初中美术教学设计
美术教案初中教资
美术教案初中教资课时：1课时年级：八年级教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情。
教学重点：1. 素描的基本概念。
2. 素描的基本技巧。
教学难点：1. 透视的运用。
2. 光影的处理。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍素描的基本概念，如：素描的定义、素描的分类等。
2. 展示一些经典的素描作品，让学生对素描有一个初步的认识。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解素描的基本技巧，如：线条的运用、透视的原理、光影的处理等。
2. 示范一些简单的素描技巧，如：如何画直线、如何画曲线、如何运用透视等。
三、实践（10分钟）1. 教师给出一个简单的素描题目，如：画一个杯子。
2. 学生按照教师讲解的技巧，进行素描实践。
3. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的素描作品。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和进步。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的重要性和技巧。
2. 鼓励学生在课后继续练习素描，提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生对素描有了一个初步的认识和了解。
在实践环节，学生积极参与，认真观察，动手能力得到了提高。
同时，本节课也培养了学生的观察能力和创新能力。
然而，本节课也存在一些不足之处。
例如，由于时间有限，学生实践的时间较短，无法完成较为复杂的素描作品。
此外，部分学生对透视和光影的处理还不够熟练，需要在课后加强练习。
在今后的教学中，我将继续改进教学方法，增加学生的实践时间，提高学生的绘画水平。
同时，注重培养学生的创新能力和审美能力，让学生在美术学习中获得更多的收获和乐趣。
美术课教案初中5篇
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。
2、学生练习，教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏，探究沟通。
2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结，归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
初一美术教学设计及反思(优秀18篇)
初一美术教学设计及反思（优秀18篇）初一美术教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
初中美术教学设计与反思5篇
初中美术教学设计与反思5篇初中美术教学设计与反思1一、教学目标1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。
设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢？这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图：在生活中我们不难发现，越来越多的标志出现在我们的周围：商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影，它们对我们的生活起着指引和警醒的作用，是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义，不仅可以增强幼儿对标志的理解能力，活跃幼儿的思维，帮助他们积累生活经验，使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯，而且还能让他们从小学会自律，提高他们的自我管理意识。
☆活动目标：1、学会分辨一些常见的标志，并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备：1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条；9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份；常见的标志图片九份；糨糊9盒☆活动过程：一、观看课件《我们身边的标志》，引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么？你在哪里看到过？”2、“为什么要有这些标志？它告诉我们什么事情呢？”3、小结：标志可以告诉我们在这里可以做什么，不可以做什么，或者要注意什么事情，我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师：现在我们来玩个游戏，这游戏的名称叫“找朋友”，谁想玩呢？吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图，上面分别贴了3个标记，它们表示什么呢？对了，是马路、超市和医院。
等一下，请你们看一看盘子里有些什么标志，再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友，然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如：这个标志是什么呀？对了，是红绿灯的标志，那在什么地方会出现这个标志呢？（幼儿回答：马路）对，那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢？对了，应该贴在“马路”的格子里。
美术初中课程教案模板设计
教案设计：美术初中课程——《色彩与情感表达》一、教材分析《色彩与情感表达》是一节“造型·表现”学习领域的课程，通过本课教学使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。
教材通过理论知识与实践操作相结合的方式，引导学生探索色彩的魅力，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学目标（一）知识目标：学生能了解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。
（二）能力目标：学生能够运用色彩知识进行创作，表达自己的情感。
（三）情感目标：培养学生对色彩的兴趣，提高审美能力，培养创新精神。
三、教学重、难点（一）重点：掌握色彩的基本知识和搭配技巧。
（二）难点：如何运用色彩表达自己的情感。
四、教学方法（一）教法：采用提问、引导、分析、演示、讲述、评析等多种教法相结合，吸引学生持久注意，引导学生积极思维、乐于创作。
（二）学法：学生通过看、想、说、做、议等学习方法来掌握知识的技能技巧，营造轻松、愉快的学习氛围，促进学生的全面发展。
五、教学准备彩色纸张、画笔、水彩颜料、调色板等。
六、教学过程1.导入：教师通过展示优秀色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2.新课导入：教师讲解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。
3.实践操作：教师演示色彩搭配的方法，学生跟随教师一起实践，体会色彩搭配的效果。
4.创作练习：教师给出创作主题，学生运用所学的色彩知识进行创作，表达自己的情感。
5.展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和建议。
七、教学反思本节课通过理论知识与实践操作相结合的方式，让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。
在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，培养学生的审美能力和创造力。
同时，教师要注重教学方法的灵活运用，创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
初中美术教案优秀5篇
初中美术教案优秀5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术《静物之美》教学设计
初中美术《静物之美》教学设计一、教学目标1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。
2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。
3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。
二、教学重难点重点：静物的明暗表现方法。
难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。
三、教学过程活动一：激趣导入展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。
那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。
活动二：描述分析1.明暗的层次展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。
每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。
物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。
一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。
2.明暗的表现展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。
新湘美版八年级上册初中美术全册教学设计
湘美版八年级上册初中美术全册教案《笔墨千秋》教案学习目标:1、尝试选用（或作）一首小诗或散文, 概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法, 画一幅有意境的山水画, 并配上自己喜欢的诗句散文。
2.欣赏中国山水画作品, 感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的, 初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界, 是山水画的灵魂。
3.本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解, 了解山水画的成就及有关画家, 使学生热爱中国传统绘画。
重难点分析:重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析, 使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？教学过程:一、对比了解、初步感受：出示山水图片, 展示大自然的美。
艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》。
二、欣赏分析、用心体会: 欣赏中国画作品《清明上河图》。
三、彼此交流、加深理解: 进一步分析中国山水画家是如何表现意境的。
作业与课堂评价:认识意境是山水画的灵魂, 追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1.画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2.多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3.中国画的意境调动了观者的主观感受, 观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
板书设计:中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝, 玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”, 探究着今日的“诗情画意”。
这样“全方位的”品味与摹学, 才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
《梅竹言志》教案教学目标:1.通过欣赏图片或实景观察, 让学生初步认识竹子梅花, 学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。
2.在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力, 提高其人文素养。
初中美术教案设计三篇
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀《森林之歌—美术与环境》 1、了解⾊相环、⾊彩三要素（⾊相、明度、纯度）和⾊彩对⽐（⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐）等⾊彩基础知识。
2、表达对⾊彩的感觉。
3、培养学⽣对⼤⾃然的情感和保护⼤⾃然的意识。
教学重点1、了解⾊相环、⾊彩三要素（⾊相、明度、纯度）和⾊彩对⽐（⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐）等⾊彩基础知识。
教学难点了解⾊相环、⾊彩三要素（⾊相、明度、纯度）和⾊彩对⽐（⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐）等⾊彩基础知识。
教学流程教师活动学⽣活动教学策略及意图 1、课前准备准备教具组织教学集中精⼒准备上课 2、导⼊⽬标播放⽣动的视频导⼊课题学⽣观看让学⽣感受到⼤⾃然丰富的⽣命⾊彩激发学⽣的学习兴趣 3、导学达标播放婺源四季⾃然风光学⽣观看后结合课本中的画⾯谈谈对四季森林⾊彩印象由⾃然风光的美丽过渡到森林四季⾊彩的特点 看看画家是如何表现⾃已⼼⽬中的⾊彩学⽣观看并讨论四季⾊彩变化真实的造化之美与艺术的魅⼒对⽐，让学⽣感受到真实与艺术的不同 教师⼩结：四季⾊彩的特点 教师讲解三原⾊、三间⾊、三复⾊并画出⼗⼆⾊相环教师指导学⽣实践调⾊了解⾊相环，⾊彩三要素和⾊彩对⽐等⾊彩基础知识 3、导学达标教师实践演⽰ 多媒体演⽰ 教师讲解⾊彩三要素和⾊彩对⽐（多媒体演⽰）让不同⾊相⾐服的学⽣上讲台，学⽣说说他们的⾊彩对⽐（⾊相对⽐，明度对⽐，纯度对⽐）通过实践活动让学⽣对⾊彩的有关知识理解更深刻 引导学⽣分析名画佳作的⾊彩及时提⽰学⽣运⽤本课所学的⾊彩知识加以表述学⽣欣赏后回答让学⽣⽤所学到的⾊彩知识分析名画佳作，提⾼学⽣的鉴赏能⼒ 4、知识运⽤教师提问： 1、环卫⼯⼈为什么户穿黄⾊的⼯作服； 2、红、黄、绿灯运⽤了什么⾊彩对⽐；学⽣讨论回答让学⽣把所学到的⾊彩知识运⽤到实际⽣活中 5、拓展讨论森林是⼈类⽣存不可或缺的朋友，在全球环境⽇益恶化的今天，我们不仅要学会⽤优美的⾊彩去赞美歌颂它，还应该树⽴保护环境的意识。
美术教案初中板书
美术教案初中板书教学目标：1. 让学生了解风景画的基本概念和绘画技巧。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高学生的绘画能力。
3. 引导学生关注自然环境，培养学生的环保意识。
教学重点：1. 风景画的基本概念和绘画技巧。
2. 学生独立完成一幅风景画作品。
教学难点：1. 风景画的构图和色彩搭配。
2. 学生对自然环境的观察和表现。
教学准备：1. 教师准备风景画的素材和参考作品。
2. 学生准备绘画工具，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的风景画作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对风景画的看法和感受。
二、基本概念（10分钟）1. 教师介绍风景画的基本概念，包括风景画的定义、分类和特点。
2. 学生了解风景画的发展历程和不同流派的特点。
三、绘画技巧（10分钟）1. 教师讲解风景画的构图技巧，如主次分明、透视原理等。
2. 学生学习如何把握风景画的色彩搭配，如冷暖对比、明暗处理等。
四、实践操作（10分钟）1. 学生根据自己对自然环境的观察和想象，开始创作一幅风景画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足，给予鼓励和建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调风景画的重要性和技巧。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学延伸：1. 学生可以继续创作风景画，深入探索不同风格和技巧。
2. 教师可以组织学生外出写生，提高学生对自然环境的观察力和表现力。
板书设计：风景画创作一、基本概念1. 定义：以自然景观为题材的绘画作品。
2. 分类：山水画、田园画、风景写生等。
3. 特点：表现自然之美、注重构图和色彩、富有诗意和情感。
二、绘画技巧1. 构图：主次分明、透视原理、节奏感。
2. 色彩：冷暖对比、明暗处理、色彩搭配。
三、实践操作1. 观察自然环境，确定绘画主题。
人教版初中八年级美术上册《我们的画展》教案三篇
【导语】初⼆学⽣已经逐步养成观察⽣活的习惯，同时也具有⼩孩⼦的好奇⼼与求知欲。
因为情感形式美术的⼀个基本品质，也是美术学习活动的⼀个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。
准备了以下教案，希望对你有帮助! 篇⼀ 第⼀课时 课题：参观与考察 教学⽬标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作⽤。
2.了解作品展⽰的⽅式，总结所参观展览的意义和⽬的。
3.⾛近美术馆、⾛近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的⽬的。
4.能为学校或班级策划⼀次展览。
教学重点： 1.美术展览的展⽰⽅式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点： 美术展览的展⽰⽅式。
教学过程： 教学环节教师活动学⽣活动说明 ⼀、组织教学稳定学⽣情绪，集中学⽣注意⼒。
⼆、导⼊新课提出问题：看⽼师演⽰的图⽚，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特⾊吗？ 他们分别是中国美术馆、⼴州美术馆、⾹港艺术馆、台北美术馆。
中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。
学⽣观看图⽚，思考问题，回答问题，介绍图⽚展⽰的中国各地美术馆建筑外观。
学⽣发⾔、教师归纳正确答案。
⽐较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特⾊，加深学⽣印象，提⾼学⽣的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念 2.美术馆的历史 3.美术馆的性质作⽤ 4.博物馆 你知道世界五⼤博物馆吗？ 你知道世界博物馆⽇是哪⼀天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系教师展⽰图⽚讲解时，学⽣欣赏分析,思考问题。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学⽣的知识⾯。
四、⾛进中国美术馆1.介绍中国美术馆 2.（利⽤演⽰图⽚参观美术馆的各类展览） 你到美术馆参观过吗？有何整体印象？ 3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置⽅⾯有何特⾊？（作品内容、摆放位置、悬挂⽅式、展览路线等）。
4.在《站⽴的⽂字》展览中,展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。
七年级美术教案优秀7篇
教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1.欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1.对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2.设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时：一课时教学目的：1．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。
2．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备：搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
学具：水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。
组织教学：把学生的注意力集中，然后开始进入教学。
导入新课：同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。
（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，(深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢？学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……展示新课教学：教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。
初中美术教案（精选44篇）
初中美术教案（精选44篇）教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
初中美术教案（精选44篇）作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教案（精选44篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术教案1教学花圃准备：学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
花圃单元目标；1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。
它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。
花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
初中美术作业教案
初中美术作业教案年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有创意的绘画作品。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配案例。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生观看PPT，了解色彩知识。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的三要素和冷暖概念，并通过实例进行分析。
2. 学生听讲并记录重要知识点。
三、实践（15分钟）1. 教师发放绘画用品，学生根据所学知识，进行色彩搭配实践。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的绘画作品和感受。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师通过提问方式，检查学生对色彩知识的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法，并通过实例进行分析。
2. 学生听讲并记录重要知识点。
三、实践（15分钟）1. 教师发放绘画用品，学生根据所学知识，进行色彩搭配实践。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的绘画作品和感受。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在实践中的表现，如色彩搭配能力和绘画技巧。
3. 学生对美术学习的兴趣和积极性。
初中美术课教学设计【三篇】
初中美术课教学设计【三篇】目标知识与技能目标：能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。
过程与方法目标：使用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。
情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。
教学重难点能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。
能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：1、词义理解的讨论。
（出处参照“资料库”）2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。
通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。
二、欣赏分析：1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。
②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。
③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。
2、《魏晋砖画》赏析要点：质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的使用效果。
3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。
三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品实行临摹，体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。
四、创作表现作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。
1、学生阅读讨论。
2、欣赏归纳。
1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。
2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。
3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。
初中美术《大自然之美》优质教案、教学设计
初中美术《大自然之美》优质教案、教学设计一、教学背景本教案适用于初中美术课程，主题为《大自然之美》。
二、教学目标1. 通过研究自然界的美景和景物，培养学生对大自然的热爱与敬畏之情；2. 培养学生的观察能力，提高他们的艺术表达能力；3. 培养学生的审美能力，提高他们的艺术欣赏水平；4. 培养学生的合作与沟通能力。
三、教学内容1. 研究大自然的美景和景物，如山水、花朵、动物等；2. 观察和分析大自然中的元素和特点；3. 运用不同艺术媒介表达自然景物；4. 研究艺术欣赏，了解著名的自然主题艺术作品。
四、教学设计1. 导入（5分钟）通过播放一段精选的大自然景色视频，引起学生对大自然之美的兴趣和观察欲望。
2. 知识讲解与示范（15分钟）教师向学生介绍不同类型的自然景物，如山水、花朵、动物等，并解释其中的艺术要素和表现方法。
同时，展示一些著名的自然主题艺术作品，让学生感受艺术家如何表达自然之美。
3. 实践操作（30分钟）学生根据教师的指导，选择自己喜欢的自然景物进行观察和分析，并运用不同的艺术媒介进行表达。
教师可以提供素描、水彩、摄影等不同的选择。
4. 艺术欣赏与分享（15分钟）学生将自己的作品展示给全班，并进行艺术欣赏和交流。
教师引导学生关注作品的构图、色彩运用和情感表达等方面，提供积极的评价和建议。
5. 总结与反思（10分钟）学生和教师一起总结本节课的研究内容和收获，回顾学生的优点和进步，并提出改进的建议。
五、教学评价1. 学生参与度：学生积极参与课堂活动的程度；2. 学生作品：学生创作的艺术作品的质量和表现力；3. 学生表达能力：学生呈现作品时的表达能力和自信程度；4. 学生合作与沟通能力：学生在小组合作和交流中的表现。
六、教学扩展1. 邀请专业艺术家或摄影师来学校进行讲座或分享会，进一步拓宽学生对自然艺术的认识和理解；2. 安排学生参观美术馆或画廊，让他们亲身感受和欣赏大师级的自然主题艺术作品。
七、教学资源1. 大自然景色视频；2. 自然景物图片；3. 艺术家的自然主题艺术作品；4. 不同的艺术媒介工具和材料。
初中美术学科知识教案模板【9篇】
初中美术学科知识教案模板【优秀9篇】初中美术教案篇一教学目标1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。
通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。
人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。
教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。
组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。
造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学设计教学过程设计一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。
学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。
是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。
使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。
欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。
1、导入课题：可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。
（2分钟）2、技法讲解：（1）组合法：教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。
（5分钟）教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。
教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。
初中组美术教学设计一等奖3篇
第1篇初中组美术教学设计一等奖一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点?学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;(3)薄薄地涂上色彩;(4)细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，小结作业1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。
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初中美术教学设计
第二课美术作品造型的基本要素（2课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
一、教学目的
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。
由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。
《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本p4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。
图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分
为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
（参看p4生活中的体块）。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
（参见p4大自然中的光与色）。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
（参看p4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
五、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
一、复习旧知，导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。
具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。
写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。
变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。
尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。
变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）。