《一本摄影书》读后感精选10篇

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关于摄影的读书心得(通用10篇)

关于摄影的读书心得(通用10篇)关于摄影的读书心得篇1常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“*本天成，妙手偶得之。

”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

摄影读书心得(通用10篇)

摄影读书心得(通用10篇)摄影读书心得篇1今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意，但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。

同时作为是我这20年来的第一次打工，心里对于工作的岗位，自己工作时的情形充满了无限的遐想。

在去上班的路上，我就对自己的工作做了最好和最不济的打算，猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景，或者在步行街发传单这些的，可能在外奔波与太阳天天亲密接触。

让自己有了接受任何岗位的心理准备，不至于真的分到这种工作有心里落差。

到了丽质龙摄影，最开始做了一分钟的前台，便被叫去帮弄服装的罗姐，就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。

先来说说我的工作流程。

我在其他影楼也见过弄服装的工作，只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服，穿衣服，然后挂好。

当然这个影楼没有龙摄影运营得好，我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的原因，就是我原以为很简单的收装服装，在这里有着一套严密谨慎的流程。

首先，每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑，编码一式两份，一份用在我们自己的登记表上，一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收，收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。

然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好，每天各种型号的男装只少都有几十套。

然后每天的早上10点过，下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来，我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对，再把每个人的放入不同的衣袋中挂好，客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。

看似简单的把衣服收拾好折叠装箱，其实很考验一个人的耐心和细心。

如果把衣服放错地方，写错编码会造成很大的麻烦。

我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里，今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多，我觉得我都至少整理了上百件衣服了。

再来谈谈我对这个工作的体会。

第一天下来一个字累!不停地收折衣服，艺术照的衣服大多都是礼服，一快大型布料外面还裹着半斤纱，很多礼服摊开来都有五六平方米了，一天下来我的手臂酸疼得很。

摄影书籍读书笔记

摄影书籍读书笔记摄影，一门用光线和影像记录世界的艺术。

最近，我沉浸于几本摄影书籍之中，它们如同一盏盏明灯，照亮了我在摄影道路上的探索之旅。

《论摄影》这本书给我带来了深刻的思考。

作者苏珊·桑塔格以独特的视角和敏锐的洞察力，剖析了摄影的本质和意义。

她指出，摄影不仅仅是简单地按下快门，而是一种对现实的截取和选择。

每一张照片都是摄影师主观意志的体现，是他们对世界的一种解读和表达。

这让我明白了，在拍摄时，我们需要有自己的思考和观点，而不是盲目地捕捉画面。

书中还提到，摄影的普及改变了人们对世界的认知方式。

在过去，我们通过文字和绘画来了解远方的事物，而现在，照片能够更加直观地展现给我们。

然而，这种直观性也带来了一定的问题。

人们往往会过于依赖照片所呈现的表面，而忽略了背后的真实和复杂性。

这让我在欣赏摄影作品时，更加注重去思考作者的意图和作品所蕴含的深层信息。

另一本让我受益匪浅的书是《美国纽约摄影学院摄影教材》。

这是一本非常实用的摄影指南，从相机的基本构造和原理，到拍摄技巧和构图方法，都进行了详细的讲解。

关于相机的知识，让我对这个工具不再感到陌生和神秘。

我了解到不同类型的相机适用于不同的拍摄场景和需求，比如单反相机适合专业摄影，而微单相机则更便于携带和日常拍摄。

同时，对于镜头的选择也有了更清晰的认识，知道了广角镜头能够拍摄广阔的风景，长焦镜头可以捕捉远处的细节。

在拍摄技巧方面，书中强调了光线的重要性。

光线是摄影的灵魂，它能够塑造物体的形态，营造出不同的氛围和情感。

学会观察光线的方向、强度和色彩，能够让我们在拍摄时更好地把握时机，创造出富有感染力的作品。

此外，书中还介绍了如何运用不同的快门速度和光圈大小来控制景深和曝光，从而达到理想的拍摄效果。

构图是摄影中至关重要的一环。

通过这本书，我学会了运用对称构图来营造平衡和稳定的感觉，用三分法构图来突出主体，以及利用引导线构图来增强画面的纵深感。

合理的构图能够让作品更加有条理，吸引观众的目光，传达出摄影师想要表达的主题。

读摄影书心得体会模板7篇

读摄影书心得体会模板7篇读摄影书心得体会篇1经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。

这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。

在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。

在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。

摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。

摄影读书笔记

摄影读书笔记摄影，对我来说，一直是个充满魅力和神秘的领域。

每当看到那些令人惊叹的照片，我都会忍不住想，这背后到底藏着怎样的魔法？最近，我读了几本关于摄影的书，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。

其中有一本书，给我留下了特别深刻的印象。

它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用最朴实、最亲切的语言，讲述着摄影的故事。

书里的一张照片，让我至今都难以忘怀。

那是一张黑白照片，拍摄的是一个老旧的小镇街道。

街道两旁是古旧的木屋，墙壁的颜色已经斑驳，仿佛在诉说着岁月的沧桑。

照片中的天空有些阴沉，乌云密布，给整个画面增添了一种凝重的氛围。

但就在这看似压抑的场景中，却有一个小小的亮点——一家小店门口挂着的红灯笼。

这个红灯笼啊，在黑白的世界里显得格外鲜艳和醒目。

它就那么静静地挂在那里，仿佛是黑暗中的一点希望，一点温暖。

我盯着这张照片看了好久好久，心里不停地琢磨着摄影师到底是怎么捕捉到这样一个瞬间的。

从光线的角度来看，摄影师一定是经过了精心的等待和选择。

那阴沉的天空，让光线变得柔和而均匀，没有强烈的明暗对比，却营造出了一种独特的氛围。

而那盏红灯笼，正好被一束恰到好处的光线照亮，使得它的颜色和形状都如此鲜明突出。

再看构图，街道的线条自然地引导着观者的视线，从照片的一端延伸到另一端。

木屋的排列，错落有致，既展现了小镇的古朴，又不会让人觉得杂乱无章。

而红灯笼的位置，恰好在画面的黄金分割点上，不偏不倚，完美地平衡了整个画面。

我仿佛能看到摄影师在那个小镇的街道上，背着沉重的相机，走走停停，不断地观察着周围的一切。

他可能在那里等了很久很久，只为了等待那一瞬间的光线变化，等待那一丝恰到好处的微风，让灯笼轻轻摆动。

他可能蹲在地上，趴在墙上，甚至躺在地上，只为了找到那个最完美的拍摄角度。

想到这里，我不禁感叹，摄影真的不仅仅是按下快门那么简单。

它需要耐心，需要等待，需要对美的敏锐感知，更需要对生活的深深热爱。

通过阅读这些摄影书籍，我还了解到了不同类型的摄影，比如人像摄影、风景摄影、纪实摄影等等。

摄影书籍读书笔记

摄影书籍读书笔记摄影，一门用光影定格瞬间、用画面讲述故事的艺术。

在阅读了一系列摄影书籍后，我仿佛走进了一个充满视觉惊喜和创意灵感的世界。

在《摄影的艺术》这本书中，作者布鲁斯·巴恩博深入探讨了摄影的本质和意义。

他强调摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是一种表达自我、传达情感和观点的方式。

书中提到，构图是摄影的核心要素之一。

通过合理安排画面中的元素，如主体、陪体和背景，可以引导观众的视线，增强作品的吸引力和表现力。

例如，运用对称构图可以营造出一种稳定、庄重的氛围；而运用黄金分割构图法则能使画面更加和谐、富有美感。

《论摄影》则从文化和社会的角度对摄影进行了深刻的剖析。

苏珊·桑塔格认为，摄影在记录现实的同时，也在塑造着我们对世界的认知。

照片可以成为历史的见证，也可以是一种虚构的构建。

这让我思考起摄影在当今社会中的多重角色。

我们在社交媒体上分享的照片，是真实生活的反映，还是我们希望展现给他人的理想形象？摄影在传播信息的过程中，又如何影响着公众的观念和价值观？另一本让我深受启发的书是《人像摄影艺术》。

书中详细介绍了拍摄人像的技巧和方法。

光线的运用在人像摄影中至关重要。

不同的光线角度和强度能够塑造出人物不同的形象和气质。

比如，侧光可以突出人物的轮廓，营造出立体感；而柔和的散射光则能使人物的皮肤看起来更加光滑细腻。

此外，与被拍摄者的沟通和引导也是成功拍摄人像的关键。

只有让被拍摄者放松、自然地展现自己，才能捕捉到最真实、动人的瞬间。

在《风光摄影圣经》中，我学到了如何捕捉大自然的壮美。

为了拍摄出令人震撼的风光作品，需要提前做好充分的准备工作。

了解拍摄地点的地理环境、天气变化和最佳拍摄时间是必不可少的。

同时，掌握不同的拍摄技巧，如长曝光、全景拍摄和高动态范围成像（HDR），能够让我们更好地展现自然风光的魅力。

比如，通过长曝光可以使流动的水呈现出如丝般柔滑的效果，为画面增添一种宁静、梦幻的氛围。

阅读摄影书籍的过程，也是一个不断反思和实践的过程。

读摄影心得体会5篇

读摄影心得体会5篇读摄影心得体会篇1对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。

我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。

摄影读书笔记

摄影读书笔记摄影，一门用光线作画的艺术，它能够定格瞬间，留住美好，传达情感，讲述故事。

在阅读了相关的摄影书籍后，我对这门艺术有了更深的理解和感悟。

在众多的摄影理念中，“决定性瞬间”这一概念给我留下了极为深刻的印象。

法国摄影师布列松提出的这个观点，强调了摄影师在瞬间捕捉到具有决定性意义的画面的重要性。

这一瞬间，可能是人物表情的生动展现，可能是光影变化的恰到好处，也可能是元素组合的完美平衡。

它不是偶然的巧合，而是摄影师敏锐观察力和果断决策力的结果。

为了能在那稍纵即逝的瞬间按下快门，摄影师需要时刻保持警觉，用心去感知周围的一切。

这种对瞬间的精准把握，需要长时间的实践和积累。

构图是摄影作品的骨架。

常见的构图方法如对称构图，能够给人一种稳定、平衡的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更具吸引力；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线聚焦到主体上。

不同的构图方式可以传达出不同的情感和氛围。

比如，在拍摄广阔的自然风光时，采用广角镜头和大场景构图能够展现出大自然的壮丽；而拍摄人物特写时，中心构图可以突出人物的表情和神态。

然而，我们不能被这些构图法则所束缚，而应该根据实际情况灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉效果。

光线在摄影中扮演着至关重要的角色。

它不仅能够照亮物体，还能塑造物体的形态、质感和色彩。

早晨和傍晚的柔和光线，给景物蒙上一层温暖的金色，营造出浪漫而宁静的氛围；中午的强烈直射光，则会形成鲜明的阴影，适合表现物体的立体感和轮廓。

逆光拍摄可以创造出美丽的轮廓光，让主体从背景中脱颖而出；侧光则能够突出物体的纹理和质感。

掌握好光线的特性和运用，是拍出精彩照片的关键之一。

色彩也是摄影中一个极具表现力的元素。

暖色调如红色、橙色和黄色，常常给人以热情、活力和温暖的感觉；冷色调如蓝色、绿色和紫色，则带来宁静、清新和神秘的氛围。

对比强烈的色彩组合能够吸引观众的注意力，而和谐统一的色彩搭配则能营造出舒适的视觉感受。

摄影书籍读书笔记

摄影书籍读书笔记最近迷上了摄影，一头扎进了摄影书籍的海洋里，那感觉就像发现了新大陆，充满了惊喜和好奇。

我读的第一本摄影书叫《摄影的艺术》，这可不是一本普通的书，它就像是一位经验丰富的摄影大师坐在你面前，耐心地给你传授他的毕生所学。

书中对于光线的运用讲解得那叫一个透彻。

比如说，早晨的阳光柔和温暖，斜射在大地上，会拉出长长的影子，让景物显得更有层次感。

书中还提到，中午的阳光强烈直白，不太适合拍摄人像，不然拍出来的脸黑一块白一块，那可就尴尬啦！但如果是拍一些建筑或者自然风光，强烈的光线又能凸显出物体的轮廓和质感，让画面更加硬朗。

还有一本让我印象深刻的书是《人像摄影圣经》。

这本书简直就是拍人像的“葵花宝典”！它详细地讲述了如何与模特沟通，让模特放松下来，展现出最自然最美的一面。

以前我拍照的时候，模特总是很紧张，表情僵硬，拍出来的照片效果也不好。

看了这本书我才知道，原来是我没做好沟通工作。

书里说，拍照前可以和模特聊聊天，开开玩笑，让气氛轻松起来。

拍摄过程中要不断地鼓励模特，告诉他们“你太美啦”“这个姿势超棒”之类的话，给他们信心。

而且还讲了怎么根据模特的特点选择拍摄角度和光线。

比如，脸圆的模特可以稍微侧一点脸，用侧光来打造立体感，这样就能让脸看起来小一些。

在阅读这些摄影书籍的过程中，我还发现了一个有趣的现象。

就是关于背景的选择。

以前我拍照的时候，总是不太注意背景，结果拍出来的照片，背景乱七八糟，主体都不突出了。

书中强调，背景要简洁干净，不能抢了主体的风头。

有一次我出去拍照，看到一个穿着漂亮裙子的小女孩在花园里玩耍。

我第一反应就是拿起相机准备拍，但是突然想起书里说的背景的重要性。

于是我开始调整角度，避开了旁边杂乱的花丛和树木，选择了一片纯色的墙壁作为背景。

当我按下快门的那一刻，我就知道，这张照片肯定不错。

果然，照片里小女孩的笑容在简洁的背景衬托下显得格外灿烂动人。

另外，关于构图的知识也让我受益匪浅。

以前我拍照就是随便一拍，没有什么章法。

摄影读书心得体会读后感

摄影读书心得体会读后感摄影读书心得体会读后感篇1在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。

在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。

从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。

婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。

新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成A和B，如果你更喜欢A区域的衣服，但是我们的餐套只能选择B区域的衣服，新人们想要穿A区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。

摄影阅读心得(通用8篇)

摄影阅读心得(通用8篇)摄影阅读心得篇1摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。

——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。

以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。

但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。

培训课是由__翟书旗书记主讲的，他也是我们__摄影协会的副会长。

学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。

技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。

例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。

对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。

对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节??新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。

的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。

科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。

一本摄影书

一本摄影书手持一本摄影书，可想而知。

这本书里收集了数以百计的美丽静物照片，既有赏心悦目的室内桌面内景，也有令人惊叹的海岸照片，每张都能让你沉浸在完美的世界里。

书中照片也不仅仅只是“照片”，而是情感、想法、心境、梦想以及有趣的视角和剪影，把一段段美好的回忆定格在纸面上，让你身临其境，从而得到慰藉与灵感。

一本摄影书《一本摄影书》给人们以不同的视角来观察世界，通过摄影，可以更加清晰的认识这个世界。

本书介绍了利用摄影技术捕捉图像的方式，包括镜头的选择、曝光时间的控制、ISO的改变以及快门的优化等。

此外，本书还介绍了更多有趣的摄影技术，比如：使用特殊技术，利用镜头重新组合拍出不同位置的照片，拍出看不到的瞬间，使照片变得更加有趣；使用镜头扩大视角，改变拍摄照片的视角，让照片变得更加引人入胜；使用低光技术，拍出漆黑的夜景，让照片拥有更加奇特的感觉。

拍摄完美的照片，除了要掌握技术，更重要的是要具备一颗热爱摄影的心，在这里，本书提供了一些摄影启蒙的建议，如持有一颗探索的心态、善于发现美丽之处以及把握瞬间机会等，都可以帮助你拍出更加精彩的照片。

本书不仅仅是一本普通的摄影书，它还有一些有趣的游戏，比如一日游摄影挑战、摄影识别游戏等，通过游戏，读者可以更好的了解和体会摄影，加深对摄影的认识。

总之，《一本摄影书》给人以良好的摄影启蒙课程，以及丰富有趣的摄影知识，不仅可以帮助你拍出完美的照片，更可以让你以不同的角度观察世界。

一、介绍摄影书1. 对摄影书的定义一本摄影书是一本充满创意的书籍，收录了影像的精彩瞬间，充满想象力和艺术性的吸引力，满足摄影爱好者的探索欲望。

它不仅可以帮助摄影爱好者提高摄影技术，也可以分享摄影师的专业技能。

一本好的摄影书不仅富有创造性，也充满乐趣，可以激发读者的兴趣，让他们有兴趣去拍摄精彩的照片。

它不仅只关注技术上的技巧，也涵盖了更多有趣的内容，如拍摄心得、成功案例以及摄影技术课程等。

拥有一本摄影书，可以让读者深入了解摄影，加深对摄影的热爱，激发出更多创意！2. 关于摄影书的重要性摄影书能让读者更加深入地体会和理解摄影的乐趣，有助于开发摄影技术、增加创作能力。

摄影读书笔记

摄影读书笔记摄影，这门光与影的艺术，让无数人为之着迷。

在我阅读关于摄影的书籍过程中，仿佛打开了一个全新的世界，收获了许多宝贵的知识和感悟。

摄影的历史，就像一部精彩的传奇。

从早期的银版摄影术到如今的数码摄影，技术的进步带来了无限的可能。

早期的摄影需要长时间的曝光，拍摄的对象必须保持长时间的静止，这极大地限制了拍摄的题材和场景。

然而，随着技术的发展，快门速度越来越快，感光度越来越高，让摄影师能够捕捉到瞬间的精彩，无论是运动员的矫健身姿，还是鸟儿飞翔的瞬间，都能被清晰地记录下来。

在摄影的构图方面，我学到了许多实用的技巧。

对称构图能够给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，把主体放在交叉点上，使画面更加生动和吸引人；而引导线构图则利用线条引导观众的视线，突出主体。

此外，还有框架构图、留白构图等等，每一种构图方式都有其独特的魅力和适用场景。

光线是摄影的灵魂。

不同的光线角度和强度会产生截然不同的效果。

顺光可以清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得平淡；侧光能够营造出强烈的立体感和层次感；逆光则可以勾勒出物体的轮廓，创造出迷人的剪影效果。

在实际拍摄中，我们需要根据拍摄的主题和想要表达的情感来选择合适的光线。

色彩在摄影中也起着至关重要的作用。

暖色调如红色、橙色，往往给人热情、温暖的感觉；冷色调如蓝色、绿色，则让人感到宁静、清凉。

色彩的对比和协调可以增强画面的冲击力和美感。

比如，在一片金黄的麦田中，一个穿着红色衣服的人会格外显眼；而在蓝色的海边，白色的浪花与蓝色的天空相互映衬，显得无比和谐。

关于拍摄的主题，摄影的世界可谓是无所不包。

有人热衷于拍摄风景，用镜头记录大自然的壮丽山河；有人喜欢拍摄人物，捕捉人物的表情和情感；还有人专注于拍摄微距，展现微观世界的奇妙。

每一个主题都有其独特的魅力和挑战。

在拍摄风景时，要注意把握好时机。

比如，日出日落时分的柔和光线，能够为山川湖泊披上一层迷人的色彩；而在阴天，云层的变化也能为画面增添一份神秘的氛围。

《一本摄影书》读后感精选10篇

《一本摄影书》读后感精选10篇《一本摄影书》是一本由赵嘉 / 爱摄影工社著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：377，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《一本摄影书》读后感(一)：一本真正的攝影聖經把其他所謂的“聖經”都遠遠拋離，要買就買這本，其他所謂的“聖經”都是浮雲。

看得出來作者是花了時間和心去完成這本書，對比市場上滿大街粗製濫造的“聖經”，我覺得看完這本就夠了，不管什麼品牌。

是一本真正的“攝影聖經”！《一本摄影书》读后感(二)：自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗?自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？《一本摄影书》读后感(三)：好书内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。

看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。

的确是一本好书。

相信自己能破天荒的把这书看完内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。

看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。

的确是一本好书。

相信自己能破天荒的把这书看完《一本摄影书》读后感(四)：好书，只值3星两天读完了，书是好书，初学者确实学到了东西，但三星不能再多，要是没看前言我可能还会给四星。

大量图文不符，所有的如右图如下页图没一个对得上的。

前后内容重复，基础知识在不同章节重复出现。

更不提错别字和排版错误，连续四页正文的字号，一页一样。

很怀疑所谓“前后做了四年”指的是把四年来的博客论坛帖子整理了一下就送去印刷了。

更怀疑满篇好评这些人真的把这本翻完了没，不止豆瓣。

《一本摄影书》读后感(五)：名字好直白小白：大师大师，我是个对摄影有浓厚兴趣的有志青年，您能给我推荐一本入门的摄影书籍吗？大师：好啊，一本摄影书小白：嗯（5分钟后）小白（大师怎么想了这么久？）：嗯？大师您想到了没？大师：嗯？小白：给我推荐的一本摄影书啊？大师：对，一本摄影书小白：嗯嗯，麻烦您啦。

关于摄影书籍的读后感

关于摄影书籍的读后感读摄影书籍有感摄影对我来说一直是充满魅力的艺术形式，所以当我打开一本关于摄影的书籍时，充满了期待。

读到关于摄影构图的部分，我感觉就像打开了一扇新世界的大门。

例如书中提到三分法构图，以前我虽然在拍照的时候有时也会不经意用到，但并不知道它还有这样一个专业的名称以及如此重要的意义。

作者详细地解释了如何将画面分割为九宫格，把想要突出的主体放在分割线的交叉点上会让画面更加平衡和吸引人。

这让我想起我之前旅行时拍的一张照片，那是一片辽阔的草原，远处有一座孤零零的小木屋。

我当时只是凭直觉把小木屋放在画面大概中间偏左一点的位置，现在再看那张照片，我发现小木屋正好接近三分法里的一个交叉点，照片看起来的确很和谐舒适。

特别触动我的是书中关于光线运用的章节。

光线在摄影里就像魔术师的魔法棒，能够彻底改变一张照片的质感和氛围。

书中介绍了不同光线下的拍摄效果，如侧光会强调物体的轮廓，形成明暗对比强烈的效果。

我试着根据这个知识，在傍晚时分拍摄一棵大树，让侧光勾勒出大树粗糙的树干纹理，还在地面上投射下长长的影子，那效果是我之前拍摄这样简单的景物时从未达到过的。

书中还提到摄影不仅仅是记录眼前所见，更是一种表达自己情感和思想的方式。

我觉得作者想表达摄影不是机械地按下快门，而是带着一种独特的视角和解读去创作。

这一点让我对摄影有了更深层次的理解。

然而，书中也有一些地方我不是很理解。

比如说关于一些复杂的后期处理技术，像色彩分级这一块，文字描述难以让我完全想象出实际操作后的效果，可能这个还是需要我自己动手去尝试才能真正明白。

后来我明白了，摄影书籍就像是一位无声的导师，提供理论知识，而真正想要掌握还需要我拿起相机，在一次次的实践中去验证和探索。

它已经启发了我很多关于摄影的思路，在未来的摄影旅程中，我想我会更加注重构图、光线这些元素，也会更加努力地用相机来表达自己内心深处那些难以言表的情感。

我会养成思考的习惯，在拍摄前先构思好想要呈现的效果，再也不是毫无目的地按下快门。

摄影读后感

摄影读后感摄影是艺术形式中的一种特殊存在。

通过光线和透镜的组合，摄影能够将现实世界转化为可见的影像，并将其保存下来。

作为一种记录和传达的方式，摄影通过镜头观察世界，用影像语言讲述故事，展现情感。

近期，我阅读了一本关于摄影的书籍，对于这一艺术形式有了更深入的理解和感悟。

在这本书中，摄影不仅被视为一种纯技术活动，更被赋予了艺术的内涵。

摄影除了要掌握相机的技术操作之外，还需要有独到的观察力和敏锐的感知能力。

通过镜头，摄影师能够捕捉瞬间的美丽和情感的流露，给人留下深刻的印象。

摄影是一种具有双重性质的艺术，它既需要技术的支持，又需要艺术的灵感和创造力。

这本书中介绍了不同类型摄影的特点和技巧。

人像摄影通过塑造人物形象和表现情感，展现了人类的真实和美丽。

风光摄影通过捕捉大自然的壮丽和细微之处，让人们感受到大自然的鬼斧神工。

静物摄影通过凝固物体的瞬间，将其艺术化地表现出来，展示出鲜活的生命力。

这些不同类型的摄影都有各自独特的魅力，同时也要求摄影师有不同的技术和创作能力。

摄影是生活的一部分，无处不在。

无论是在大自然中还是在城市中，我们都可以找到摄影的印记。

摄影师通过镜头记录下来的画面，让我们看到了眼前所不能见到的美丽。

摄影师可以通过构图、光线和颜色的处理，打造出一个独特的世界，将平凡的事物变得不平凡。

通过镜头，摄影师能够观察世界的细微之处，捕捉到那些瞬间的美丽。

摄影不仅是一种艺术形式，更是一种传达思想和情感的方式。

通过影像语言，摄影师可以表达个人的观点和情感，引起观众的共鸣。

一张好的照片可以让观众体验到摄影师所经历的一切，分享摄影师所感受到的美丽和情感。

摄影师通过自己的创作，可以改变观众的感知和思考方式，引起他们对社会现象和人类命运的思考。

摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。

在这本书的阅读中，我深刻认识到摄影要求摄影师不断提高自己的技术和创作能力。

摄影师需要有耐心和毅力，通过不断的实践和反思，不断提高自己的摄影水平。

摄影读书笔记

摄影读书笔记摄影，对于我来说，一直是个充满魅力和神秘的领域。

最近，我一头扎进了摄影相关的书籍里，仿佛进入了一个全新的奇妙世界。

我读的第一本书叫做《摄影的艺术》。

刚翻开这本书的时候，我就被书中那一张张精美的摄影作品吸引住了。

那些照片有的展现了大自然的壮丽景色，有的捕捉到了人物瞬间的真情实感，还有的则通过独特的视角和构图呈现出了平凡事物的不平凡之美。

其中有一张照片让我印象特别深刻。

那是一张拍摄于沙漠中的日落景象，金黄的沙丘连绵起伏，在夕阳的余晖下，沙丘的轮廓被勾勒得格外清晰，每一粒沙子都仿佛在闪闪发光。

远处的天空被染成了橙红色，与金色的沙丘相互映衬，形成了一幅美轮美奂的画面。

照片中的细节简直让人惊叹，我甚至能看到风吹过沙丘留下的细微纹路，还有那在沙丘上艰难生长的几株小草。

这让我深深感受到，一张好的摄影作品，不仅仅是记录下一个瞬间，更是能传递出一种情感、一种氛围，让观看者仿佛身临其境。

在阅读的过程中，我还了解到了很多关于摄影技巧的知识。

比如说，书中提到了构图的重要性。

以前我拍照的时候，总是随意按下快门，从来没有考虑过画面的布局和元素的安排。

但现在我知道了，通过合理地运用对称构图、三分法构图等方式，可以让照片更加有层次感和吸引力。

还有关于光线的运用，原来不同的光线角度和强度能够营造出完全不同的效果。

早晨和傍晚的柔和光线可以为景物增添一份温馨和浪漫，而正午的强烈光线则适合突出物体的轮廓和质感。

我迫不及待地想要把这些学到的知识运用到实践中。

于是，我拿起了自己的相机，走出家门，去寻找那些值得拍摄的瞬间。

我来到了附近的一个公园。

公园里有一片小小的湖泊，湖水清澈见底，周围环绕着绿树和花草。

我发现湖边有一只鸭子，正悠闲地游着。

我赶紧调整相机的参数，想要捕捉下这一画面。

我按照书中所学的构图方法，将鸭子放在画面的黄金分割点上，让湖水和岸边的景色作为背景，衬托出鸭子的悠然自得。

拍了几张之后，我查看照片，发现效果并不是很理想。

摄影读书心得800字(优秀6篇)

摄影读书心得800字(优秀6篇)摄影读书心得800字篇1许多人都无法理解那些背着包，忍受着地狱般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。

当人们还在睡梦中时，他们已经在等待日出，当人们在餐桌上品尝美味时，他们还在等待黄昏日落，当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候，他们在夜幕下按动快门。

可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时，看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时，他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

记得去厦门旅游时，正当中午烈日当头，旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时，我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午，汗流浃背但充满幸福。

当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时，我提着相机三脚架出门了，拍下了鼓浪屿的夜景。

第二天一早，为了拍厦门早上的海景，5：00就起床了，大家都还在睡梦中，公交车还没有开出，带着相机三脚架就出门了，打的一路冲到海边，东方的天空刚刚露出了鱼肚白，太阳还没有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着远处的小岛，看着寂静的海滩，等待着日出。

当我带着幸福的收获返回旅馆时，人们才睁开朦胧的睡眼。

我说我已经在海边玩了两个多小时，人们的反应是觉得你有病啊。

可是当人们看到那些美丽的校园，如童话般的夜景，给人无限遐想的海上日出的照片时，大家都说值得，因为我看到了天堂。

学习摄影有一年多了，觉得摄影的过程和人生一样，就是在天堂和地狱间行走。

如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。

当年插队我们吃了不少苦，同时我们也得到了锻炼。

去西藏插队让我们走上社会时的起点很低，使我们在日后的生活里更容易体验到快乐，更珍惜幸福，更知道感恩。

为了寻找精神上的天堂，为了心中的世外桃源，我选择像平民一样生活，像上帝一样思考。

摄影读书心得800字篇2通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。

摄影读书笔记

摄影读书笔记摄影，一门用光影和瞬间定格永恒的艺术。

通过阅读相关的摄影书籍，我仿佛打开了一扇通往奇妙视觉世界的大门，收获了无数的知识和感悟。

在《摄影的艺术》这本书中，作者布鲁斯·巴恩博强调了摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是一种表达自我、传递情感和讲述故事的方式。

书中提到，摄影者要有敏锐的观察力，能够在平凡的事物中发现独特的美。

这让我想起了自己曾经在街头漫步时，总是匆匆走过那些看似普通的场景，而如今我学会了停下脚步，仔细观察光影的变化、人物的表情和建筑的纹理。

比如，一个老人在夕阳下的长椅上沉思，那温暖的光线勾勒出他脸上岁月的痕迹，这一瞬间所蕴含的故事感，若不细心观察很容易被错过。

《论摄影》则从更深层次的哲学角度探讨了摄影的本质。

苏珊·桑塔格指出，摄影是对现实的一种截取和选择，它既反映了真实，又在某种程度上创造了新的真实。

这使我思考起摄影作品与观众之间的关系。

当我们欣赏一张照片时，我们所看到的不仅仅是画面本身，更是摄影师通过取景框所传达的观点和态度。

一张优秀的摄影作品能够引发观众的共鸣，让他们对世界有新的认识和思考。

在学习摄影的过程中，我也深刻体会到了构图的重要性。

构图就像是摄影作品的骨架，它决定了画面的结构和平衡。

中心构图能够突出主体，给人以强烈的视觉冲击；三分法构图则让画面更加和谐、自然；对称构图则展现出一种稳定和庄重的美感。

然而，在实际拍摄中，并不是机械地套用这些构图法则，而是要根据拍摄的主题和现场的环境灵活运用。

有时候，打破常规的构图反而能带来意想不到的效果。

光线是摄影的灵魂。

不同的光线条件能够营造出截然不同的氛围和情感。

早晨柔和的光线给人以宁静和希望的感觉；中午强烈的直射光则能够突出物体的轮廓和质感；傍晚的金色光线则充满了温暖和浪漫的气息。

掌握好光线的运用，就能够让摄影作品更加生动和富有感染力。

我曾经在海边拍摄日落，那金色的阳光洒在波涛汹涌的海面上，形成了一道道迷人的光影，让整个画面充满了动感和活力。

摄影师读后感10篇

《摄影师》是一本由(美)道格拉斯·肯尼迪著作，译林出版社·凤凰阿歇特出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：370，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《摄影师》读后感(一)：蒙大拿面孔“那就是摄影的最高境界——从一件可怕的事里发现了整个人类的灾难。

” 我的侧重点可能在书里关于摄影的经历上面。

“失去会让你觉得一切事情都脆弱不堪，而且你会不再相信所谓的幸福。

如果有美好的事情再出现在你的生活里，你知道自己失去它不过是时间问题而已”“我不会消失的，安妮”“我们会知道的”《摄影师》读后感(二)：我们都是公主，都被下了诅咒伸开手，看见掌心有三道明显的线，像个汉字“川”。

妈妈说我是“花掌”的孩子，跟人打架时要悠着点，“花掌”打人生疼。

长大后，她才告诉我其中的秘密。

这是三道让人走入绝境的诅咒：学业不顺，自杀；事业不顺，自杀；爱情不顺，自杀。

我笑了，不以为然。

妈妈语重心常地解释说，诅咒是下在每一个人身上，总有人心智赢弱，躲不过死劫……我抢白道，难不成要让王子来吻睡美人才能化解？妈妈肃目地说，只要过上50年，诅咒不攻自破。

当年我是怎么说的呢，当时我肯定比现在倔强。

不服气地认为，我这种没心没肺的小男子汉怎么可能被子虚乌有的诅咒打败。

放心吧，妈妈。

鱼缸里的王八死了，我还活着呢！只是，多年以后，想起妈妈的话才明白：喜剧演员多有抑郁症，坚强的人最脆弱，我们都是公主，都被下了诅咒。

《摄影师》里妻子贝丝是因为自己的事业不顺而厌烦自己的生活吗？她是名杂志编辑，志向是出版自己的小说，不过倒却屡屡被拒。

她恐惧重蹈自己母亲的生活，一度怨恨丈夫带来的一切。

还好，她没有走极端地选择自杀，而是找了一个落魄自负的情夫这个宣泄点。

了解她的苦衷，我们会原谅她的。

主人公本·拉德说到底是一个好人，充满忧伤，心存谦悔。

虽然金蝉脱壳逃亡于世界尽头，但无疑可以看作一次灵魂的重生。

很大程度上如果没有第二次爱情的降临，可能最终他会在流亡中结束生命。