创意素描教学大纲
创意素描授课教案模板范文
一、课程名称：创意素描二、教学目标：1. 让学生了解创意素描的基本概念和特点。
2. 培养学生的观察能力和创意思维。
3. 提高学生的素描技巧和表现力。
三、教学重点与难点：1. 重点：创意素描的基本概念和技巧。
2. 难点：如何将创意思维融入素描作品中。
四、教学时间：2课时五、教学对象：美术爱好者、素描初学者六、教学准备：1. 教室环境布置：准备好素描教室，包括画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮擦等工具。
2. 教学内容：创意素描教材、图片素材、示范作品等。
七、教学过程：第一课时：1. 导入新课（1）教师简要介绍创意素描的概念和特点。
（2）展示一些创意素描的示范作品，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容（1）讲解创意素描的基本概念和技巧，如线条、形状、构图等。
（2）分析创意素描作品中的创意元素，引导学生思考如何将创意思维融入自己的作品中。
3. 实践环节（1）教师示范创意素描的绘画步骤，包括构图、线条、形状等。
（2）学生按照示范步骤，尝试创作一幅创意素描作品。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，教师和其他同学给予评价和建议。
（2）教师点评学生的创意思维和绘画技巧，鼓励学生继续努力。
第二课时：1. 复习上节课内容（1）回顾创意素描的基本概念和技巧。
（2）回顾上节课学生创作的作品，总结经验教训。
2. 教学内容（1）讲解创意素描中的表现手法，如色彩、光影、质感等。
（2）分析创意素描作品中的表现手法，引导学生思考如何运用这些手法。
3. 实践环节（1）教师示范创意素描的表现手法，包括色彩、光影、质感等。
（2）学生根据上节课的经验，尝试运用表现手法创作一幅创意素描作品。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，教师和其他同学给予评价和建议。
（2）教师点评学生的创意思维和表现手法，鼓励学生发挥自己的想象力。
八、教学总结1. 回顾本节课的教学内容，强调创意素描的重要性。
2. 鼓励学生在今后的学习中，多观察、多思考、多创作，不断提高自己的创意素描水平。
素描课程创意教案模板范文
一、课程名称：素描创意课程二、课程目标：1. 培养学生对素描的兴趣和爱好，提高审美能力。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
3. 帮助学生掌握素描的基本技巧和方法，为后续艺术学习打下基础。
三、教学对象：初中一年级四、教学课时：8课时五、教学内容：第一课时：创意素描概述1. 介绍创意素描的概念、特点和发展历程。
2. 分析创意素描在艺术创作中的重要性。
第二课时：创意素描的基本技法1. 学习创意素描的线条运用，包括直线、曲线、折线等。
2. 学习创意素描的明暗处理，包括光影、色调、质感等。
第三课时：创意素描的构图技巧1. 学习创意素描的构图方法，包括平衡、对比、重复等。
2. 分析优秀创意素描作品的构图特点。
第四课时：创意素描的素材收集与运用1. 学习如何收集创意素描的素材，包括自然、生活、文化等。
2. 分析素材的运用技巧，培养学生的创新思维。
第五课时：创意素描作品欣赏与评析1. 欣赏国内外优秀创意素描作品，提高学生的审美水平。
2. 分析作品的特点，学习借鉴优秀作品的表现手法。
第六课时：创意素描实践——静物写生1. 学生分组进行静物写生，运用所学技法进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
第七课时：创意素描实践——风景写生1. 学生分组进行风景写生，运用所学技法进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
第八课时：创意素描作品展示与评价1. 学生展示自己的创意素描作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
六、教学评价：1. 学生对创意素描的兴趣和爱好程度。
2. 学生在创意素描实践中的表现，包括构图、技法、创新等方面。
3. 学生对创意素描作品的欣赏和评价能力。
七、教学资源：1. 教材：《素描创意教程》2. 教学图片：国内外优秀创意素描作品3. 教学视频：创意素描教学视频4. 教学工具：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等八、教学实施：1. 教师通过讲解、示范、引导等方式，使学生掌握创意素描的基本知识和技法。
创意素描美术教案模板范文
一、课程名称：创意素描二、教学对象：初中美术兴趣班三、教学目标：1. 培养学生对创意素描的兴趣和爱好。
2. 学习创意素描的基本技巧和表现手法。
3. 提高学生的观察能力、想象力和创造力。
4. 培养学生的审美能力和艺术素养。
四、教学重点与难点：1. 重点：创意素描的基本技巧和表现手法。
2. 难点：如何将创意与素描相结合，形成独特的艺术风格。
五、教学时间：2课时六、教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、素描工具（铅笔、橡皮、素描纸等）、示范作品。
2. 学生准备：素描工具、素描纸。
七、教学过程：第一课时一、导入新课1. 播放创意素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：什么是创意素描？创意素描有哪些特点？二、讲授新课1. 讲解创意素描的基本概念和特点。
2. 介绍创意素描的基本技巧和表现手法，如线条、光影、构图等。
3. 分析示范作品，引导学生学习创意素描的技巧。
三、实践操作1. 学生自由组合，选择自己感兴趣的题材进行创意素描创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生课后继续练习，不断提高自己的创意素描水平。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容。
2. 提问：你们在创作过程中遇到了哪些问题？二、拓展练习1. 引导学生从不同角度、不同题材进行创意素描创作。
2. 鼓励学生尝试不同的表现手法，如抽象、具象、超现实等。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在今后的学习中继续探索创意素描的无限可能。
八、教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生的学习兴趣和创作水平是否有所提高？3. 教学过程中存在哪些问题？如何改进？九、作业布置：1. 完成一幅创意素描作品，题材自选。
2. 课后继续练习，不断提高自己的创意素描水平。
通过本节课的学习，希望学生能够掌握创意素描的基本技巧和表现手法，激发他们的创作热情，培养他们的艺术素养。
素描创作课程教学大纲
素描创作课程教学大纲
课程简介
本课程旨在通过教授素描技巧和创作原理，培养学生的艺术观察力和创作能力。
学生将研究绘画基础知识，掌握素描技巧，并在此基础上进行创作实践。
课程目标
- 培养学生的艺术感知和审美能力
- 培养学生的绘画技巧和表现能力
- 提高学生的艺术创作思维和表达能力
- 培养学生的艺术欣赏能力和批判思维
教学内容
第一章：素描基础
1. 基本绘画用具与材料介绍
2. 素描技法与线条处理
3. 形体的基本构造和透视原理
4. 值与灰度表现
第二章：素描实践
1. 静物素描与观察绘画
2. 人物素描与解剖学基础
3. 风景素描与空间表现
4. 动态素描与动作捕捉
第三章：素描创作
1. 创作构思与构图设计
2. 素描与其他艺术媒材的结合
3. 色彩在素描中的应用
4. 创作实践与作品展示
教学方法
- 教师讲授
- 示范演示
- 学生练
- 作品评析
- 小组合作
评估方式
- 课堂练成绩
- 创作作品评估
- 口头答辩和讨论
- 个人总结报告
参考资料
- 《素描与观察》
- 《素描的艺术》
- 《素描作品欣赏与分析》
- 素描绘画视频教程
课程要求
- 学生应积极参与课堂活动，完成指定的练和作品创作
- 学生应注重观察和实践，不断探索和提高自己的绘画技巧和创作能力
- 学生应按时提交作品，积极参与作品评析和讨论
以上为《素描创作课程教学大纲》的基本内容和要求，最终教学安排以实际情况为准。
《创意素描》艺术教案
《创意素描》艺术教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生对艺术美的感知和审美能力。
二、教学内容：1. 素描基础知识：线条、形状、比例、构图等。
2. 素描技巧训练：光影、质感、透视等。
3. 创意素描：主题创作、想象力的发挥、个性表达等。
三、教学重点与难点：重点：素描基本技巧和表现方法的掌握。
难点：创意素描中想象力和个性表达的运用。
四、教学准备：1. 教学PPT、图片、视频等资料。
2. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具。
3. 参考书籍、艺术作品等。
五、教学过程：1. 导入：展示著名素描作品，引导学生对素描产生兴趣，激发学习欲望。
2. 教学基本技巧：讲解线条、形状、比例、构图等基础知识，示范绘制过程，让学生进行实践练习。
3. 教学素描技巧：讲解光影、质感、透视等技巧，示范绘制过程，让学生进行实践练习。
4. 创意素描：给出主题，引导学生发挥想象力，进行个性化的创作，鼓励创新和独特表达。
六、教学评价：1. 学生绘画技能的提升：通过观察学生在素描过程中的线条运用、形状把握、比例协调和构图组织等方面的表现，评估学生的技能进步。
2. 创意和个性化表达：评价学生在创意素描中的想象力、主题把握和个性化的艺术表达。
3. 学习态度和参与度：观察学生在课堂上的积极参与、合作交流和对绘画活动的热情。
七、教学策略：1. 示范引导：通过教师现场的绘画示范，让学生直观地理解素描技巧和创作方法。
2. 分步教学：将复杂的绘画过程分解成多个简单的步骤，帮助学生逐步掌握。
3. 互动讨论：鼓励学生在绘画过程中相互交流想法，促进创意的激发和技能的分享。
4. 个性化指导：针对不同学生的绘画水平和特点，给予个性化的指导和鼓励。
八、教学活动：1. 素描基础练习：学生通过绘制简单的静物、风景或人物，巩固素描基本技巧。
2. 创意素描工作坊：学生围绕特定主题，运用所学技巧进行创意绘画实践。
(整理)素描教学大纲
3.期末考核：占总评成绩的40%，通过期末作品展示，全面考察学生的素描技能和创意表达能力。
4.附加分：占总评成绩的10%，对于在美术比赛、展览等活动中表现突出的学生给予适当加分。
十三、教学资源建设
1.教学案例库：建立教学案例库，收集整理优秀学生作品、教师示范作品等，作为教学参考资料。
3.职业规划：为学生提供职业规划指导，帮助学生在素描学习中明确职业发展方向。
4.就业指导：为毕业生提供就业指导，推荐实习和就业机会，助力学生顺利踏入社会。
十七、教学环境优化
1.空间布局：合理规划教室空间，确保学生有足够的空间进行创作，减少相互干扰。
2.照明条件：保证教室照明充足且柔和，满足素描教学对光线的要求。
3.教学观摩：安排教师相互观摩教学，学习借鉴优秀教学经验，促进教学相长。
4.教学研究：支持教师开展教学研究，探索教学方法，提高教学质量。
十六、教学支持与服务
1.技术支持：为教师和学生提供必要的技术支持，如摄影、打印、材料采购等。
2.心理辅导：关注学生的心理健康，提供心理辅导，帮助学生克服学习中的心理障碍。
五、教学评价
1.过程评价：关注学生在课堂上的学习态度、练习表现和进步程度。
2.成果评价：以学生的素描作品为主要评价内容，考察学生的观察、表现和创意能力。
3.综合评价：结合过程评价和成果评价，全面评估学生的学习效果。
六、教学资源
1.教材：选用适合初学者的素描教材，为学生提供系统、全面的学习内容。
2.辅助资料：收集经典素描作品、艺术家介绍等资料，丰富学生的学习视野。
4.研讨活动：定期组织研讨会，邀请艺术家、专家进行讲座，拓宽学生视野。
《创意素描》课程教学大纲
《创意素描》课程教学大纲课程名称：创意素描Creative Sketch课程编码：6341X012学分：2总学时：36说明【课程简介】《创意素描》是高等院校美术学专业学科基础课，是一门在研究形体结构，空间，体积的基础之上，培养学生创造思维能力的专业基础课程。
创意素描的多元性使学生的绘画能力有所增强。
并运用于以后绘画及创作当中。
【课程性质】本课程为美术学专业学科基础课。
【适用专业】绘画专业【教学目标】创意素描课是高等院校美术专业学科基础课，能充分培养调动学生的想象能力和创造思维，在原有的素描造型基础之上，打开想象思维之窗，创作出各具特色的，属于每个学生自己的那副素描作品。
【先修课程要求】素描速写【能力培养要求】《创意素描》是在《素描》课程之上，以静物，石膏像和人像等为对象，发挥学生个体主观能动性，对画面进行结构再创造。
通过这门课程的学习，使学生打开想象思维方式，并运用于绘画及创作作品中。
【学习总量】134总学时36学时，其中理论18学时，实践18学时【教学方法与环境要求】遵照循序渐进的原则，教学采用理论讲授和实践辅导相结合，针对不同阶段的课程，采用不同的教学方法。
注重讲授素描绘画当中对于形体塑造基本技法，使学生尽快掌握造型的一般规律及其技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。
在创造性思维培养方面，教师除了经验传授以外，还通过对优秀作品的讲析，加强对学生艺术思维的启发，进而引导学生独立分析，做到因材施教，教学相长。
【学时分配】序号内容学时安排小计理论课时实验课时实践课时习题课时1创意素描基础理论18182绘制创意素描1818总计181836【教材与主要参考书】教材：《图形创意》黑龙江美术出版社2009年参考书：《素描教学》辽宁美术出版社2012年大纲内容第一部分创意素描基础理论【教学目的和要求】教学目的：明确创意素描的艺术语言及表现，为画好素描创作打下良好的理论基础。
创意素描初中教案
创意素描初中教案课时安排：24课时（每课时45分钟）教学目标：1. 让学生了解并掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 帮助学生形成独特的艺术风格和审美观念。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、阴影、透视等。
2. 素描表现方法：静物、风景、人物等。
3. 创意素描：想象力和创造力的培养。
教学步骤：第1-4课时：素描基本技巧1. 线条：学习各种线条的画法和运用，如直线、曲线、弧线等。
2. 阴影：学习阴影的画法和技巧，如光影原理、明暗对比等。
3. 透视：学习透视的基本原理和画法，如一点透视、两点透视等。
第5-8课时：素描表现方法1. 静物：以静物为例，学习如何观察物体、构图、比例等。
2. 风景：学习风景素描的画法和技巧，如天空、大地、山水等。
3. 人物：学习人物素描的画法和技巧，如比例、结构、表情等。
第9-12课时：创意素描1. 想象力的培养：引导学生发挥想象力，创作出具有独特视角的作品。
2. 创造力的培养：鼓励学生尝试不同的材料和表现手法，形成独特的艺术风格。
3. 综合练习：让学生结合所学的技巧和表现方法，进行创意素描创作。
第13-16课时：作品欣赏与分析1. 欣赏经典素描作品：让学生了解大师的素描技巧和表现方法。
2. 学生作品展示：鼓励学生展示自己的作品，互相学习和交流。
3. 分析与评价：教师对学生的作品进行分析和评价，提出改进意见。
第17-20课时：素描创作实践1. 主题创作：给出一个主题，让学生进行素描创作。
2. 自由创作：学生自由发挥，创作自己感兴趣的素描作品。
3. 作品展示与评价：学生展示作品，教师进行评价和指导。
第21-24课时：总结与提高1. 回顾所学内容：让学生总结自己在课程中学到的知识和技巧。
2. 提高练习：给出更高难度的练习题目，帮助学生提高素描水平。
3. 展望未来：鼓励学生继续热爱艺术，坚持创作，不断提高自己的艺术素养。
教学评价：1. 学生作品的质量：观察学生在课程中的作品，评估其技巧和表现能力的提高。
创意课程素描教案模板范文
课程名称：创意素描授课班级：XX年级XX班授课教师：XX授课时间：XX课时教学目标：1. 培养学生对线条的感知能力，掌握创意素描的基本技巧。
2. 提高学生的审美素养，激发学生的艺术创造力。
3. 培养学生观察生活、体验生活的能力，将创意与实际相结合。
教学内容：1. 线条的基本概念及作用2. 创意素描的基本技巧3. 素描作品欣赏与评价4. 学生自主创作教学步骤：一、导入1. 教师展示一幅创意素描作品，引导学生欣赏，并提出问题：“这幅作品给你怎样的感受？它运用了哪些创意手法？”2. 学生分享自己的看法，教师总结并引入本节课的主题——创意素描。
二、理论讲解1. 线条的基本概念及作用：讲解线条的形状、粗细、虚实、长短等基本特性，以及线条在绘画中的表现力。
2. 创意素描的基本技巧：介绍创意素描的基本手法，如线条的组合、分割、排列等，以及如何运用线条表现空间、质感、光影等。
三、示范与讲解1. 教师现场演示创意素描的绘制过程，边画边讲解，让学生了解创意素描的具体操作方法。
2. 学生跟随教师一起绘制，教师巡回指导，纠正学生的错误。
四、学生自主创作1. 学生根据所学知识，自由发挥，进行创意素描创作。
2. 教师巡回指导，鼓励学生大胆创新，注重培养学生的个性化表达。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，指出优点和不足。
2. 教师总结本节课的收获，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
教学资源：1. 创意素描教材2. 素描工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔等3. 作品展示平台：电子屏幕或黑板教学评价：1. 学生对线条的感知能力是否有所提高2. 学生是否掌握了创意素描的基本技巧3. 学生在创作过程中的表现和作品质量课后作业：1. 学生根据所学知识，创作一幅创意素描作品，下节课进行展示。
2. 鼓励学生课后继续观察生活，积累素材，为创作更多优秀的创意素描作品做好准备。
教学反思：1. 本节课是否达到了预期的教学目标2. 教学过程中遇到的问题及解决方法3. 学生在学习过程中的表现和收获通过本节课的学习，学生将掌握创意素描的基本技巧，提高审美素养和艺术创造力，为今后的艺术学习奠定基础。
创意素描教学大纲模板
---创意素描教学大纲一、课程概述1. 课程名称：创意素描2. 课程性质：专业基础课，选修课3. 课程目标：- 培养学生的观察能力、分析能力和创新思维能力。
- 提高学生的素描技巧，包括线条、构图、明暗处理等。
- 鼓励学生发挥想象力，创作具有个人风格的素描作品。
4. 课程对象：美术爱好者、设计专业学生、艺术教育工作者等。
二、课程内容1. 素描基础知识- 素描工具与材料介绍- 素描的基本技法：线条、块面、明暗、质感等- 观察方法与表现手法2. 创意素描技法- 夸张与变形的表现- 联想与象征的运用- 构图与空间的探索- 材料与工具的综合运用3. 创意素描实践- 基本形体的创意素描练习- 静物组合的创意素描练习- 人物肖像的创意素描练习- 自然景观的创意素描练习4. 创意素描案例分析与欣赏- 国内外优秀创意素描作品赏析- 创意素描的流派与风格三、教学安排1. 理论教学- 每周1次，每次2课时- 主要讲解素描基础知识、创意素描技法及相关理论2. 实践教学- 每周2次，每次2课时- 主要进行创意素描实践，包括作业辅导和作品展示3. 课外作业- 学生根据所学内容，独立完成创意素描作品- 每周至少1幅，鼓励学生创新和尝试四、教学评价1. 过程评价：- 平时作业完成情况- 参与课堂讨论的积极性- 创意思维和技能的运用2. 结果评价：- 期末创意素描作品的质量- 作品的创意性、构图、技法等方面五、课程资源1. 教材与参考书籍2. 互联网资源：在线课程、教学视频、优秀作品等3. 实践材料：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮等六、教学进度安排（此处列出详细的教学进度表，包括每个阶段的理论教学、实践教学和课外作业安排）---请根据实际教学环境和学生需求，对上述模板进行相应的调整和完善。
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
02
素描基础知识与技能
素描基本概念与原理
素描的定义与特点
阐述素描作为一种绘画表现形式 的基本概念和特点，包括其历史 背景、发展脉络以及在视觉传达 领域的应用。
素描的基本原理
介绍素描创作中所遵循的基本原 理，如光影关系、透视原理、色 彩原理等，帮助学生理解如何运 用这些原理来表现形体和空间。
线条表现技巧与方法
法。
课程内容包括素描的基本原理、 构图技巧、明暗处理、质感表现 等，旨在提高学生的造型能力和
审美水平。
设计素描作为视觉传达设计的基 础，为后续的专业课程打下坚实
的基础。
教学目标与要求
知识与技能目标
情感态度与价值观目标
掌握素描的基本原理和表现技巧，能 够运用所学知识进行独立的素描创作 。
培养学生对艺术的热爱和追求，树立 正确的审美观念和价值观念。
THANK YOU
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
书籍装帧设计概述
简要介绍书籍装帧设计的定义、历史、发展及现状 。
素描在书籍装帧设计中的应用
详细阐述素描在书籍装帧设计中的重要性，包括封 面设计、内页排版、插图绘制等方面的应用。
案例分析
选取具有代表性的书籍装帧设计案例，分析其素描 元素的应用及效果，如构图、线条、色彩等。
05
学生作品欣赏与评价标准
创意素描基础教案模板范文
课程目标：1. 使学生了解创意素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对线条、形状、构图、色彩等基础绘画元素的感知和运用能力。
3. 培养学生的创新思维和审美观念。
教学时间：共4课时教学对象：初学者教学工具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时：创意素描概述一、导入1. 介绍创意素描的概念和特点。
2. 引导学生了解创意素描与传统素描的区别。
二、教学内容1. 创意素描的定义：创意素描是指以创意为基础，运用素描技巧进行绘画的一种艺术形式。
2. 创意素描的特点：强调个性、情感、想象和创新。
三、实践操作1. 学生以“我的家乡”为主题，进行创意素描创作。
2. 教师指导学生观察家乡的自然风光、人文景观，用线条和形状描绘出来。
第二课时：线条与形状一、导入1. 介绍线条和形状在创意素描中的重要性。
2. 引导学生了解线条和形状的基本特点。
二、教学内容1. 线条：线条是构成画面基本元素，分为直线、曲线、波浪线等。
2. 形状：形状是物体的外部轮廓，分为几何形状和自然形状。
三、实践操作1. 学生以“线条与形状”为主题，进行创意素描创作。
2. 教师指导学生运用不同的线条和形状，描绘出具有创意的画面。
第三课时：构图与色彩一、导入1. 介绍构图和色彩在创意素描中的重要性。
2. 引导学生了解构图和色彩的基本特点。
二、教学内容1. 构图：构图是指画面中物体之间的排列和组合关系，分为水平构图、垂直构图、对角线构图等。
2. 色彩：色彩是画面中传递情感和氛围的重要元素，分为暖色调、冷色调、互补色等。
三、实践操作1. 学生以“色彩与构图”为主题，进行创意素描创作。
2. 教师指导学生运用不同的构图和色彩，创作出具有创意的画面。
第四课时：创意素描作品赏析与评价一、导入1. 介绍创意素描作品赏析的方法。
2. 引导学生了解创意素描作品评价的标准。
二、教学内容1. 作品赏析：教师选取具有代表性的创意素描作品，引导学生分析作品的特点和创作手法。
设计素描教学纲要
设计素描教学纲要第一篇：设计素描教学纲要设计素描教学纲要课程名称：设计素描学时： 120（一学年上学期 60 学时，下学期 60 学时。
）适用专业：艺术设计、视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计。
课程性质：艺术设计专业基础必修课。
一、课程教学目标：设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型和创意的思维和语言的表达能力。
学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。
二、教学内容：第一阶段设计素描概念的认知课题一、从素描到设计------设计素描的概念一、感知设计• 出示课题资料。
• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。
二、理解素描1、出示课题资料。
2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析三认识设计素描 1、出示课题资料。
2、研究引导（1）结构、质感和创意的整合。
（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。
课题二、设计素描的功能一、课题阐释：造型、创意、传达。
二、课题目标：三、出示课题资料：四、造型五、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度六、创意：七、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达课题三、设计素描的目的一、课题阐释：二、概念解释： 1、图形 2、思维 3、语言三、课题案例：第二阶段设计素描的思维方法的体验课题四、文法的启迪单位图形的词法组合图形的句法画面形成的章法一、体验思路：二、单位图形的词法三、组合图形的句法四、画面形成的章法课题五、在设计素描过程中体现图形的演化一、课题阐释：二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验• 搜索自然界物象形态• 对物体形态的简化3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实课题六、自然与观念的形式一、题解二、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感（1）对称与均衡（2）分割与比例（3）节奏与韵律第三阶段设计素描表达能力的培养课题七、结构——从关系到逻辑一、课题阐释：二、概念资料： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构三、训练过程：、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑 2、作业建议：课题八、构图——从空间到画面一、课题阐释：二、概念资料： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化三、训练过程：、几何形体透视结构的研究2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合四、作业建议课题九、形感——感悟形的魅力一、课题阐释：多边形、曲线形、随意形。
创意素描课程教学大纲
《创意素描》课程教学大纲
课程名称: 创意素描/Creativity Sketching
课程代码: 090231
学时：48 学分: 3 讲课学时：16 操作训练学时：32 考核方式：考查
先修课程: 素描
适用专业: 艺术设计专业(服饰与装潢)、（服装设计）
开课院系: 服装学院服装艺术系
教材: 许江．从素描走向设计．中国美院出版社．2005年
主要参考书：吴宪生．素描新论．安徽人民美术出版社．
中外名家素描作品集．西南师范大学出版社．
大师素描画廊．上海人民美术出版社．
一、课程的性质和任务
创意素描是艺术设计专业服饰与装潢、服装设计方向的学科基础必修课。
在有一定的素描造型能力的基础上,加强对学生主观创意的训练。
通过教学拓展学生的思维空间。
增强创造性思维的发展,为专业设计打好基础。
二、教学内容和基本要求
1．概述
2．结构能力训练
3．构想能力训练
1)线条意象
2)平面意象
3)力动分析，图形动机
4)意象与构成，形体和空间的虚构
4．综合创意构成
三、操作训练内容和基本要求
1.结构能力训练
2.构想能力训练
3.综合创意构成
五、对学生能力培养的要求
调动学生的主观能动性学会用联想,夸张,借鉴等手法激发学生的创作潜能。
六、说明
1．本课程必须在学生有一定素描基础的情况下进行。
2．本课程重点在于启发学生的创造性思维，难点在于充分调动学生的主观能动性。
创意素描美术教案模板范文
一、课程名称：创意素描二、教学对象：初中美术生三、教学目标：1. 培养学生对创意素描的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
2. 通过创意素描，让学生掌握基本的素描技巧，提高绘画表现力。
3. 培养学生的审美观念，提高艺术素养。
四、教学重点与难点：重点：创意素描的基本技巧、表现手法及创意思维的运用。
难点：创意思维的激发与运用，以及学生在创作过程中对创意素描技法的掌握。
五、教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：铅笔、橡皮、画纸、彩色铅笔等3. 创意素材：图片、视频、音乐等六、教学过程：第一课时：导入与基础知识1. 导入：通过展示创意素描作品，激发学生的兴趣。
2. 讲解创意素描的基本概念、特点及意义。
3. 分析创意素描的常用表现手法，如夸张、变形、抽象等。
4. 介绍创意素描的常用工具和材料。
第二课时：创意素描技法训练1. 创意素描技法讲解：以铅笔画为例，讲解创意素描的线条运用、明暗处理、质感表现等技巧。
2. 实践练习：学生分组进行创意素描练习，教师巡回指导。
3. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师点评。
第三课时：创意素材的运用1. 创意素材的收集：教师引导学生从生活中寻找创意素材，如图片、视频、音乐等。
2. 创意素材的运用：学生运用收集到的素材进行创意素描创作。
3. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师点评。
第四课时：创意素描创作与拓展1. 创意素描创作：学生根据所学知识和技巧，进行创意素描创作。
2. 创意拓展：引导学生将创意素描与其他艺术形式相结合，如绘画、雕塑等。
3. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师点评。
七、教学总结：1. 回顾本节课的教学内容，强调创意素描的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中发现美、创造美，提高自己的艺术素养。
3. 布置课后作业，要求学生运用所学知识进行创意素描创作。
八、教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的创意思维。
教学大纲美术素描模板
---美术素描教学大纲一、教学目标1. 培养学生对素描艺术的基本认识和理解。
2. 提高学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 使学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
4. 培养学生的耐心和毅力，增强艺术修养。
二、教学内容1. 素描基础知识- 素描的定义、分类和特点- 绘画工具和材料的使用方法- 素描的基本构图和透视原理2. 素描技法- 单个几何体的素描练习（球体、立方体、圆锥体等） - 组合几何体的素描练习- 静物素描（陶罐、水果、书籍等）- 人像素描（头像、半身像等）3. 素描表现方法- 线条的表现力- 形体的表现力- 质感的表现力- 光影的表现力4. 素描创作- 创意素描练习- 主题素描创作三、教学进度安排1. 第一周至第四周- 学习素描基础知识，掌握基本工具和材料的使用方法。
- 进行单个几何体的素描练习。
2. 第五周至第八周- 学习组合几何体的素描练习。
- 进行静物素描练习。
3. 第九周至第十二周- 学习人像素描的基本技法。
- 进行人像素描练习。
4. 第十三周至第十四周- 创意素描练习。
- 主题素描创作。
四、教学方法1. 理论讲解与实践操作相结合。
2. 逐步引导学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
3. 鼓励学生发挥创意，进行个性化的素描创作。
4. 定期进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和表现能力。
五、教学评价1. 学生作品的质量和数量。
2. 学生对素描知识的掌握程度。
3. 学生的审美能力和表现能力。
六、教材和参考书目1. 《素描教程》2. 《素描表现技法》3. 《素描人像》---请根据您的教学需求和学生的实际情况对以上大纲进行调整。
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素描课程教学大纲
-半身像表现：掌握半身像的动态、比例、衣纹表现。
-全身像表现：学习全身像的动态、比例、空间关系。
4.风景素描（4周）
-自然风光表现：学习自然风光的构图、空间、光影。
-建筑表现：掌握建筑物的结构、比例、质感。
-街景表现：学习街景的构图、人物、建筑、光影。
5.创意素描（2周）
3.第三阶段（9-12周）：人物素描训练，掌握人物的比例、结构和表情描绘。
4.第四阶段（13-16周）：风景素描训练，学习自然景观和建筑的表现技巧。
5.第五阶段（17-18周）：创意素描实践，鼓励学生进行创新和个性化表达。
十、课程考核标准
1.课堂表现：考察学生的出勤、课堂纪律、参与讨论等情况。
2.作业完成情况：评估学生的作业质量，技术掌握程度和艺术表现力。
3.教学案例分享：组织教师分享成功教学案例，推广优秀教学经验。
4.教学研讨会：定期举办教学研讨会，邀请专家和同行交流，提升教学水平。
二十二、教学档案管理
1.学生档案：记录学生的出勤、作业完成情况、作品成绩等，为学生提供个人学习档案。
2.教学档案：整理教学计划、教案、教学日志等，为教学质量评估提供依据。
3.教学质量跟踪：对改进措施的实施效果进行跟踪，确保教学质量的持续提升。
4.长期规划：结合教育发展趋势，制定长期的教学发展规划，确保课程的可持续发展。
二十五、教学风险管理措施
1.预防措施：针对可能出现的教学风险，制定预防措施，减少风险发生概率。
2.应急预案：建立应急预案，一旦发生教学风险，能够迅速响应，降低损失。
3.作品评价主观性：建立客观的评价标准，采用教师评价、同学互评等多种评价方式，减少评价的主观性。
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《创意素描》课程标准
一、课程基本信息
课程名称：创意素描
英文名称：Creative?Drawing
课程代码：292320X
学时与学分：48学时，3学分
课程性质：学科专业必修课程
开课单位：艺术设计系
适用专业：美术教育
二、课程教学目标
该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。
创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。
在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。
课程目标：
(一)知识目标
1.创作知识。
掌握一般性创作要求．
2.材料特性。
了解常用材料及其特点。
3.构图知识。
了解构图在创作中的意义及要求．
(二)能力目标
1.写生对象选择能力。
懂得自觉选择表现对象。
2.创作构图能力。
形成要据表现意图进行构图的意识．
3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。
（三）素质目标：
在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。
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三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定
采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。
过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。
结果考核是对作品进行评价，占70%。
综合评定总成绩。
（一）创作表现
成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
优秀：90分——100分
创作态度积极，在规定时间出色完成创作小稿。
构图考究有创新，内容健康，生活气息浓郁和时代感。
良：80分——89分
创作态度较积极，在规定时间较出色完成创作小稿。
构图考究，内容健康，生活气息较浓郁，有一定的时代感。
中：70分——79分
在规定时间完成创作小稿。
有一定的构图能力，内容健康，有生活气息。
及格：60-分——69
分能够完成创作小稿。
有基本的构图能力，内容健康。
有一定的生活。
不及格60分以下
不能完成创作小稿，没有积极的态度。
生活气息和时代感较差。
（二）作品评价
成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
优秀：90分——100分
在规定时间内完成作业，画面有积极健康的主题内容，浓郁的生活气息和时代感。
有认真的创作态度，画面整洁，构图考究，造型能力、刻画能力强，有强烈的形式感和视觉冲击力，画面完整、有较强的可读性。
良：80分——89分
在规定时间内完成作业，有积极健康的主题内容，由生活气息和时代感，有认真的创作态度，画面整洁、有构图能力，有一定的造型能力、刻画能力，有形式感、有一定视觉冲击力，画面完整、有一定可读性。
中：70分——79分
在规定时间内完成作业，有积极健康的主题内容，表现自然和社会现象画面整洁、有一定形式感，有一定的造型能力和刻画能力，画面基本完整，有一定的视觉效果。
及格：60-分——69分
在规定时间内完成作业，有积极健康的主题内容，基本能保持画面的整洁，造型能力、刻画能力较弱，形式感较弱，画面的完整性、可读性弱。
不及格：60分以下
画面整洁性差，缺乏构图性，造型能力、刻画能力差，缺乏基本的表现力，画面完整性、可读性差。
五、建议使用的教材与教学参考资料
〔1〕张晓嘉，魏明昆.《美术》.2011年四月第一版.北京：高教社.2012年9月。
〔2〕丁一琳.胡明哲《素描教程》.2000年八月第一版.北京：北京工艺美术出版社.2000年8月。
〔3〕梁玖《素描技法》.2015年八月第一版.上海：上海交大出版社.2015年8月。
〔4〕曹栋《绘画透视》.2015年六月第一版.上海：上海交大出版社.2015年6月。
六、课程教学内容与基本要求
模块一写生素描与创意素描的转换过程训练
(一)教学目的与要求
主题一:带情节性的课堂写生。
此时的学生没有完全脱离开教师提供的模特对象。
我们需要将普通的写生作业丰富化，加入情节、情景素描因素，学生自己把控情节和情绪，可以将物象的位置和大小任意调动和进行主管处理，并选择材料语言和多种技法。
主题二：写生语言的转换。
将普通的写生作业用非写生或部分非写生的造型手法进行语言转换，课堂摆设模特只是被画面借助的物象，引导学生独立探索构图，可以打破空间的限制，重新组合，运用多种表现语言，比如：平面化、具象、立体、抽象、表现等语言形式。
主题三：模特与再创作让学生自己摆放写生对象，每个人自己摆设独立的静物、人物、服装、光线，然后借助摄影技术
记录下来，但不能直接用相片，在创作时经过再次加工创作。
这个作业培养学生如何寻找个性化形态，再利用图片技术将眼前的事物转换到个性化创意这一方面。
(二)教学重点与难点
1.情节性与情景的理解，静物的设置于摆放，画面情景的安排与构图。
2.艺术语言的理解与运用，包括平面、抽象、表现等因素。
3.对于模特的分解与建构
(三)教学方法
1.针对知识培养目标
“课堂讲授法”和学生自学相结合。
在学生自学中，教师指导，布置任务，让学生通过多维的渠道以读书笔记和论文形式完成。
坚持以学生为中心，教师扮演组织者、指导者、帮助者和促进者的角色。
2.针对能力培养目标（基本技能—教学重点、审美能力创新能力—教学难点）
（1）基本技能训练：
a.示范教学法：
教师现场作画。
高水平学生为其他学生示范或修改。
利用多媒体示范和评析优秀范画。
优点是不是空乏的理论，而是直观的感受，使学生更容易的更好的接受。
b.作业集中讲评教学法：
将完成的作业整体展示，由教师逐一点评，帮学生找出优缺点并拿出解决方案。
优点是可以相互比较，有针对性，使不同层次的学生整体提高
(四)教学内容
1.各阶段采取集体研讨、收集材料。
2.让学生作品汲取设计元素，创作作品。
3.教师评价。
模块二学生自己找素材，以学生为主导完成作品的过程
(一)教学目的与要求
1.点线面的传达
2.表现生活
（二）教学重点与难点
1.理解点线面在画面中的形式感。
2.从生活中提取艺术表现因素。
（三）教学方法
1.讨论法
在精品课网络平台营建讨论平台，吸引学生进行学术讨论，教师在这里进行引导、答疑，创建一定的学术氛围。
2.作业集中讲评教学法
让学生提出自己创作意图的企划，说明创作意图，后由教师集体讲评，
（四）教学内容
1.学生主动进行资料收集，积极获取视觉信息。
2.继续进行艺术加工，进行多元艺术表现。
执笔人签名：王占军
审核团队签名：武力功
制订日期:2012.6.3。