广西壮锦艺术赏析
研究壮锦艺术特征的意义
研究壮锦艺术特征的意义壮锦是中国传统的文化艺术之一，源于中国壮族民间传统手工艺技术。
研究壮锦艺术特征的意义在于深入了解和传承这一独特的文化艺术形式，挖掘其艺术内涵和历史背景，从而推动壮锦艺术的发展和保护。
研究壮锦艺术特征有助于了解其艺术内涵。
壮锦以其精湛的织造工艺和独特的图案纹饰而闻名，其中融入了丰富的壮族文化元素。
通过研究壮锦的图案、色彩、纹饰等特征，可以解读其中所蕴含的文化符号和象征意义，深入理解壮族文化的独特魅力。
研究壮锦艺术特征有助于传承和保护这一传统手工艺。
壮锦作为壮族民间传统手工艺的代表，承载着丰富的历史和文化内涵。
但随着现代化的发展和生活方式的改变，壮锦艺术面临着许多挑战和困境。
通过深入研究壮锦艺术特征，可以为壮锦的传承和保护提供理论指导和实践建议，促进壮锦艺术的传统技艺得以传承和发展。
研究壮锦艺术特征还有助于推动文化交流与合作。
壮锦作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史价值。
通过研究壮锦艺术特征，可以与其他文化艺术形式进行比较和对话，促进不同文化之间的交流与合作。
同时，通过推广壮锦的艺术特征，可以吸引更多人的关注和喜爱，提升其在国内外的知名度和影响力，促进文化艺术产业的发展。
研究壮锦艺术特征还有助于培养人才和推动教育发展。
壮锦作为一门传统技艺，需要专业的技艺和丰富的艺术素养。
通过研究壮锦艺术特征，可以为培养壮锦艺术人才提供理论基础和实践指导。
同时，将壮锦艺术特征纳入教育课程，有助于推动艺术教育的发展，培养学生的审美能力和创造力，提高人们对传统文化的认知和关注度。
研究壮锦艺术特征有助于推动地方经济发展。
壮锦作为壮族地区的传统手工艺品，具有很高的经济价值和市场潜力。
通过研究壮锦艺术特征，可以挖掘其商业价值，推动壮锦产业链的发展，促进当地经济的繁荣。
同时，通过壮锦艺术特征的研究和传播，可以吸引更多的游客和购买者，提升地方旅游和文化产业的发展水平。
研究壮锦艺术特征的意义重大而深远。
浅谈广西壮锦元素的艺术特性
基金项目：本论文为2015广西哲学社会科学科研课题重点项目《基于壮学体系构建的壮族图像谱系研究》（编号15AMZ002）的阶段性成果。
第一作者简介：张秀健（1993—），女，汉族，山东莱芜人，艺术设计专业硕士，研究方向：流行服饰设计。
浅谈广西壮锦元素的艺术特性张秀健，何仟（广西艺术学院，广西南宁530000）摘要：通过对广西壮族传统服装服饰中壮锦元素的发掘和探析，将广西壮锦元素进行转型与升级，并结合现代实用服装设计中的运用，浅析以广西壮锦元素为基础的实用服装服饰设计中的运用前景。
关键词：广西壮锦；服装设计；少数民族元素；现代服饰中图分类号：TS941.2文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）07-0069-011广西壮锦概述1.1壮锦的产生壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于汉代，是广西民族文化瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。
”考古证实，早在汉代广西已有织锦技艺。
1.2壮锦的发展据《唐六曲》和《元和郡县志》记载：当时壮族人民所织出的多种布料，已被封建王朝列为贡品。
但真正能够称为“锦”的纺织品则出现于宋代。
宋代“白质方纹，佳丽厚重”的布，就是早期的壮锦。
经过一千多年的发展，以壮锦艺术为典型代表的广西民族织锦艺术已成为我国传统民间艺术的重要组成部分。
2广西壮锦艺术特点的探析广西壮锦是利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对天地的崇拜和对美好生活的追求与向往。
2.1富有寓意的图案(1)题材内容的符号化体现。
壮锦是广西壮族人民的艺术符号，乾隆《庆远府志》记忻城人事说：“女勤纺织，能织被褥成龙凤花纹，华美而坚，谓之壮锦。
”壮锦图形变化丰富，使图案加强节奏感，既不同于自然形态，又能抓住事物特征，设计师以高度概括、简练的线条，生动地表现这些物象的优美特征和多姿神态，通过意象造型，突破了自然静形态的局限，提高图形符号的动态变化。
浅析壮锦艺术的审美形式及传承
浅析壮锦艺术的审美形式及传承内容摘要：中华优秀传统文化博大精深，壮锦是广西壮文化的活化石，有着独特的艺术魅力。
本文从壮锦历史、审美形式、文化底蕴及传承发展几个方面进行分析。
其中审美形式以壮锦的制作技术、色彩图案，文化底蕴进行分析，其次图案相比于其他织锦品来说具有一定的民族特色，最后将大自然与自己的文化融为一体，体现壮族人民人与自然和谐共生，从而造就了丰富多彩，种类繁多的壮锦文化。
但是壮锦面临这重重危机，不仅将壮锦文化带进校园，还要多方面的进行保护、传承，创新。
摘要：近年来，随着我们国家提出的西部大开发战略，社会上诸多的目光开始关注少数民族地区优秀的传统文化遗产。
壮锦作为广西最具代表性的民族工艺品又是中国四大名锦中唯一的少数织锦，它是凝聚壮族先民智慧结晶、反映壮族人民生产生活方式、宗教信仰、风土人情、审美意识等方面的一种载体体现。
本文将对壮锦艺术的审美形式及传承问题进行分析，对培养中小学生传承和弘扬民族优秀文化，增强民族自信具有积极积极现实意义。
关键词：壮锦艺术审美形式传承发展引言：随着社会发展，政府加大重视优秀传统，密切关注它们的传承发展。
然而随着壮锦的不断商业化，壮锦文化开始面临着诸多的问题。
首先是民间传统艺人的逐渐老龄化，传统手艺逐渐缺失，传承面临着困难；其次过度的商业开发都不同程度的冲击着壮锦文化的发展，而且壮锦的原材料、设计、销售方面等面临着市场狭窄、销售道路不畅通的问题，从而制约着壮锦文化的传承发展，最后对壮锦文化的宣传力度不足，造成现阶段很多人不知其文化内涵价值和工艺技术精湛。
这些方面都不同程度的限制壮锦文化的传承发展，所以说现阶段对于开展壮锦文化的研究、保护与传承是十分重要的，具有重要的现实意义。
一、壮锦文化的审美形式在我国众多的锦中，最为著名的锦有蜀锦、云锦、宋锦和壮锦，合称"四大名锦"。
其中壮锦又称僮锦，源于宋代，壮文称为Mbaw Laiz Fax，意为天纹之页，是唯一的少数民族织锦。
壮锦花纹的文化传承与艺术赏析
壮锦花纹的文化传承与艺术赏析目录一、内容概述 (2)1.1 壮锦的历史背景 (3)1.2 壮锦在文化中的地位 (4)二、壮锦纹样的分类与特点 (5)2.1 动物纹样 (6)2.2 植物纹样 (7)2.3 人物纹样 (9)2.4 图腾与神话纹样 (10)2.5 综合纹样 (11)三、壮锦纹样的文化内涵 (12)3.1 龙的象征意义 (13)3.2 凤凰的寓意 (14)3.3 四象与五行 (15)3.4 寓意吉祥与美好 (16)四、壮锦纹样的艺术表现手法 (17)4.1 色彩运用 (18)4.2 形状与结构 (19)4.3 线条与质感 (20)4.4 构图与布局 (22)五、壮锦纹样的传承方式 (23)5.1 口传心授 (24)5.2 文献记载 (25)5.3 艺术展览 (26)5.4 现代创新 (27)六、壮锦纹样的保护与振兴 (29)6.1 文化遗产的保护 (30)6.2 传统工艺的振兴 (31)6.3 创新与发展的挑战 (32)6.4 传承与创新的平衡 (34)七、结论 (34)7.1 壮锦纹样的文化价值 (35)7.2 艺术价值的再认识 (37)7.3 对未来发展的展望 (38)一、内容概述作为中国少数民族传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
本文档主要围绕壮锦花纹的文化传承与艺术赏析进行阐述。
概述壮锦花纹的起源和发展，壮锦花纹在壮族人民的日常生活中扮演着重要角色，其图案设计源于自然、生活以及宗教信仰，反映了壮族人民的审美情趣和文化内涵。
介绍壮锦花纹的种类和特点，壮锦花纹丰富多样，包括几何图案、动植物纹样以及神话传说等，这些图案都具有鲜明的民族特色和地域特色。
分析壮锦花纹的图案构成和色彩运用，以及其寓意和象征意义。
阐述壮锦花纹的文化传承，壮锦作为非物质文化遗产，其花纹的传承也是文化传递的重要方式。
介绍壮锦花纹的传承人、传承方式以及在现代社会的应用和发展，展示壮锦花纹在时代变迁中的生命力。
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用壮锦作为壮族传统的手工织锦，不仅蕴含着壮族的民族精神和文化内涵，也具备独特的艺术审美和特色，壮锦也由此成为我国的四大名锦之一，在当代服饰设计中运用壮锦纹样元素，丰富了现代服饰设计语言，也是对创新文化的传承与创新。
因此，探索壮锦纹样在当代服饰设计中的应用，与壮锦的传承与发展有着十分重要的影响作用。
标签：壮锦纹样;当代服饰设计;应用壮锦是壮族人生活中不可缺少的生活物品，随着现代纺织技术的不断发展，传统的壮锦生产逐渐淡出人们的视野，更多的作为一种文化出现在人们的生活中。
但壮锦所蕴含的文化和美学价值一直有着广泛深刻的影响，在当代服饰设计中运用壮锦纹样等相关元素，不仅丰富了服装设计，更是对传统的壮锦文化进行了传承创新。
1、壮锦的艺术特征分析及壮锦艺术发展现状广西壮锦是中国第一批非物质文化遗产名录，与云锦、蜀锦、荣锦、并称为“四大名锦”。
作为广西壮族自治区传统的著名丝织物，利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，具有图案生动、结构严谨、色彩斑斓、充满了热烈开朗的民族格调。
传统的壮锦工艺中，当地的人们用天然的矿物质和野生植物中提取原料，以红黄蓝绿为基础色调，通过色彩的搭配显示出强烈的色彩对比，充满了独特的艺术风格。
除了颜色搭配之外，壮锦的图案纹样也具有独特的风格，壮锦的图案纹样包括大自然的虫鱼鸟兽、花草树木，也包括社会人文景观，这些图案纹樣显示出了充满热情的壮族民族风情。
从总体上来说，壮锦图案纹样造型相对概括而简练，朴实且大方。
壮锦纹样一般有几何纹样、自然纹样和装饰纹样。
在几千年的历史传承中，壮锦的元素不断丰富，色彩愈发鲜艳，表达的内涵也越发深刻，显示出了独特的民族艺术魅力。
传统的壮锦图案源自于壮族少数民族人民对自然的观察、感悟以及想象，在此基础上抽象成各种各样表达简单的图案基本一样，壮族人民将大自然中的元素进行变形、抽象和提炼，在脱离自然物象束缚的过程中，时期具有神形兼备的特点，因此充满了独特的艺术审美价值。
广西壮族壮锦的艺术特征以及文化意蕴
广西壮族壮锦的艺术特征以及文化意蕴一、引言壮族是广西11 个世居少数民族中人口最多的民族，约80% 以上分布在百色、河池、南宁、柳州等4 市。
其中靖西、德保、天等、大新、邕宁、武鸣等45 个县壮族人口占50%以上，为壮族聚居县。
被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
二、壮锦的历史文化壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于汉代，是广西民族文化瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
《广西通志》载：" 壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。
"据说，早在汉代，当地就已经产生了" 细者宜暑，柔熟者可御寒"的" 峒布" 。
聪明智慧的壮族人民，充分利用植物的纤维，织制出葛布，络布作为衣料。
唐代，据《唐六曲》和《元和郡县志》记载说：当时壮族人民所织出的蕉布、竹子布、吉贝布、班布，都洛布、麻布、#布、丝布，食单等九种布料，已被封建王朝列为贡品。
唐代，壮族的蕉布、竹子布、吉贝布、斑布、丝布等已成为宫廷贡品。
但真正能够称为"锦" 的纺织品则出现于宋代。
这一时期，壮族的纺织业进一步发展，除普通的布帛以外，还出现了丝、麻、丝棉交织的锦。
宋代" 白质方纹，佳丽厚重" 的布，就是早期的壮锦。
北宋元丰年间，吕大防在四川设蜀锦院，织锦四种之中，即有广西锦（即壮锦），为上贡的锦帛之一，可见壮锦之名贵。
到了明代，壮锦越来越流行，工艺也越来越精湛。
明代万历年间，织有龙、凤等花纹图案的壮锦已成为朝廷的贡品。
明清时期，壮锦已发展到用多种色彩的绒线编织，使壮锦呈现出绚丽的色彩，虽仍为皇室贡品，但平民百姓亦可享用。
三、壮锦图案的艺术特征壮锦图案构成的式样大致有三种：一是平纹上织二方连续和四方连续的几何纹，组成连绵的几何图案，显得朴素而明快; 二是以各种几何纹为底，上饰动植物图案，形成多层次的复合图形，图案清晰而有浮雕感; 三是用多种几何纹大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富于韵律感的复合几何图案，有严谨和谐之美。
绣球与壮锦 交织千年的壮族风情
绣球与壮锦交织千年的壮族风情【摘要】壮族文化深厚丰富，绣球与壮锦作为其重要组成部分，传承千年。
绣球象征着壮族女性的美丽与智慧，壮锦则展现着古老的纺织艺术。
两者相互交织，共同构成了壮族生活的重要元素，承载着文化传承的责任。
绣球与壮锦展现了壮族文化独特的魅力，体现了其对美的追求与对传统的珍视。
这种交织千年的风情将继续传承下去，传承壮族文化的精髓，让后人能够感受到这种独特的文化魅力。
绣球与壮锦不仅是一种手工艺品，更是承载着壮族人民情感与智慧的载体，展现了他们对生活的热爱与追求。
绣球与壮锦的价值不仅仅在于其美观，更在于其深层的文化内涵，这种承载着千年历史的文化符号必将继续传承下去，永不衰减。
【关键词】壮族、绣球、壮锦、传统、文化、象征、纺织艺术、生活、地位、传承、独特魅力、风情、交织、传承下去1. 引言1.1 探寻壮族文化的独特魅力壮族文化作为中国少数民族文化的瑰宝，拥有独特的魅力和深厚的历史底蕴。
探寻壮族文化的独特魅力，就像是踏入一个神秘而充满诗意的世界。
在这个世界里，绣球与壮锦这两种传统手工艺成为了文化的象征，展现了壮族人民对生活的热爱和对美好的追求。
壮族文化在绣球和壮锦的传统中得以体现，这种文化特色融汇了民族的情感和智慧，展现了壮族人民独特的审美观和生活方式。
绣球和壮锦不仅仅是一种手工艺，更是一种文化的传承和延续，记录着壮族人民的生活故事和情感。
通过绣球和壮锦，我们可以窥见壮族人民对美好生活的向往与追求，以及对传统文化的珍视和传承。
壮族文化的独特魅力还体现在他们对自然的崇敬和对传统的尊重上。
绣球和壮锦的图案常常取材于自然界的景物，如山水、花鸟等，在细腻的刺绣中展现出大自然的神奇和美丽。
这种对自然的热爱与崇敬也体现在壮族人民的日常生活中，他们喜欢身着色彩鲜艳的壮锦服饰，以彰显自己对自然的敬畏和对生活的热爱。
1.2 绣球与壮锦的悠久传统壮族文化源远流长，其独特的魅力吸引着世人的目光。
在壮族文化中，绣球与壮锦作为重要的文化符号，承载着悠久的传统。
壮春锦舞蹈作品赏析
壮春锦舞蹈作品赏析以壮春锦舞蹈作品赏析为题，本文将从舞蹈的起源、表演形式、舞蹈技巧以及艺术魅力等方面进行探讨。
壮春锦舞蹈是中国壮族民间舞蹈的代表之一，它起源于广西壮族自治区，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
壮春锦舞蹈通常由一群壮族少女组成，她们身着绚丽多彩的壮族传统服饰，手持彩绸，舞动着优美的舞姿。
舞蹈中常常伴随着悠扬的壮族音乐和歌曲，营造出浓厚的民族氛围。
壮春锦舞蹈的表演形式多种多样，常见的有对舞、集体舞和独舞等。
其中，对舞是壮春锦舞蹈的主要形式之一。
两位舞者相互呼应，互相配合，通过手势、眼神和身体语言传递情感，展现出壮族人民的热情和豪放。
集体舞则是多位舞者一起表演的舞蹈形式，舞者们通常排成整齐的队列，以协调的动作和统一的形象展示壮族的团结和力量。
独舞是壮春锦舞蹈中最具个性化和表现力的形式，舞者通过舞蹈动作的展示，展现出个体的情感和内心世界。
壮春锦舞蹈的技巧要求非常高，舞者需要具备良好的体力和协调性。
她们需要通过不断的训练和练习，掌握舞蹈动作的技巧和规范。
舞者们的手势、步伐、身姿等方面的表现，都需要精确到位，才能展现出壮春锦舞蹈的独特魅力。
此外，舞者的表情和眼神也是舞蹈中非常重要的要素，它们能够传递舞者内心的情感和思想，使观众更好地理解舞蹈的意境。
壮春锦舞蹈的艺术魅力主要体现在其独特的风格和富有感染力的表演。
壮族是一个热情奔放的民族，壮春锦舞蹈充分展现了壮族人民的豪迈和开朗。
舞蹈中的动作和音乐韵律都充满了活力和激情，给人以强烈的视觉和听觉冲击。
舞者们身着绚丽华丽的服饰，舞姿优美、婀娜多姿，给人一种视觉上的享受。
而舞蹈中所表达的情感和情绪，更是引起观众共鸣，使人们陶醉其中。
壮春锦舞蹈作为中国壮族民间舞蹈的代表之一，具有独特的艺术魅力。
它以其独特的起源、多样的表演形式、高超的舞蹈技巧和富有感染力的表演，吸引着越来越多的观众。
通过壮春锦舞蹈的赏析，我们可以更好地了解壮族文化，感受壮族人民的豪情壮志，同时也能够享受到舞蹈艺术带来的愉悦和美感。
浅析广西壮锦的非物质设计研究
高陆路，郝俊山（广西师范大学，广西桂林541006）摘要：在广西壮族自治区，壮锦这一非物质文化遗产历史悠久，但所带来文化和经济效益并不好，所以运用非物质设计理念，打造属于壮锦文化产品和服务产品，进而扩大影响已经迫在眉睫。
关键词：非物质设计；壮锦；研究中图分类号：TS 941.4文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）19-071-02基金项目：广西研究生教育创新项目———《浅析广西壮锦的非物质设计研究》（项目编号：ycsw2018083）。
作者简介：高陆路（1993.05—），男，汉族，安徽，研究生在读，广西师范大学，研究方向：服装设计。
郝俊山，男，汉族，北京，研究生在读，广西师范大学，研究方向：视觉传达。
1广西壮锦现状广西壮锦是我国四大名锦之一，据资料记载起源于宋代，在古代又称之为土锦。
是利用棉线或丝线编织而成的织物，其织物图案生动，色彩艳丽，在当地是非常精美的工艺品。
大多数的壮锦工艺品被壮族人民用于床上用品，如被套和褥面，在生活也用于围裙和背包。
在广西一些地方有时也被用于婚庆礼品赠送。
后来到了建国初期，当地也开始扶持壮锦技艺的发展，但是其衍生产品销售并不乐观。
到了近代广西地方政府多次扶持壮锦工艺品的销售，各种企业单位或者研究所提高壮锦技艺，但是任然摆脱不了壮锦工艺品的销售衰落。
销售不乐观的问题其实很明显，其原因是消费者的观念发生了巨大的改变，在当代信息社会，大多数的年轻消费者都受到了不同民族不同地域的文化冲击，也改变了他们的生活方式和娱乐方式，对于外来文化的入侵，本民族的传统文化很显然的受到了轻视。
并且现代互联网时代下人们接受的信息，更多是碎片化，图形化，这样的背景下，我们的受众群体的消费观念发生了巨大改变。
在传统的织锦技艺中，制作一副完整可以视为工艺品的壮锦，所耗费的时间是大量的，由于人工费过高，也导致了其工艺品的价格高昂。
所生产的工艺品由于又不符合当下审美需求，这样恶性循环下，购买的消费者越来越少，生产壮锦的人员也越来越少，最后慢慢的就会导致壮锦传承的消失。
壮锦图案的审美及平面设计应用1
壮锦图案的审美及平面设计应用玉溪师范学院艺术学院零八级设计二班——陈荣庆指导教师；许溪摘要：一个民族之所以是民族是应为它具有别于大众的特殊性有着个别民族没有的东西有着极个别的文化符号、衣着服饰和生活方式。
壮族是勤劳而美丽的民族，壮族先民因其所处的自然环境和特定的生产方式,在长期的历史展过程中,创造了独具特色的物质文化和精神文化,显示出民族文化的个性和地域性文化的特征。
关键词：文化内涵审美特性平面设计前言随着社会的不断发展，人民物质经济水平不断的提高各地区贫富差距也在不断的缩小，社会的繁荣也给人民带来了许多发展的机会，促进了市场竞争和挑战。
壮族是一个有着悠久历史文化的民族在广泛接受全国的关注的同时也在自我宣扬着壮族人民的文化并让更多的人了解壮族。
壮族文化是在时代更替中积累下来的优秀文化，它体现的不仅仅是壮族人民的日常生活而是体现着一个民族的兴盛一个民族的精神，多年来了壮族人民生活越来越好地区经济不断的发展旅游不断兴旺，都是在与时俱进都是在不断吸收其他地区发展经验和本地情况相结合的结果。
壮锦作为壮族人民工艺美术织品的代表，是壮族人民最精彩的文化创造之一，成了壮族的重要标志之一。
目前我国都在关心少数民族文化，对少数民族文化、物质文化给予大力开发、挖掘及运用，虽然取得了较大的收获和优异成绩，但是一个民族的文化是庞大的有很多是不完善的欠缺的，所以，我们对民族文化的探索、发掘、研究更是应该的义不容辞的，这样才能让壮族民族文化更完善才能将壮族文化发扬广大。
（一）壮族的历史发展和文化背景一.历史发展是中国少数民族中人口最多的一个民族。
有1617万万多人。
在亚州和世界民族人口中分别占第23位和45位。
广西壮族主要聚居在南宁、百色、河池、柳州以及云南的富宁县和文山几个县各地区。
A、壮族起源有三种说法：一是土著说；二是外来说；三是土著民族，但包含有外来民族的成份。
壮族是广西的土著，属于百越系统，源于百越群中的西瓯骆越。
壮锦图案纹样艺术特色探究
Vol.42/No.16/Westleather 壮锦图案纹样艺术特色探究孙国庆(广西艺术学院人文学院，广西南宁530000)摘要：壮锦是中国民族传统织锦篇章中浓墨重彩的一笔，对壮族传统文化的保存、传承和发展具有巨大的促进作用％壮锦的使用具有深厚的历史渊源，其图案纹样繁多，各具文化内涵，图案色彩丰富，表现出壮民的审美需求，极具艺术特色和文化蕴涵％关键词：壮锦；图案；纹样；艺术特色中图分类号：J05文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)16-0051-02壮锦、宋锦、云锦以及蜀锦，是我国享誉全球的“四大名锦”％与其他三者相比，壮锦是其中的少数民族织锦，地位十分独特％广西壮族织锦制作技艺早在2006年时就已被我国第一批国家级非物质文化遗产名录收录其中％是壮族人民传统民间技艺表现形式之一，在勤劳聪慧的壮族人民的世代传承下延续了几千年，是广西壮族人民质朴民族智慧和独特民族审美情趣互相融合的结晶，承载着深厚的壮族文化内涵，可谓壮族历史演变的“活化石”，是中国民族文化艺术篇章中浓墨重彩的一笔％壮锦以五彩丝线和棉纱为织作原料，运用“通经断纬”的编织工艺织作而成，是十分精美的民族工艺品$结构丰富严谨，图案生动别致，色彩热烈斑斓，充分体现出壮族人民开朗热情的民族格调％1壮锦发展历史脉络简析壮族人民独具匠心，心灵手巧，壮锦的制作历史可追溯至两千多年以前％据考证，新中国成立后，数块黑底橘红色回纹锦在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑挖掘出土，这是壮锦前身的实物例证，由此证明了汉代时期广西地区先民已掌握织锦技艺。
许多史料都记载了壮锦的前身：宋代周去非《岭外代答》中所记载的我国岭南地区“白质方纹”名为“缘布”的纵布，就是壮锦的前身，由此可证壮锦在宋代时期已经出现，①而且那时的壮锦已经采用了提花技术的几何纹%范成大所著的《桂海虞衡志》中记载道的“布”“花”，也可能是壮锦的前身%②元代费著《蜀锦谱》提到宋代时候“所织之锦，其别有四：曰上贡锦，曰官告锦，曰臣僚袄子锦，曰广西锦”％这是在史料记载中最早地明确提到“广西锦”一词的文献$文中的“广西锦”即为我们当下所说的壮锦％到明代时壮锦已成为朝廷贡品，这在魏睿所著的《西事珥》有所记载％清代时期《广舆揽胜》，乾隆二十九年修的《柳州府志》和沈日霖所著的《粤西琐记》等古籍，皆对当时的壮锦进行了记载描述％民国时期，《靖西县志》也记载了当时女子出嫁时以“土锦”作为嫁妆的风俗$“土锦”就是壮锦的另一种当地的称谓％综上所述，壮锦历史悠久，发展脉络皆清晰可寻％2壮锦图案纹样的艺术特色在历史长久的洗礼带来的文化积淀之中，壮锦已将壮族独特的风格情调融入于织锦的一经一纬之中，结合审美功能与实用功能$进一步丰富了壮族人民的日常生活和精神追求％图案纹样是壮锦中不可或缺的一部分元素$它既可以美化壮族服饰$起到装饰的作用％另外其重要的作用还体现在于壮锦经过漫长岁月的发展洗礼，成为壮民生活中必不可少的一部分，它承载了壮族人民的无数民族记忆，蕴含了丰富深厚的壮族文化$已成为鲜明的壮族的民族文化符号％壮锦上的图案和我国其他民族织锦或者其他民间织锦的纹样图案都十分不同$在图案内容、排布连续，样式造型等方面都体现出十足的壮族风情特色％壮锦历史悠久，历经千余年的发展至今已形成三大图案纹样体系$—是以为主的连续纹样，二是以花卉为主题的复合纹样$三是以吉祥瑞兽为主题的纹样，不同种类的壮锦图案符号也代表了不同的寓意：2.1几何形纹样壮锦中最主要也是最常见的纹样类型是几何纹％几何纹也是壮民最早使用的纹样$我们可从岭南出土的一些织锦文物中发现几何形壮锦纹样的发展演变％这也跟壮族织锦的制作工具有关系，在一开始织机并不先进的时候，方形、长方形等几何形图案是比较好织的％点、线、面构成了几何形纹样的最小元素，它们组互相组合演变为方格纹、三角纹、八角纹、菱形纹、圆形纹和一些多边形纹等规整的几何形图案纹样％再辅以其它种类的纹样$经过重叠往复、变化交错、穿插组合等方式，和谐统一，十分美观％壮锦中的几何纹样多是经过艺术处理抽象而成，有的则以几何纹为底搭配其他类型纹样％在壮锦图案纹样的整体组织编排上，几何形纹样起到了很重要的作用％今日壮锦中较为常见的几何纹样通常有：“勾连云纹、雷纹、方格纹、水波纹、编织纹、同心圆纹、羽状纹、弦纹等%”③各式各样的几何形纹样搭配使用，演变成色彩缤纷、结构精彩、款式多变的精致壮锦图案％几何纹样是壮族人民在观察自然后经过艺术理加工形成的意象％意象，是意念形成的象％“取象的活动，也是以意取象％以心抉择之，故所得亦为意象。
漫话壮锦图案艺术
一、广西壮锦综述
壮锦的发展历史和现状 举人莫震在《忻城竹枝词》中写道：“七月山城灯火明，家家织锦到三更……”
壮锦的产地 《柳州府志》：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属，莫不取五彩绒 杂以织，如花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视则觉粗粝，壮人贵之。” 乾隆《庆远府志》：“土锦各处皆有，永定忻城精致。” 主产地：忻城 宾阳 靖西 南宁
漫话广西壮锦的图案艺术
主讲人： 专业方向： 导师：
壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦
并称中国四大名锦。据传 起源于宋代，其利用棉线 或丝线编织而成的精美工 艺品，图案生动，结构严 谨，色彩斑斓，充满热烈、 开朗的民族格调，体现了 壮族人民对美好生活的追 求与向往。它是壮族人民 最精彩的文化创造之一 ， 也是广西民族文化瑰宝。
壮锦的使用状况
二、壮锦图案发展源流
汉代 黑地桔红回纹锦残片 宋代 周去非《岭外代答》：
“白质方纹，广幅大缕，似中都之线罗，而佳丽厚重，诚南方之 上服也” 范成大《桂海虞衡志》： “緂亦出两江州峒，如中国锦罗，上有遍地小方胜纹” 明清时期：龙凤图案、井字纹、百花锦
传统图案：方胜纹、回纹、水纹、云纹，各种动植物图案，蝶恋花、 双龙戏珠、鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球、四宝围篮
①不受自然色的限制 ②主色调运用浓郁的重色 ③对比色、补色、类比色的运用
五、壮锦图案的文化内涵
吉祥文化 图腾崇拜
凤图案
花图腾崇拜
六、作为文化符号的壮锦图案
在现代建筑艺术中的应用 在现代舞台艺术中的应用 在现代壮锦礼品、装饰品中的应用
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现代图案：桂林山水、民族风情、历史传说
三、壮锦图案的题材分类及其审美特征
㈠广西壮锦图案的题材分类： ①几何图案 ②象形图案
壮锦图案的艺术性及其文化内涵
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/8壮锦图案的艺术性及其文化内涵壮锦是中国四大名锦之一，是广西民族文化的瑰宝，它是以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地经纬平纹组织完全覆盖，增加织物厚度。
其色彩对比强烈，纹样多为几何图案，生动而富有丰富的文化内涵，结构严谨而富于变化，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，具有浓艳粗犷的艺术风格，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
壮锦以其花纹别致的图案，色泽鲜丽的色彩，坚固耐用的实用性以及别具一格的浓厚的民族风情而驰名中外。
壮锦作为工艺美术织品，是极富民族文化内涵的艺术品，是壮族先民最精彩的文化创造之一，其历史源远流长。
据史料记载，汉代就已经产生了“细者宜暑，柔熟者可御寒”的“峒布”，即是早期壮锦的萌芽阶段。
20世纪70年代，广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内出土的数块橘红色回纹锦残片，证实汉代时期广西就已经出现了织锦技艺。
逮至唐代，据《唐六曲》和《元和郡县志》记载，当时壮族人民所织出的蕉布、竹子布、班布，都洛布、麻布等九种布料，已被封建王朝列为贡品。
直至宋代，壮族的纺织业进一步发展，才形成了真正意义上的“锦”，此时，除了普通的布帛以外，还出现了丝、麻、丝棉交织的锦。
根据宋代范成大《桂海虞衡志》和周去非《岭外代答》的记载，宋代广西壮族地区的纺织技术已有很高水准。
此时，又受到蜀锦工艺的影响，壮族人民在接受蜀锦工艺的基础上，发挥其聪明才智，并融入了本民族的民族文化，最终创造出了美轮美奂的壮锦。
明代，壮锦逐渐流行，工艺也愈加精湛，据明代魏睿《西事珥》，可知壮锦此时已成为贡品，并被列于著名织品之中。
到了清代，历史文献关于壮锦的记述俯拾皆是，《广舆揽胜》记载壮族妇女“环鬓插遍银簪，衣锦边短衫。
系纯棉，裙华丽，自喜能织壮锦及巾帕，其男子所携必家自织者。
”《柳州府志》卷十二有：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属，莫不取五色绒杂以织布为花鸟状，远观颇工巧绚丽。
广西壮锦图案艺术的美学探析
广西壮锦图案艺术的美学探析作者：薛文来源：《世界家苑》2018年第07期摘要：壮锦是壮族传统手工艺制品中极具代表性的工艺品，是中国四大名锦之一。
它独具特色的图形、图案展现出了强烈的民族地域审美特征。
首先，壮锦图案在设计美学上达到了一个新的高度；其次，壮锦图案在内容、题材上极具寓意和内涵。
因此，对壮锦图案艺术进行美学上的探析是非常具有意义的，同时，也加深了我们对民族文化传统的理解和传承。
关键词：壮锦图案；艺术；设计美学一、壮锦的文化溯源我国的丝织品最早起源于宋朝，盛行于明清时期，而广西的壮锦则是中国的四大名锦之一，其堪称精美绝伦、雍容华贵，与中国的瓷器一同沿着古老的丝绸之路从东方带到了西方，我国五彩缤纷的丝织品享誉全国各地大宗南北。
锦是指由彩色花纹的丝织品，其寓意富贵吉祥，前途似锦，表达了中华民族对美好事物的憧憬之意和崇敬之情。
绣，是用针线缝制五色图案，绘制花鸟鱼虫飞禽走兽的传统艺术形式，也是我国特有的手工制作工艺。
锦绣工艺，有着千年的历史传承，凝聚着一代代手工艺人的辛勤和智慧，也承载着时代的风貌和文化的变迁。
[2]壮锦起源于广西省忻城县，该地区的壮锦有着悠久的历史，技艺精湛，民族特色浓厚以及深厚的文化底蕴。
在构思与构图上精妙绝伦，活泼生动，色彩朴实而不失活泼之色，彰显了该民族人们的热情与爽朗，体现了该民族对古老文化的敬畏之情。
二、壮锦图案的设计之美1、独特的造型手法壯锦主要是用于壮族人民的日常生活用品和装饰物品，他们的图案大多采用岩壁上一些图腾崇拜上的图画以及在生活中常见的事物或者物品，壮族人民崇拜大自然、崇拜神灵，给予了当地人民丰富的创作灵感，从自然界中提取了源源不断的生活素材，追求你自然美的美感、纯洁的美。
壮族人民通过对素材的提炼、升华，运用夸张的手法，使壮锦在造型创作上更加独具特色，标新立异，彰显了图案的夸张美；人们祈祷来年吉祥如意、生活富足，体现了图案的寓意美。
壮锦图案题材独具特色，构图严谨，绚丽多彩，美丽生动，题材丰富，常见的有万字纹样、动物纹样和花卉纹样，最具有代表性的图案有双凤朝阳、凤栖牡丹、狮子滚球等。
浅析壮锦图案的艺术特征
浅析壮锦图案的艺术特征作者：张群，王云龙来源：《美术界》 2018年第8期壮族人民通过对世界万物的观察，加以丰富的想象和精巧的构思，有选择地将自然物按照自己的设想表现在织锦上，作为四大名锦中唯一的少数民族织锦，其题材内容非常值得我们去关注和研究。
正如著名学者宗白华所说：“……古代劳动人民创造工艺品时不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想（表现了工匠自己的美学思想）。
”①本文就从壮锦图案的构图、色彩、传统壮锦与现代壮锦艺术风格比较等方面，来分析探究壮锦的艺术特征。
一、壮锦图案的构图之美壮锦图案的构图有一个典型的特点，就是由于图案的编织受到经纬交织工艺的限制，而工艺技法的成熟程度决定着织锦水平的高低，使得壮锦图案只适合表现相对简单的形，很难像其它姊妹艺术一样，表现变化丰富的曲线之美或是展现具体、繁复、圆润、流畅的图案。
壮锦中一般都是以方折线来表现图案，因此壮锦无论是几何造型还是自然物造型，都会形成别致的几何折线造型，具有现代的格律美，有的图像还类似于现代的马赛克效果，与现代的一些电脑设计的形式类似。
也正是这种工艺的局限，使织锦艺人能够充分掌握和利用材料、工具和工艺制作过程的规律和特点，发挥技巧的技术性，展示织锦艺术特有的技艺美感。
从另一方面说，正是这种限制造就了千差万别的艺术形式，创造者可以在规矩之内，组合出变化丰富的图案造型。
(一)高度概括的抽象美传统壮锦的主要装饰图案为几何纹，清代的壮锦甚至是现代的壮锦，仍然是多采用几何纹图案作为骨架，再填入一些较为写实的图案，如：菊花、梅花、八角花等，或者用回纹、万字纹、水纹为底纹，上面铺散造型奇特的龙、凤、鸟等图案，造成相当美观的效果。
壮锦的几何纹样种类繁多，有方胜纹、回纹、水纹、云纹等30 多种，这些简单的几何纹饰都是来源于现实生活，是对现实物象的抽象和概括，造型以写意为主，将具象物体进行了加工提炼、夸张变形，创造出耐人寻味的抽象意象。
例如：最常见的几何纹饰中的水纹是大自然中水波的概括性的表现，云纹是对云朵的抽象化的表现。
壮锦美学探析
［ 作者简介 】 彭谊 （９ ２ ） 女 ， 西昭平人 ， １７ 一 ， 广 博士 ， 师 ， 讲 研究方向 ： 民间文学 、 民俗学 。
４
羽 状 纹 等 图案 ， 有 △形 、 形 、 形 等 纹 样 。 壮 锦 中 还 ◇ 口
蓝 、 为 主色 ， 红 大 绿 ， 彩 艳 丽 夺 目， 比鲜 明。 黄 大 色 对 如 “ 凤 锦 ” 的 鱼 ， 用 大 红 或 鲜 绿 的 颜 色 ， 态 非 龙 中 运 形
云纹 、 纹 、 纹 、 波纹 、 心 圆纹 、 字 纹 、 格 纹 、 雷 回 水 同 万 方
［ 收稿 日期 ］０ ０—１ ２１ ２—１ ９
［ 基金项 目］ 本文 系广西教育学院 ２０ ０ ９年新世纪高等教育教学改革工程立项项 目“ 当代 广西少数 民族 民间艺术鉴赏课程教材
建设研究—— 以壮族 为例 ” ２ ｏｏ ） （ｏ ９ ６ 的阶段性研究成果 。
彩 。 壮 锦 中 的 龙 形 态 各 异 ， 泼 传 神 ， 须 夸 张 地 向 活 龙 外延 展 ， 身 由花朵 或 几 何 纹织 成 ， 尾 如 一 团燃 烧 龙 龙
的火 焰 ， 型流 畅 多姿 ， 人美 的感 受 。凤 图纹 在壮 造 给 锦 中地位突 出 ， 间早有 “ 件 壮锦 九件凤 ， 似 凤从 民 十 活 锦 中出 ” 的说 法 。 壮 锦 图 案 中 的 凤 是 一 个 经 过 艺 术 化 的形 象 ： 着 花 饰 ， 孔 雀 又 似 公 鸡 的 头 ， 似 鸟 或 锦 带 像 类
要： 壮锦是壮族 民间传 统艺术品， 有着十分 悠久的历史 ， 有着鲜 明的民族美学特征及美学 内涵。从壮锦的 图 也
案、 色彩、 质地等三方面分析其外在 的美学特征， 并探 索其 内在 的美 学内涵。 关键词 ｉ 壮锦 ； 美学特征 ； 美学 内涵 中图分类号 ：９２ ４ Ｃ １． 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １０ ７ ２ （０ １０ ＯＯ ０ ０ ３— ０ ０ ２ １ ）２一 Ｏ ４— ５ 的构思 ， 达 了他们 对 美 的理 解 。他 们 常用 夸 张 、 表 比
广西壮锦的介绍
广西壮锦的介绍广西壮锦是中国壮族传统的一种织锦工艺品，以其精湛的工艺和独特的风格而闻名于世。
壮锦以其丰富多彩的图案和绚丽多样的色彩，展现了壮族人民的智慧和美感，成为了中国传统文化的一大瑰宝。
广西壮锦的历史可以追溯到两千多年前的东汉时期，当时壮族人民就开始使用手工织锦的技艺。
壮锦的制作过程非常繁琐，需要经过选线、上机、织带、整理等多个步骤，每一步都需要工匠们精心细致地操作。
而且，壮锦的图案设计也需要经过精心的构思和细致的描绘，才能展现出独特的美感。
广西壮锦的图案丰富多样，包括动物、花卉、人物、山水等各种元素。
这些图案不仅色彩鲜艳，线条流畅，而且寓意深远，常常与壮族的传统文化、宗教信仰和生活习俗有关。
例如，壮锦中常常织有龙、凤、麒麟等神兽，象征着吉祥和幸福；还有一些图案中融入了壮族的传统民俗，如婚嫁、祭祀等场景。
这些图案不仅美观，而且富有文化内涵，反映了壮族人民对美好生活的追求和向往。
广西壮锦的色彩也是其独特之处。
壮锦的色彩鲜艳明亮，常常使用红、黄、蓝等鲜艳的颜色，给人以视觉上的冲击力。
这些鲜艳的色彩不仅可以吸引人们的眼球，而且也能够让人们感受到壮族人民的热情和活力。
同时，壮锦的色彩也寓意着吉祥和幸福，给人们带来了美好的祝福和祝愿。
广西壮锦作为一种传统的手工艺品，不仅在国内享有盛誉，在国际上也备受瞩目。
壮锦的制作工艺独特，图案精美，色彩鲜艳，成为了中国文化的一张名片。
壮锦不仅可以用来制作衣物、家居饰品等日常用品，还可以作为礼品赠送给亲友。
现在，越来越多的人开始关注和喜爱壮锦，希望能够将其传承下去，让更多的人了解和欣赏到这一独特的艺术品。
广西壮锦的传承和发展离不开壮族人民的努力和支持。
壮锦作为壮族文化的重要组成部分，是壮族人民智慧和创造力的结晶。
壮族人民通过世代相传的方式，将这一传统技艺传承下来，并不断进行创新和发展。
同时，政府和社会各界也给予了壮锦的保护和扶持，为壮锦的传承和发展提供了良好的环境和条件。
中国四大名锦之 壮锦艺术的审美及其保护与开发
中国四大名锦之壮锦艺术的审美及其保护与开发说起壮族,人们自然而然地就会想起歌仙刘三姐的歌,想起山水甲天下的桂林。
却很少有人知道“壮锦”(与云锦、蜀锦、宋锦并称为全国四大名锦)这一悠久灿烂的民间艺术。
近几年，随着国家西部大开发战略的实施，以及中国——东盟博览会在广西壮族自治区首府南宁的举办，壮锦作为具有地方特色的民族民间工艺品被推出，它那神秘的面纱才被撩起，让世人开始注目。
然而，壮锦艺术与其他民族民间艺术的传承一样，面临着诸多困难，如何规避商品经济和都市文明对古老民间文化的冲击，使中华民族文化的领地不被湮灭，对活态的民族民间文化壮锦的审美文化研究与保护开发，就有着积极的现实意义和特殊的历史价值。
一、壮锦艺术探源壮锦艺术，即是壮族先民以棉、麻股纱作经线，以不加捻或微捻的缕丝作纬线,相互交织而成的民间手工艺术。
它以纬线起花，属于纬锦之重纬组织。
壮锦经历了从单色到五彩斑斓，图案花纹从简单到繁复的发展变化。
据《后汉书·南蛮传》记载，汉代，广西地区的少数民族已会织五彩斑斓的“斑布”。
建国以后，我国考古工作者在贵县罗泊湾汉墓的七号殉葬坑内，出土了黑地橘红色回纹锦残片数块，可看做是壮锦的滥觞。
因此，汉代广西已有织锦是有史可查的事实。
宋代是壮锦生产发展的一个重要时期，《桂海虞衡志》记载，当时广西左、右江州峒生产“布”或称“白”、“峒”，锦“如中国线罗，上有遍地小方胜纹”。
《岭外代答》又有：“邕州左右江峒蛮，有织白，白质方纹，广幅大缕，似中都之线罗，而佳丽厚重，诚南方之上服也。
”左、右江地区的少数民族还能用苎布织一种有花纹的“花”，就是早期的壮锦。
明代随着生产力水平的提高，织锦工艺得到进一步的发展，壮锦因精工细做、图案别致、色彩绚丽、结实耐用而驰名，万历年间作为贡品入贡朝廷并远销内地，跃居为我国四大名锦之一。
在明清时期壮锦最为发达，已普及到各州县和各民族中间。
《柳州府志》中记载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属，莫不取五彩绒杂以织，如花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视则觉粗粝，壮人贵之。
浅析壮锦纹样在旅游纪念品上的应用
浅析壮锦纹样在旅游纪念品上的应用
壮锦是中国独具特色的一种手工织品，主要流传于广西壮族自
治区，以其色彩鲜艳、图案瑰丽、织工精湛等特点而闻名于世。
壮
锦纹样因其图案五彩缤纷、寓意丰富而广受欢迎，因此在旅游纪念
品上得到了广泛的应用。
下面本文将就壮锦纹样在旅游纪念品上的
应用进行浅析。
一、壮锦纹样在文化类纪念品上的应用
壮锦纹样通过独特的图案结构及深厚的文化底蕴，成为代表中
国优秀文化的纪念品之一。
在旅游纪念品上，壮锦纹样以书签、明
信片、冷杉杯垫等文化类纪念品的形式展现出来，让游客带回家乡，同时也能将中国优秀文化传播到世界的各个角落。
二、壮锦纹样在服装饰品类纪念品上的应用
壮锦纹样因其色彩艳丽、图案华丽的特点，成为服装饰品类纪
念品的热门选择。
比如，壮锦花边、头饰、背包、手绣衣等，不仅
能体现壮锦非凡的文化内涵，同时也能衬托出游客自身的风格与品位。
三、壮锦纹样在生活用品类纪念品上的应用
壮锦纹样还可以在生活用品类纪念品上得到应用，如壮锦笔筒、壮锦烟灰缸、壮锦茶杯等，让游客在使用这些充满文化内涵和地域
特色的生活用品时，更能感受到美妙的壮锦文化。
四、壮锦纹样在艺术品类纪念品上的应用
壮锦纹样还可以以艺术品的形式呈现，如壮锦油画、壮锦雕塑、壮锦手办等。
这些壮锦艺术品不仅是旅游纪念品，更是精美的艺术品，展示了中国优秀文化艺术的魅力。
综上所述，壮锦纹样在旅游纪念品上具有广泛的应用前景。
通过将壮锦纹样与不同种类的旅游纪念品相结合，能够充分展示出中国优秀的文化内涵和地域特色，同时也满足了游客对旅游纪念品的多样化需求，具有很高的艺术和经济价值。
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——壮锦
壮锦发展历史
• 中国壮族传统手工织锦。中国四大名锦之一。以棉、麻线 作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起 花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖， 增加织物厚度。这种布料，“细者宜暑，柔熟者御寒”。 • 唐代被封建王朝列为贡品。 • 但真正能够称为“锦”的纺织品则出现于宋代。这一时期， 壮族的纺织业进一步发展，除普通的布帛以外，还出现了 丝、麻、丝棉交织的锦。 • 明清时期，壮锦已发展到用多种色彩的绒线编织，使壮锦 呈现出绚丽的色彩，虽仍为皇室贡品，但平民百姓亦可享 用。 • 壮锦不仅成了壮族人民日常生活中的用品和装饰品，编织 壮锦更是壮族妇女必不可少的"女红"，壮锦是嫁妆中的不 可或缺之物。
团龙飞凤
END!
——THANKS!
壮锦纹饰内容丰富多彩，大部分含有吉祥如意幸福美好意味。 主要来源于生活，计有：蝴蝶朝花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙
飞凤、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳、五彩花卉。此外还有大小五 彩花、大小菊花、菜花、速组夹星花、石槽夹牡丹、穿殊莲、团龙、 飞凤、双龙抡珠、水波浪六耳结、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、 鲤鱼跳龙门等传统花样，充分反映了壮族人民淳朴健康的审美情趣。 近代题材则是朵朵葵花向太阳、民族大团结、四大丰收、粮棉丰收、 农林牧副渔、桂林山水、凤凰花、红棉、南方水果、刘三姐等。
• 配色要求:“红配绿，看不俗”，壮族织锦艺人的俗语，道出了壮锦配
色的一些要求。既要艳丽夺目，还要经久耐新。
• 色彩：壮族多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是 补色，对比鲜明强烈，
•
以红为背景，充满热烈、活跃、欢腾的气氛；用绿作烘颜色甚至是十几种颜色搭配组成， 由于配置得当，显得斑烂绚丽，丰富统一。对比和谐，古艳深厚，华而不俗。壮 锦色彩运用和特点是：以少见多，纯朴中见丰富，素雅中见多彩，对比鲜明强烈。 显示壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴素的性格。