创意字体设计

3. 提炼综合 将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。 应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出 最佳方案。 4 修改完成 将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面 考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的 编排，以达到预期的效果。
第二节 字体设计的方法
（一） 笔画性变化 抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的 元素，而笔画又是构成字体的最基本的单位。即：
很多不是繁体字的简体字都在模仿篆书的效果，将笔画进行回纹处理，这种做法， 可以填充笔画较少的字的内部空间，只要多出来的部分仍然符合文字结构特征， 还是能够识别出来的。同时这种字体，给人传统的意蕴，传达出篆体字的意味。
其笔画都是横平竖直，也强化了方块字的视觉效果。很多这种类型的字体都设计 的很复杂，而识别困难，当然如果打算做成窗户屏风什么的，再怎么回转都不为过， 但是如果作为标准字，或者字体标，识别性还是第一位的。 不应让“个性”埋没了“识别性”。
扭转
笔画延长之后还可以做很多效果，比如扭转，除了直线延长之外，最常见的就是 扭转了，可爱女性的气质，都是可以通过扭转来塑造的
衬线突出
针对笔画的末端还可以故意使其突出点，强化结构，也能做到统一。并非是某一 笔的延长，而是每个字的四周笔画末端都模仿英文字体里的衬线字体，笔画末端 的突出强调。
J 笔画回折
G 笔画添加
有省略就有添加，添加新的笔画，不能破坏字体特征结构，影响字的识别。添加 往往是为了烘托，强化字面意义，这种手法也不是笔画的延长，而是加入新的 笔画，修饰字体。
H 笔画间隙填满
如果将笔画加粗，有的围合间隙就会变小，如果笔画足够粗，即使将其填满，也能 达到呼应效果，围合成的空隙本身就是方块，其四边形的特征还是很明显。
点、线 笔画 字体
因此，字体设计首先从笔画开始。
1、笔形变异 对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基 础上对笔画进行改变。
综艺体
综艺体
老宋体
综艺体
A.笔画粗细对比
我们可以加粗或者减细笔画，也可以强化笔画的粗细对比，宋体里面本身 就是横细竖粗，是为了视觉上的容易识别，当然我们也可以像上图图示中一样， 竖笔比横笔细。 笔画的粗细，不是单纯的为了效果，很多时候是为了处理笔画较多的字， 有的汉字横笔或者竖笔过多，我们可以简化减细不太影响字形结构的笔画。 笔画粗细对比强烈有时可以产生很时尚的效果，很多时尚杂志都在使用特宋 这种笔画粗细对比强烈的字体，就是因为其本身传递出的量感，字体看起来 有力，像是产生了强烈的声响，不是通过特殊的设计手法表现出来的，只是 通过加强自身的横竖笔画的量感达到的 。
B、笔画分割
笔画的分割或者分离，可以表达畅通感，同时这样类似空心字的手法，加上汉字 本身笔画很多，就会造成视觉上的闪烁，比如上图中的“孙子兵法”，这种视觉闪烁， 让人迷惑，但同时符号字体的意义，兵法--布阵，迷惑等等。 笔画分割较细时，看来也会像是字的高光，这就使字产生了立体感。像上图 的“西街走廊”，处理时，可以根据感觉需要来觉得分割的距离大小。
文字中留出线条空隙，依照线条 的粗细、多少、位置、差异产生 不同的感觉。
优点
古朴 经典的个性
缺点
容易使字体分解得支离破碎， 影响字体的完整。
C 笔画挨近或重叠
可以拉近两个文字的距离，只要这两个字的两笔笔画靠近之后，不会对文字结构 产生影响，不会影响文字的识别，像上图图示中例子一样，笔画挨近，甚至有的 笔画重复时，就用同一笔代替，省略了笔画，这种手法也给人一种试图努力区分 文字和解读单个文字的乐趣。
创意字体设计
第一节 文字设计要求与过程
一、文字设计的要求
1. 整体风格的统一 在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体 设计最重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具 有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注 目度。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来 处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政， 否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系， 这样就难以收到良好的传达效果。
4、设计的个性 根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创 造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受， 将有利于企业和产品良好形象的建立。 在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上 进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文 字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
3. 方向的统一
字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统 一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度 来统一，以加强其统一的整体感。
4. 空间的统一 字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一 致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决 定，也就是要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字 体的统一感。文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意 一组字字距空间的大小视觉上的统一，不能以绝对空间相 等来处理。笔画少的字内部空间大，在设计时应注意要适 当缩小，才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是 保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。
2. 创意草图 一旦有了主题和创意的一些想法，先用草图记 录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现 某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事 件或者感受。通过这种方法，可以对创意所需要的形 式进行判断。随后需要收集相关的视觉素材作为参考， 以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有 关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处 理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是 非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要 过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进 构思中，而不能到最后才考虑。
断笔可以有很多种断法，但是常见都就是在转折处和连接处切断，还有一些是 为了创造一种字与字之间的呼应，而特意采取在固定的某处进行裁切。
F 笔画省略
与上面切断不同的是，省略是直接省去某一笔，例如上图图示中，“触点”合用了口 的一笔，右边的“原点设计”则统一省略的口的竖笔，这样可以使原本竖笔很多， 字体结构又是左右结构的“设计”看起来清爽许多。 在文字中，重复笔画过多，可以考虑使用省略笔画，如果需要采用紧凑的效果， 又要保证文字易读，也可以考略笔画，共用笔画就是省略了笔画。 有些字体设计分类方法，有 两笔合一 或者一笔勾销等等，这些都属于连笔， 不属于笔画省略，连笔没有省略笔画，在视觉上，他们都完整只是连在一起了， 省略是直接的去掉。在效果上也许目的类似，但是思维上不同。
1）有规律的省略：笔画省略都是有规律的，省略意味着字体结构的破坏，如果想 保证一组字的笔画省略后，还能很快识别，尽量在同一类型的部首上省略，或者 在字的同一方向上省略，这样在观看时才能很快把握住规律，从而快速识别出来， 比如图的中文字体，都是在同一类型部首，及同一方向上来省略的。 不是包围结构的左边就是右边。 2）对字结构特征起关键作用的笔画不能省略：这个用英文字母举例最明显， 比如图的英文，RATEX和INVIZIO 它们不能在同一方向上省略，它们必须保证字母 省略某一笔之后，还能识别，所以 R 可以省左边的竖笔，而V就得省下半部分， 所有的省略都必须保证字体特征还能够识别，特别是对字体起决定作用的笔画。 3）省略有很多种形式：字体笔画的共用（一笔共用、两笔合一），笔画的连笔， 字体与字体挨近重叠，其实都是省略了笔画，笔画在视觉上都减少了，它们都是 笔画省略的变通而已。
三、文字设计的制作过程 1. 设计定位
正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来 自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一 字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给 消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增 加趣味，或者二者兼有；在何处展示和使用，寻找适 当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段； 什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确， 是否表达清楚；表现内容是严肃的还是幽默的；信息 是否有先后次序；是否需要编辑等。
如果字的笔画斜笔很多，实在不在水平或垂直方向上连笔，那也可以考虑， 将笔画延长后，再做连接。 总之，连笔总是能够找到办法的，即使全包围结构的字体，也可以使用故意 破开某一笔，或与另一个字共用笔画的手法，来实现连笔效果。 只要不破坏字体结构的识别性
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E 笔画断切
有连就有断，汉字结构有很多转折和链接处，这些部分在视觉上会挤在一起，形成 较大的面块，特别是需要将字体处理成很粗的笔画时，这些面块就会形成视觉上的 噪音，断笔可以增加间隙，缓解这些较大的面块。
2. 笔画的统一 字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时， 同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字 体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。 字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使 字体在统一与变化中产生美感的必要条件。 字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因 为其中有一个视觉修正问题。一组字中，横笔画多的字，要作必要 的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其他字统一。
K 笔画方块化
和笔画回折不同，这不是利用回文来填充空间，也不是要加入篆体书的古味， 而是纯粹的将所有笔画都做横平竖直的处理，将所有斜笔也做水平垂直处理。 因为汉字方块字的结构特点，这种处理手法也适合汉字，同时给人机械，现代 几何化的感觉。只要不很复杂的文字，也可以很快识别。
3、文字的视觉美感 文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达 感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的 感受。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结 构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组 合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，协调笔画与笔画、 字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感 染力的设计。
对单个字而言，部首的连笔（写）可以简化复杂的字形，如上图中的“千里马” “滨江”虽然字与字之间没有连笔，但是其每个字本身都是连笔的， 就像行书一笔写到底
对多字（字与字）的连笔处理，要分析字的笔画结构特征，横向的连结， 看横笔位置，顶部，中部，底部的连结（如上图左边三个字体例子）。 如果字的横笔不在一条线上，那上线参差的链接，或者直接将文字上下错位， 再做连笔处理（如上图右边三个字体例子）。
二、文字设计的基本原则
1、形式与内容的统一
美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘 写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使 内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容 的精神含义，增强宣传效果。
2、可读性
文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗 成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们 的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信 息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变 动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难 读难认。
D 笔画连结
行书里会连笔，书写快速之后，自然形成了连笔，所以连笔不只是为趣味，在视觉上， 也使字体看来流程，很多表达快速，畅通的产品或服务都喜欢采用连笔，笔画与笔画 的连结，需要先分析笔画是否适合互相连结，连结之后，字与字彼此之间的结构时候 还能识别。 如果笔画连结之后，确实影响了文字结构，适当的断笔，用间隔来补充字体结构， 不用刻意的非要连成一笔，刻意的进行连笔处理，导致文字结构都被埋没在连形成 是新结构里了，忽视文字识别性的连笔处理不可取。 有的字可能上部分的横笔适合连结，有的是字的中线，有的下面的笔画，如果你 打算竖着排列文字，就考虑竖笔的连笔处理，
I 笔画末端--尖锐 \延长\扭转\衬线突出
尖锐
比较常见的处理手法，就是直接将笔画末端，处理稍微处理成上图所示的样子， 这是比较简单的使字体产生统一感的方法。 当竖笔较多较粗时，可以处理竖笔末端，如果横笔较多，可以像上图“地下铁” 一样处理横笔末端。
延长
适当的延长某一笔的笔画，使文字产生亮点，或者在所有文字上共同的某一个 笔画一起延长，从而统一字体，不失为一种办法。