意大利艺术设计
意大利巴洛克风格设计
意大利巴洛克风格巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特质可以简单概括为以下四点：●善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉；还是含蓄的，如描绘成充满活力活动或动作显著的人物（不再如古典文艺复兴式的静态表现，而呈现歪斜配置的动感）●力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变的扑朔迷离的镜面手法。
●强调光线：设计一种认为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。
造成轮廓线迷糊，构图有计划，而有整体感。
追求戏剧性、夸张、透视的效果。
●不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
巴洛克风格的先驱们：圣彼得大教堂位于罗马城中的梵蒂冈城国，其主体建筑就是圣彼得大教堂。
1506年朱里奥二世重建圣彼得大教堂，耗时120年，几乎汇集了文艺复兴时期所有优秀建筑师的心血。
先后经历了布拉曼特、拉斐尔、米开朗琪罗、马德尔诺和贝尔尼尼五位建筑师之手。
其中米开朗基罗贡献最大，教堂最后是按他的方案建成的。
罗马耶稣会教堂是由意大利文艺复兴晚期，手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，称之为第一座巴洛克建筑。
成双的壁柱、重叠的山花、起伏的檐口、巨大的涡卷，表现出巴洛克建筑常用的手法。
艺术史知识：意大利文艺复兴时期的建筑——从圆拱到方格柱
艺术史知识：意大利文艺复兴时期的建筑——从圆拱到方格柱意大利文艺复兴时期被认为是欧洲的文化黄金时代，这个时期涌现出了众多的艺术家、文学家和建筑师。
在建筑设计方面，意大利文艺复兴时期的建筑风格几乎对现代建筑风格产生了深远的影响。
本文将重点介绍意大利文艺复兴时期的建筑风格，从圆拱到方格柱，以此为线索，探究建筑风格的演变。
1.圆拱在意大利文艺复兴之前，建筑的主要风格是古典罗马风格。
这种风格被奉为建筑史上最伟大的风格之一，它包括了花岗岩、拱形和柱子等元素。
而圆拱是古典罗马风格中最重要的元素之一。
圆拱被广泛应用于古罗马建筑的门廊和拱门中。
圆拱取代了希腊风格中使用的方拱，使得建筑具有更好的结构强度和稳定性。
在意大利文艺复兴时期，建筑师开始将古典罗马风格中的元素运用到建筑中，圆拱也被广泛应用。
2.方格柱方格柱是在意大利文艺复兴时期中兴起的一种新型柱形。
传统的柱子通常是圆形的，但方格柱是四边形的，具有更强的支撑力。
这种设计来源于古典罗马风格的立柱，通过增加支撑力和形式美感，方格柱成为了意大利文艺复兴时期建筑中的一大亮点。
方格柱的设计旨在提高建筑的强度和稳定性，同时也给建筑带来了更美观的外观。
在意大利文艺复兴时期的建筑中，方格柱被广泛应用于各种不同类型的建筑和结构中。
3.毕达哥拉斯透视毕达哥拉斯透视是在意大利文艺复兴时期被广泛使用的一种绘画技巧。
这种技巧起源于古希腊哲学家毕达哥拉斯的数学思想。
毕达哥拉斯透视通过几何学与光影变化来创造一种文化表现效果，它使得画家能够更好地表现空间深度和形态。
这种技巧具有直接影响建筑师在设计建筑时的工作。
通过毕达哥拉斯透视，建筑师可以更精确地计算建筑结构的比例和尺寸，从而更好地实现建筑师的设计意图。
4.万丽柱式万丽柱式是由意大利文艺复兴时期建筑师阿尔贡托·阿尔比诺尼设计的柱式。
这种柱式结合了古典罗马风格和古希腊风格的元素，是建筑史上最优美的几种柱式之一。
万丽柱式通常由带螺旋条纹的古典柱子、百叶窗的柱头和具有细长形状的柱身等元素组成。
意大利的现代设计
意大利的现代设计意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。
意大利著名设计与艺术评论家乌别托·埃科在1986 年曾经讲：如果其它国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
20 世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。
意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。
目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。
虽然意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。
这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法·罗密欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场，就是很具有典型性的例子。
这应该说是意大利设计的一个很大的特点。
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
意大利现代设计
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
意大利设计师的理念是什么
意大利设计师的理念是什么意大利设计师以其独特的设计风格和理念而闻名于世。
他们的设计理念包含了以下几个方面：1. 简洁与精致：意大利设计师注重简洁的线条和精致的细节。
他们擅长使用简单的形状和流畅的曲线来表达设计概念，追求设计的纯粹和精致。
他们相信，在简洁的设计风格中，能够更好地展现出材质的质感和美感。
2. 欧式传统与现代感的结合：意大利设计师往往将欧式传统元素与现代感相结合，创造出独特的设计风格。
他们汲取欧洲各个时期的设计元素，并将其与当代的审美观念相融合，使设计作品既具有传统的韵味，又不失现代的时尚感。
3. 色彩运用与表达：意大利设计师对色彩的运用非常注重，他们善于运用色彩来表达情感和创造氛围。
他们常常选择鲜明明亮的颜色来注入活力和生机，同时也能够运用柔和温暖的色调来创造出安静和舒适的氛围。
4. 功能性与美学的统一：意大利设计师注重设计作品的实用性和功能性。
他们追求设计与实用的完美结合，认为美学在功能性上的体现能够提升人们的生活品质。
他们设计的家具和家居用品常常不仅仅具有美观的外表，更是经过精心设计的，方便人们的生活。
5. 注重人文关怀与个性化设计：意大利设计师关注人们的需求和情感，注重人性化设计，追求与用户的情感共鸣。
他们认为每个人都应该有自己独特的生活方式和个性化的空间，因此在设计中注重考虑个体的需求和特点，以满足人们的个性化追求。
6. 呼应自然与环保：意大利设计师深受大自然的启发，并致力于设计作品与自然环境的和谐共生。
他们倡导可持续发展的设计理念，追求环保材料和可再利用的设计方案，力求让设计与自然相融合，为人类创造出更美好的生活环境。
总的来说，意大利设计师的理念是追求简洁、精致、实用、美学与功能性的统一。
他们注重色彩的运用和个性化的设计，关注人们的需求和情感，呼应自然与环保，创造出独特而又与时俱进的设计风格。
这些理念使得意大利的设计作品在世界范围内备受推崇和追捧。
意大利文艺复兴时期的建筑艺术
意大利文艺复兴时期的建筑艺术意大利文艺复兴时期，被誉为建筑艺术的黄金时代。
在这个时代，建筑师们开创了许多革命性的设计理念和技术，塑造出了许多令人惊叹的建筑杰作。
本文将探讨意大利文艺复兴时期建筑艺术的发展特点和代表性建筑。
一、建筑风格与设计理念在意大利文艺复兴时期的建筑中，人们开始追求古典建筑的完美与和谐。
建筑师们研究古希腊罗马建筑，并将其经典元素融入到新的建筑设计中。
对称、比例、几何形状等成为建筑设计中的重要要素。
建筑师们强调空间的秩序感和精确度，并注重建筑外观与周围环境的和谐统一。
二、意大利文艺复兴时期的代表性建筑1. 圣彼得大教堂（圣彼得大教堂）圣彼得大教堂是梵蒂冈城国的主教堂，也是天主教的象征之一。
该建筑由多位建筑师参与设计，包括伯纳多·罗西、米开朗基罗等。
圣彼得大教堂采用了巴洛克风格和古罗马建筑元素，并以其宏伟的尖顶而闻名于世。
2. 帕斯泰尔修道院（Pazzi Chapel）帕斯泰尔修道院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。
该建筑由著名建筑师菲利波·布鲁内莱斯基设计，体现了文艺复兴时期建筑的对称美和比例感。
3. 佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂是意大利佛罗伦萨市的象征性建筑之一。
其建筑风格融合了哥特式和文艺复兴风格，尤其以其壮观的穹顶而著名。
4. 圣十字圣殿（Basilica di Santa Croce）圣十字圣殿是意大利佛罗伦萨最重要的教堂之一，也是意大利文艺复兴时期最重要的建筑之一。
这座教堂采用了哥特式和新古典主义元素，内部陈设有许多重要的艺术作品。
三、建筑师及其影响1. 伯纳多·罗西伯纳多·罗西是文艺复兴时期最伟大的建筑师之一，他的作品具有明显的新古典主义特点。
他参与设计了圣彼得大教堂和其他许多重要的建筑，对意大利文艺复兴时期的建筑风格产生了重要影响。
2. 米开朗基罗·布安罗蒂米开朗基罗·布安罗蒂在文艺复兴时期不仅以其雕塑和绘画才华闻名，同时也是一位杰出的建筑师。
欧洲的国际现代主义艺术设计jsp
• 1953年庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶 瓷卫生用具,包括一只坐式便器。它的形式真实反映 了功能要求,但自身又有美学价值。
•
意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量
与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大 的成功。萨帕设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便 灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。
• 戴1957年设 计的电视机。
3、斯堪的纳维亚国家的艺术设计
•
斯堪的纳维亚国家的艺术设计的特点：
•
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈 的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样 化的文化、政治、语言、传统的融合，以 及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊 重，在形式与功能上的一致和对于自然材 料的欣赏等。
总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创
新而产生的特有的风格与个性。
•
影响 1
• 战后初期的意大利深受美国设计的影响,这 种影响是两方面的。 • 1、受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影 响; • 2、美国的商业性设计,特别是流线型设计也对意 大利产生了较大影响。
影响 2
意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社
会经济条件,孕育了深厚的物质文化。 1、米兰开明的实业阶层对设计的革新起了积极的推动作用。 2、米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师，促进了以建 筑为基础的设计文化的发展。 3、米兰的国际工业设计展览；既可吸收世界各国的设计精华, 也有助于传播意大利的设计文化。
影响 3
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当 代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生
欧洲的国际现代
主义设计
学习内容纲要
列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。
在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。
以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。
1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。
他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。
这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。
2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。
他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。
3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。
在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。
4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。
他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。
5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。
他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。
意大利Gothic哥特式建筑艺术特点探究
意大利Gothic哥特式建筑艺术特点探究意大利Gothic哥特式建筑，是一种独特的建筑风格，始于12世纪末，15世纪中期结束，被认为是欧洲中世纪占主导地位的建筑艺术。
它特别关注技术和结构上的创新，把浪漫主义的情感融入建筑中，形成了一种神秘、浪漫的风格，并在欧洲流行了数百年。
这篇文章将探究意大利Gothic哥特式建筑艺术的特点。
一、垂直构造意大利Gothic哥特式建筑的一个重要特点是垂直构造。
这主要体现在造型上，尤其是尖拱、尖顶和细长的线条，都是其特有的元素。
在建筑物外墙上，大量的垂直线条和弯曲的花纹被利用，增加建筑物的高度和美感。
在内部，建筑师更是尽可能地让空间变得高大，增强建筑物的宏伟感。
二、玫瑰窗意大利Gothic哥特式建筑重视光线的运用，而玫瑰窗（Rose window）则是其标志性的装饰元素之一。
通常位于建筑物的立面，由一系列精细的玻璃拼贴而成，构建出复杂的几何造型，充满了美感和神秘感。
玫瑰窗能够散发出光线，给室内带来柔和的光线，照亮了建筑物内部的正祭台、祭坛和墓地等。
三、浮雕和雕塑意大利Gothic哥特式建筑还强调浮雕和雕塑在建筑装饰中的作用。
建筑师们在各种建筑元素，如梁、柱、拱、栏杆等表面，刻上超级精湛的浮雕与雕塑，配合华丽的花纹和线条，给建筑物带来了一种唯美的风格。
有些建筑物内部也将雕塑作为主要的装饰元素，通过塑造出不同场景和人物，表现出哥特式建筑所倡导的精神内涵。
四、教堂塔在意大利Gothic哥特式教堂中，教堂塔是一个非常重要的特点。
教堂塔通常是整座教堂中最高的部分，被视为教堂的标志性建筑之一。
意大利Gothic哥特式教堂的塔有时会有一些雕塑和花纹，是这种建筑风格的重要组成部分。
五、飘带飘带（Flying buttresses）是意大利Gothic哥特式建筑特有的结构，在建筑外立面悬挂下来，使建筑物的结构变得更加坚固。
在教堂建筑中，这种结构非常重要，因为它们可以去除墙壁转移下来的重量，提供更多的地方装饰，同时也可以增加建筑的视觉吸引力。
简述意大利现代设计的发展及特点
简述意大利现代设计的发展及特点摘要：一、意大利现代设计的发展背景二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性2.人文关怀与个性化3.艺术性与审美追求4.材质与工艺的探索三、意大利现代设计的影响和启示正文：意大利作为现代设计的重要发源地，其设计理念和作品一直备受全球关注。
本文将简要介绍意大利现代设计的发展背景及其特点，并探讨其对全球设计领域的影响和启示。
一、意大利现代设计的发展背景意大利现代设计的发展始于20世纪初，随着工业革命的推进和现代艺术运动的影响，意大利设计师开始关注功能性、人性化和审美价值相结合的设计理念。
在二战后，意大利经济复苏，设计行业迅速崛起，形成了世界闻名的意大利设计风格。
二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性意大利设计师勇于尝试新的设计理念和材料，不断突破传统界限。
在产品设计、家具设计等领域，意大利设计师以其创新性和实验性闻名于世。
2.人文关怀与个性化意大利现代设计注重人文关怀，以人为本，充分考虑人的需求和情感。
同时，设计师强调个性化，使每个作品都具有独特的风格和生命力。
3.艺术性与审美追求意大利设计师将艺术融入设计中，形成了独具魅力的艺术风格。
他们对审美有着极高的追求，使作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。
4.材质与工艺的探索意大利设计师在材质和工艺方面有着丰富的经验，他们不断探索新的材料和制作工艺，以实现设计作品的完美呈现。
三、意大利现代设计的影响和启示意大利现代设计对全球设计领域产生了深远的影响。
其设计理念和作品成为世界各地设计师学习的榜样。
同时，意大利设计也给我国设计行业带来了启示：注重创新、关注人性、融合艺术、探索材质，以此推动我国设计事业的繁荣发展。
总之，意大利现代设计的发展及其特点为我们提供了宝贵的设计经验和启示。
意大利现代设计风格简介
意大利家具设计
索特萨斯、科伦波、盖特诺· 佩斯（ Gaetano Pesce）
意式风格的家居，从设计风格上来讲，他们拥有古典和现代两张迷 人面孔，把艺术与功能结合得十分紧密。意大利人不但很会生活，更懂 得艺术在生活中的地位。简约一直是意大利家具的特点，简单中不乏时 尚与高贵，这就是意式家居经久不衰的原因之一。 意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力 的地方。他们将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足 产品功能性要求中追求审美属性。
托· 索特萨斯（Ettore Sottsass，有的也译成艾托尔· 索扎斯） (1917 - 2007) 在西方现代设计史中。是一位非常重要的艺术与设计人物，他从“激进设计” 到“后现代设计”，创立了著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所， 并围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。力图从埃 托· 索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行的设计创造活动中。研究和解 读它的内在艺术本质与创造方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持 续性，以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。
Massimiliano Fuksas
• 马希米亚诺· 福克萨斯Massimiliano Fuksas于 1944年出生于罗马，于1969年毕业于La Sapienza大学建筑学院。 • 1998 根廷 Vitruvio国际大奖 阿 • 1999 法国建筑大奖 • 2000 大利威尼斯双年展主席 意 • 国艺术和文学勋章获得者 2000 法 （Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres） • 国Honorary Fellowship大奖 2002 美
设计特征
论意大利的现代设计
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述:意大利与日本现在都就是设计的重要国家,但就是,意大利的设计发展与日本完全不同,日本多年以来一直致力于学习外国的设计,通过大量的模仿,逐渐形成自己的设计面貌:而意大利则决心不抄袭她人,一直专心地发展出自己的设计体系来,因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统,得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统,但就是,它的现代设计则就是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似,意大利的现代设计具有非常特别的民族特征,同时也强调个人的表现,与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同,就是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词:杰出1 设计传统悠久,形成非常意大利化的设计传统,风格较强,不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计与高级文化的设计,瞧的见的设计与瞧不见的设计。
3 战后发展国家经济,设计目标明确为增加产品出口的服务,强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心:米兰,都灵。
4 战后设计名家很多,明星效应很强。
尊重设计师,设计人社会风气,人才层出不穷,受人追捧。
5 工业设计水平高,但就是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系,但就是工业设计依旧出彩。
列如:米兰理工学院( Milan Polytechnic)的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传,并非建筑的附庸而就是自成专业,在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后,风格更加多元化。
体现意大利人特性:任何一个标准化风格都可以衍生出变体,多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中,保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出,有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思:在今后的发展与设计中,都应注意保持自己的民族特征与特色,发展民族的特征,值得我们学习。
同时抓住民族特征不就是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观瞧问题。
意大利设计风格特点理念
意大利设计风格特点理念意大利设计风格以其独特的特点和理念而闻名于世。
下面是一些意大利设计风格的主要特点和理念：1. 简洁而华丽：意大利设计注重简洁和华丽的结合。
它通常以简单的线条和形式为基础，然后添加华丽的装饰和细节。
这种独特的风格使得意大利设计既典雅又有魅力。
2. 材料的质感和色彩：意大利设计对材料的选择非常注重，通常使用高质量的材料，如大理石、石膏、木材和金属等。
这些材料的质感和色彩都能够为设计带来独特的视觉效果和触感。
3. 自然元素的运用：意大利设计将自然元素融入到室内设计中，例如使用鲜花、植物、自然光线和大窗户等。
这些自然元素赋予了空间一种舒适和温暖的感觉。
4. 对称与平衡：意大利设计风格通常以对称和平衡为基础，注重每个元素的位置和比例。
这样可以使整个空间看起来更加和谐和完美。
5. 艺术和文化的融合：意大利设计深受艺术和文化的影响，借鉴了古希腊和古罗马建筑的元素并注入了当代的创新。
这种融合使得意大利设计具有独特的历史和人文关怀。
6. 古典与现代的结合：意大利设计通常将古典元素和现代元素融合在一起，创造出独特而充满个性的设计。
这种悠久的历史和现代化的设计理念的结合使得意大利设计风格极具魅力。
7. 个性化和独特性：意大利设计注重个性化和独特性，鼓励人们发挥自己的创意和个性。
无论是家居设计还是时尚设计，意大利设计都强调个人风格和独特性的重要性。
总而言之，意大利设计风格以其简洁华丽、材料质感、自然元素、对称平衡、艺术文化融合、古典现代结合、个性化独特性等特点和理念而备受推崇。
它不仅仅是一种设计风格，更是一种艺术和文化的体现。
无论是室内设计、家居设计还是时尚设计，意大利设计都能够为人们带来无穷的创意和美感。
10二战后意大利的设计
完善椅子
• 他为意大利家具生产的核心企业——卡西纳公 司，设计了“迪克斯特”扶手椅、“苏帕列加拉” 椅子等著名家具。这些椅子造型简洁大方，结构轻 而实用，至今仍在生产和使用，几乎成为“完善椅 子”的同义词。他巧妙地把握了理性主义和诗意解 决方式之间的平衡，为意大利的杰出设计作品增加 了强有力的典范，这在他1946年设计的Murano玻璃 装饰灯、1956年设计的Vecchia Dama， Elisir和Do nna Campigliesca细颈瓶可以清楚的看出。
1967年设计Universale塑料椅
1966年设计的高尔夫俱乐部椅
是世界上第一把用ABS塑料注 模而成的成人尺寸的椅子。
潘顿和科隆博：新家庭景观空间设计（1970）科隆家具展 卡西纳公司 梦幻房间装臵与中央起居家具创造了一种顺应新的生活方式的家具环境。 科隆博是卡西纳公司的主要设计师和高层领导，致力于系统化的家具设 计。是20世纪最具前卫眼光的设计大师之一，可惜英年早逝。
类型： 可堆积的儿童椅子 设计师：马尔克 扎奴索，里查德•萨 克 扎努索1951年设计， 阿尔弗莱克斯公司制 造，材料，木结构弹性 皮革及织物覆盖面乳胶 泡沫装饰，镀铬金属管 椅腿。获1951年第九届 米兰三年展金奖。
ALGOL 类型： 便携式电视机 设计师： 马可•扎奴索、 里查德•萨帕 制造： Brionvega 设计： 1964 Angol从视觉 的人机工程原理出发研 究了屏幕的角度，其微 型线路板被放在一个金 属盒子中，维修时无需 拆除机架。以其优雅俭 朴的线条，Angol结束了 电视机不好搬动、不容 易调整角度的“视觉” 祭坛的时代。
意大利设计特点
意大利的设计概念：他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。
在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。
正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。
设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。
意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。
设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计特点。
意大利的设计，真正的现代设计在二战后开始，历史不长，但二战后尤其是五十年代后发展较快。
并且形成了他们自己的发展思路，提出“艺术的生产”的口号，并且提出“用设计引导生产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想，使意大利的设计一直在意大利的现代工业生产中占有极其重要的确良作用。
因此，通过这种方式也促进了意大利的确良设计的发展。
另他们提出“艺术的生产”。
因此，使意大利的设计具有很高的审美品味。
另一点它提出“用艺术来引导生产”，使艺术家不断地推陈出新，不断创造出新的设计伤口出来。
因此，五十年代后意大利的现代设计开始先在国内发展起来。
慢慢地被国际设计界所认识，尤其到了七十年代，1972年，在美国的现代艺术博物馆举办了一次意大利设计大展，在这资助大展上，意大利第一次把它的设计呈现在国际设计界，使世界第一次完全地认识到意大利的设计。
因此，在七十年代，意大利的设计开始登上国际舞台，一举成为国际设计界一个重要的设计国家，形成一种设计风格。
而这种风格的形成跟意大利的发展过程是有关的。
从五十年代开始发展现代设计后意大利的设计就成为国际上发展设计最具有活力的地区。
设计专业最好的7所意大利大学有哪些？专业选择多，就业机会多！
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设计专业最好的7所意大利大学有哪些？专业选择多，就业机会多！意大利是一个承载了所有设计师的梦想，是一个充满文艺复兴气息的城市，是一个浪漫到骨子里的国家，是一个绝对富有欧洲文化的古国，是享誉世界的艺术之都。
意大利驻华大使谢国谊说过一句话，“意大利不做设计，意大利本身就是设计。
”不仅是在国际声誉，还在全世界大学排名中，意大利都是名列前茅的。
今天小编就和大家来盘点一下意大利设计类排名最好的7所大学！米兰理工大学意大利米兰理工大学创立于1863年，是米兰地区历史最悠久的大学，米兰理工大学在2022QS世界大学设计类院校排名中位列全球第五，欧洲第三、意大利第一。
最有名的校友就是乔治•阿玛尼，著名时装设计师、企业家和时尚品牌阿玛尼Armani创始人、阿尔多·罗西，建筑师，毕业于米兰理工大学并留校任教。
城市类型学的奠基人之一等等等推荐专业本科工业设计室内设计建筑设计传播设计服装设计研究生建筑学产品创新设计服装设计设计与工程服装设计室内设计产品服务系统设计船舶设计都灵理工大学都灵理工大学为世界百强理工学府，是意大利久负盛名的高等学府之一，在意大利语米理齐名，在工程、建筑与设计和城市规划方面是欧洲最杰出的大学之一。
都灵理工大学在2022QS世界大学设计类院校排名中位列全球第58，欧意大利第二。
推荐专业本科传播设计食品系统的可持续设计研究生系统设计多莫斯设计学院多莫斯设计学院于1982年在意大利米兰建立。
多莫斯既是一所设计学院，也是一个专注于设计、美学和设计营销的研究型实验室，同时还是一所菲力普·斯塔克（Phi i ppe Starck）等大师经常前来执教的学院。
多莫斯设计学院在2022QS世界大学设计类院校排名中位列全球第51-100名中，意大利第三。
中国和意大利在设计艺术方面有何区别？
中国和意大利在设计艺术方面有何区别？设计艺术是人们在日常生活中无处不在的，它不仅仅是美学的表现，也是文化、历史、技术和社会发展的有机结合。
中国和意大利都是拥有丰富设计艺术文化底蕴的国家，那么在这方面它们又有哪些显著的不同呢？下面就为大家详细解读。
一、设计风格中国和意大利的设计因历史、文化、经济以及社会环境等方面的不同而呈现出鲜明的风格差异。
中国设计深受传统文化和艺术的熏陶，强调生态、环保、实用等方面的价值，常常和现代创新结合，突出民族特色。
而意大利设计历史悠久，注重美学表现与人文精神，强调艺术性和奢华感，常表现出典雅、浪漫、精致的艺术气息。
1.中国设计的特点中国的设计瞄准的是目前市场上的需求，注重新颖的产品需求和售卖策略。
中国的设计有一种大胆、年轻的态度，追求创造，注重品牌的品质和技术培养。
中国设计在材料和制造工艺方面具有显著的优势，注重技术应用，有很细致的处理技巧。
而在产品的色彩搭配上，中国设计更为大胆，丰富，富有生命力，更注重寓意和象征。
2.意大利设计的特点意大利设计兼顾美学和神韵，追求高尚的艺术境界。
它注重风格的延续性，对传统和现代设计都有深刻的理解。
意大利的设计产品具有浓郁的艺术感，融合了古典美和现代美，给人一种迷人、典雅、豪华的感觉。
而在技术和工艺方面，意大利设计采用的是高精度、高品质的技术，注重对材质的选用和使用，产品的设计和细节的处理非常精致，形式优美，注重材料的肌理和光泽。
二、设计理念中国和意大利在设计理念方面有主要的差异，中国的设计更注重用户的感受和需求，而意大利的设计更加强调艺术和审美的价值。
1.中国设计的理念中国的设计思路主要注重倾听用户需求，加强产品的实用性和性价比，追求设计的同时，还要注重生产成本和市场接受度。
设计师注重细节，讲求实用性和经济性，更注重产品的功能性。
此外，中国设计强化文化自信，注重传统文化和现代艺术的结合，其设计理念更体现出民族性和国际化。
2.意大利设计的理念意大利的设计思路主要注重艺术和审美，强调文化和历史的传承，追求优美、奢华和豪华感。
意大利文艺复兴的艺术形式解析
意大利文艺复兴的艺术形式解析意大利文艺复兴是欧洲文艺复兴运动的主要发源地，时间跨越了15世纪到16世纪，是一个信仰、文化和艺术的时代。
艺术家们向希腊罗马文化和美学学习，形式上充分发扬了人类的美感和智慧，使文艺复兴的艺术形式达到了巅峰。
本文将对此进行解析。
一、人体肖像画人体肖像画是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术形式之一。
经典肖像画强调特殊的剖面学和透视学，是对形体比例的深入研究，人物形象呈现出丰满的外观和神态。
艺术家们通过细致入微的描绘，创造出了一个完全符合实际的三维环境，使画面更具舒适感。
其中最有代表性的是达芬奇的肖像画，既有完美的肌肉形态，也有丰富的情感表达。
二、装饰艺术文艺复兴时期许多建筑物都被装饰得富丽堂皇。
艺术家试图在各种材料的表面上创造出想象的、新颖的图案。
特别是大理石钢刻，发挥了雕刻技术的最佳效果。
亚当和夏娃的形像在教堂门廊和其他建筑物的立面上广泛地出现，正是通过这种装饰艺术方式，传递出了信仰、爱和希望等感情。
三、绘画技术绘画技术的进步无疑是意大利文艺复兴的重要标志。
油画颜料和银片引起了艺术家们的兴趣，同时他们发现了光线反射在涂层上的效果。
十四世纪早期，在画廊墙和教堂立面等磁性物质上使用该技术，极大地提高了艺术的表现力和逼真度。
蒙娜丽莎是最具代表性的绘画作品之一，随着时间的推移，它变成了一个永恒的、最艰难的艺术品。
四、建筑设计建筑设计是意大利文艺复兴的另一大成就。
经典主义的再现使一些优美的建筑风格恢复到文艺复兴时期的重要性。
带着对过去的赞美，同时奠定了未来的艺术基础。
包括圆顶和新颖的装饰以及希腊罗马建筑元素的使用，使得建筑拥有了独特的美感。
花园和都市开发也是这一时期的重要产物，如意大利各个城市中的中央广场，建成了一个别具一格的空间。
五、艺术家最后，值得一提的是，无论是文艺复兴的艺术形式还是它所激发的艺术家，都体现出了无限的厚爱和思想的创意精神。
达芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴的两位大师，他们通过繁多的艺术作品，突出了文艺复兴时期的艺术风格。
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人的美学观点，对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rossi，Luca Scacchetti的新古典
主义手法到Massimo Iosa-Ghini，Drospero Rasulo的对30年代流线型和生物美学的 迷恋。Alessandro Mendini作为90年代反现代主义的杰出人物突现出来，在从事高度 的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品。
Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）。特别是Alessoandra Mendini 他 将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在 米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。 Alchymia组织了两次充满想象力的展览：79年的“包豪斯”展和80年的“包豪斯 系列2”展。这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世 界范围内的西方设计。 意大利人的创造天赋事实上在文艺复兴时期就已显现，而在当代设计中又以索特萨 斯在1980年所创办的“孟菲斯设计团体”最为引人注目。他们的出现与主张彻底 打破了自德国包豪斯时代以来的设计界沉闷的局面，开创了一个新的时代。
Ettore Sottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖。他组建了自己
的设计集团Memphis（1981-86），在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代 主义的典范。接下来的十年中，作为建筑师，Sottsass继续发展他的美学。 反现代主义并非一个牢固的系统，而更象是一种多元化的思考方式，反映出个
90年代意大利设计
意大利的设计仍然在发展，进入90年代后，环境问题成为设计界最为关注的问题， 一贯关注设计内涵的意大利的设计对此问题并不回避。他们在把设计做得更具文化 内涵的同时，也希望把家具的小环境放在自然的大环境里，进行除关注人自身外更
孟菲斯设计团队的创始人索特萨斯其合伙人蒙纳瑞
他在向我们暗示：设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是 物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种 精神层面上的内涵。 以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果。反应了经过
Bellini和Vico Magistretti勇于探索现代建筑的新方向。反现代主义没有失去它的 影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装 饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发。一个不错
的合同或从70年代开始迅速发展的办公设备市场，都为工业设计师提供了更多
地通过有系统的法则来整理、归纳，反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计
思想体系。如同Frank Lloyd Wright 对于19世纪的早期，Sottsass的影响也很难 让他的追随者突破、摆脱。虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名 设计师有Sipek和Starck.
80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如 Mario
90年代意大利设计
在所有的家具中，床是人最亲密的避难所，却长久地被设计师们所忽视。但从90 年代的意大利设计来看，这种情况正在发生变化。1992年，埃托· 索托萨斯使用木头、 青铜、镀金铜和釉陶制作了一个豪华的床，这一名为 “月圆之夜“（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这种床看起来不免有些太简单，设计 师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托 尼· 科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息“（Sighs）在他的床上被神 秘的石柱保护着。科内德罗设计的床在简单的现代造型之外，装饰着众多类似原始 部落施展巫术时使用的竹杆，除了四个角外，它们还分组排列在床的旁边，产生出 一种远离现代社会的神秘感。索托萨斯设计的另一张豪华的床“Misteriosa“，使用 了抛光的木头和镀金的金属，希奇古怪的造型和对比鲜明的红、白、黑色把人带入 到一个古老的城堡和及其设施中。90年代以前的设计师不只是提供了功能性和审美 的要求，与此相联系的，他们还为我们提供了梦想和幻想。
80年代意大利设计
80年代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义。设计思想的转变 如同一场地震，震惊了设计界的各个方面。国内外报刊媒体对此的拥护和推动极大 地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力，如Alessi或Cassina曾经 拥护现代主义，现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品。
90年代意大利设计
就像在所有别的艺术领域一样，设计在一百年的转折时期已经失去了绝对的信念。
在现代设计的发展进程中，这种信念不仅在20年代和30年代一直产生着决定性的影 响，而且这种影响一直持续到60年代和70年代。虽然有些反叛者反对国际现代主义， 但他们常常被理解为20世纪的前卫艺术，他们的行为更多地被看成是艺术行为，而
意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。 在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只
提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避
难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想“作为设计理想。如意 大利年轻的设计师马西默。尤萨。基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的 沙发称为“妈妈“，这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产 生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意 味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展 示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们 看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意 大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。设计师开始把让人满意与人们内心深 处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。维科· 马吉斯特提和弗朗西斯
科· 本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手
椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。就像一个马鞍一样，它是用皮做的。 上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造 型和清晰的线条毫无兴趣。
50年代的“Vespa”摩托车因为 《罗马假日》而名声大震；60年代 人们对Brionvega与众不同的收音 机和电视机惊奇； 70年代POP家具和索特萨斯给 Olivetti设计的打字机Valentine惊艳， 这款打字机与其说是办公用具，不 如说是一种装饰品或是一种艺术家 或知识分子身份的符号象征。
式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才
能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理 工大学或都灵理工大学的建筑学院。
这个国家的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。正因为 如此，这个国家在设计上经常有前卫运动组织，从60年代的POP设计到80年代的后现 代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 设计常常被用来解决、或者企图解 决社会的、政治的、艺术的、建筑的、电影的、音乐等等方面的问题，或利用这些
不把他们看成是设计师，他们自己也一直把他们看成是一个新运动的先驱者。从历
史的角度来看，在每一个世纪的末期，装饰都显而易见地成为了普遍的现象。在这 十年里，对过去的回忆并没有阻扰年长的或年轻的设计师们去创造那些强硬的、奇 妙的、神秘的、感性的或富有想象力的美。这些不同寻常的东西，既是视觉上的又 是感性的，可能产生挑衅性的效果，但没有实现它们的功能要求，就像一些徒有外 观但并不实用的椅子、扶手椅、厨房用具和床一样。设计师们对待设计的这种态度， 不断引发出了传播媒介更强烈的抗议。一家德国权威的生活杂志气愤地批评这些设 计：“高质量的矫揉造作“，指责设计师们是对“高雅品位喜怒无常地冒犯“以及 “蓄意地不理踩功能，甚至美“。看来，新的时代要求新的风格。
有远见的思考。他们在新的展览会上透露出让家具的使用寿命更长些，对自然资源
的消耗更少些，让家具的功能、变化更多些，对空间的占用更少些等等信息。如在 ‘98米兰国际家具展上，意大利的设计师就展出了“桌面可以伸缩的长桌子“和 “罩面可以全部拆换的椅子“。植根于文化和传统，并且面向未来及关注人自身和 环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得 多的东西。
因素混合来找寻新的社会答案。比如奥里维蒂公司虽然也同样有全球战略、产品统
一的形象，但是它的运作，特别是设计的地位，却与荷兰的菲力普公司、北美的福 特汽车、可口可乐公司等等大相径庭。和商业味极浓的美国设计、注重传统手工艺 的斯堪的那维亚设计和理性的德国设计比起来，意大利的设计是人文艺术设计，具 有浓厚艺术倾向的形式主义特点，包含着除实用功能之外设计师的思想、追求、理 想、愿望和幻想。设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔 力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界。
意大利设计
著名的意大利设计师埃托·索托萨斯Ettore.Sottsass说:设计对我而言是探 讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式， 归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时 不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许 是一套设计思想体系。但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利 的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎 是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要 的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的 设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术 的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的口号。70年代“意大利， 家用产品新风貌“的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计 的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了“设计引导型生产方