平面设计史
平面设计史
平面设计史平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。
平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形:最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器。
二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。
北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造。
③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。
三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。
（完整word版）平面设计史
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
世界平面设计史图文
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响 面相当大的装饰艺术运动。，使设计上一次非常重要、强调 手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有 非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这 场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了 英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气 泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复 兴设计的优秀传统。
重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否 定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风 格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可 以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征 和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。
这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英 国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。 然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那 的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎 派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企 图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
1.谢列特和格拉谢特 法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设
平面设计史
1：楔形文字是已知世界最古老的文字；2：公元前13世纪左右，古老腓尼基人创造的世界上第一套拼音字母3：古腾堡的最大贡献在于发明和运用了金属活字；4：欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国；5：1525年丢勒出版了自己撰写的关于书籍设计的理论著作《运用尺度设计艺术的课程》6：丢勒是德国文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一：7：丢勒是德国第一位真正有思想的艺术家：8：托利是被当时称为“文艺复兴人”9：欧洲16世纪印刷业新的中心——（瑞士）巴塞尔和（法国）里昂：10：世界上第一份报纸，这是于1609年开始在德国的奥格斯堡每日出版的《阿维沙关系报》11：皮艾尔.西蒙.方* 勒让出版了自己的著作《比例表格》12：开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉—卡斯隆：13：1797年英国史坦伯爵制造了第一部用铸铁制成的手摆印刷机：14：1815年，威廉—考帕发现了新的印刷术，他把原来平的字版改成弯曲的：15：1822年，美国波士顿的威廉—邱吉发明了一种将键盘压下时，铅字便会掉入盘中，难后用手工排组并调整间距的半自动检字排版机：16：路易斯—达盖尔，1837年，他成功的拍摄了第一张银版照片:17:1888年，纽约的一个照相机干版制作商乔治—伊斯曼推出一种商标为“柯达”的新颖照相机：18：法国人纳达尔，拍摄肖像照成为纳达尔摄影工作的主要内容：19：威廉—莫里斯，英国设计家。
“工艺美术”运动最主要的代表人物。
20：野兽主义的代表人物马蒂斯21：“未来派”艺术家们的目标是一致——表现“运动”“速度”和“动能的感觉”22：“格拉斯哥派“核心人物是查理斯·R·马金托什：23：构成主义的三大要素：技术性材质结构。
24“风格派”是1917年，它的名称是取得自杜伯格，创办的杂志《风格》25：“装饰艺术”是继“新艺术”运动后一场风格独特的国际性设计运动：26：包豪斯创立1919年4月1日，是由德国著名的建筑家设计理论家现代设计教育先驱——沃尔特格罗佩斯27：国际通用设计是探求一种民主，没有文字，国际性视觉语言活动，它的对象具有较强的广泛性，从知识分子到普通社会大众，从同地域，不同民族的人都成为传播对象：28：理念识别系统，从而形成“VI””BI””MI”三个系统，最终确立了非常完善的CIS企业形象系统：29：企业形象设计的成熟阶段——美国的企业形象设计：30：被日本称为“日本现代设计之父”的早期设计教育先驱龟仓雄策：问题回答：1：“工艺美术”运动的风格特征：第一,强调手工艺，明确反对机械化生产：第二，在装饰上反对娇揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格：第三，提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单朴素无华功能良好：第四，主张设计诚实诚恳反对设计上的哗众取宠华而不实的趋向：第五，装饰上推崇自然主义东方装饰和东方艺术。
《平面设计史》课件
02
古代平面设计
古代平面设计的特点
01
02
03
04
手工制作
古代平面设计主要依赖于手工 制作，使用的工具和材料比较
简单。
图案丰富
古代平面设计注重图案的表现 ，常常使用各种装饰性图案来
增加视觉效果。
文字简单
古代平面设计中的文字使用相 对简单，主要用于标注或说明
。
传播范围有限
由于技术限制，古代平面设计 的传播范围比较有限，主要依
当代平面设计正逐渐打破传统媒介的 限制，与其他艺术领域进行跨界合作 。这种合作方式能够激发设计师的创 意灵感，并创造出更具表现力和影响 力的作品。同时，随着数字媒体的普 及，平面设计的媒介也变得更加多元 ，能够覆盖更广泛的受众群体。
可持续性与社会责任
随着社会对环保和可持续发展的关注 度不断提高，当代平面设计也越来越 注重可持续性和社会责任。设计师们 开始关注环保材料和能源消耗等问题 ，力求在实现设计目的的同时，降低 对环境的影响。同时，越来越多的设 计师开始关注社会问题，通过设计作 品传达对社会问题的关注和思考。
平面设计史的发展历程
古代平面设计
古代的平面设计主要体现在石刻、金属制品、陶 器等物品的装饰和图案设计上，如古埃及的象形 文字、古代中国的甲骨文等，这些设计都具有浓 郁的地域特色和时代风格。
现代平面设计
20世纪初的欧洲和美国，现代平面设计开始崭露 头角。包豪斯设计学校等艺术流派的兴起，强调 功能性和理性主义的设计理念，对现代平面设计 产生了深远的影响。
古代平面设计的影响
对艺术发展的影响
古代平面设计的发展对艺术发展产生 了深远的影响，推动了艺术形式的演 变。
对文化传承的影响
对现代设计的影响
平面设计史感触与体会
平面设计史感触与体会摘要：一、引言：对平面设计史的简要介绍二、平面设计史中的重要时期和流派1.艺术与工艺运动2.装饰艺术运动3.包豪斯学派4.瑞士国际平面设计风格5.当代平面设计趋势三、我国平面设计史的发展1.古代平面设计2.近现代平面设计3.当代我国平面设计现状四、平面设计史的感悟与体会1.设计理念的传承与创新2.设计风格的演变与融合3.设计师的责任与担当4.平面设计史对现代设计的启示正文：平面设计作为一种视觉传达手段，自古以来就承载着人类对美的追求和创新精神。
从艺术与工艺运动到当代设计趋势，平面设计史犹如一部视觉盛宴的画卷，展现了人类在设计领域的智慧与才华。
在平面设计史中，有几个重要的时期和流派值得关注。
首先是艺术与工艺运动，这场起源于19世纪的英国的运动，强调艺术与工艺的结合，主张艺术应为大众服务。
随后，装饰艺术运动兴起，这一流派注重线条、色彩和形状的装饰性，对后世设计产生了深远影响。
包豪斯学派是20世纪初最具影响力的设计流派之一，它提倡功能主义，强调设计应以人为本，力求简洁、实用。
而瑞士国际平面设计风格则以其严谨、实用的特点，成为现代设计的重要基石。
在我国，平面设计史同样丰富多彩。
从古代的书法、绘画、印刷等技艺，到近现代的海报、招贴画等设计形式，都展现了我国设计师的独特风采。
当代我国平面设计在继承传统的基础上，更加注重创新和发展，涌现出一批具有国际影响力的设计师和作品。
回顾平面设计史，我们可以感受到设计理念的传承与创新。
从古至今，设计师们在探索美的过程中，不断吸收前人经验，同时又勇于突破和创新。
设计风格的演变与融合，使得平面设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性艺术。
同时，我们更应该认识到，作为设计师，肩负着传承文化、服务社会的责任。
在当今时代，平面设计不仅是一种审美表达，更是一种社会责任。
设计师应关注时代背景，以敏锐的洞察力捕捉社会变化，用设计传递正能量。
平面设计史给我们带来的启示是，设计应注重实用性，以人为本，不断创新。
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
大一平面设计史知识点总结
大一平面设计史知识点总结在大一学习平面设计课程期间，我们学习了许多与平面设计史相关的知识点。
平面设计是一门与艺术和传媒密切相关的学科，它具有丰富的历史背景和发展过程。
本文将对大一平面设计史的知识点进行总结和回顾。
一、古代平面设计史古代平面设计史可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马时期。
这些文明古国的墓室壁画、陶器、硬币等艺术品都展示了当时的图案设计和组织布局。
例如，古埃及的壁画包含了象形文字，有助于进行沟通和传递信息。
二、文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期是平面设计史上的重要里程碑。
在这一时期，平面设计开始与印刷术相结合，促使了大规模传播和交流手段的发展。
达·芬奇、拉斐尔等伟大艺术家的作品中，字体、色彩、构图等设计元素的运用已成为后来设计师们的重要参考。
三、工业革命时期的平面设计工业革命时期的平面设计史见证了印刷技术的革新和发展。
以约翰·贝尔纳斯为代表的德国版画家和设计师，提出了“形式遵循功能”的设计原则，强调设计应该满足实际需求和功能要求，以及形式和功能的统一。
四、现代主义时期的平面设计现代主义时期是平面设计史上的重要时期，见证了许多设计师的创新和成就。
以德国设计师贝尔特霍尔特·布雷希特为代表的包豪斯学派提出了“形式追求功能”的设计理念，注重几何形状、无装饰和简约风格。
此外，荷兰的“德·斯蒂尔”运动也是现代主义平面设计的重要流派之一，注重表达和传递信息的清晰性。
五、后现代主义时期的平面设计后现代主义平面设计强调对传统规范的打破和对创新的追求。
通过使用不同的字体、颜色和布局方式，设计师试图挑战传统概念，并以自由和多样性的方式表达信息。
后现代主义平面设计主要体现在海报设计和广告设计中。
六、数字化时代的平面设计随着计算机技术的飞速发展，平面设计进入了数字化时代。
设计师可以通过计算机软件进行创作与编辑，创造出更加丰富多样的设计效果。
同时，互联网的普及逐渐改变了设计师的传播和交流方式，使平面设计走向了全球化。
世界平面设计史
世界平面设计史19世纪上半叶字体设计上的重大发展⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造出现简明而典雅的新字体系列。
⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。
⑶无饰线体的发明和应用。
“卡斯隆旧体”1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。
艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。
托马斯•科特利尔“十二线皮卡体”艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。
罗伯特•桑涅“肥胖体”艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。
菲金斯“古董体”（埃及体）艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。
“图斯坎”是古希腊文明的最早阶段。
艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。
“无饰线体”字体没有装饰结构。
艺术特点：威廉•卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。
印刷与摄影印刷的革命蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。
排版技术的机械化排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。
普及了资讯和文化，促进了商业的发展。
摄影发展①感光材料和感光技术的发展②摄影机械的发展摄影的发明约瑟夫•尼泊斯（法）“阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。
代表作：《安•布鲁斯红衣主教肖像》——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。
路易斯•达贵尔（法）“达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。
《平面设计史》课件
广告、品牌形象、海报、杂志、书籍等领域广泛运用平面设计。
平面设计的历史背景
1 工业革命影响
工业革命给平面设计带来 了技术的进步和大规模生 产的需求。
2 艺术运动的崛起
3 印刷术的发展
二十世纪的现代艺术运动， 如构成主义、达达主义等 对平面设计产生了深远的 影响。
印刷术的发展使得平面设 计能够更广泛地传播，并 催生了平面设计行业的兴 起。
1
手绘时代
早期平面设计师使用手绘工具进行创作，图案色彩有限。
2
数码时代
计算机技术的发展使得平面设计师可以使用图形软件进行创作，图案色彩更加丰 富多样。
3
移动互联时代
移动设备的普及和互联网的发展，使得平面设计具有更广阔的应用空间。
图形设计在平面设计中的应用
海报设计
通过图形设计元素的运用，创造 出吸引人眼球的海报作品。
标志设计
图形设计师通过创意的使用，塑 造独特而富有个性的品牌标志。
包装设计
图形设计为产品包装赋予吸引力 和与众不同的外观。
历史上重要的平面设计师
1 保罗·兰德
他的作品代表了现代平面设计的标志性风格。
2 米斯·范·德·罗厄
他在建筑和平面设计领域做出了杰出的贡献。
3 斯坦利·莫尔
他的平面设计作品融合了艺术、设计和商业的完美平衡。
市场营销宣传
平面设计为市场营销活动制作各种宣传资料， 提高品牌知名度。
产品包装设计
平面设计为产品包装增添吸引力，并传达产品 的价值和特点。
网页与移动应用
平面设计为网页和移动应用界面设计提供用户 友好的视觉体验。
《平面设计史》PPT课件
探索平面设计的世界，了解其发展历程，揭示与艺术、广告、品牌形象、社 会文化的关系，展示其技术、排版、色彩运用等精彩内容。
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
平面设计史
1、维多利亚时期的平面设计特点（维多利亚时期的大众化平面设计特点：总体风格是繁琐装饰、艳俗）
答：维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂，显得豪华瑰丽，具有强烈的视觉冲击力，但略显得轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰（Steinlen）、劳特累克（Lautrec）在线条和色彩、构图上的特点。（“现代海报之父”的朱利斯?谢列特（法国）、比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley）、穆卡（A Mucha）、马克穆多）
答：其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点：他们都强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但其设计思想是混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
平面设计发展历程
平面设计发展历程一、起源与初期发展平面设计作为一门艺术和传媒领域的学科，起源于人类对视觉传达的需求。
在人类历史的早期阶段，人们通过绘画、雕刻等方式来传达信息和表达观点。
然而，直到工业革命时期，平面设计才开始逐渐成为一门独立的学科。
二、印刷术的发明与平面设计的崛起印刷术的发明极大地推动了平面设计的发展。
15世纪的欧洲，古老的手工书写逐渐被印刷术所取代，这使得大规模的信息传播成为可能。
平面设计师开始运用排版、字体、图形等元素来设计印刷品，使其更具吸引力和可读性。
三、现代平面设计的兴起20世纪初，随着工业化和大众传媒的兴起，平面设计进入了一个全新的发展阶段。
在这个时期，平面设计开始与广告、出版、宣传等领域紧密结合。
设计师们开始运用色彩、构图、排版等技巧，创造出独特而有吸引力的视觉形象。
四、平面设计的数字化时代随着计算机技术的迅猛发展，平面设计进入了数字化时代。
计算机软件的出现使得设计师们可以更加高效地进行创作和编辑。
数字化工具的运用使得平面设计的表现形式更加多样化，例如三维设计、动画效果等。
五、平面设计与用户体验的结合近年来，随着互联网和移动设备的普及，平面设计与用户体验设计的结合变得越来越重要。
设计师们需要考虑用户的需求和体验，创造出简洁、直观、易用的界面和图形。
平面设计已经不再局限于印刷品，而是涉及到网页设计、移动应用界面等多个领域。
六、平面设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断变化，平面设计也在不断演变和发展。
未来，平面设计师需要不断学习和掌握新的技术和工具，如人工智能、虚拟现实等。
同时，设计师们也需要关注可持续发展和环境保护的问题，创造出更加环保和可持续的设计作品。
总结：平面设计作为一门艺术和传媒学科，经历了起源与初期发展、印刷术的发明与平面设计的崛起、现代平面设计的兴起、平面设计的数字化时代、平面设计与用户体验的结合等多个阶段。
未来，平面设计将继续发展，设计师们需要不断学习和创新，以适应科技和社会的变化。
平面设计史-课件 (一)
平面设计史-课件 (一)平面设计是一种在平面空间中进行视觉艺术和传达信息的艺术形式。
这种设计形式覆盖了广泛领域，如广告、包装设计、许多形式的数字艺术等。
自发展以来，平面设计经历了多个时期和重要的风格变化，从技术手段、设计理念和设计风格等多方面对设计师和艺术家们的创造给出了巨大的影响。
下面就让我们探究一下平面设计的历史。
1.艺术和工业运动（1890年-1920年）20世纪初，平面设计与工业革命的同时出现，并在艺术界引发了一场反对之声，认为工业的生产方式破坏了艺术的品质。
然而这场运动最终导致了艺术与工业的融合，即形成了艺术和工业运动。
2.包豪斯运动（1920年-1930年）包豪斯运动源于1919年，在德国巴伐利亚的国际商业博览会上萌芽。
运动成员认为美术应紧密结合工业，通过科学的方法和现代技术打造出能够为人类服务的实用、美观的产品。
3.现代主义运动（1930年-1960年）这一时期主要以开放性和抽象性的形式表现，强调无限提高视觉体验并传达信息的重要性。
减少多余的元素，降低视觉噪音，实现更为简洁明了的视觉传达目标成为主流。
4.后现代主义运动（1960年-现在）后现代主义运动的兴起可以归因于一种对过去几十年标志性风格的反叛，它表达了防止一个人或一个文化垄断所有真相的信仰。
这种设计风格不仅是简单、直白、明确的，同时还注重从广义的角度去评论当下世界的政治和社会现实。
综上所述，平面设计历经了多个时期。
虽然每个时期中涌现出的设计观点和流派不同，但在整个历程中，总体趋势倾向于简洁、明确、人性化、创新，注重对历史和文化背景的批判性思考。
在未来，随着新素材和新技术的不断涌现，平面设计也将继续发展。
大一平面设计史知识点
大一平面设计史知识点
一、古希腊时期
古希腊时期的平面设计史都源于古希腊文明，古希腊文明被认为是西
方文明的基础。
古希腊文明中有庞大的知识体系，其中包括了政治、文学、哲学、艺术等领域，也就是我们所熟知的古典文化。
古希腊人把艺术、建
筑和几何拉到一起，创造出了具有古希腊大圆柱样式的极为精美的建筑，
并把画家和雕刻家们的作品与建筑图案结合起来，实现了融合的设计。
古希腊的艺术设计一般以精确而细致的几何图形和几何式的实体为基础。
古希腊的几何学家Thales、Eucleides等就采用了几何的观点来研究
自然，发现并发展出了几何学。
这不仅把设计理论带入了新的领域，而且
也为后来的古典设计奠定了一个比较良好的基础。
古典艺术设计的诞生也与古希腊人的理性思维有关。
古希腊人崇尚精
工细琢，他们把精确度和概念结合，用几何图形的概念去模拟各种实体。
比如，他们利用圆形创造出了美丽的塑像，而条纹图案则是以线来拼接实体，以此来创造出丰富的设计。
这些让古典设计具有了精确性、简洁性、
高度美学性的特点。
二、文艺复兴
文艺复兴时期（14世纪-17世纪），是一个重要的阶段，也是一个发
展迅速的时代。
平面设计史
• 平面设计指什么？ • 原称作装潢设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉 ”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结 合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息 的视觉表现。
简单来说
就是用符号、图片和文字来表达想法
平面设计史的发展脉络
Байду номын сангаас
印刷术的发明 才使当代平面设 计作品得以产生。
• 唐朝印刷的佛经上出现图文并茂的新局面， 是中国平面设计的一大突破。
• 2、西方字母体系的建立与字体的初步发展 • 西方的字母表是人类文明史上一个重要的创 作。
二、中世纪时期的平面设计
• 中世纪文、图设计早期的发展历程主要有哪 几个阶段？ • 五个阶段，书P8-P10。 • 中世纪时期的平面设计集中体现在各种精美 的手抄本上。 • 1、文、图设计的早期发展历程 • （1）古典风格的有限发展（例） • 《梵蒂冈维吉尔》——存世最早的抄本之一
第一章 平面设计的起源与发展
一、平面设计的起源
• 1、文明与文字的早期形成
欣赏
人类最早的三类文字是哪些？ 请看书P3-P5。
楔形文字
埃及象形文字
埃及壁画
埃及壁画
• 古埃及的壁画上有大量的插图和文字，布局 精美，利用竖排方式组织整体画面，这都是 早期平面设计和版面设计的杰作
• （2）凯尔特人的手抄书籍 • 凯尔特人的手抄书籍有哪些特点，代表作品 是什么？ • 特点：色彩绚丽、装饰首字母、插图有花边 环绕 • 代表作：《都罗之书》
• （3）标准化出版的开端 • 查理曼努力统一手抄书籍的版面标准手书字 体标准和装饰标准，对日后印刷出版标准化 产生了很大的影响。
• （4）西班牙的“图画表 现主义”风格 • 西班牙的“图画表现主 义”风格的特点和代表 作品是什么？ • 特点：具有强烈的装饰 风格，同时具有复杂插 图装饰的表现手法。 • 代表作品：《比修斯评 圣约翰启示录文书》
平面设计史_第一部分
⑴ 木刻版印刷
⑵ 古登堡的金属活字 ⑶ 雕刻铜(凹)版印刷
中世纪时期的平面设计
中世纪（ THE MIDDLE AGE ） :
古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时 期。
特点:
（1）古典风格的存在和有限发展 （2）凯尔特人的书籍设计 （3）卡罗林时代平面设计的复兴 （4）西班牙的图画表现主义风格发展 （5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。
具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是
马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
19世纪90年代出现的键盘排字机， 是标准的字体编排机械
摄影技术的发明和在平面设计中的运用
１、摄影技术的发明
（１）尼埃普斯——世界上第一副永久性照片的成功拍摄者 （２）达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人 （３）塔尔波特——由负像到正像，现代摄影法的奠基人
２、摄影对平面设计的意义
尼埃普斯 世界上第一副永久性照片
:
1.企业对于自身和产品形象的要求 2.战后日益国际化的经济形势
一、视觉识别的起因及历史演进 彼得· 贝伦斯 :AEG全国电器公司 二、企业形象设计在西方国家的应用 及发展 奥托· 艾舍 :汉莎航空公司企业形象 系统
三、日本企业形象系统及东西方企业 形象设计的不同模式 日:设计内容包括到边企业员工行为 规范、企业管理思想的规范上，成为 一个庞大的系统 . 欧美:企业形象依然只是视觉传达的 部分
第四，重视设计对象的费用和开支.
平面设计简史 包豪斯
• 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在 根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工 艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻， 上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而， 工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺 少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上 面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面， 绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起 自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一 幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来 殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云 霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
• 包豪斯的主要成就和影响：
1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截 然分割的陈腐落伍教育观念， 进而提出“集体创作” 的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间 的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研 究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作 能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好 的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示 出正确方向。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期
米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的 办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国 纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹 政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯 永久关闭。
包豪斯宣言
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇 高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存 着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗， 才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认 识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这 样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失 流落为‘沙龙艺术’…… 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺 术……
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奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
3.表现人类的高等精神或生命源泉。
1.工艺美术运动
约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。 1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉· 特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时 代艺术趣味的代言人。他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。主张艺术 家从事产品设计,要求美术与技术相结合。主张把观察自然贯穿到自己的设计中。(自然主 义)主张设计的实用目的:作品要适用与某一特定场合,目的。强调设计的明主特性,为大众 服务,反对精英主义的设计。 作品: 《现代画家I》Moderhe Seven Lamps of Architecture (1849年) 《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年) 《威尼斯之石》The Stones of Venice (1853年) 《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854年) 《现代画家III》 Modern Painters III (1856年) 《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857年) 《现代画家》Modern Painters IV (1860年) Unto the Last (1862年) 《政治经济散文》Essays on Political Economy (1862年) 《时间与潮流》Time and Tide (1867年)
装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
2.“新艺术”运 动
朱尔斯· 谢列特（Jules Cheret，1836-1932）
法国著名画家和设计家。现代海报之父.设计轻松而充满活力.充满浪漫 色彩。简单、明快。显示18世纪洛可可的活力。采用彩色石板印刷，透 明的油墨，多用红、黄、蓝、基本色彩。色彩运用柔和，效果和水彩类 似。他作品具有高度的娱乐性，同时又不失艺术品味，成为巴黎街头最 令人注目的设计品。他的一生是法国海报设计的黄金是的，而他本人是 创造这个黄金时代的最重要人物。
安东尼· 高第-克尔內特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年－1926年），
印象主义
④
野兽派 马蒂斯
立体主义
未来主义
保罗· 塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906 ） 后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重 要画家。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结 实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、 沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求 各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
彼得· 贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940） 出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑 从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑， l893年成为慕 尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时激进艺 术的影响，是 “青年风格”运动最重要的设计家。他参加 了新艺术运动，他却是德国现代主义设计的重要奠基人之 一，工业产品设计的先驱，被视为“德国现代设计之父”。
尤金· 格拉谢特(Eugence Grasset,1841-1917) 出生在瑞士，是一个杰出的插图画家和平面设计家，是与谢列特同样 重要的这个时期的设计代表人物，也是法国”新艺术”运动的杰出代表。 高度娴熟的线条技巧，运用强烈的黑白对比方法，从日本的浮世绘木 刻中吸取的装饰风格，在海报中体现的淋漓尽致，因此被认为是当时 与谢列特同样重要的法国平面设计大师。
亨利· 图卢兹-劳德里克(Henride Toulouse –Lautrec,1864-1901) 德· 亨利· 图卢兹是法国“新艺术”最杰出的艺术家和设计家之 德· 一。他的作品《红磨坊》海报让法国“新艺术”的领导人物谢 列特也认为是开创新风格，开创新设计的作品。他对日本的传 统艺术和设计非常热衷，加上他具有独特的对于这个社会阶层 的了解，他的海报设计都非常浪漫而传神，得到设计界、艺术 界和社会的欢迎。
巴勃罗· 毕加索（Pablo Picasso) 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是 现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘 画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡 的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾 在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具 有坚实的造型能力。
克劳德· 莫奈(Claude Monet)
威廉· 莫里斯William Morris (1834年3月24日-1896年10月3日)
英国工艺美术运动领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹
的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动 的早起发起者之一。把英国理论家约翰`拉斯金思想真正实现的重要设 计先驱。带动了欧洲19世纪下半期最重要的一场设计运动。强调手工艺， 明确反对机械化。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典风 格。提倡歌德风格和其他中世纪的风格。讲究简单、朴实无华、功能良 好。主张设计诚实、诚恳。反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。