音乐教学中的语言美

浅谈音乐教学中的语言美
音乐的教学过程是艺术的实践过程。

教师的语言美在小学音乐教学中起着至关重要的作用,也是音乐艺术的基础与核心。

若在音乐中没有优美、形象生动的语言，就会使其变得枯燥、乏味，失去艺术魅力。

俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助语言，正因为语言的存在，音乐才会变化无穷,而语言是健康人具有的本能，在诸多因素上与音乐相通。

为更好的优化教学过程，两者必须有机的结合来。

我认为在音乐课堂教学中，教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面：
一、语言要准确精炼
普通话是每个教师必须掌握的基本功。

在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。

教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。

音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。

要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动他们的思维，引导学生积极地学习和创造。

一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学习兴趣，到把他们带领到音乐的海洋之中，都应富于逻辑，引人入胜。

没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以具有吸引力的。

因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇作引导。

这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作,特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。

唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率，达到教学效果。

二、生动形象
音乐中的很多知识，对于低年级段来说，理解起来比较困难。

如果教师照本宣读，局只是为了上音乐课而上音乐课的话，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。

所以，教师在讲授时，要力求做到删繁就简，通俗易懂，化抽象为具体，化模糊为生动，真正快速有效地帮助掌握语言要表达的意思。

对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合幼儿生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。

如：唱歌时气息的运用可以说：在清晨当你闻到花儿发出的清香时，你情不自禁地走近她并深深的呼吸时的那种享受的感觉。

又如歌唱时的面部表情的讲解时：同学们你们打喷嚏时的动作就是最美的歌唱表情。

如乐器：讲解竖笛，葫芦丝等吹奏乐器时的口风运用，可以让同学们回忆吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，那么他们在吹奏时就不会把一口气一下全部吹完，从而造成刺耳的怪音；或者手里拿着一张薄纸用气轻轻吹纸飘动时所运用得气息……教师教学中的语言越形象、越生动，所列举的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯专业术语，要实用得多。

但不代表不用专业术语只要做到适时而用因“才”而用即可。

教师运用生动形象的语言，还能引发他们的想象、联想。

如：在欣赏歌曲《野蜂飞舞》前，教师可以说：“在我们国家的端午节为了纪念我国伟大的诗人屈原，人们组织了各种纪念活动。

你看：现在正在进行划龙船比赛。

瞧，选手们划得多带劲，一个个精神饱满，神采奕奕，江面上的几条龙船正你争我赶的向我们划来。

”教师运用这样的描绘性语言，既渲染了课堂气氛，又引发了同学的联想还贯穿了一节节气知识。

三、优美韵律
高山流水、雅韵起伏。

一首好的音乐作品，正是因为有了节奏、节拍、曲调、速度、强弱等等音乐内容的完美结合，才富音乐迷人的艺术魅力,我们的课堂教学语言也是如此。

美化音乐课的教学语言，可以提高音乐的审美核心、培养学生对音乐的兴趣（兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的前提）。

教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，
增进师生间的感情交流。

如：过渡性的语言，可采用适中的音量、自如的语气、平稳的声调；讲授教学重点、难点时，可放慢节奏，加强语气，有感情的讲述让学生理解及吸收；对富有激情的教学内容，可加快节奏，调整语言的力度，做到抑扬顿挫，感情变换，牢牢地吸引住学生的注意力。

教师韵律优美、富有感染力的语言，能把幼儿带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起幼儿的共鸣，激发他们的兴趣及求知欲。

四、肢体语言
课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的肢体语言，肢体语言就是通过身体的动作与接触而进行的感情交流，它的意义在于通过运用身体动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。

它的特点之一是无声，特点之二是运动。

看似无声的肢体语言却像情感的大力士，能深刻地表现很多有声语言难以表达的思想和情感。

通过长期的音乐教学实践，结合小学生的年龄，生理及心理特征和小学生音乐教学的要求与特点，对小学音乐教育如何运用肢体语言进行了实践和探究，从中得出这样的结论：运用肢体语言对提高小学生的音乐能力与发展音乐的兴趣具有重要的意义。

一、小学音乐教学中运用肢体语言的作用：
1、运用肢体语言可以激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动地参与教学活动，运用点头、拍手、晃身、唱歌、跳舞等肢体语言形式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。

学生在没有掌握言、咏、歌等多种方法时候，手舞足蹈的肢体语言就是他们运用最多的一种表情达意的方法，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。

例如，我在教学六年级歌曲《歌声与微笑》时，我将孙悦演唱的《幸福快车》安排在课的开始部分，首先是让学生听赏，学生先是被动感活泼的旋律，动人心弦，引人深思的唱词感染。

我趁热打铁、随乐舞动，学生们从试听感官中接受到了我传递的信息，表现的跃跃欲试。

在这个基础上我安排二遍听赏，让学生们跟唱并跟着我舞动，课堂气氛一下子就活跃了。

孩子们的表情喜悦、放松，简单的律动让孩子们的身心走进了音乐，有了这个铺垫，我开始了《歌声与微笑》的歌曲教学，这节课出奇的顺利，学生们也从音乐中体味到什么是幸福，如何让自己成为一个幸福的人，怎样用歌声把内心的幸福和快乐通过歌声传递给别人。

2、运用肢体语言能增强学生对音乐的理解和表现力
如果说音乐课堂教学是一所房子，那肢体语言就好比是这所房子的一扇门，通过这扇门就可以了解房子的内部。

肢体语言的创设不是单纯化为了表演而表演，它可以为音乐提供素材，进行感情的表现。

如在鉴赏音乐时，首先，可以体验作品所含的情感，对作品的情感情绪作出判断。

例如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等，因为肢体语言是情感的表现，在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化。

例如：在教唱二年级歌曲《春天来了》这首歌时，就可采用表情律动来让孩子们体验春天来了的活泼的情绪。

孩子们唱歌总是不能一下子进入歌曲的情绪，老师便对孩子们说：人们高兴时有什么表情和动作？，孩子们又跳、又笑好不开心，老师紧接话题：那春天来了小朋友们高兴吗？，大家的回答当然是高兴！，老师说：那你们应该怎样用肢体语言来表现？，看到孩子们创新的肢体语言把歌曲的意境表现的贴切入微，老师继续深入，下面就该让我们带着这种高兴的情感来演唱歌曲《春天来了》，孩子们的歌声和伴奏带里的歌声一样的完美，收到的效果非常好。

3、运用肢体语言强化学生的音乐想象力和创造力
小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体，所以在培养学生创新的同时，可以积极运用肢体语言来表现学生的想象力和创造力。

想象与创新的关系是相互关系，相互促进的。

想象是创新的前提，创新又以想象为基础。

作为一名音乐教师应该从自身的学科特点出发，运用肢体语言的途径，实施想象，创新教育，创设新氛围，让学生大胆表演。

音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲，各人听来，所获得的音乐形象各不相同。

所以学
生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。

教师在课堂中可以放手大胆让学生去动、去玩、去实践、去感悟音乐，同时培养肢体语言协调能力，发散学生的思维，培养创新的个性和能力。

例如：在欣赏的过程中，让学生用肢体语言表达自己所感受的音乐内容，既增强了学生的形象记忆，又能清晰地理解作品所表达的内容。

充分利用小学生好动、喜欢游戏的特点，让其主动参与到音乐活动、律动中，从多个侧面感受音乐。

学生要通过自己对音乐的理解进行创造性地表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。

教学语言贯穿于我们教学的整个过程。

音乐教师良好的语言表达，就像美妙的音乐作品一样，会给学生带来艺术的享受和美的启迪和心灵的愉悦。

它使我们的音乐课堂充满情感，使语言美和音乐美达到完美的统一。

综观现在的音乐教学，在新课程教学理念的影响下，教师们在教学观念、方法上都有了一定的改进和提高，课堂教学也越来越体现以学生为主老师为辅原则。

但在教学语言的运用上，有的老师却不太重视，这直接影响了课堂教学的效果。

作为音乐教师，在花精力气研究教学的同时，一定别忘了对教学语言的研究、对各段学生的心理及生理特点进行了解并寻找措施。

若我们每位教师都能在“教学语言”上多下功夫，那么，音乐教学就一定会更受学生的喜爱和欢迎，从而使每位同学都善于乐形成终身学习、聆听音乐的好习惯。