(完整版)什么是音乐体裁及其意义
歌曲的常见体裁
歌曲的常见体裁歌曲的体裁，泛指歌曲的样式和类别，它的产生和发展，有长远的历史和社会根源。
从宏观上讲，体裁是由不同的内容所决定的，内容的多样性，决定了体裁的多样性。
当然它也与作品的社会功能、创作的方法、演唱的形式等诸多因素息息相关。
不同体裁具有不同的特性，并与不同的风格紧密相连。
明确歌曲体裁的内涵、掌握歌曲体裁的行点，对于歌曲写作具有重要意义。
在长期音乐艺术实践，逐渐形成了歌曲的不同体裁。
常见的体裁有抒情歌曲、实行曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。
一、抒情歌曲常以徐缓、稳健的节奏，抑扬顿挫的韵律，舒展悠长的曲调，细腻的力度，抒发人们的情怀。
在这里，人们因客观事物而引起的各种感情：对祖国、对故乡、对亲人以及对一切美好事物的颂赞和爱恋；对敌人、对邪恶势力、对一切丑陋事物的蔑视和仇恨；生活中的欢乐、痛苦、愉悦、忧伤、豪放、雄浑、悲怆、哀怒、期盼、渴望等情感，都可得到表现。
如气息宽广、气魄庄严宏伟的《祖国颂》、《黄河颂》、《我爱你，中国》、《长江之歌》、《亚洲雄风》、《走进新时代》；极富歌唱性质的、委婉深情的《太阳最红，毛主席最亲》、《周总理，您在哪里》、《大海一样的深情》、《那就是我》、《我爱你，塞北的雪》、《长城长》、《你是这样的人》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》；以及声韵凄婉、惆怅悲叹的《枉凝眉》等。
二、实行曲多以鲜明规整的节奏、偶数的节拍、严谨的结构、行进的速度、铿锵有力的音调，表现群体行列英勇豪迈的进军。
如《中国人民解放军实行曲》、《救亡实行曲》、《人民海军向前进》、《娘子军连歌》、《我们是共产主义接班人》、《我们走在大路上》、《八一军旗高高飘扬》、《绿色实行曲》等。
三、劳动歌曲多为直接伴随劳动歌唱或与某种具体的劳动相联系的歌曲。
它有强烈的生活气息和粗犷、豪迈、坚定有力的性格。
一般情况下，多采用鲜明的节奏、朴实的音调，“一领众和”的演唱形式，体现劳动人民的乐观主义精神和奋发图强的风貌。
音乐的体裁
1.小步舞曲 小步舞曲起源于法国民间的一种三拍子的土风舞。 17世纪下半叶开始成为法国宫廷舞曲后，变成中速、典 雅的舞曲。到19世纪初，小步舞曲常用于交响曲或其他 奏鸣曲的第三乐章。小步舞曲的结构为三段体，中部往 往是以三件乐器演奏的“三声中部”。 《G大调小步舞曲》是贝多芬创作的一首钢琴曲。后 被改编为小提琴曲、大提琴曲和管弦乐曲等，以小提琴 曲流传最广。 2.圆舞曲 圆舞曲亦称华尔兹舞曲，起源于18世纪下半叶奥地 利和德国拜恩州一带流传的三拍子民间舞曲。19世纪起 风行于欧洲各国城市。其主要特征为伴奏声部采用周期 性反复的节奏型： ＞ ‖∶ X X X∶‖
大至世俗生活，特别适合于表现历史上和现实生活中的 重大事件，因此，许多清唱剧常常具有壮丽的史诗气概。 清唱剧的音乐主要由独唱（咏叹调、宣叙调）、重 场和合唱组成，有时也出现序曲，管弦乐队伴奏。世界 上著名的清唱剧有海顿的《创世纪》、《四季》和亨德 尔的《弥赛亚》。 我国第一部清唱剧是黄自谱曲的《长恨歌》。 组歌、组曲 1.组歌 组歌是由一些在内容上相互关联的歌曲组成的声乐 套曲。组歌大致可分为两种类型。 （1）由一系列独唱歌曲组成的组歌 这类组歌是19世纪浪漫主义音乐的重要体裁。如舒
窗下演唱或演奏的爱情歌曲或乐曲，流星雨西班牙、意 大利等国家。小夜曲有声乐小夜曲，也有器乐小夜曲， 其旋律大多缠绵婉转、悠扬悦耳，十分优美而抒情。早 期的声乐小夜曲演唱时，通常用吉他或曼陀林等乐器伴 奏。 3.夜曲 夜曲是欧洲浪漫派音乐的一种独特的体裁。18世纪 时夜曲和小夜曲都是指夜晚在庭院中演奏的音乐，常是 多乐章的，二者区别不大。19世纪浪漫派作曲家的夜曲， 多为单乐章的钢琴抒情小品，其风格具有安静、抒情、 沉思的特点，旋律富于歌唱性，并常使用大量装饰音， 伴奏音型多采用分解和弦，形式比较自由。
音乐体裁.doc
音乐体裁【前奏曲】（Pre1ude）原文是序、引子之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲及意大利序曲两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。
其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称遁走曲，意为追逐、遁走。
它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。
其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
音乐的介绍
音乐的介绍关于音乐的介绍在日常生活中，我们经常都能听见音乐这个词，那么到底什么是音乐呢?下面店铺就来为大家介绍一下吧。
一、基本内容音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称：musique;意大利文：musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
可以陶冶情操。
二、基本含义音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。
音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。
”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。
音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。
乐：经过组织挑选后的悦耳声波。
调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。
律：对集合音进行更加规律的排列顺序。
段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。
这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。
(声乐，是以人声作为乐器的简称。
各种音乐体裁
各种音乐体裁各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。
现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
交响乐交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。
为避免混淆，亦多译作交响曲。
交响曲的本质是非标题的。
几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。
然面乐意，并不是故事。
交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
摇滚乐摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。
其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
60年代起转向反抗社会的主题。
爵士乐爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。
其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。
这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。
黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。
音乐体裁
音乐体裁
音乐体裁就是作品的存在形式。
现把音乐众体裁分为三大类：声乐体裁、器乐体裁和戏剧体裁。
1.声乐体裁：
弥撒曲和安魂曲、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
2.器乐体裁：
奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
3.戏剧体裁：
清唱剧、歌剧、音乐剧和
中国戏曲等。
器乐作品中30种基本体裁大总览
器乐作品中30种基本体裁大总览古典音乐的类别中，大家可能听过交响曲、协奏曲、奏鸣曲或圆舞曲等，但是你知道在古典音乐中器乐作品的基本体裁实际上多达30种吗？今天就给大家介绍一下器乐作品中的这30种基本体裁，带你快速入门古典乐~首先来说说体裁吧！体裁就是艺术作品的式样和类型（品种），乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
音乐众体裁可以分为两大类：声乐体裁和器乐体裁。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
接下来跟着小编一起来看看都有哪些不同的体裁~1.前奏曲（Prelude）前奏曲是带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
2.序曲（Overture）序曲原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
3.套曲（Divertimento）套曲是包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
从广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
4.小步舞曲（Menuet）小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
音乐的器乐体裁
题材是“文艺作品的内容要素之一。即作品中具体描写的、体现主题思 想的一定社会、 历史的生活事件或生活现象。它来源于社会生活，是作者对 生活素材经过选择、集中、提 炼、加工而成的。作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他的创作意图和所要表现的主 题?”
“体裁”一词的本意有二：1、在中国古代文学中，指诗文的文风词藻。2、文学的体裁， 又称样式。指文学作品的类别，如诗、小说、散文、戏剧等。在每一种文学体裁中，按作品 体制大小长短划分，小说又有长篇小说、中篇小说、短篇小说，戏剧有多幕剧、独幕剧等； 按作品的内容、性质划分，诗中有叙事诗、抒情诗等，戏剧中有悲剧、喜剧、正剧等，散文 中有随笔、小 品、杂文、报告文学等。文学体裁是随着历史发展而不断丰富、发展的。” 简而言之，题材指的是作品的内容一个题材完全可以用不同的体裁来表 现。但是，有一些体裁由于其起源或 是出于习惯，专用于特定的题材，例如：小夜曲总是用来表现缠绵的爱情，而进行曲总是与 行进中的队伍联系在一起。在音乐中有所不同的是，“题材”只适用于有文学内容的作品（比 如歌曲、歌剧、康塔塔等）和标题音乐，对于无标题的“纯音乐”来说，“题材” 和“内容”一样， 难以用语言描述。因此，这里我们将着重介绍有关体裁的 知识，也就是说，先从形式上认 识音乐。
自古典奏鸣曲形成以后，许多作曲家用这种体裁写作，并且产生了固定 的概念，归纳 起来，奏鸣曲的特点是：（1）由数个乐章组成；（2）在各乐 章之间尽可能地使用多种对 比手段；（3）一般是一件乐器的独奏，但有时也 用四五件乐器的小型室内乐队；（4）通 常是无标题的“纯音乐”；（5）各 乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”， 它对后世的作曲 家有非常大的影响，在许多大型作品的结构中都可以看到奏鸣曲原则在起 作 用。还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活。一般是二三个乐章，有时甚 至将奏鸣曲原则压缩到一个乐章之内（例如贝多芬的钢琴奏鸣 曲，作品 111）。演奏技术 往往也比较简单，便于教学和自娱。
艺术歌曲体裁介绍
艺术歌曲体裁介绍
艺术歌曲是一种结合了音乐和诗歌的艺术形式，通常采用高雅的音乐和艺术性很强的歌词。
艺术歌曲通常需要高超的演唱技巧和音乐素养，因此它不同于流行歌曲。
艺术歌曲有多种不同的体裁，每个体裁都有自己的特点和历史。
以下是几种常见的艺术歌曲体裁：
1. 歌剧
歌剧是艺术歌曲的最高形式之一。
它是一种结合了音乐、舞台艺术和戏剧的表现形式。
歌剧通常有许多角色和复杂的情节，需要高超的演唱技巧和表演能力。
2. 神圣音乐
神圣音乐是一种宗教性质的艺术歌曲，通常用于教堂或礼拜仪式上。
神圣音乐的特点是音乐和歌词都非常庄重和肃穆。
3. 艺术歌曲
艺术歌曲是艺术歌曲体裁中最广泛的一种。
它的歌词通常是诗歌或文学作品，音乐风格也很多样化，有时会结合传统音乐元素和现代音乐元素。
4. 民歌
民歌是一种表现民间文化的艺术歌曲。
民歌通常有深厚的历史背景和文化意义，歌词和音乐都反映了某个地区或文化的特色。
总的来说，艺术歌曲是一种高雅和复杂的音乐形式，需要演唱者具备较高的音乐和表演素养。
它不仅是一种艺术形式，也是文化传承
和历史记载的重要载体。
试论音乐欣赏教学中的音乐体裁分析
试论音乐欣赏教学中的音乐体裁分析摘要：一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现，音乐自然没有例外。
在音乐欣赏教学中，必须使学生了解不同音乐体裁的产生、发展及流传的概况，识别不同音乐体裁的性格特征和音乐表现形式，要尝试在音乐欣赏中，分辨其所包含的音乐体裁，以此为突破点，对乐曲的内容和形式作全面的了解和掌握。
关键词：音乐体裁；歌曲；器乐曲；创作一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现，音乐自然没有例外。
文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈，是大范围的文艺体裁划分。
在音乐中，从总体看可分为声乐与器乐两大部分；细分可分为歌曲、舞蹈音乐、室内乐、交响乐、清唱剧、合唱、歌剧等；再往细划分，歌曲中又可分为抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、颂歌、队列歌曲、叙事歌曲……我们在音乐教学中必须让学生对音乐体裁有一定的认识和把握。
一、关于歌曲的不同体裁及特征1、队列歌曲，一般都具有配合行进步伐的成双节拍，节奏鲜明有力，曲调爽朗、有朝气，结构方正，句法规整。
代表作有《中华人民共和国国歌》、《中国少年先锋队队歌》，聂耳作曲的《毕业歌》、印青作曲的《走进新时代》、王莘作曲的《歌唱祖国》等都是。
2、劳动歌曲，曲调质朴，节奏性强，往往与一定工种的劳动节奏相联系。
句子较短，歌词中常加上衬字、衬词，如“嘿哟”。
代表作有：聂耳的《码头工人歌》，我国民间流传的《田歌》、《茶歌》、《川江号子》和日本北海道民歌《拉网小调》，都属于这一类。
3、抒情歌曲，指的是偏重于抒情性、歌唱性，曲调优美流畅，节奏自由舒展，表情细腻，以独唱形式为主演唱的一类歌曲。
代表作有聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》、黄自的《玫瑰三愿》、雷震邦的《花儿为什么这样红》、王酩的《妹妹找哥泪花流》和谷建芳的《那就是我》等。
4、颂歌，庄严，宏伟，热情洋溢，音域宽广。
代表作有刘炽的《我的祖国》、洗星海的《黄河颂》、郑秋枫的《我爱你，中国》等。
5、舞蹈歌曲，曲调欢快，节奏鲜明，结构方正，适合载歌载舞。
音乐教材中音乐体裁与形式的解析与实践研究
音乐教材中音乐体裁与形式的解析与实践研究引言在音乐教育中，音乐体裁与形式是重要的教学内容。
它们不仅帮助学生了解不同类型的音乐作品，还培养了学生的音乐感知能力和审美观念。
然而，在实际教学中，很多教师并没有深入探讨和研究音乐体裁与形式这一主题。
针对这个问题，本文将对音乐教材中音乐体裁与形式的解析与实践进行研究。
什么是音乐体裁音乐体裁是指音乐作品按照一定的结构、形式和风格分类的一种方式。
它反映了作曲家在创作音乐时所使用的组织形式和音乐特点。
常见的音乐体裁包括交响曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、幻想曲等。
通过学习不同的音乐体裁，学生可以更好地理解作曲家的创作意图，感受音乐的艺术魅力。
交响曲交响曲是古典音乐中最重要的体裁之一，也是最具规模和庄重性的一种音乐形式。
它通常分为四个乐章：快速的序曲、中速的间奏曲、慢速的慢板、以及快速的尾声。
交响曲的形式多变，有时呈现出对比鲜明的不同主题和变奏，有时以对话的方式展开。
通过学习交响曲，学生可以培养音乐表达能力和情感表达能力。
奏鸣曲奏鸣曲也是古典音乐中重要的体裁之一，它通常由钢琴、小提琴等乐器独奏和钢琴伴奏组成。
奏鸣曲的结构严谨，一般包括三个乐章：快速的头乐章、中速或舞曲风格的中乐章和快速的尾乐章。
奏鸣曲的特点是旋律华丽，技巧要求高，对演奏者的技巧和表现力要求较高。
学生通过学习奏鸣曲，可以提高他们的演奏技巧和音乐理解能力。
序曲序曲是一种具有独立意义的音乐作品，常见于歌剧、交响曲等形式中。
它通常采用快速的节奏和富有激情的旋律，旨在展示作品的主题和情感。
序曲的形式多样，有时呈现出明快的引子，有时以明暗交替的主题展开。
学生通过学习序曲，可以了解音乐与其他艺术形式的结合，培养对音乐剧场的欣赏和理解能力。
音乐形式的解析与实践音乐形式是指音乐作品中各个部分之间的关系和组织方式。
了解音乐形式可以帮助学生更好地理解音乐作品的内在结构和情感表达。
下面将介绍一些常见的音乐形式。
二部曲形式二部曲是一种简单而常见的音乐形式，通常由两个部分组成：A部分和B部分。
常见歌曲体裁分类
二、颂歌体
颂歌体的曲调一般比较舒展，节奏 比较宽广，（热情地，抒情地，稍 慢地 、、、、）
常见的歌曲有：《我爱你，中国》、 《我爱你，塞北的雪》等
请欣赏《我爱你，塞北的雪》
三、歌舞体
这一类型的歌曲是和舞蹈 紧密联系的，其曲调具有 较鲜明的节奏。
我们比较熟悉的有：歌伴 舞《天路》、《祈祷》等
▪ 《歌唱二小放牛郎》
表演
歌曲连连看
▪ 《游击队歌》 颂歌体
▪ 《黄河颂》 叙事体
▪ 《你这个坏东西》 行曲体
▪ 《船夫号子 》 诙谐体
▪ 《好运来》 劳动歌曲体
▪ 《歌唱二小放牛郎》
进 表演
课堂小结
无论哪种体裁，都是在一定社会生活条件下，通 过大量艺术实践而形成，并随着历史的前进而不 断丰富、发展的。如表演唱原是一种演唱形式， 如今作品本身己形成自己的特征，于是成为一种 新的体裁。少儿歌曲也由于它有自己特有的音调、 语言，也被认为是一种体裁了。同一首歌曲，也 可能结合两种以上的体裁特点，如《歌唱祖国》 是进行曲和颂歌的结合，《北京颂歌》是颂歌与 抒情歌曲的结合等
1
完整的故事的。曲调一般都比较口语化，和歌词结
合的比较紧密，这种体裁可以带表演，也可以不带
表演。叙事体歌曲一般是歌谣体的，即一个曲调可
以有多段歌词。
0 2
我们较熟悉的歌曲有：《听
妈妈讲那过去的事情》、
《歌唱二小放牛郎》等
0 3
请欣赏《听妈妈讲
那过去的事情》
七、诙谐体歌曲
1
2
诙谐体歌曲是用风趣的音乐语言来批评
常
见
歌
类
曲 体
裁
的
分
于文生
歌曲体裁-简介
声乐体裁名词解释
声乐体裁名词解释
声乐体裁是指声乐音乐作品按照其音乐特征和形式，被划分成不
同的类型。
其中，歌曲是一种流行的声乐体裁，是指旋律简单、易于
记忆，通常以伴奏为基础的作品。
歌剧是一种古典音乐的声乐体裁，
以叙事为基础，包含唱词、音乐和配乐三个部分，通常需要大型管弦
乐队伴奏。
美声歌剧是一种以高难度唱法和声乐技巧为特点的歌剧，
重视声音美感和情感表现。
民歌是一种由民间流传的、以民间文艺为
特点的声乐体裁，通常体现了民俗、生活、历史和文化等方面的元素。
流行歌曲是随着时代和文化背景不断变化的声乐体裁，通常以流行文化、流行音乐和流行风格为特点。
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四、民间器乐的主要乐种
• 江南丝竹 丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐 形式，近代主要流行于南方，而江南丝竹则流行于江苏 、浙江和安徽一带，并在中小城市比较盛行。
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一、民间歌曲的主要体裁
现今依然流行的时调有以下几种：
• 孟姜女调 用这个曲调填词的民歌很多，故影响很大。 内容以诉说离情别怨的居多，如《月儿弯弯照九州》。 贺绿汀创作的电影《马路天使》插曲《四季歌》就是以 这一时调为基础的。
• 剪靛花调 又名“剪剪花”等。用这个曲调填词的民歌 很多，基本上都是表现欢快喜悦情绪的。如《回娘家》 。
• 花 鼓 流行于安徽、湖南等地。其特点是一男执锣，一女 背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞，有代表性的是凤阳花鼓和湖 南花鼓。
• 花 灯 流行于云、贵、川等省。在当地的部分少数民族中 也见表演。其音乐来自各地的山歌小调，还插有明清小曲和 一些其他民族的民歌。
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二、民间歌舞的主要体裁
（二） 少数民族的歌舞与乐舞 我国许多少数民族都是以能歌善舞著称的，其歌舞
调三类： （1）劳动号子
号子应用于劳动之中，具有协调与指挥作用，激 励劳动者热情的实用功能。号子的音乐风格粗犷豪迈 ，句幅短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性 的节奏型，一领众和是最常见的和最基本的歌唱形式 。音乐比较灵活自由，曲调和唱词带有某种即兴性。 劳动号子有搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号 子、作坊孩子等类型。
• 广东音乐 流行于珠三角。20世纪20年代主奏乐器由 原来的琵琶改为高胡和扬琴。
音乐的体裁
旋律流畅，和声与曲式结构简明。按不同的速度，圆舞 曲主要分为“慢速圆舞曲”、“快速圆舞曲”两种。世 界许多著名的作曲家如韦伯、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫 斯基、李斯特等都曾作有著名的圆舞曲。圆舞曲不仅风 行于交际场合，也广泛用于歌剧和舞剧中；不仅作为声 乐来演唱，也作为独立的器乐曲来演奏。约翰·施特劳 斯的“维也纳圆舞曲”别具特点，成为圆舞曲的主要形 式之一。 序曲 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐，由管弦 乐队演奏。这类通常概括地表现戏剧的主题思想，起着 暗示剧情的作用，其音乐材料多来自剧中。此外，亦有 写成独立的单乐章管弦乐曲的序曲，如为庆典仪式而作 的序曲，为演奏会而作的音乐序曲，还有具有交响诗性
舒伯特的歌曲《魔王》就是这类叙事歌曲的典范。 2.叙事曲 叙事曲的曲调富有语言表现力，好像讲故事一般。 叙事曲的演出形式多种多样，可以是钢琴、小提琴等独 奏的叙述曲，也可能是管弦乐演奏的交响叙事曲。还有 许多音乐作品虽然未冠以“叙事曲”的名字，但同样具 有鲜明的叙事性，如普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与 狼》等作品。 颂歌与颂曲 颂歌与颂曲的性质大致相同，都是具有歌颂内容或 歌颂性质的音乐，在声乐作品里叫做颂歌，在器乐作品 里叫做颂曲。 颂歌与颂曲的内容非常广泛，如歌颂祖国、党、领 袖、英雄、大地河山以及其他崇敬的对象等等；其音乐
叙事方式往往以叙述为主，演唱者用第三人称来讲 故事，或把叙述和代言（指演唱者用第一人称代替故事 中的人物说话）结合起来。叙事歌曲的音乐可以有各种 不同的风格和形式，但曲调一般都比较口语化，与歌词 结合紧密，唱来明白如话，富有叙事性。 叙事歌曲分为两种主要类型。 （1）民歌风格的叙事歌曲 这类叙事歌曲常用一个朴素的、民歌型的曲调，多 用于分节歌形式多次反复演唱。我国民歌中有许多山歌 和小调都是叙说历史故事、民间传说的叙事歌曲，例如 《孟姜女》、《三十里铺》、《蓝花花》等。 （2）说唱风格或朗诵性质的叙事歌曲 这类徐师傅而去的曲调声情随着歌词而变化，多采 用通谱歌形式，注重表现力，唱来韵味盎然，有声有色。
音乐体裁 器乐作品体裁
音乐体裁器乐作品体裁器乐作品体裁。
小夜曲一种音乐体裁。
是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学。
流传于西班牙。
意大利等欧洲国家。
最初。
小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱。
倾诉爱情。
旋律优美。
委婉。
缠绵。
常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展。
其形式也有所发展。
中外著名歌曲中登载的舒柏特。
托西尼作曲的小夜曲。
都在世界上流传甚广。
作品名称,器乐作品体裁。
创作年代,欧洲中世纪。
作品出处,欧洲中世纪骑士文学。
文学体裁,乐曲。
概述。
器乐。
即用乐器演奏的音乐。
由于器乐波及的音域比声乐宽广。
表达又不严格地受文字限制。
其艺术表现范围更加自由。
音乐思维更加抽象。
擅长于戏剧性地表现感情意境。
器乐曲的表演形式可分两大类:独奏曲与合奏曲。
由一人单独演奏的曲子是独奏曲。
它可以无伴奏。
但大都由其他乐器伴奏。
由多人合作演奏的曲子是合奏曲。
小型的合奏称为室内乐。
大型的合奏称为管弦乐或交响乐。
器乐曲的产生比声乐曲迟一些。
但同样已有悠久的历史。
早在两千多年前。
我们的祖先已有了独立于声乐的古琴艺术。
在欧洲。
纯粹的器乐曲出现得较晚。
迄今只有六。
七百年的历史。
在神权统御一切的中世纪。
宗教题材的声乐作品在教会中占有至高的地位。
而器乐则被视作魔鬼的工具。
宗教的异端。
长期排斥在专业音乐之外。
管风琴被用作宗教音乐的伴奏已是十三世纪以后的事。
那时候。
除了管风琴以外。
其他乐器大都在民间发展。
主要有:拨弦乐器琉特琴。
弓弦乐器维埃拉。
管乐器竖笛。
横笛。
木制短号等。
不少现代乐器都由此发展而来的。
当时它们主要用于世俗歌曲伴奏。
十二世纪以后。
欧洲出现了少量的器乐曲。
即世俗性的伴舞音乐。
文艺复兴时期。
随着宗教音乐和世俗音乐的相互渗透。
器乐逐渐摆脱了歌曲。
在民间。
宫廷甚至在教堂。
都产生了纯器乐曲。
十六世纪以后。
已有了前奏曲。
变奏曲。
幻想曲。
托卡塔等小型体裁。
但总的说来。
器乐与当时强大的声乐相比。
所占的比重是十分有限的。
直到巴洛克音乐时期。
器乐才形成完全独立的分支。
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什么是音乐体裁及其意义
什么是体裁，体裁指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。
音乐体裁就是作品的存在形式。
生活中，我们经常会碰到“体裁”这个词，例如写文章时会有对体裁的限制是记叙文还是议论文，这是按照文章的内容来分类的。
如果按结构形式来区分，有可把文章分为小说，诗歌，散文等等。
由此可见，体裁的划分是多角度的。
体裁作为文艺作品的种类或样式这一概念早已在人们的意识中根深蒂固地存留，但体裁作为音乐语言的表达方式，由历史阶段性审美心理的选择而类化产生，随之在音乐语言的交流环境中而具有了某种约定俗成的性质。
它包含着音乐形态、功能、风格及审美观念等方面的内容,并受到各种音乐实践(如创作、表演、欣赏、批评等)活动的尊重,因此,音乐的形态、功能、风格、题材、规模、表演形式等,形成体裁划分的基本依据和体裁范围的基本内容。
音乐体裁的划分，归纳起来大致有三种角度。
一是按音乐表演条件的差别进行分类，可以分为三大类：声乐、器乐、戏剧音乐，每一类又可再细分；二是按形式特征进行分类，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等；三是按音乐内容与现实生活的联系进行分类。
本文主要以第二类划分为基础，对音乐体裁进行讨论研究。
以下列举了一些常见的音乐体裁。
奏鸣曲在16、17世纪时泛指各种器乐曲。
在18世纪后半叶起，奏鸣曲就专指由三、四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲）。
著名的奏鸣曲如：贝多芬的《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》。
协奏曲是独奏乐器与管弦乐队协同演奏的乐曲。
协奏曲的特点是它的华彩乐段是独奏者充分发挥表演技巧的段落，这是全乐队休止。
我国驰名中外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》便是单乐章的协奏曲。
交响曲是指由管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲形式是由海顿定型，后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰，然后由浪漫派作曲家继承。
一直到现代，虽然形式和内容都有了变化，但在器乐作品中仍保持其最显著的地位。
进行曲是一种采用步伐节奏写成的乐曲。
其音乐节奏均匀明确，突出强拍，结构整齐，常为三段式，旋律富有形象性，大多充满雄壮的气氛。
声乐作品的进行曲往往和军队生活、革命斗争、群众场面、等有联系。
这种体裁篇幅不大、节奏有力、形象鲜明、富于鼓舞人心的力量，因而易于被人们理解和记忆，一直为大众所喜爱。
如我国著名音乐家郑律成谱曲的《中国人民解放军进行曲》，麦新词曲的《大刀进行曲》，冼星海作曲的《到敌人后方去》，聂耳作曲的《毕业歌》等。
器乐作品的进行曲常用于军队，起着发扬军威、鼓舞士气的作用，同时也供音乐会演奏给人们欣赏。
如《军队进行曲》是舒伯特专为奥国皇室的近卫军所作。
抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受，抒发其诗化的情怀。
这种诗化的情怀不同于戏剧性的情结，抒情歌曲是一种优秀的、感情丰富的歌曲，是靠其强烈的歌唱性来抒发内在的思想感情。
《我爱你，中国》是我国近年来广大群众喜爱的抒情歌曲之一。
其歌词是首散文诗，质朴无华，通过精练的描绘一些动人的画幅，艺术地概括了我国人民的精神风貌，由衷地抒发了对祖国的赞美、爱恋之情。
叙事曲的曲调富有语言表现力，好像讲故事一般。
叙事曲的演出形式多种多
样，可以是钢琴、小提琴等独奏的叙述曲，也可能是管弦乐演奏的交响叙事曲。
还有许多音乐作品虽然未冠以“叙事曲”的名字，但同样具有鲜明的叙事性，如普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》等作品。
叙事歌曲的歌词具有叙事诗、故事诗、史诗性质。
我国民歌中有许多山歌和小调都是叙说历史故事、民间传说的叙事歌曲，例如《孟姜女》、《三十里铺》、《蓝花花》等。
颂歌与颂曲的性质大致相同，都是具有歌颂内容或歌颂性质的音乐，在声乐作品里叫做颂歌，在器乐作品里叫做颂曲。
具有庄严宏伟气魄的颂歌，例如乔羽作词、刘炽作曲的《祖国颂》。
具有刚毅豪迈和进行曲风格的颂歌，例如由王莘作词作曲的《歌唱祖国》。
具有抒情性歌曲特点的颂歌，例如由龚爱书作词，马殿银、周右作曲的歌曲《党啊，亲爱的妈妈》
摇篮曲是一种唱来安慰小孩入睡的歌曲，所以又叫摇篮歌、催眠曲。
世界各地几乎所有的民族都有自己的摇篮曲，在内容上总是带有母亲对孩子的一些美好祝愿。
以后，一些音乐作曲大师被它吸引，写出许多质朴而动人的摇篮曲。
摇篮曲逐渐发展成为一种音乐体裁，从而提高了《摇篮曲》的艺术价值。
大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲。
大合唱常常采用包括合唱、独唱、重唱、对唱、齐唱等声乐演唱形式，有时穿插朗诵，一般用管弦乐队或钢琴伴奏。
大合唱各乐章有相对的独立性，但由一个中心主题或事件贯穿始终，富于戏剧性和史诗性，作曲家一般多用这种新式来表现一些重大的题材。
如冼星海的《黄河大合唱》。
任何一个音乐作品都是特定形式与特定内容的有机结合体。
虽然在浩如烟海的音乐作品中找不到完全相同的音乐作品，但在众多的音乐作品中，我们可以感受到一些音乐作品在内容题材的选择，意境的追求，形象的塑造，音乐内在语言的运用，人声、乐器的选择，演唱、演唱式样的组合等方面都表现出的某些相近或相似之处。
音乐体裁之所以对作品基本内容和情感具有约定俗成的规定性,并且对音乐实践某种程度上具有"符号"意义,是因为它是人类无意识原始情感的表露,是人类基本审美范畴的承载形式。
认识体裁形式可以增强对音乐结构的了解和风格流派的把握，对认识音乐的整体是非常重要的。
缺乏这方面的能力就不能准确地分辨音乐的结构，了解音乐的全貌，从而影响对音乐的理解。
注：参考文献
1.音乐体裁的审美寓意——以叙事曲“语法”及“语义”含义分析为例；《交响(西安音乐学院学报)》2010年第02期，作者：李小诺;
2.什么是音乐体裁及体裁研究的意义；《交响(西安音乐学院学报)》1994年第01期，作者：侯康为。