艺术概论考研 名词解释

●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物

的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。比较集中，比较完全，比较充分。

●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿

生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。

●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集

中地表现出社会生活的本质和普遍性。同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原

则。

●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维

占据绝对优势的一种思维方式。

●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的

逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。

●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传

统和风俗习惯。艺术的民族性最重要。基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。

●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时

代精神的民族艺术。

●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天

和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。这就是艺术发展的继承与革新。二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。

●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定

的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

●艺术创作：是艺术家审美意识的表现，最后总要拿出包含着艺术家对现实的审美认识与审美情感表现的供人鉴赏

的艺术作品。

●艺术想象：指艺术家创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对生活中得来的有关诸多表象分解，重组，联

接等加工，把实际并不在一起的事物，从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。

●艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础

上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

●艺术创作活动：就是指艺术家运用已掌握的艺术创作本领，将生活中的来的素材————诸多表象做材料，围绕

一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术表象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作过程。

●艺术语言：是一种比喻的说法，指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就艺术

作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

●艺术的审美教育作用：作为社会意识形态的艺术经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此它

十分重视和强调艺术的社会功能，把艺术看成是整个社会大厦的一个组成部分，认为艺术对于社会发展能够起到一定的积极作用或消极作用，而艺术的这种作用又不是其他任何社会事物可以替代的。

●艺术的教育功能：指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。

●艺术个性：是指艺术家在艺术心理定势，艺术想象，艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特

的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。

●艺术欣赏：就是指审美或反审美，主体与客体相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂心理过程和审美

或后审美的创造活动。

●艺术构思：是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现

方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。

●艺术风格：就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风

格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

●艺术语言：是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表

现的手段和方式。

●艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术

成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。

●艺术传播：就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传

者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。

●艺术鉴赏：是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、

属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

●艺术家：艺术创造主体，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具

有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。

●艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

●艺术思潮：是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影

响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。

●艺术意象：是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物

态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。

●艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、

想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

●工艺美术: 是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

●艺术欣赏的审美效应：是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的

审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。

●艺术创作的物化与表现：即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的

形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

●艺术的审美价值：是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审

美感受的具有某种社会性的客观属性。

●艺术的基本功能：艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。

●艺术体验：是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美

对象进行审视、体味和理解的过程。

●艺术作品的形式：艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表

现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。

●艺术作品的内容：指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其

构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。

●艺术批评：是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的

科学活动。

●艺术传播的主要方式：艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。