大学语文课后思考题 (1) 2

考试题型1、单选题（无多选题）2、背诵题（20分）3、简答题（5个简答题）（可能会从课后的思考与练习出题）4、阅读理解（30分）（分两种类型，古文与现代文PS均在教材里出题）5.作文（20分）(如下是我们上学年考试的范围，不知道你们这次会不会变动，仅供参考)第一讲《蒹葭》思考题1. 你还能举出几首临水怀人的诗词作品吗？如《诗经·陈风》中的“东门之池”、“泽陂”，《古诗十九首》中的“涉江采芙蓉”，温庭筠的《梦江南》等。

2. 有的诗内容十分确定，有的诗可以多种理解，请你结合本文分析其中的原因何在。

诗内容确定，主要是所写对象具体；而含蓄的诗歌，力图使诗歌表现的对象给人以不确定性，难以指实，如本篇中的“在水一方”的美人，可以指情感世界的恋人，也可以指家国渴慕的贤人。

3. 本诗的复沓形式与表现的思想感情之间有什么关联？它的艺术作用在于很好地表现事物进展的顺序和程度，协调诗的韵律节奏，强化诗的音乐美和抒情气氛，增强表情达意的审美效果。

4. 在当代文艺作品里，有没有采用这种方式表达情思的？请举几例。

当代作品中经常运用复沓形式表达情思，而且是很普遍的艺术手法。

如刘半农《教我如何不想他》、康白情《江南》、沈尹默《月夜》等。

5.独特的艺术魅力风诗的艺术特征：（1）复沓章法、灵活句式（2）和谐韵律、生动语汇（3）艺术风格，朴素自然朦胧美：中国第一首朦胧诗。

全诗扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。

①“伊人”作为中心意象，朦胧不清、飘忽不定；②“秋水”的意象也是朦胧凄迷，具有多重寓意；③抒情主人公的意象模糊不定；④“伊人”所在空间位置游移缥缈，难以捉摸。

第二讲《无题》李商隐思考题1.无题二首（其一）昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

首联：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

”诗人由今夜忆及昨夜，触景伤情，叙写别后相思之苦。

从艺术方法来看，这一联全是物象的并置，诗人不着一个动词，也完全省略了人物的活动，而让读者从星辰、晚风、画楼、桂堂所构成的画面中去展开审美联想，体味诗人的惆怅。

含蓄蕴藉，深情绵邈，这正显现出李商隐笔调之高妙。

颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

”言承上，就今夕相隔之苦而生发出缠绵深刻的爱情体认，并提炼与升华出人类爱情生活中无比深情动人的语言。

这一联对仗精工，设喻精妙，而用情至深。

上句写形分，下句写神合。

细致而又深刻写出了有情人因为某种原因造成的爱情阻隔的痛苦、渴望相见的期盼、无计重逢不能厮守的憾恨，与心有默契的欣喜、两情久长的慰藉。

一“无”一“有”相反相成，互相映照，互相生发，内蕴丰厚，富有艺术张力：越是身受阻隔，就越是体会到心灵相通的喜悦和珍贵；越是心灵契合，就越是感到身不能接的苦恼和惆怅。

两种情愫互相渗透，互相交融，互相映照。

颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

”展开，写身不能接的阻隔与想望。

对这两句，有几种解释：其一，谓诗人眼见别人通宵宴饮游戏的情景。

其二，是诗人想象情人与别人欢宴游戏时的情景。

其三，写昨夜诗人自身与情人一起在宴会上游戏时的情景。

尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”。

在最后两句诗中，诗人从爱情的阻隔之苦联想到自己仕途的失意之悲，把自己爱情的悲剧体验与身若飘蓬的人生失意之痛连接起来。

这样一来，这个自伤身世的结尾，就使诗作突破了纯粹的爱情主题，而带上了一点自己身世沉沦的灰暗色彩，反映了封建时代文人士子的内心苦闷，这就大大开拓了诗作的意蕴，并获得了相当宽广的社会意义。

首联诗人通过今夕此时的心理活动，由今夕追忆昨夜，将昨夜之时空与今夕之时空叠映在一起，营造出风景依旧而人事已非的时空情境；颔联跳出具体场景的描写，由实入虚，由画楼桂堂的实景转入内心情思的表现，将笔触深入到自己的内心世界，借助与比兴和象征的方式，开掘出深情动人的爱情心理。

颈联又由虚返实，转入想象中灯红酒暖的欢宴场面的描写；尾联由对灯红酒暖欢宴场面的悬想回到现实情境，透露自己为了爱情之终宵伫立苦与身若转蓬的人生失意之悲，从而綰结全诗。

这样，大幅度的跳跃，虚实的转换、比兴象征等手法的运用，加上语言的精美、声韵的和美，使诗作具有具有独特的朦胧诗美，令人回味无穷。

但相对而言，这首诗的意境还是李商隐无题诗中比较清朗的。

2. 能否再举出几首具有朦胧美的诗作？如阮籍《咏怀》、白居易《花非花》、李商隐《锦瑟》、李煜《菩萨蛮》“花明月暗笼轻纱”等第四讲韩愈与潮州文化思考题1. 苏轼曾说：“读《祭十二郎文》不下泪者，其人必不友。

”分析此说是否有道理。

苏轼的说法带有些夸张的成分，不过也指出此文饱蘸着作者真情的特点。

2. 后人认为袁枚的《祭妹文》，乃是本文的接踵之作。

通过比较两文，你能否找出祭文佳作的一些共通之处？《祭十二郎文》饱含着韩愈对十二郎的满腔真情，袁枚《祭妹文》也通篇充盈着兄妹之间的诚挚、亲密之情。

故而，祭文的最可贵处，在于能抒写真情，有真情贯注于其中。

3. 一般祭文多使用韵语，本文则通篇散体。

由此生发，你认为内容决定形式的说法正确吗？有一定的道理。

为适应表达内容的需要，作者大胆摒弃了已成抒情桎梏的四字韵文或骈文的传统格局，而采用了长短不拘的散体，以便于更自由地抒写心中的巨大哀恸，但是传统的祭文形式也能写出真挚的内容，如李商隐的韵文祭文《祭小侄女寄寄文》。

第五讲婉约派宋词李清照思考题写作背景：本词是靖康之变以后，词人晚年避难江南、流寓临安时的作品。

这首词通过写南渡之后在一次元宵节时的感受。

十分深沉地反映了在历尽沧桑以后的晚年的悲凉心境，以今昔元宵的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。

艺术特色：1.运用今昔对照与哀乐情景相映衬的手法。

2.将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合。

描写采用文语，叙事抒情上用赋笔，直书其事，直陈胸臆，用的却是平常语。

3.层次安排上极有次第，手法稳健沉着。

上片开始连用三个反问。

1. 这首词如何使用反衬手法，以乐衬哀？“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境。

“怕见夜间出去”，一个“怕”字，写尽她不堪承受的精神苦痛。

全词以元宵为聚焦点展开描写、叙事、抒情，思路由今而昔再到今。

今昔对比，以乐景写哀，以他人反衬，益增悲慨。

1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。

如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。

2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。

3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。

通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。

以南渡为界分为前后两个时期：前期：长于以优美的韵调表现相思离别等题材。

（清新明丽）后期：写国破家亡后的凄凉身世遭遇，沉郁悲凉。

（悲苦感愤）李清照词的特色㈠语言独具特色⒈通俗优美。

通俗自然，明白如话，擅长白描、善用口语，既浅近又不庸俗，既工丽又不艰深，称为“易安体”。

⒉善于用最平常而简炼的生活化语言，精确表现复杂微妙的心理变化和情感流程。

㈡音韵和谐入乐㈢善于选取自己的日常生活细节来展现自我内心世界。

㈣淡雅清疏的审美意境第六讲豪放词苏轼辛弃疾思考题1. 分析词中有“趣”的笔墨。

如“家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声”句，颇可见出作者的幽默与安适。

2. 你能举出苏轼作于此时的其他作品吗？这些作品中是否也有富于理趣的笔墨？黄州时期为苏轼文学创作的一个高峰期。

为人称颂的词作有《念奴娇·赤壁怀古》（大江东去）、《定风波》（莫听穿林打叶声）等，赋有《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等。

富于理趣的句子也颇多，如《定风波》中“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”等。

3.名词解释豪放派第七讲李白杜甫李白《侠客行》抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。

前四句从侠客的装束、兵刃、坐骑描写侠客的外貌。

第二个四句写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏。

第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负。

侠客得以结识明主，明主借助侠客的勇武谋略去成就一番事业，侠客也就功成名就了。

最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄，写史的人应该为他们也写上一笔。

前四句以夸张的笔墨，从游侠的服饰开始“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

”仅二十个字，仿佛全是写物而不写人。

但当时游侠儿的气势、风貌，就栩栩如生的展现在目前了。

因为诗人并不是为物而夸张的写物，而是处处着眼于人的精神气势而写物。

“缦胡”的“缨”，“霜雪明”的”吴钩”，“飒沓如流星”的“白马”这些当时流行的任侠服饰，不仅具有典型性，而且流露出主人豪纵、慷慨之气。

进而写游侠的行为：“十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

”也仅是二十字，就高度概括了排忧解难、不图名利、尚义气、重承诺等等的高尚人格。

诗人是以“纵死侠骨香，不惭世上英”的思想，加以歌赞的。

事实上，诗人之所以少好任侠，乃是以此为理想人格而向往的，故能把一般的任侠社会意识，写得如此深刻而生动。

最后，诗人以战国时“窃符救赵夺晋鄙军”中的侯赢、朱亥”二壮士”例，阐明“纵死侠骨香，不惭世上英”之旨。

虽在歌颂任侠，但由于诗人就是尚任侠的，所以把诗人少年的豪情壮志，表现无遗了。

不同的诗歌题材：李白写任侠、求仙学道，写祖国的壮丽山河，抒发个人失意的不平，而他反映当时现实最深刻的、是那些暴露与抨击黑暗政治的诗篇。

杜甫也写祖国的壮丽河山，也抒发个人的失意的不平，也暴露与抨击黑暗政治，而他反映当时现实最为动人的，则是那些描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦的诗篇。

不同的创作方法：李白善用虚。

“虚”是指侧重于精神世界的描写。

在反映客观现实的时候，李白常常带着强烈的主观色彩，以感情的逻辑去取代生活的逻辑。

杜甫善用实。

杜甫严格的按照生活的本来面貌反映出生活的本质。

对客观世界观察的细微，描写的准确、传神。

常常用描写与叙述。

不同的艺术风格李诗的风格是清雄奔放。

壮大明朗的感情基调，爆发式的感情表达方式，和壮美的诗境。

杜诗的风格是沉郁顿挫。

深沉的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最后都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮美。

杜诗的艺术成就1、“沉郁顿挫”“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”杜甫《进鹏雕表》沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。