的曲线，这曲线使 那从水罐里流出的直线形的水 柱相形见绌．通过这些形式使 这个恬静的姑娘显得比那股流 水更加具有活力．也就是说， 使潜在生命力比实际的力显得 更加具有活力
对细节的执着是否损害技巧和想象的不同看法
“我们唯一可做的，是学会把这些美收集在 一起.严格的说希腊雕塑之所以超越造化本 身,只是由于它凝聚了各个局部的美,而自然 本身却很少能把这些美集大成于一体” “在现代绘画和雕塑中,专门注意细节的模 仿成风,临摹的很仔细与其说是准确,不如说 是拘泥小节.”这样就”被认为是复兴古典主 义精神简直是笑话”
艺术论争
美的理想 线与形式 色彩的诱惑 自然还是自然
美的理想
“纯洁性和自然的美用不着以一鸣惊人的方式使他别出心裁的，只要它是 美的，就够了。可是人们偏偏热衷于搞‘变革’，而美术上的‘变革’往往 正是失败的原因。 拿破仑曾经骄傲的说过:“安格尔继承了古代希腊的光荣传统，把他的生 命和才华给了我看作是美的永恒典型的绘画”安格尔恪守传统的规范，一直 兢兢业业的维持“所谓唯一的完善，唯一的美的理想”就是这样的被支撑着。 “当我根据自己的想象重画一幅作品时，我对理想化的过程几乎一无所 知。画第二遍时总是要和相关的艺术理想进行比较。然后在进一步修改。这 样似乎会造成矛盾，但委实澄清了这么一个问题——过于讲究细节的技法是 不会妨碍想象效果的，因为这种技法是建立在完全理想化了的主题思想之上。 由于记忆方面的缺陷，掺杂进画面的大量细节抹杀不了那具有特殊趣味的最 先见诸思想表现方式之中的简括性特征。正如我们从鲁本斯那里所看到的一 样，技巧的自由性抵消了大量细节的干扰。”
安格尔从小生活在一个充满艺术氛围的环 境里。他曾经自述到：“自少年时代起， 大人就把红蜡笔放在我的手里。我父亲即 是音乐家又是画家，他把我培养成画家， 教我音乐只是为了消遣。这位杰出的人物 给了我一个大厚纸夹，其中三四百张百张 铜版画复制了拉斐尔，提香，柯雷乔，鲁 本斯，华托和布歇的作品，那儿可以找到 你所需要的一切。
解密西方的东方后宫热
西方一直以来就试图把东方想象成西方的异他 性趣味，其中更多的是一种猎奇性大转移，而 这种猎奇其实就是男性性幻想的强烈反应。 在19世纪女性主义艺术史家开始注意在伊斯兰 19世纪女性主义艺术史家开始注意在伊斯兰 教闺房这个主题与男性偷窥女性身体的心理有 关。 法国绘画史上的土耳其宫女热，是由法国政治 扩张中东所引起的。首先激起了贵族和资产阶 级上层人物的兴趣。“东方的风情”可以使他 们暂时逃避对工业革命的反感。
雷
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《普绪刻接受爱神的 初吻》 初吻》 弗朗索瓦· 弗朗索瓦·热拉尔
Size： Size：186x132cm 作 于 1798年 1822年藏 1798年 1822年藏 于卢浮宫博物馆
安格尔：1780年8月29日生于蒙托榜。 1780年 29日生于蒙托榜。
他的父亲约瑟夫· 他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家 美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。 自小父亲就培养他对艺术的兴趣， 1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术 1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术 学院学习. 学院学习. 1797年进入新古典主义大师达维特的画室， 1797年进入新古典主义大师达维特的画室， 成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习， 但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。 在等待去罗马留学其间， 1805年创作了《里维耶夫人像》 1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴 黎结识的。 1806年 1820年安格尔在罗马学习和创作 1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作 1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品 1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品 《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年被故乡授予金色桂冠。 1863年被故乡授予金色桂冠。 1867年去世。 1867年去世。
线与形式
色彩的诱惑
十九世纪画坛上的安格尔与德拉克洛瓦之争源于素描与色彩的纷 争．安格尔强调线条的伟大作用，但他所运用的细腻，华美的色彩被 认为远远超出了威尼斯画家．如《土耳其工女》展出时，当时的油画 大鉴赏家卡尔站在画前评论到：“有人竟武断的说此人不是色彩画家！ 哎呀！我说什么好呢？我不记得威尼斯画家有什么比这幅更高明的东 西了。可是请您相信，我是懂得威尼斯画派的。” 德拉克洛瓦的创作充分肯定了浪漫主义的基本：重视想象和幻想，将 感性从理性的“法则”中解救出来，把古代的神话传说，中世纪传奇， 基督教历史文化和文学性主题形象作为情感象征，强调与整伤，刻板 相对的是运动和力量感，重视色彩对比的视觉效果，以带主观性的色 彩为造型的主要手段．为了更美的表现喷薄而出的激情和戏剧情节场 景，他以出神入化的方式造成绚丽多姿的色调，虽然他的线条而生动， 但他更重视素描和色彩的协调一致．由于德拉克洛瓦将色彩具有“主 观性”，以及“象征性”与“音乐性”，这种革命性的观念，使他打 通了朝向现代之路的最后一道关卡，并引发了印象派，马帝斯和其他 野兽派倡导的色彩革命．所以著名的印象派画家塞尚高度的评价了德 拉克洛瓦的色彩，认为他市“留下了法国最美的色彩，在我们的天空 下，没有一个人具有属于色彩的平静，哀婉动人与震撼，我们所画的 都来自他的启发
表现男性与女 性。强势与弱 势。积极与消 极的对比
男性的主动，紧张，专注 与女性的服从，松弛和软 弱，乃至国家利益和个人 感情的对比，伟大和渺小 的对比
马拉｛１７４３ －１７９３｝是法国 医学家，物理学家和 法国大革命中的政论 家，也是革命民主派 的杰出代表之一．在 法国大革命前后写下 不少抨击专制制度的 文章在人民心中享有 很高威信．他主办的 ＜人民之友报＞成为 城市民众的喉舌．革 命期间，他因躲在地 窖中工作得了皮肤病
“日神”与”酒神”之争
此副 图描绘了被后 人 视为色彩学 家的德拉克洛瓦 和注重条的高手 安格尔之间的论 争：两个手持长 矛的骑士在法兰 西学院前比武。
在十八世纪中叶,有两部非常重要的理论著作, 在十八世纪中叶,有两部非常重要的理论著作,他 们分别是温克尔曼的《 们分别是温克尔曼的《对于古希腊艺术中模仿的 思考》 1757）和博克《论崇高的起源》 思考》（1757）和博克《论崇高的起源》 （1756）它们对于随后一个世纪的欧洲文学艺 1756）它们对于随后一个世纪的欧洲文学艺 术产生了重大的影响。古典主义者大都相信温克 尔曼所说的“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟 大”以展现理性的光辉。而浪漫主义则认为艺术 应诉诸情感，特别是诸如爱于，恐惧，死亡等强 烈激情的表现，因为它们是崇高的源泉。
外国美术史
———新古典主义 ———新古典主义
产生的背景
18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛 18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛 盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改 变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉 的“罗可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的 新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺 术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊， 罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义 英雄题材，来为当时一触即发的的法国大革命服务。 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《 术史》 术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古 典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和 静穆的伟大” 1748年 庞贝古城的发掘, 1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展 现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在 思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起 了一股学习研究古代艺术。
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安格尔说：“艺术只有一个，那就是模仿自然，模 仿永恒的，永远不变和永远不错的美为基础．绘画 应该务求线条的干净和造型的平整”安格尔就是这 样把艺术纳入他精心构筑的美学规范中．他极端崇 尚自然，认为古希腊人和拉斐尔的美是美的永恒标 准，这是他一成不变的信仰． 德拉克洛瓦摘下蒙住古典主义画家双眼的“有色玻 璃”，以真实的眼光观察自然的状况，以敏锐的眼 光捕捉色彩的变化，当然德拉克洛瓦眼中的自然不 过是他浪漫想象中的一部分．
1793年雅各宾党领袖马拉被右派暗杀，激起了革 1793年雅各宾党领袖马拉被右派暗杀，激起了革 命者的极大愤怒，为了声讨敌人，大卫怀着无比 悲愤的心情在马拉被害三个月后赶制作品《 悲愤的心情在马拉被害三个月后赶制作品《马拉 之死》 之死》忠实的记录了这件历史悲剧 法国诗人波德莱尔曾经如此写道:“这是大卫最伟大 法国诗人波德莱尔曾经如此写道:“这是大卫最伟大 的作品，看不到任何无价值的琐碎，有的只是令 人惊讶的技法与芬芳扑鼻的崇高理想．大卫以很 快的速度作出此画，混合表达了剧烈的苦痛与极 端的温柔绘出一个飞舞在冰冷墙上凄凉气氛里如 同棺材般浴盆中的灵魂”
新古典主义美术的特点
新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为 范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题 材 强调市民英雄主义艺术表现方面 强调理性秩序，忽视感情，个性的表达。 重视素描而忽视色彩的表现 讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严 典雅的风格
代表人物及其作品