(完整版)什么是音乐体裁及其意义

什么是音乐体裁及其意义

什么是体裁，体裁指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。音乐体裁就是作品的存在形式。

生活中，我们经常会碰到“体裁”这个词，例如写文章时会有对体裁的限制是记叙文还是议论文，这是按照文章的内容来分类的。如果按结构形式来区分，有可把文章分为小说，诗歌，散文等等。由此可见，体裁的划分是多角度的。体裁作为文艺作品的种类或样式这一概念早已在人们的意识中根深蒂固地存留，但体裁作为音乐语言的表达方式，由历史阶段性审美心理的选择而类化产生，随之在音乐语言的交流环境中而具有了某种约定俗成的性质。它包含着音乐形态、功能、风格及审美观念等方面的内容,并受到各种音乐实践(如创作、表演、欣赏、批评等)活动的尊重,因此,音乐的形态、功能、风格、题材、规模、表演形式等,形成体裁划分的基本依据和体裁范围的基本内容。

音乐体裁的划分，归纳起来大致有三种角度。一是按音乐表演条件的差别进行分类，可以分为三大类：声乐、器乐、戏剧音乐，每一类又可再细分；二是按形式特征进行分类，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等；三是按音乐内容与现实生活的联系进行分类。本文主要以第二类划分为基础，对音乐体裁进行讨论研究。以下列举了一些常见的音乐体裁。

奏鸣曲在16、17世纪时泛指各种器乐曲。在18世纪后半叶起，奏鸣曲就专指由三、四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲）。著名的奏鸣曲如：贝多芬的《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》。

协奏曲是独奏乐器与管弦乐队协同演奏的乐曲。协奏曲的特点是它的华彩乐段是独奏者充分发挥表演技巧的段落，这是全乐队休止。我国驰名中外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》便是单乐章的协奏曲。

交响曲是指由管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。交响曲形式是由海顿定型，后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰，然后由浪漫派作曲家继承。一直到现代，虽然形式和内容都有了变化，但在器乐作品中仍保持其最显著的地位。

进行曲是一种采用步伐节奏写成的乐曲。其音乐节奏均匀明确，突出强拍，结构整齐，常为三段式，旋律富有形象性，大多充满雄壮的气氛。声乐作品的进行曲往往和军队生活、革命斗争、群众场面、等有联系。这种体裁篇幅不大、节奏有力、形象鲜明、富于鼓舞人心的力量，因而易于被人们理解和记忆，一直为大众所喜爱。如我国著名音乐家郑律成谱曲的《中国人民解放军进行曲》，麦新词曲的《大刀进行曲》，冼星海作曲的《到敌人后方去》，聂耳作曲的《毕业歌》等。器乐作品的进行曲常用于军队，起着发扬军威、鼓舞士气的作用，同时也供音乐会演奏给人们欣赏。如《军队进行曲》是舒伯特专为奥国皇室的近卫军所作。

抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受，抒发其诗化的情怀。这种诗化的情怀不同于戏剧性的情结，抒情歌曲是一种优秀的、感情丰富的歌曲，是靠其强烈的歌唱性来抒发内在的思想感情。《我爱你，中国》是我国近年来广大群众喜爱的抒情歌曲之一。其歌词是首散文诗，质朴无华，通过精练的描绘一些动人的画幅，艺术地概括了我国人民的精神风貌，由衷地抒发了对祖国的赞美、爱恋之情。

叙事曲的曲调富有语言表现力，好像讲故事一般。叙事曲的演出形式多种多

样，可以是钢琴、小提琴等独奏的叙述曲，也可能是管弦乐演奏的交响叙事曲。还有许多音乐作品虽然未冠以“叙事曲”的名字，但同样具有鲜明的叙事性，如普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》等作品。叙事歌曲的歌词具有叙事诗、故事诗、史诗性质。我国民歌中有许多山歌和小调都是叙说历史故事、民间传说的叙事歌曲，例如《孟姜女》、《三十里铺》、《蓝花花》等。

颂歌与颂曲的性质大致相同，都是具有歌颂内容或歌颂性质的音乐，在声乐作品里叫做颂歌，在器乐作品里叫做颂曲。具有庄严宏伟气魄的颂歌，例如乔羽作词、刘炽作曲的《祖国颂》。具有刚毅豪迈和进行曲风格的颂歌，例如由王莘作词作曲的《歌唱祖国》。具有抒情性歌曲特点的颂歌，例如由龚爱书作词，马殿银、周右作曲的歌曲《党啊，亲爱的妈妈》

摇篮曲是一种唱来安慰小孩入睡的歌曲，所以又叫摇篮歌、催眠曲。世界各地几乎所有的民族都有自己的摇篮曲，在内容上总是带有母亲对孩子的一些美好祝愿。以后，一些音乐作曲大师被它吸引，写出许多质朴而动人的摇篮曲。摇篮曲逐渐发展成为一种音乐体裁，从而提高了《摇篮曲》的艺术价值。

大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲。大合唱常常采用包括合唱、独唱、重唱、对唱、齐唱等声乐演唱形式，有时穿插朗诵，一般用管弦乐队或钢琴伴奏。大合唱各乐章有相对的独立性，但由一个中心主题或事件贯穿始终，富于戏剧性和史诗性，作曲家一般多用这种新式来表现一些重大的题材。如冼星海的《黄河大合唱》。

任何一个音乐作品都是特定形式与特定内容的有机结合体。虽然在浩如烟海的音乐作品中找不到完全相同的音乐作品，但在众多的音乐作品中，我们可以感受到一些音乐作品在内容题材的选择，意境的追求，形象的塑造，音乐内在语言的运用，人声、乐器的选择，演唱、演唱式样的组合等方面都表现出的某些相近或相似之处。音乐体裁之所以对作品基本内容和情感具有约定俗成的规定性,并且对音乐实践某种程度上具有"符号"意义,是因为它是人类无意识原始情感的表露,是人类基本审美范畴的承载形式。认识体裁形式可以增强对音乐结构的了解和风格流派的把握，对认识音乐的整体是非常重要的。缺乏这方面的能力就不能准确地分辨音乐的结构，了解音乐的全貌，从而影响对音乐的理解。

注：参考文献

1.音乐体裁的审美寓意——以叙事曲“语法”及“语义”含义分析为例；《交响(西安音乐学院学报)》2010年第02期，作者：李小诺;

2.什么是音乐体裁及体裁研究的意义；《交响(西安音乐学院学报)》1994年第01期，作者：侯康为。