具象与抽象——从具象到抽象
从“具象”到“抽象”：数学知识的自然生长
从“具象”到“抽象”：数学知识的自然生长作者：邢红梅来源：《数学教学通讯·小学版》2017年第01期摘要：儿童对数学知识的表征方式是多元的，数学教学要引导儿童在“具象思维”与“抽象思维”之间流转互演。
教学中，教师要累积儿童的数学知识表象，让儿童对数学知识进行动态想象，引领儿童返回知识的诞生处、源头处。
由此，让儿童思维在直观中“显影”、在运动中“定格”、在物化中“成像”。
关键词：数学知识；具象思维；抽象思维；教学著名的认知心理学家布鲁纳认为，儿童的思维表征要经历三个阶段：即动作表征阶段、映像表征阶段和符号表征阶段。
认知发生论倡导者皮亚杰也认为，儿童的思维有着从直观动作到具体形象再到抽象思维的发展特性。
在儿童数学教学中，教师要充分运用儿童的思维特质，引导儿童从“直观动作”“具体形象”等“具象思维”过渡到概念化、符号化、形式化的“抽象思维”。
所谓“具象思维”，即指儿童借助具体的材料、因素等展开的思维。
《现代汉语词典》（商务印书馆第6版）对于“具象”的概念是这样诠释的：具体的、不抽象的、具体的形象。
“具象思维”具有“具象性”“创造性”“完整性”的特质。
从“具象”到“抽象”，让儿童的思维自然地生发、生长、生成，是儿童数学教学的必由之路。
一、累积表象，让儿童思维在直观中“显影”儿童的数学学习需要表象的支撑，没有表象，儿童的数学学习就是“无源之水”“无本之木”。
依靠表象，儿童可以在头脑中进行认知加工，展开探索性、创造性的数学思维。
累积表象，能够让儿童的思维在直观中“显影”。
例如教学《圆的认识》，尽管面对的是高年级的学生，但笔者依然重视孩子们表象的积累。
运用多媒体课件向学生展示了各种圆形的物体，并让学生用圆形物体和圆规在硬纸板上画了大小不同的圆，且将它们剪了下来。
由于有了表象的支撑，学生很快地认识了圆的半径、直径、周长、面积等概念。
在学生“认识圆的各部分名称”“探究圆的特征”之后，笔者用一根细线，一头悬挂着重物旋转，形成了一个“轨迹圆”，学生对圆的认识开始由肤浅走向深刻：原来“圆是到定点的距离等于定长的点的轨迹的集合”。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象（或称具体）是指事物具有直接可感知性的属性或特征，以直观化的方式表现。
即依靠感官经验处理的直观表征，能够被感知和理解。
抽象（或称概括）是指从具象和感性直观出发，通过思维过程归纳概括，脱离具体事象本身，得出新的理性认识。
即不依赖于感官经验的思维形式，通过较高层次的概念构建，进一步抽离出普遍性、共性，表达出普遍的规律性。
因此，从具象向抽象转化是一种通过描述和解释具体事物的过程，使用逻辑、归纳和推理方法表达出普遍性规律的方式。
一、分析与综合转化规律分析是指将复杂的整体拆分成其组成部分，借助于分别思考和研究这些部分来理解事物。
在这个过程中，各个组成部分被分解、化简、分类、具体化，将具象事物转化为能够进行认知和思考的更小单元。
而综合则是将分析所得的各个组成部分重新结合起来，形成新的整体概念。
在此过程中，抽象的概念通过对具象细节的分析而得出，从而用更抽象的方式对复杂事物进行了概括。
分析和综合是具象到抽象转化的基本规律。
二、归纳与演绎转化规律归纳是指从具体的实例抽象出共性的过程，通过阐述一定的范畴特征，以演绎的方式得出新的结论。
归纳是一种从具体到抽象的思维方式，通过总结相同或相似事物的本质特征，抽象出概括性质，从而得出一些规律和结论。
演绎是指从已知事物 (前提) 出发，通过逻辑推理，得出新的结论。
演绎是一种从抽象到具体的思维方式，通过基于通用原理的推理方法，推导出适用于具体案例的具体规则。
归纳与演绎经常同时使用，是一种从具体向抽象，从局部向整体的思维过程，更符合事物发展规律。
三、抽象意义与具体实例化转化规律抽象意义是指将某一事物的本质性质与特征独立出来，从而表现一般性质，使其具有广泛的普适性和适用性。
即通过概括和归纳，将具体的实例和特定情形抽象成更一般化、抽象化的概念和规律。
具体实例化则是指将抽象化的概念与规律转化为具体的实际应用中，例如将一般规律应用于具体实例中，使其具有实效性和适用性。
从具象思维到抽象思维
从具象思维到抽象思维很多家长发现当孩子还很小的时候，他们会经常借助掰手指的方式来算数，但是当他们长大了就很少见了。
另外很多孩子在小学做奥数题难得死去活来，等到上中学后再回头看这些题也会觉得很简单。
这种现象源于孩子大脑成长的规律以及他们从具象思维到抽象思维升级的过程。
所谓具象思维是指具体而形象的思维方式，也就是当面对一个事物时，所能想到的是具体的东西，也可以说是联想到的相关事物。
比如刚才提到的小朋友一算数就想到掰手指，其实就是运用了具象思维的方式。
而抽象思维，也可以称之为逻辑思维，是与具象思维相对立的概念，就是把一个事物的特性从它本身剥离出来形成概念，然后再进行判断、推理和论证的思维过程。
当老师在教小朋友做一些数学计算，比如2x3=6，的时候就采取了抽象思维的方式。
当然，老师也会举一些孩子身边的例子来让孩子理解这些比较抽象的概念，比如老师会问孩子当有3个小朋友，每个小朋友分两个苹果时，一共有几个苹果？这其实就是一种从具象思维向抽象思维过渡的过程。
瑞士儿童心理学家皮亚杰将孩子智力的发展分为四个阶段，四个阶段中孩子认识世界的方式有着本质上的不同，他认为每一个孩子的发展都要经历同样的过程。
感知运动阶段（出生~2岁左右）自出生至2岁左右，是智力发展的感知运动阶段。
此阶段是新生儿时期，婴儿只能通过哭叫、吸吮、抓握等一些没有思维的反射运动来感知周围环境和认识世界。
前运算阶段（2~7岁）这一时期的幼儿只有具象思维的能力，前运动阶段又可以分为两个时期：象征思维期（2~4岁）：这一阶段的孩子开始出现符号联想力，例如在游戏时，孩子用小木凳当马骑，用竹竿做枪。
木凳和竹竿是符号，而马和枪是符号象征的东西。
孩子已经能够将这两者联系起来，凭着符号对客观事物加以象征化，意味着孩子的符号系统开始形成了。
直觉思维期（4~7岁）：这个时期的孩子还不能形成正确的概念，他们的判断受到直觉思维的支配。
比如我们把两瓶相同可乐分别倒入一个大杯和两个小杯中让小朋友进行选择，小朋友凭着直觉很可能会觉得大杯的可乐会多一些而选择大杯。
从具象到抽象
【从具象到抽象---谈绘画的发展】绘画从古到今在不断发展变化,然而我们把这些绘画纵横比较起来却发现有一定的规律性,如果从绘画表现的手法和它体现的思想上这一角度来看,绘画大致经历了以下四个时期:1、用具象的手法表现抽象的思想2、用具象的手法表现具象的思想3、用抽象的手法表现具象的思想4、用抽象的手法表现抽象的思想我们现在比较来看这四个时期前三个都经理漫长(因第四个时期才刚刚到来结果还不得而知),而在每个时期里又都有很多小的发展时期,我们现在结合作品来看一下绘画的发展过程吧。
第一时期用具象的手法表现抽象的思想,在绘画发展的初期由于历史的局限,人们往往要绘画具体的形态,但因为工具的粗糙对客观再现能力的薄弱,所以当时人们不能表现得逼真,只能画出简单的形体.但他们在简单的形体的绘画中找到一些带动他们绘画的神秘规律,满足了他们审美的需要又表达了他们不太理解的抽象概念。
这一时期作品淳朴，简单的造型体现出形式美的法则。
新时器时代彩陶壶贺兰山岩画--卧豹图第二时期用具象的手法表现具象的思想 ,人类社会在不断进步中,绘画技能也随之提高,人们可以用绘画这一形式逼真地再现他们用视觉观察到的一切,同时也能表现出他们所要表达的主题。
这一时期作品表现形式丰富多彩，主题鲜明，富有内涵。
达·芬奇油画作品明朝戴进作品第三时期用抽象的手法表现具象的思想，由于社会进一步发展，刻板的透视规律、造型、色彩的运用，已束缚了人们更充分表达自己情感,于是人们追寻更多层次更多角度的表现手法--抽象的表现手法。
这一时期作品个性突出，视觉冲击强烈，意境更深远。
毕加索作品吴冠中作品第四时期用抽象的手法表现抽象的思想，如过把这四个时期比做数学的发展来看第一时期象加减法运算简单虽简单但是个伟大的开始，第二时期象乘除法运算速度大大提高而且非常实用，第三时期象微积分尽管人们知道它已经很久了,但还是有很多人不懂也不会算但不久以后随着人类的进步还是会逐渐被更多的人认识的,第四时期就象模糊数学,虽然“模糊”但视野更开阔了，第四时期作品的潜在规律，变化的不定性都值得研究。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律
具象向抽象转化是一种思维过程，它将具体的、可触摸的事物或概念转化为抽象的概
念或模型。
这样的转化可以帮助我们理解事物的本质和内在规律，从而更好地分析和解决
问题。
在转化的过程中，我们可以发现一些形式规律，以下是一些常见的形式规律：
1. 类比关系：在转化具象到抽象的过程中，我们常常会利用类比关系。
即将一个事
物或概念与另一个事物或概念进行比较，找出它们之间的共同点和相似之处。
通过类比关系，我们可以抽象出更通用和普遍的概念或模型。
2. 归纳与总结：在具体事物中找出一般规律，归纳出普遍性规律。
通过观察和总结，我们可以发现事物的共同性质和规律，进而进行抽象。
3. 分类与整合：将具体事物按照某种规则或属性进行分类，找出不同事物之间的联
系和共同特点。
通过分类与整合，我们可以将复杂的具体事物转化为简单的抽象概念。
4. 删除与简化：在具象到抽象的过程中，我们常常需要删除一些不必要的细节，简
化事物的表达方式。
通过删除与简化，我们可以抓住事物核心信息，从而更好地理解事物
的本质。
5. 建立模型：建立抽象模型是具象向抽象转化的一个重要环节。
通过将具体事物抽
象为模型，我们可以更好地描述和解释事物的特性和行为，便于分析和研究。
6. 符号化：在抽象过程中，我们常常使用符号来表示抽象概念。
符号化可以帮助我
们简化表达方式，提高信息传递的效率。
7. 定量化：将具体事物抽象为数量，并进行度量和计量。
定量化可以帮助我们更精
确地描述事物的特性和变化，从而提高分析和预测的准确性。
从具象表现到抽象重组——设计素描的创新思维
艺术借鉴从具象表现到抽象重组——设计素描的创新思维郭 松【摘 要】设计素描是将现代设计以绘画手法表现出来的一种形式，它与传统素描的最大区别在于对创新思维的应用与重视。
本文分析了传统素描与设计素描的不同，从设计素描的造型结构、动态组合、特点符号等方面论述了顺时思维、逆向思维等创新思维模式在设计素描中的应用。
【关键词】设计素描 创新思维 抽象重组一、前言早在文艺复兴时期，传统素描的概念就已经产生，并且随着时间的推进而形成了一套完整且系统化的规律，传统素描于上世纪初传入中国并开始发展。
而设计素描的产生相对较晚，直到1919年才由德国包豪斯学院第一次设立设计素描专业，设计素描到20世纪80年代才传入我国，90年代开始得到重视。
相比传统素描而言，设计素描是一门以服务生活为目的的学科，它的核心是将创新思维运用到绘画过程中，强调绘画者对结构造型的理解，注重绘画者形象思维表现能力的强弱。
从传统素描到设计素描的演变史可以说是从对事物的具象表现到抽象重组的过程。
二、传统素描与设计素描（一）基本概念传统素描又被称为基础素描，它是对物体的一种具象表述。
通过物体质感的区别，光线明暗的变化，所处空间的虚实等对物体进行客观描绘，使用主体一般是纯绘画专业的学生；设计素描则是对物体进行抽象的解析与重构，它是以设计为目的，通过素描的手段进行的艺术创造。
设计素描不受光线和角度的限制，是在传统素描基础上的再创造，注重创新思维在绘画过程中的应用，强调形与意的高度统一。
主要应用在产品设计、工业设计、造型等一切立体设计学科。
（二）联系与区别传统素描与设计素描都是艺术基础教学中的重要课程，设计素描是在传统素描基础上产生并发展的。
两者的区别主要有以下几点：其一是绘画过程的区别，传统素描在长期发展过程中形成了从构图、绘形到最终上明暗的一套完整的绘画步骤，而设计素描则是需要绘画者先对物体进行研究与想象，然后根据思维进行物体的解析、独立最后进行物体的重组；其二是构图方式上的区别，传统素描是对物体的直接临摹，而设计素描是在物体原有造型基础上的重组与升华，在构图过程中以创作主体的思想创新为依据。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象向抽象转化是一种思维过程，它是从具体、直观的事物或现象中抽象出一般的规律、思想或概念，是认识和理解世界的重要方法之一。
在这个过程中，人们通过对具体事物的认知和思考，从中总结出一般的法则或规律，进而产生抽象的概念和理论。
这种转化是认识和思维的高级形式，它有助于人们深入理解事物的本质和规律，提高人们的思维能力和抽象思维能力。
具象向抽象转化的形式规律主要包括：“概括、提炼、归纳、概念化、理论化、模型化、数学化”等七个方面。
概括是从具体、局部的事物中提炼出一般的规律或特征，抓住事物的本质特征，从而得出概括性的结论或思想。
从“铅笔、橡皮、尺子”中概括出“文具”这一抽象概念。
提炼是从大量的具体现象中抽取出一般的本质特征或规律。
通过提炼，可以剔除具体现象的外部特征，找出共同点，归纳出一般性的结论。
从大量的具体数据中提炼出一般的规律或趋势。
归纳是在不同事例中找出相同的规律，从而总结出一般性的结论。
通过归纳，可以从多样的具体事例中抽象出一般规律或普遍原则。
从多个实例中总结出一个普遍规律。
概念化是将事物或现象的本质特征抽象出来，形成一个概念。
概念是对具体事物的一般性概括和理论化，它可以表达事物的本质特征和一般规律。
把“家庭、学校、公司”等具体组织抽象为“组织”这一概念。
理论化是在概念的基础上进一步发展，将多个概念组合成一套完整的理论体系。
通过理论化，可以对事物的本质和规律进行系统的分析和阐述，从而形成一套科学的理论。
从“运动、静止、相对运动”等概念构建出运动学理论。
模型化是将具体事物或现象进行抽象和简化，形成一个模型。
模型是对具体事物或现象的精练概括，它可以用来模拟和预测事物的运动变化。
通过对流体运动的抽象和简化，建立出流体力学模型。
数学化是将事物或现象用数学语言和方法进行抽象和表达。
通过数学化，可以将丰富多彩的事物信息转化为简练的数学形式，从而进行精确的描述和推导。
通过数学化可以建立物理方程来描述事物的运动和变化。
从具象到抽象：赋予儿童思维自然生长的力量
数学教学通讯投稿由 P箱:sxjxtxx@>教材教法研究从具象到抽象：赋予儿童思维自然生长的力量张明华江苏省扬州市江都区大桥中心小学225211摘要:具象思维是学生独特的思维方式。
在数学教学中，教师要充分运用学生的具象思维，包括实物具象、替 代物具象、图形具象以及符号具象等。
借助于具象，能够将隐性的数学知识变成显性，将无形的数学思想变得有形，将抽象的数学知识变得直观，将复杂的数量关系变得简单。
从具象到抽象，能够赋予儿童思维自然生长的力量。
关键词:具象思维;抽象思维；自然生长儿童数学思维是感性、具体的。
在 数学教学中，教师要充分运用具象材料，引导儿童在头脑中形成表象，逐步 抽象，进而形成儿童思维自然生长的力 量。
所谓“具象”，是指“具体的形象”(参 见《现代汉语词典》2015年第6版），所 谓“具象思维'是指借助具体的物象、具体的形象而展开的思维。
具象给了儿 童数学思维有力的支撑,能够让儿童的 数学思维软着陆。
襛_、借助“实物具象”，化隐性为显性所谓“实物具象”，是指借助实物材 料而进行的思维活动，这里的实物材料 包括一切实物形态的学具、教具和其他 用具。
由于实物具象具有可观可感的特 性，因此能够将问题中隐性的数学特征 彰显出来。
教学中，教师要巧妙地运用 实物教具、学具，或者进行直观演示，或 者引导学生主动操作、构建、运演、判 别，进而有效地夯实学生的思维根基。
实物具象是学生数学思维的重要媒介，它既不是表象，也不是言语符号，而是 一种感知本身。
教学中教师要引导学生 开发实物具象资源。
例如教学《三角形的面积》（苏教版小学数学教材第9册），学生对于“等底等髙”或者“同底等髙”的三角形面积相等难以理解。
为此，笔者让学生拿出钉子板学具，用橡皮筋围成了一个底是7,髙是4的三角形，学生计算出三角形面积为14。
在此基础上，笔者让学生拉着三角形的顶点不断向右移动1格、2格、3格……学生刚开始仍然动笔计算。
具象到抽象设计造型基础教学应用探索
具象到抽象设计造型基础教学应用探索福建农林大学景园林与艺术学院/韩易明摘要：抽象造型来源于具象造型基础，特别对于设计基础教学而言，先培养学生具象的造型能力是不可逾越的阶段。
在从具象造型训练过程中如何提炼抽象造型元素并且运用到教学实践中是值得深入探讨的课题。
教学实践以及学生作业如何有效应用至设计核心课程以及后续学生的创新创意作品，如何更为有效实现审美素养至于设计抽象思维能力的对接，也有利于高校毕业生高质量就业以及产学研一体升级的进程。
设计类课程以及其注重的设计基础能力各有不同的侧重点。
本文主要探讨的是综合类高校以及偏向应用学科的设计类造型方面的课程，初步探讨抽象造型元素作业如何为实现多维度的融合发展作出贡献。
关键词：具象造型抽象造型造型基础课程设计教学应用培养高素质人才需要注重美育，而最为实用的美育则为涵盖于高校应用型课堂中的设计类课程美育。
在设计类课程中造型基础课程教学通过具象造型手绘训练探索提炼抽象造型元素，培育未来设计师造型空间想象力以及创新思维能力，掌握一定劳动技能的新时代大学生提供了崭新思路。
抽象思维能力与造型想象力的培养，是与审美能力在设计实际需要中的重要作用相辅相成的。
在后现代设计时代来临之际，高校设计教育也面临着诸多挑战与机遇，在大数据时代来临以及人工智能等高科技领域日新月异的今日，设计界如何培养站在时代前沿的行业领军人才成为了各大高校反思的教学改革的重点。
由于美育本身涉及的学科领域非常宽泛，同时具体的教学实践又具有其深刻的学术规律，因此在具体的教学过程中，必须要根据美术学与设计学的规律，依据学生的实际接受水平而制订合理的教学计划。
例如，在具体的作业设计中，谈及抽象元素的构成关系不能仅仅用空想或者随意无依据的幻想，而要在教学的初期特别重视并逐个地指导学生在写生过程中认真观察写生对象，并且实际掌握结构素描等表现技法，才能在后期的课程中逐步推进抽象思维能力的训练。
只有在教学改革的实践中，长期潜心育人，才能在“百年树人”美育长河中肩负重任，筚路蓝缕地前行。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象的转化是一种将具体的事物或概念转化为抽象的形式的过程。
这种转化在语言、思维和创造中都有着重要的地位，因为它可以帮助我们更好地理解和表达各种概念和现象。
在本文中，我们将讨论从具象向抽象转化的形式规律。
一、具象和抽象的概念在说明从具象向抽象转化的形式规律之前，我们先来了解一下具象和抽象的概念。
具象是指对客观事物的直接描述，即通过感官对外部事物的固有属性、形态、外在特征等进行描述、表述的方法。
例如，当我们看到一只桌子时，我们会根据桌面的大小、颜色、形状、材料等等来描述它。
而抽象则是从具体的、个别的、特殊的事物中，抽离出共性的特征和规律来进行表述和描述。
例如，我们可以将各个种类的花瓶都归纳为一个概念——“花瓶”，这个概念就是具体事物的一个抽象表达。
二、转化形式规律1.归类从具象到抽象的转化一般都是从分散的、具体的实体开始，将它们分门别类地组织起来，逐渐朝向抽象的整体进行发展。
例如，从各种不同的动物，到归为不同类别的动物，再到最终的抽象概念——动物。
2.提炼从具象到抽象的转化中，关键点在于从具体事物中提炼出它们共同的特征和本质规律，然后将其进行概括和总结，形成抽象的概念或模型。
例如，从各种不同的搭配，提取出它们共同的色调、跟风、材质等特征，形成概念-「流行元素」。
3.概括从具象到抽象的转化过程中，需要对大量的具体细节进行概括，以形成更加简洁、直接的表达。
例如，在描述生物进化时，需要比较不同生物的基因、交配、适应环境等许多细节，而经过抽象表述后，可概括为进化的基本规律-「适者生存」。
4.体系化将抽象概念进行分类、组织、归纳、总结、深化，形成体系化的知识结构，是从具象到抽象转化的重要环节。
例如，在资讯分析这个领域中，可以将各种资讯按照地域、行业、主题、时间等多个维度进行整理，形成系统的知识框架和体系。
三、结语从具象向抽象的转化是一种非常重要的思维和表达方式，它让我们更加简洁、准确地表达我们的思想和感觉。
现代艺术从具象到抽象的演变
现代艺术从具象到抽象的转变在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。
抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。
抽象有具象转变而来,具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题,所以很多人理解不了抽象性的作品,甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的,不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画.谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。
康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他被公认为二十世纪最伟大的画家之一,同样被公认为抽象主义的创始人。
康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋,对色彩异常敏感。
后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。
当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。
在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了一批完全脱离自然主义的绘画,并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生.康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大:一、康定斯基对音乐的热爱.音乐在他的脑海中常常呈现出的是绚丽的、和谐的色彩,他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音,他要在画布上捕捉一种“色彩大合唱".二、康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草堆》的油画,画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客观物象描绘的必然性。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律抽象与具象是哲学上常用的两个词汇，抽象指的是从具体的事物或现象中抽象出来的概念或性质，而具象则指具体的事物或现象本身。
在人类认识世界的过程中，从具象向抽象的转化是一种很普遍的认识方式，也是一种智力的发展过程。
下面从形式规律的角度来探讨从具象向抽象的转化。
一、具象到抽象的层次逐渐深化从具象向抽象转化的形式规律中，一个重要的方面是从具象到抽象的层次逐渐深化。
在认识事物的过程中，一开始我们只能感知到事物的具体形象，比如看到一个苹果，我们只能看到它的红色、圆形、光滑等具体特征。
这种属于感性经验，是人们认识事物的起点。
随着认识的不断深化，我们开始发现其中的规律和共性，比如苹果和其他水果一样都具有生长、成熟、萎缩等生命过程，这些共性就构成了概念。
概念是对具体事物共性和本质最简单最基本的反映，是由感性认识逐渐升华而来的。
而更深层次的认识又需进一步把概念归纳、概括、分类，形成更为复杂的抽象概念和理论，这些深层次认识的内涵和本质不再是事物表面可见的东西，需要人们不断深挖和学习，随着认识的不断发展，人们对事物的认识也会愈加深入。
二、具象到抽象的普遍性和特殊性从具象向抽象转化的形式规律中，还有一个重要的方面是具象到抽象的普遍性和特殊性。
具体事物是具有特殊性的，它们虽然有相似之处，但并不完全相同。
而在抽象的过程中，人们就可以把相似的方面提炼出来，形成概念和规律。
这种抽象的过程是普遍性的，任何人都可以进行，只需注意对事物具有相似性的方面进行提炼即可。
在这个过程中，还需要注意到抽象是建立在感性经验基础上的，而感性经验具有一定的主观性和局限性。
因此，不同的人在进行抽象时，可能会有不同的理解和认识，这就是抽象的特殊性。
例如，哲学中的一些概念和理论，不同的哲学家可能会有不同的解释和理解，这也是因为在提炼抽象的过程中，个人的认识和思想也会起到一定的作用。
所以，抽象并不是绝对客观和准确的，需要在多方面的学习和交流中不断完善和深化。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是一种事物或概念从具体形象转化为抽象概念的过程，它在思维和语言表达中起着重要作用。
在日常生活和学习中，我们经常需要进行从具象向抽象的转化，以便更好地理解和掌握知识。
下面将从语言、思维和艺术等角度探讨从具象向抽象转化的形式规律。
语言是人们交流思想和情感的工具，从具象向抽象的转化在语言中体现得尤为明显。
具象语言是指直接描绘事物外貌、形态和特征的语言，如“红色的花朵”、“高大的建筑”，这些语言表达出具体的形象和实物。
而抽象语言则是指通过一些抽象的概念、词语或抽象的表达来描述事物的语言，如“美丽”、“公正”、“善良”，这些语言表达出一种抽象的观点和价值判断。
从具象向抽象的转化在语言中经常发生，它可以使我们更好地理解和认识事物，并进行更深入的思考和讨论。
思维是人类智力活动的基础，从具象向抽象的转化也是思维的重要组成部分。
具象思维是指人们通过感知和直观经验对事物进行思考和理解的过程，如通过观察和实验来推断和解决问题。
抽象思维则是指人们通过概念、推理、逻辑等方式对事物进行思考和理解的过程，如通过归纳、演绎等方法来解决问题。
从具象向抽象的转化在思维中起着重要作用，它可以帮助我们超越具体事物的局限，把握事物之间的一般规律和共性，提高思维的抽象和概括能力。
艺术是通过表现和创造来传递思想和情感的一种方式，从具象向抽象的转化在艺术中也表现得淋漓尽致。
具象艺术是指直接描绘事物形象和外貌的艺术形式，如写实绘画、雕塑等，它们通过对具体事物的描绘来传递情感和思想。
而抽象艺术则是指通过形式、色彩、线条等抽象的表达手法来传递情感和思想的艺术形式，如抽象绘画、雕塑等，它们去除了具体事物的形象，通过一些抽象的符号和形式来表达艺术家的内心感受和审美观点。
从具象向抽象的转化在艺术中不仅体现了艺术家对事物的理解和创造能力，也给观众带来了更多的想象空间和思考空间。
具象物体感受抽象
具象到抽象的转变方法是从感性的认识到理性的研究。
为了表现绘画者的想法，通常在作品创作时在观察后在头脑中先有一个感性的认识，在此基础上经过绘画者理性的分析最终产生一个理想的抽象造型。
不同的观察者对同一物体有不同的观察角度，从而会产生不同的作品样式，这源于不同的创作思维，再经过绘画者的变形，而产生新的造型，这需要绘画者从主观的感受到理性的升华。
从具象到抽象的转变要抓住物体的造型、结构等特点，使观察到的物体不是简单地临摹到画面上，而是要经过绘剩者的主观创造和理性的分析后形成的造塑。
当然这种具象到抽象的转变常常也不是一步到位的，而是绘画者对于表现物先经过一轮理性分析，在此基础上对于分析出来的造型进行深入，使理性分析越来越清晰和具体，从而绘制出绘画者所想要表达的图形。
从具象到抽象的转变过程实际上是对于物体造型的整合要抓住物体的结构线，并带有一定的主观情感，运用理性的分析来表达艺术设计思想，从而产生满足人们审美需要的造型。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律在各种艺术形式中，从具象到抽象的转化是一种普遍存在的现象。
具象形象通常指的是以客观事物为模型的、表现物象外貌和结构的、有形的、逼真的、可辨识的形象。
它是一种较为具体的表现形式，容易为人所认知和理解。
而抽象形式则是通过简化、提炼、概括、或者是去除物象的外在形态，从而达到一种更加纯粹、更加简练、更加普遍、更加深刻的表现形式。
这种形式的转化，不仅是艺术创作中常见的手法，同时也反映了人类在认知和理解世界时所经历的一种观念的变迁和演进。
本文将从几个特定的角度分析从具象向抽象转化的形式规律。
一、空间与形态的转化在艺术创作中，空间和形态是两个非常重要的方面。
具象的形象通常会通过对物体的描绘和再现来表现出空间感，而抽象形式则通过对物象的简化、提炼和概括来表现出一种更加纯粹、更加简练、更加普遍的空间和形态。
传统绘画作品中的写实风景画通过对山水风景的细致描绘来表现出一种真实的空间感，而抽象绘画则通过对自然景物的简化和表现，来使视觉元素更加突出、更加鲜明，从而达到对空间和形态更加纯净的表现效果。
在雕塑方面，具象的雕塑作品通常通过对立体物体的再现和雕刻来表现出真实的形态和结构，而抽象雕塑则通过简化和概括立体形态，来表现出更加抽象和简练的形式。
二、色彩与表现的转化色彩是艺术创作中一个非常基本的元素。
具象的形象通常会通过对物体的真实色彩的描绘和再现来表现出色彩的丰富和多样性，而抽象形式则通过对色彩的再组合、再搭配和再构思来体现出对色彩更加纯净、更加深刻、更加富有表现力的要求。
在绘画作品中，具象的传统油画往往通过色彩的层层叠加和大量细节的刻画来表现出真实的光影效果和丰富的色彩层次，而抽象绘画则通过对色彩的再组合和再加工，来使色彩更加丰富多样、更加明快悦目，从而达到对色彩更加纯粹、更加富有表现力的要求。
三、线条与结构的转化四、主题与内涵的转化从具象向抽象转化的形式规律在艺术创作中是非常普遍的。
这种转化不仅反映了艺术创作本身的发展和演进，同时也反映了人类在认知和理解世界上所经历的一种观念的变迁和演进。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是指我们在表达和思考时，将具体的事物、情感或概念转化为抽象的形式的过程。
这一转化的规律在日常生活和学术领域中都有着广泛的应用，它可以帮助我们更好地理解世界，创造出新的想法和概念，并将它们转化为实际的行动。
在本文中，我们将探讨这一转化的形式规律，以及它在各个领域中的应用和意义。
我们需要了解什么是具象和抽象。
具象是指能够通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如物体的形状、颜色、味道等；而抽象则是指不能通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如数学概念、情感、道德规范等。
在日常生活中，我们常常需要将具象的事物或情感转化为抽象的概念，以便更好地加以理解和应用。
具象向抽象转化的形式规律可以概括为以下几个方面：1. 概括和提炼：具象事物或情感往往具有很大的细节和复杂性，我们需要通过概括和提炼的过程，将其转化为更为简洁和普遍的抽象概念。
我们可以将具体的生物种类概括为生物这一抽象的概念，从而更好地理解生物学的规律和原理。
2. 符号化和符号系统：在转化过程中，我们需要将具象事物或情感用符号来表示，从而形成符号系统。
符号可以是文字、图像、音乐等形式，通过符号系统，我们可以更为方便地传递和交流抽象的概念。
数学符号系统可以帮助我们更好地理解和运用数学知识，漫画、电影等艺术形式也可以通过符号来表达抽象的情感和思想。
3. 比喻和类比：在转化过程中，我们常常会使用比喻和类比的手段，将具象的事物或情感与抽象的概念相联系，从而更加生动和形象地表达抽象概念。
我们可以通过比喻来说明抽象的道德规范，或者通过类比来说明抽象的科学理论。
这些形式规律在各个领域中都有着重要的应用和意义。
在科学研究中，通过具象向抽象的转化，科学家们可以更好地发现和理解自然界的规律，并将其转化为科学理论和模型，从而推动科学的发展和进步。
在艺术创作中，艺术家们可以通过具象的形式来表达抽象的情感和思想，使观众更加深刻地体会到作品的内涵和意义。
立体主义和抽象主义观后感：从具象到抽象-那特艺术学院
立体主义和抽象主义观后感：从具象到抽象导读: 立体主义把事物几何化。
立体主义关注新的空间建构的方式，而是一个碎裂的空间。
立体主义把事物几何化。
立体主义关注新的空间建构的方式，而是一个碎裂的空间。
立体主义源于塞尚，塞尚思考简化的形状，他认为世界其实是由一些立方体，圆柱体，圆锥体组成的。
在1895年的作品“圣威克多山”中，已经能够看出他的几何化物体，比如前景的房屋。
并且在尝试用用不同的角度来呈现物体。
塞尚原先是学习印象派风格的，但是逐渐的，塞尚发现印象派的画法使物体模糊不清，丧失结构筋骨。
随后便宣言说要在自然中重画普桑。
普桑是法国学院派艺术家，学院派的艺术一直遵循古希腊就传承下来的均衡，理性之美。
慢慢的，塞尚的风景画呈现出明显的结构，通过几何化来简化自然。
毕加索说过一句夸张的话，塞尚在画布上画上一笔，他就画完了。
从塞尚的学习脉络来看，今后出现的立体主义其实也是源自于传统的。
但是立体主义它也有背离传统的一面，立体主义强调结构化的绘画空间，崇尚省略细节，透视没有深度，呈现平面化的趋势。
在分析立体主义时期，结合物体的各个方位的观察，打破了传统的观看方式，质疑以人为中心的绘画思想。
在综合立体主义时期，采取拼贴的手法，是绘画更加朝着更多的维度发展。
可以说立体主义不再遵循学院教条，发展出自己的美学规则。
但是立体主义仍然具有局限性，它极为注重自然，毕加索拒绝抽象，没有更近一步。
20世纪的哲学和科学思想很多都对旧有观念形成了冲击。
爱因斯坦的相对论对牛顿经典物理的颠覆，量子力学证明了不确定物质的存在，他们才占有了我们世界的大部分。
弗洛伊德的潜意识理论，我们人类所认识的自己只是冰山一角。
我们可以说只是被囿于自己的知识范围，认知局限内，我们的眼之所见，心之所想真的是真实的吗？抽象主义把立体主义没有改革的美感改革到底，跨出完全放弃自然这一步。
俄国人马列维其的早期是立体主义的，造型的，和立体主义一样将造型看成一种游戏。
随后走向了至上主义风格，舍弃了一切象征，使用单纯的几何形来构成画面。
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具象与抽象——从具象到抽象
设计者：上海市兴陇中学凌峰教学设计
一、学生状况分析
七年级学生有一定的抽象绘画概念，但不很成熟。
他们能接受抽象绘画，但往往认为抽象绘画很简单，甚至无聊。
在学生中很多同学知道毕加索是伟大的画家，但为什么伟大说不清楚。
因此，了解抽象艺术的审美价值，了解抽象方法和抽象过程，在实践中体验抽象的艰辛对学生是至关重要的。
二、教学目标:
知识技能：能区分抽象艺术与具象艺术作品，认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，能给人不同的审美享受，它们分别拥有互相不可替代的美学价值。
了解抽象中的简化方法，并能运用简化方法展开创作。
过程方法：欣赏具象、抽象的绘画作品和毕加索的“公牛”短片，尝试由具象到抽象的变形练习
情感、态度、价值观：通过欣赏抽象美术作品的形式美，陶冶审美情操，通过创作抽象美术作品体验画家绘画的艰辛。
三、教学重点和难点:
●教学重点：认识抽象艺术与具象艺术创造了不同的形式感，表现了人类不同的精神世界，了解抽象中的简化方法，验画家绘画的艰辛。
●教学难点：并能运用简化方法展开创作。
四、教学准备
●教师用演示软件，学生准备马克笔、毛笔和水笔以及彩色铅笔和铅画纸。
五、教学过程
1、欣赏1幅具象艺术作品，思考具象作品美在哪里？
《父亲》
2、欣赏1幅抽象艺术作品，思考抽象作品美在哪里？
《梦》
3、再次引导学生从具象绘画6要素来比较分析作品：
作品 空间感
細部描形
身体映像
解剖学上的比例
色彩
思想情感
《父亲》
注重 细腻
苍老
强化
逼真
表现中国劳动人民的朴实、辛劳、和父辈的爱
具象的6要素： 空间映像 細部的描形
身体映像 解剖学上的比例 色彩 思想情感
引导学生从具象绘画6要素来分析作品
《梦》 不注重 粗旷 柔美 弱化 平涂、装饰感强
表现妇女柔美恬静
师：是否所有抽象作品都不注重空间感？是否所有抽象作品都有思想感情？ 注意：并不是所有抽象作品都如此，如达利的很多作品强化空间感。
蒙特利安的作品更强化形式美。
（介绍两位画家的作品）
4、问题引入：
抽象作品与具象作品主要区别在哪里？ （夸张和简化） 简化是否等于简单？ 5、欣赏毕加索《公牛》影片
6、观看影片后有什么感受？简化要注意什么？ （抓住、突出最主要特征）
7、练习
以兔子或马为主题进行简化练习
8、学生交流并修改（欣赏并思考）
9、教师总结归纳
欣赏了中国民间剪纸（兔子）和徐悲鸿的中国画《马》，我们的创作已经由单线创作转向粗线和面，在大家几次修改作品的过程中一定感到“累”。
是的，越是简单的越经典，但简单与经典背后的智慧和辛苦我想同学们一定有所体验了。