交响乐欣赏结课论文

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交响乐欣赏结课论文

浅谈对于古典音乐的认识摘要：关键字:古典音乐巴罗克巴赫古典主义贝多芬浪漫主义柴可夫斯基很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。

我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。

在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。

但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。

也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。

通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。

古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。

音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。

古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。

浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。

此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。

歌剧及交响管弦乐等。

浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。

现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。

交响乐结课论文-何腾

我眼中的交响乐摘要：本学期选修何腾老师的“交响乐欣赏”课程，通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我初步了解了交响乐这门高雅的艺术。

而去北京音乐厅现场欣赏交响乐的经历，让我真正走近了交响乐。

本论文主要介绍交响乐的演奏场所，重点介绍了作者去过的北京音乐厅；同时介绍重点欣赏的交响乐曲目，贝多芬三部知名度很高的作品，分别是：G大调第四钢琴协奏曲，降E大调第三《英雄》交响曲，c小调第五交响曲。

关键字：交响乐路德维希·范·贝多芬G大调第四钢琴协奏曲降E大调第三《英雄》交响曲c 小调第五交响曲音乐厅正文：一北京音乐厅北京音乐厅是一座以黑色大理石为基座的白色长方形建筑，厅内采用了一系列现代化的建筑声学措施，获得了良好的音质，明显的厅堂声学优势吸引着众多的表演家和听众。

密闭的隔音门和隔音走廊最大限度地消除了环境噪音的干扰，确保演员和听众全神贯注地置身美妙的音乐氛围中；敞开式的演奏台可同时容纳百人交响乐队及百人合唱团。

二楼的"大提琴咖啡厅"宽敞幽雅，为前来欣赏音乐会的观众提供了一个良好的休息、交流的场所，优美的音乐和香醇的咖啡同样是浓的化不开；二楼至四楼的"音乐厅画廊"定期展出国内外著名画家的画作，更使这里成为一座综合的艺术殿堂。

二降E大调第三交响曲降E大调第三交响曲，贝多芬作于1804年。

它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》。

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。

全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，奏鸣曲式。

这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。

第二乐章，葬礼进行曲：极慢板。

这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。

本乐章极为著名，经常单独演出。

这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。

在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。

交响乐欣赏结课论文

交响乐欣赏结课论文摘要：《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和或优雅或奔放或热情或凄切的舞曲，充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释，体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度，用音乐与悲剧抗争。

音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。

具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。

《第九交响曲》是贝多芬用数十年的心血凝结成的对生命的无限肯定与祝福，引导人类上升的永恒巨作。

《第九交响曲》拥有着和平、正义、博爱的主题，使我们现实社会中的人学会如何去坚持至爱至善的人类至高点。

关键词：柴可夫斯基天鹅湖贝多芬命运第九交响曲正文：这个学期我上了交响乐欣赏这门课程，课上老师为我们讲解了许多关于交响乐的知识，也介绍了许多著名交响乐的作品，而无论是从熟悉程度，还是从喜爱程度，我都对柴可夫斯基以及贝多芬的作品有着深刻的印象。

于是我选择了老师重点讲解的柴可夫斯基的《天鹅湖》以及贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》作为我结课论文的分析对象。

1、首先是《天鹅湖》的分析：芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。

剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起，互相辉映。

终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。

印象深刻的作品内容有以下几个。

(片段1)舞剧的幕前序曲，这是很容易被观众忽视的地方。

以双簧管为主要乐器奏出的浪漫、忧伤的曲调，伴随着弦乐，仿佛作曲家在缓缓地讲述着悲剧故事的起因和发展，此时的序曲如同一幅流动的画面，高度地浓缩了舞剧悲观的色彩和低沉的情绪，为观众的欣赏埋下了伏笔，定下了神秘的基调和伤感的主题。

交响乐赏析结课论文

北京林业大学交响乐赏析课程结课论文一、古希腊人的音乐思想·巴洛克时期的音乐·《布兰诗歌》第一节课，老师在黑板上写了“古希腊人的音乐思想”几个大字，这节课老师给我们讲了欧洲音乐的起源和后续的一些发展。

欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。

古代希腊的音乐理论以其调式著称。

调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。

中古教会调式是古希调调式的进一步演进。

老师在课上专门谈到了巴洛克时期的音乐。

巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，所以我想如果听听这一时期的音乐，最直接的感受应该是很华丽。

除此之外，老师提到了《布兰诗歌》，不过第一节可没能听到，有些微遗憾。

通过查找一些资料，我也了解到一些相关的内容。

二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱成《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。

它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。

其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。

第一节课让我对音乐有了新的认识，老师的讲课方式很有感染力，这绝对不是恭维。

我一直以来听的都是一些流行歌曲，对于真正的音乐缺少接触和感悟，所以这节课以后每次老师给我们放音乐听时，我都尽量让自己置身其中，感受音乐所要表达的感情。

原来，音乐所能表达的感情比文字、语言要深沉、细腻得多。

二、迈克尔·杰克逊的音乐第二节课，老师再次提到了巴洛克时期的音乐，并且温习了上节课讲的有关迈克尔·杰克逊的音乐的相关内容。

交响乐论文——浅谈交响音乐

交响乐论文——浅谈交响音乐摘要本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。

伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。

通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。

本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。

虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。

遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。

关键字交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲正文1.拉德斯基进行曲拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。

所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

但此曲有一个鲜为人知的背景。

这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。

后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。

强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。

交响乐论文

走近西方交响乐内容提要：西方交响乐是专业音乐的典范。

在西方音乐历史上，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期，这几个时期的音乐都具有各自鲜明的特色，涌现出许多音乐大师，他们的作品是留给人类宝贵的精神财富，值得每一个人去品味和探索。

正文：音乐是灵魂的艺术表现。

它可以表现人类的内心情感，使心灵上升到高尚、纯洁的境界。

它可以使我们穿越时空、种族、国界，接受灵魂的洗礼，体验情感上的共鸣。

欣赏音乐就如同欣赏生活，我们带着自己的经历和感情去聆听音乐，那么音乐中丰富而真挚的感情就会引发来自于我们自己生活的联想，从而使我们有身临其境的感受。

而在众多的音乐种类中，交响乐被称为“音乐王国的神圣殿堂”，它是专业音乐的典范，可见交响乐在音乐世界中占有极其重要的地位。

交响乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。

它有较严谨的结构和丰富的表现手段。

交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲等。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

交响乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。

然而，许多人觉得像交响乐这样的严肃音乐让人难以理解，所以对它很不感兴趣。

以前我也是这么认为的，虽然我以前也喜欢音乐，但是也只是喜欢通俗音乐、流行音乐，我还学习过几种乐器，如电子琴、吉他等，虽然学习吉他也有想边弹边唱耍帅的嫌疑，不过总的来说还是对音乐挺感兴趣的。

但是对于交响乐，以前我也是觉得它难以理解，不会欣赏，所以也很少主动去接触它。

而通过学习本学期的“交响音乐赏析”这门课程，我对交响乐的看法有了很大的转变。

它能够带给我的，不再是冷冰冰的乐器演奏出来的难以理解的声音，而是富于感情的表达，贴近生活，给予我美的享受和感恩的心情，从而使我从交响乐中获得乐趣。

交响乐欣赏结课论文

悲怆交响曲赏析——交响乐欣赏前言柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家，他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，其风格直接和间接地影响了很多后者。

《悲怆交响曲》不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本文从作品创作背景入手，再到后来的作品介绍赏析，从多角度对柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆交响曲》进行了欣赏。

1.创作背景[1]（1）社会背景：亚历山大三世统治下的俄罗斯社会思想和艺术被压制，俄国知识分子普遍存在着苦闷、压抑的情感，他们对世俗充满了不满与憎恶，他们不断的反抗，与黑暗势力做斗争，但却感到莫大的无奈与无助。

这也是普遍认为柴可夫斯基的作品具有民族主义色彩的原因。

（2）梅克夫人：梅克夫人是大资本家梅克的遗孀，拥有万贯的家财，也是一个对柴可夫斯基的一生及音乐有着重大影响的女人。

梅克夫人和柴可夫斯基之间有一种超越友谊的感情，并资助他的音乐创作。

突然有一天梅克夫人来信，通知他她的财产正处于崩溃的边缘，因而从此以后她无法再供给他资助，并告诉他，他们之间的亲密关系必须结束了。

这给柴可夫斯基带来了很大打击，仿佛精神的支柱轰然倒塌。

（3）同性恋：柴可夫斯基的一生中最困扰他的莫过于他的同性恋倾向，当时的风俗并不允许这种事情发生，世俗舆论的压力迫使他将此事长期压抑在心中。

而积压太久的感情需要爆发与解脱。

（4）自身性格：柴可夫斯基的人生经历了太多的不幸，《悲怆交响曲》把他奔放中混杂了无穷的细腻和忧郁的特性挥洒地淋漓尽致。

他对外界压力过于敏感,评论界一有负面反响,他会马上否定自己，陷入无边的痛苦与失望之中。

《悲怆交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。

2.作品欣赏全曲共分为四个乐章：第一乐章首先出现一段引子，旋律由大管演奏。

给我的感觉就是低沉，压抑，好象是在提出深沉、严肃又发人深醒的重大问题。

后来旋律逐渐上升，和弦外音的不协和性给我带来了一丝不安。

交响乐赏析结课论文(一)

交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。

在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。

首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。

最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。

在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。

其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。

乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。

最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。

例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。

在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。

第一，注意乐章之间的过渡和变化。

音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。

第二，听音乐所表达的情感和意义。

每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。

第三，注意整个作品的结构和主题变化。

音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。

在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。

通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。

交响乐欣赏

《交响乐欣赏》课程论文通过《交响乐欣赏》这门课，在老师精心讲解下，原本对于音乐一窍不通的我，对交响乐有了一定的了解。

首先了解了交响乐的有关基本知识。

交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。

交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。

由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。

交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。

在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一巴洛克音乐时期。

按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。

下面就各大时期的音乐风格谈谈我自己的理解。

巴洛克时期：巴洛克音乐持续兴盛原因其一是新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛。

其二是封建思想退化，科学发展解放了人类思想。

此时音乐特点是阶梯式力度变化和具有旺盛的生命力、活力，巴洛克时期的交响乐有一种求新、求变的宏阔气度，是以情感夸张、结构富于理性、追求细致内涵和华丽装饰为主要特征。

体裁是清唱剧、康塔、变奏曲、奏鸣曲。

这个时期的代表人物是德国的巴赫，代表作是其《勃兰登堡协奏曲》。

从巴赫的音乐里我们能体会到：宏伟、壮阔以及英雄主义的气概。

从慷慨激昂的乐章里，可以体验人类追求梦想、勇往直前的精神。

古典主义时期：古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上,结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求,在更高的阶段上追求情感与理性的平稳,严谨完美的形式与深刻思想内容的结合,放眼于追求客观的美,注意音乐形式的严谨平衡,音乐风格的庄重和谐。

古典主义交响乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表,以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心。

《交响乐鉴赏》结课论文

《交响乐鉴赏》选修课结课论文浅谈交响乐团与指挥东北农业大学动医1402班马佳慧A06140029摘要“19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。

”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。

这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。

这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。

此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。

关键词交响乐指挥指挥与乐团目录摘要1引言………………………………………………………………1.1选课原因（代引）…………………………………………………………………1.2论文写作背景及目的…………………………………………………………2 交响乐……………………………………………………………2.1交响乐发展起源…………………………………………………………………2.2交响乐发展历程…………………………………………………………………2.3交响乐主要特征…………………………………………………………………2.3交响乐团介绍……………………………………………………………………3 指挥………………………………………………………………3.1 指挥的简介……………………………………………………………………3.2 指挥的作用……………………………………………………………………3.3 做一个指挥的条件……………………………………………………………4 如何评价一位指挥家……………………………………………5 结论………………………………………………………………参考书目…………………………………………………………附录推荐书目……………………………………………………………1 引言1.1选课原因（代引）虽然我一直都是理科生，但是这也不会影响我对艺术的热爱，虽然在初高中各种受压制，但是在大学，有各种资源鼓励你追求你想要的、喜欢的。

交响音乐赏析结课论文

北京林业大学2012-2013学年第二学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文左侧装订1、序号_______(交论文时看名单填写)2、姓名_________________3、学号_________________4、班级__________________5、周几上课（按原选课名单填）________6、手机_____________________《交响音乐赏析》结课论文第一课：什么是交响音乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。

【课堂音乐赏析】迈克尔·杰克孙的演唱充满了热情。

他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。

天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发自内心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。

他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。

这一点是我最受感动的一点。

迈克尔·杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家，是音乐的教皇。

第二课：巴洛克乐风及巴赫的音乐一、巴洛克音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

《音乐鉴赏》交响乐论文

德沃夏克E小调第九交响曲《自新世界》赏析《自新世界》交响曲共分四个乐章，它的结构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。

第一乐章采用严格的奏鸣曲形式，在慢速度的第二乐章之后，仍按古典传统接上一个诙谐曲，最后乐章则概括和综合前几个乐章的发展。

这部交响曲的形象内容丰富多姿，这里有英雄气概的戏剧性动机和顽强而紧张的斗争精神，它在整部作品中升腾、跌宕，并取得最后的胜利；而所有这些情绪的变化和发展，则通过一个类似主导动机的主题来体现和贯串统一。

这个主题像是愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，它的形貌在第一乐章的慢引子中虽然只是稍露端倪，但作者运用他曾多次运用的笔法写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，即时把人们引人作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述预作铺垫。

接着便是奏鸣曲形式本体的开始。

呈示部的第一主题音响决断、显目，由两个对比的形象组成，前者是法国号的召唤，也就是在引子中已有，暗示的主导动机，充满戏剧性的因素，后者则像是前者的答句，以固定的节奏型为基础，完全是民间舞蹈性的乐句：这个主题的两个形象的对置，可以帮助听者理解这部交响曲总的构思：主题的前四小节无疑含有黑人歌曲所特有的节奏因素；而后四节的曲调，也像引子中的史诗式起句一样，富于典型的斯拉夫歌曲性音调，一般说来，它也是整部交响曲旋律音调的基础。

由此可见，不论是在引子中，或是在这第一主题的呈示和发展中，作者都采用斯拉夫民间音乐的叙事手法（即屯卡），用以揭示被压迫民族的形象和被压迫人民争取自由的坚强意志。

我们知道，这位身居海外的斯拉夫作曲家格外同情美国被压迫有色人种的命运，确信他们的创造力量，正是因为这样，他一开始便使这第一主题具有一种积极刚强的力量，并使这一代表自由意志的主题在其呈示中便获得紧张的发展，不断发扬光大。

第一乐章的引子缓慢、宁静而又有点压抑，我们仿佛看到深夜或黎明时分，作者乘坐的轮船将要到达目的地，他刚从睡梦中醒来，正在揉惺忪的双眼。

交响乐欣赏

《交响乐欣赏》结课论文（社科类）题目：交响乐之感想专业：软件学院姓名：***学号：****1142013年12月19号摘要交响乐或恢弘或优雅，总能给人带来极大的听觉震撼。

指挥家与演奏者们的配合，让人觉得有一种美感，随着指挥身体的“抑扬顿挫”，每一件乐器仿佛就像活的一样，富有节奏和动感。

音乐与人类社会文明的发展紧密相连。

从古典主义时期到浪漫主义时期，音乐作为精神食粮，一直给人心灵上的慰藉。

本文将对三部交响乐，根据作者的感受进行赏析：柴可夫斯基的《卡门序曲》奥地利第二国歌，《蓝色多瑙河》深沉、真挚的《英雄交响曲》关键词：交响乐、《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《卡门序曲》目录摘要。

目录。

一、深沉、真挚的《英雄交响曲》二、奥地利第二国歌，《蓝色多瑙河》柴可夫斯基的《卡门序曲》二、感悟。

三、参考文献。

2.奥地利第二国歌，《蓝色多瑙河》、作品简介蓝色多瑙河圆舞曲，是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯在1866年创作的，被称为“奥地利的第二国歌”。

原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。

乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

2、感受与赏析联系到当时的背景，我们更容易理解这部交响乐。

1866年维也纳正在与普鲁士打仗，小施特劳斯受托创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。

于是这部作品原型应运而生。

但次年首演时失败了，因为当时普鲁士围攻维也纳，人们都处于悲观和伤痛之中。

在接下来的一年时间里施特劳斯充分发挥才华，加入了很多新东西，《蓝色多瑙河》终于圆满并获得成功。

这部交响乐给我的感觉不仅是听觉盛宴，也是视觉盛宴。

它的旋律时而徐缓轻柔，时而欢快明朗；时而跳跃起伏，时而高典优雅。

给我一种高山流水的轻灵空远、超凡脱俗之感。

恍如来到了陶渊明笔下的桃花源，这里的美让人窒息、让人陶醉、让人流连。

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得第二次课：交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。

怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。

世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。

其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。

在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。

交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的交响乐。

这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。

在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式，是复调音乐的一种。

管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。

饱满而有力的引子，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。

被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也算是体会一下巴赫真正的魅力。

2014.3.3 第三次课：继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。

巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。

巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。

为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。

交响乐赏析论文

交响乐赏析论文在我们的印象中，时间总是飞逝的。

转眼间，一学期的交响音乐赏析课就这样不知不觉结束了。

通过一学期的学习，我受益匪浅。

首先了解了交响乐的有关基本知识。

交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。

因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。

它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。

音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。

对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。

谈到交响乐的发展历程那可是源远流长了。

交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，通过学习，我觉得那时早期的交响乐并不是今天的意思，而只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。

现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。

通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。

交响乐欣赏结课论文

交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞交响乐欣赏结课论文交响乐欣赏90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。

听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。

几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。

交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。

今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。

从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。

古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。

不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。

古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。

古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。

我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。

交响乐赏析论文

交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。

这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。

1.古希腊音乐（2015年9月22日）这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。

那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。

主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。

同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。

在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。

在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。

众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。

随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。

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交响乐赏析结课论文(1)

交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。

本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。

一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。

历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。

19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。

二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。

快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。

慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。

舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。

最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。

三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。

演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。

同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。

四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。

一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。

2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。

3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。

4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。

五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。

交响乐赏析结课论文-V1

交响乐赏析结课论文-V1
交响乐是一种泛艺术的音乐，是乐团演奏的大型管弦乐曲。

在交响乐赏析中，需要通过对乐曲的听、看等方式，全面深入地理解和欣赏其中隐含的情感和美感。

以下是我对交响乐赏析的一些体会和反思。

一、选择合适的作品
在赏析交响乐之前，首要的一步是选择一首合适的作品。

选择作品需要考虑自己的音乐水平、音乐口味以及对该作品的兴趣程度。

同时，考虑到作品的难度和长度也是选择过程中需要考虑的因素。

选好作品后，可以通过听、看、读等方式，全面了解其背景、作曲家的创作思路以及音乐元素和结构等方面。

二、听音乐的技巧
在听交响乐时，不仅要用心聆听，还要善于发现和体会音乐中的情感和美感。

可以从乐曲的整体结构、乐队的合奏、旋律的变化、音响效果等方面入手。

听音乐时，应该注意乐曲的起承转合，注意乐队中各乐器的特点和演奏技法，以便更好地理解和欣赏乐曲。

三、了解音响设备
在赏析音乐时，音响设备的好坏也是影响欣赏效果的重要因素。

尽量挑选高品质的音乐播放器、音箱等设备，以达到更佳的音效和听觉体验。

同时，还需要为音响设备进行适当的环境配置，使得音响设备发挥最佳性能。

四、做好心理准备
赏析交响乐需要有耐心和耐心，需要有一颗开放、包容、欣赏的心态。

初次接触交响乐的人，可能会因为乐器和音效的多样性而感到困惑和
无措，但是只要耐心学习，相信会逐渐增强对交响乐的理解和欣赏。

总之，交响乐赏析是一项富有内涵和价值的艺术体验，需要我们用心
去体会、去理解，从中汲取美的营养，达到丰富自我的目的。