艺术设计基础教学现状
高校艺术设计理论教学现状及对策研究
高校艺术设计理论教学现状及对策研究摘要:通过对高校设计理论教学的现状分析,从设计理论的创造性认识、设计理论教学体系的建立、学生学习的主体性等方面提出了设计理论教学的可行性建议。
关键词:艺术;设计理论;教学现状;对策艺术设计是现代艺术领域的重要组成部分,设计理论和设计实践作为设计教育的两大教学内容,国内历来有重实践,轻理论的观念,使得大多数学生成为没有“思维”的设计师。
而设计理论的根基和底蕴不是一朝一夕可以提高,为适应现代高水平设计发展的需要,在设计理论教学中加强对学生主体设计意识和设计理论素养的培养,最终实现学生独立创造能力的提高。
一高校设计理论教学现状(1)设计理论与艺术理论缺乏渗透高校设计理论以掌握传统专业理论为主要目标,过分强调实践技术理论和理论能力,使设计理论变成了某些实践项目的指导经验。
而且,设计理论和设计实践在教学设置上也缺乏竖向渗透,另外,设计理论与美术理论、音乐理论与文学理论等艺术形式的理论联系上也是有形无实。
(2)设计理论与艺术常识界定模糊设计理论内容的选择与更新,直接影响学生的学习和积极性,也影响艺术理论知识的掌握。
当前设计理论教学中往往把一些单个设计项目的技术要领,不系统的艺术常识,设计新闻、趣事等不能构成设计理论知识体系的内容,不加分析地视为“设计理论基础知识”,这是对设计理论知识体系的一种误解,长期以来,设计理论没有像其它学科那样形成自己完整的知识体系。
因此,学生对设计理论课的意义和重视程度自然也不高,从而失去了设计理论课作为一个完整的艺术素养培养的科学意义。
(3)设计理论课形式单一,说教成风设计理论教学方法延续以往的讲授法显然已不能适应现代高校设计理论教学的要求,大学生对枯燥的内容和书本式的教学难以产生兴趣,可利用的电视摄像以及多媒体计算机这些大学生更感兴趣的现代教学手段的运用也不到位。
教学方法的单一和传统形式的说教使得设计理论课堂教学不见“艺术味”,“满堂灌”的做法依然严重,直接影响设计理论教学的效果。
艺术设计基础教学的现状分析及对策
清华大学 美术 学院、中央美院设计分 院等 已经开始 实 美 不 能充 分 体 现 专业基础教育 ,第 二学年实行 专业预报 ,第三学年进 影 响,绝 大部分美术基础薄弱 ,只知道简单 的考学 要 这些探索和 实践在基础 教学上取得 了较好效果 ,但 是 文化 素质 方面十分匮乏 。因此 ,艺术设计 的考 生在 升
( 衡水学院 美术学院,河北 衡 水 030 ) 5 0 0
摘 要 : 当前高校艺术设计基础教育存在着课程设置缺乏连贯性、学生视觉修养和文化素质不高、重技能轻实践等问
题 ,要解 决这些问题的 关键是 :高校 必须改 变传统 的基础 教 学模 式,注重视 觉修养 的培 养和文化的传承 ;调 整设 计基础 专业教 师的知识 结构 ;实施开放式教学等。
术院校 都开设 了艺术设计专业 ,随着 教学不断深入探 也没有 一套成熟的教学方法和教学评定标准 ,师 资力 索,推 出了一批较高质量 的设计教材 ,例如 尹少淳 的 量也不 尽合 理。另外,各高校设计教育 的基础课程 设 《 美术教育学新编》 《 美术教学研究与案例》,钱初熹 置也不完善 ,有些侧重专业技 能的传授 ,忽略理论教 的 《 美术教学理论与方法》等 。另外,还有一些专业人 育和 思维训练 ,对实践教学重视不够等等 。这些 因素 士出版、发表众多具有较强影响力 的文章和科研项 目, 趋完善。但还存在一些问题有待解决,试分析如下 。
别 于绘 画类专业 的基础 教学 。
失去兴奋度和 兴趣 ,使教学效果大打折扣 ,影 响了学
而一些实力较强 、办学 意识超 前的院校对艺术设 生后期各 门课程 的学习, 以致于培养 出来的毕业生在 计专业 的基础教 学进行 过改革 ,尝试 探索一条与 国际 实践就业 中问题层 出不断 。
当前艺术设计教育存在的问题与改革策略
当前艺术设计教育存在的问题与改革策略【内容摘要】我国艺术设计专业在近几年得到了空前的繁荣与发展,说明我国高等艺术教育的结构正在逐步完善,但由于艺术设计教育特殊性所致,存在一些专业设置不合理,专业布局和专业发展不科学的因素。
从目前设计教育的发展来看,社会对人才的需求就是发展专业的主导因素,因此建立完善的专业布局、合理的教育结构是发展和改革我国艺术设计教育教学的前提。
【关键词】艺术设计教育教学改革教学模式创新一、我国当前艺术设计教育现状和问题我国高等院校美术教育专业设置较早,多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史,而艺术设计教育不像美术教育那么成熟,艺术设计专业与美术教育专业相比是一门年轻学科,大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。
虽然我国设计艺术教育近20年有了很大发展,但是由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学,因此很难摆脱美术教育的教学体制,也由此造成了高等艺术设计教育学科划分不清晰、人才培养定位不准、专业师资严重不足等突出问题。
近几年来,由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增,国家制定了扩大招生规模等一系列政策,艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来,到目前为止有超过1000所高校开设了艺术设计专业。
艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立,其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。
然而,我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”,这是一种以美术为基础的设计模式,一直不太重视与技术、经济的联系,也不考虑经济对设计的影响,沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
随着社会环境的改变,传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展,现存的实际情况是一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展,原本设立的一些专业学科不能适应社会的需要。
艺术学院所开设的课程,是在原有结构基础上的调整和增加,三大构成、材料应用、现代设计技法基础,再加上一些实用课程的配合,便完成了初步的课程设置转变。
高校艺术专业课实效性教学的现状与对策
高校艺术专业课实效性教学的现状与对策优秀的设计艺术家,需要具有敏锐的美感及丰富的创意。
高校艺术专业课中的《平面构成》是一门以自由表现美为目的的基础课程,这门课程不仅可以提升学生表面形式美感的认知,更能培养学生的艺术感知素养和创造能力,为其后期的艺术设计专业课程的学习打下坚实基础。
目前,国内高校在《平面构成》教学中普遍存在教学模式以教师为中心,而教师更多的是注重知识理论教学,忽视了学生技能、思维和个性创新能力的发展。
本文结合笔者实际教学体会,通过分析学生的反馈信息,针对课程教学中的问题和不足,提出几点改进措施和教学方法。
一、现状与问题1.现实环境首先,院系不切实际的教学安排导致艺术教学效率的降低,相对滞后的教学评价机制,特别是一些综合院校的课堂制度、考试制度、公开课等,都客观地制约了《平面构成》的教与学。
其次,教材内容单一,实践性和实用性不强。
目前使用的《平面构成》教材普遍存在图例简单、重复、老化,缺乏与时俱进的新意和实用性,难以激发学生学习的兴趣。
第三,授课教师安排不合理。
《平面构成》属于专业基础课程,任课教师大部分由美术绘画教师担任,导致教学思路惯性地引向传统的模仿之路,缺乏对学生创新能力和设计思维的培养。
2.教学模式落后《平面构成》课堂组织形式与教师指导方法不符合学生内在发展需要的“真”情境,缺乏现实性、趣味性、科学性、时代性的情境,简单复制上世纪初包豪斯设计学院的教育模式,以至于学生课后作业盲目克隆甚至利用网络抄袭。
3.学科知识融入不足现在各大院校《平面构成》的教学中普遍存在着构成基础课程与设计专业教学的脱节现象,课程的延续性作用不能得到发挥,不能培养学生的运用知识能力。
而且,不同类型和不同专业的学生接受的平面构成课程教育完全一样,这样不但不能激发学生的潜能去促进学生个性的发展,也增加了学生进入专业设计课程以后的学习障碍。
二、对策建议1.贯彻以学生为主体的教学思想《平面构成》着重培养学生科学的抽象思维和形象思维,拓宽其想象空间与表现技法,教学中必须发挥学生的主体作用。
高职艺术设计专业课程建设的现状及其分析
042I艺术设计教育I Design Education高职艺术设计专业课程建设的现状及其分析—戚毅摘要:如今高职艺术设计专业迎来发展的黄金期,原有的课程建设作为专业建设的核心要素,已经不能满足经济发展和社会需求。
构建合理的课程体系,有效支撑高水平高职院校和专业群建设,已成为高职艺术设计专业课程改革的重要内容。
关键词:高职艺术设计专业课程建设中国是高等职业教育的发源地,在高等教育的发展过程中,髙等职业教育一直占有其特殊地位,也有其独特性,相比较学科型的普通高等教育,高等职业教育更加注重对人才的技术技能培养。
西方的职业教育起步较早,在概念的定义中也没有高等职业教育的词语表述,尽管中国的职业教育起步较晚,但高等职业教育已在现代教育体系中扮演着重要的角色。
一、高等职业艺术设计的基本概念艺术设计是一个专有名词,是文化艺术领域的—门艺术类学科,也是一门综合性很强的学科,它所研究的内容也与传统意义上的艺术门类不一样,在内容上涵盖了环境艺术设计、产品艺术设计、服装设计等,在专业内涵上实现了科技、文化、经济等多个领域的跨界,有着社会审美多元融合的特征,也随着时代的发展而不断变化。
作为服务于文化产业的重要组成部分,艺术设计专业在现代社会经济发展过程中有着举足轻重的地位。
高等职业艺术设计教育具有鲜明的中国特色,其他国家基本没有这个概念。
在中国的高等职业教育体系中,艺术设计专业在中等职业教育、高等职业专科教育、高等职业本科层次教育中都有着不同的表现形式,为中国地方经济发展的应用型人才供给提供了有力支撑。
二、高等职业艺术设计专业的发展现状(一)高职艺术设计是具有中国特色的艺术设计职业教育高等职业艺术设计是高等职业教育的重要组成部分,在西方和中国有着截然不同的发展历程。
西方等发达国家的高职艺术设计起步较早,早在高等教育之前就已经系统化实施了艺术设计专业教育。
德国的包豪斯学校最早倡导艺术设计实用教育,提岀要实现技术与艺术的统计,旨在培养基于实用技术的艺术人才。
高职院校艺术设计专业基础教学改革探析
高职院校艺术设计专业基础教学改革探析[摘要] 本文从高职院校艺术设计专业基础教学的现状出发,对艺术设计专业基础课程的教学特点和其中存在的一些问题进行了简单的概述,并以此为基础对促进高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施从教学目标、课程体系、教学内容三方面分别进行了详细的论述。
[关键词] 高职院校;艺术设计专业;基础教学;现状;措施一、艺术设计专业基础教学现状1、艺术设计专业基础课程教学特点三大构成、素描、色彩是高职院校中各类的艺术设计专业在进行基础课程教学和制定人才培养方案时通常都会涉及到的三个领域,它们是作为艺术设计的语言而存在的,是基础课程教学中的主干课,在艺术设计专业的学科体系中占有重要的地位。
基础课程就其教学目标而言,其具有方法性、工具性的一面,同时在另一方面它又具有艺术性。
它能够通过对学生进行绘画语言方面能力的训练,使学生获得通过绘画使自己的设计理念得到自由表达的能力;同时它还能够通过训练学生的知觉性,来使学生获得对美的感悟能力。
艺术设计专业的基础教学在其课程结构的设计上,始终遵循的一个原则就是学科的系统化,即先进行简单基础的技能训练后进行复杂综合的运用训练,并依照这样的原则进行独立的单元式的教学。
这样做的一个重要特点就在于,它能够使高职院校的学生通过基础教学获得较好且较多的与学科相关的基本的原理、概念和技能。
2、艺术设计专业基础课程教学中存在的问题目前中国的经济结构正处在由工业型向知识型的转折期,产业和人才在结构构成上都发生了较大的变化。
处在这种大背景下的高职艺术设计基础教学,其在教学的实质上对视觉艺术内在的复杂性已经逐渐的难以从整体上去对其进行把握,并且面对社会对人才在应用型方面的需求也逐渐表现的难以适应。
其在内在结构等方面存在较为明显的缺陷,我们主要可以从两方面来看:一方面是课程之间存在互相割裂的现象,基础课程的教学内容过于零散,在日常教学中只是采取简单拼凑的方式来进行;在制定教学目标时忽视了对学生进行创造能力、思维能力等各方面能力的培养,同时也缺乏对自身的发展与课程相互之间的内在联系的研究。
天津高等艺术设计教育现状分析及对策——2008天津高等艺术设计教育教学交流展综述
院校参 加 ,其 中普通 高 校 1 O所,高职 院 校 3所,独 立 院校 1 所,
合 性大学优势 ,以素质教育 为基础 ,以培养 具有科学精神 、人 文素 养 和创 新意 识 的适 应经 济建 设和 社会 文化 发展 需要的高 素质 应用 型 艺术设计人才为目标 ,重视学生对 相关学科 的涉猎 和研读 ,强化 艺术设 计 的跨 学科 属性 ,强调 艺术、人 文、科技、市场 紧密结合, 将 艺术设计教学 分为课 堂讲授与艺术表 现、实践与体验、技术与能 力培 养三个部 分。南开 大学文学院 艺术设计 系,秉 承南开大学 “ 精
扬和 探究中国地 方美学与传统 艺术精神 ,使现代审美意 识、技 术手 段与东方艺术精神 有机结合 ,形成南开设计学科 的特色。培养具有 较 深厚文化艺术底 蕴、科 学精神、创新 设计思维和前 瞻观 念,同时 具有 方案研 究设计、实际操作 能力的高素质设计人才,并逐步 向学 术研究型 的研 究生教育发展。南开大学艺术设计学科 在短暂的建设
二、天津高等艺术设 计教育的发展 现状
院校 分布上看,设 计艺术学科是 继计算机 和英语专业之后高校设 置 最 为普遍和 热门 的专业 之一。从我们 抽样 的 2 2所天津普 通高校 和 高职院校 来看,设有设计 艺术专业、英语 专业和计算机专业 的院校 各占 1 5所,约 6 % 的普 通高校设有设计艺术学科。 8 20 0 8天津设 计 教育教 学交流展 ,共有 1 4所普 通高校 和高职
近三十多年来 ,天 津的高等艺术设计 教育有 了长 足的发展,从 体 系,强调人 文类、设 计类 、经 济 类知识相 结合,通 过市 场分析、
院校办艺术设 计专业 ,将艺术 设计与工程技 术紧密结合,开 设了自 然 科学基础课 、工程 技术专业基础课 等相 关专业 ,如高等数学 、大 基 本上反映 了天津高等艺 术设计 教育 现状。从 本次参展 的 1 院 4所
高校艺术设计实践教学的现状及创新思路
关键词 :高校 ;艺术设计 ;实践教 学 ;创新研 究 作者简介 :李刚 (9 5 1 7 一) ,男,湖南汉寿人 ,湖南科技 大学,讲 师 ,湖南科技 大学美术学专 _ 7 , 级硕 士研 究生 ,主要研 E0
究方 向 : 艺 术 设 计 的 教 学 与研 究。 ( 南 湘 潭 4 10 ) 湖 12 1 基 金 项 目 : 本 文 系湖 南科 技 大 学 2 0 年 度 校 级教 育 科 学研 究一 般 项 目成 果 ,项 目编 号 为G 0 3 。 06 3 6 7
维普资讯
孚 中国电 力教育
雨丽
高校艺术设计实践教学的现状及创新思路
李 刚
摘要 :高等院校扩 招政 策实行 以来 ,我 国高校 艺术设计专业不断增 多。但 艺术设 计毕业生的质 量不容乐观 ,学生的实践能 力严重缺乏 ,难 以满足市场 的需求。这与 高校 艺术教育 忽视 实践教 学环 节有较 大关系。本文 旨在探 讨高校 艺术设计专业如何开 展实践教 学,如何开创 出一 条 “ 产、学、研 ”相结合 的道路 ,以提 高学生的 实践创新 能力 ,应 对市 场的挑战 。
毕业生的通病 ,并且随着 工作节奏的加快 ,工作 要求的提 高 , 这 一趋 势越来越 明显 。
2 缺 少持 续 创 新 能 力 .
1教 育 观 念 陈 旧 ,教 学方 法 落后 .
信息社 会的 到来 ,使 得社会 每天都 在发生 日新月异 的变
化 ,与人们生产生活 息息相 关的艺术设计 ,也经受着 巨大的转
4. 队意 识 欠 缺 团
、
艺 术 设 计 毕 业 生 现 状
随着 文明 的不断进 步 ,文 化交 流的不断增 加 ,艺术设 计
作为艺术 设计 专业 的毕业生 ,今后 大多直接 从事艺术设
对高校艺术设计专业设计素描教学现状的几点思考与改进
对 设 计 与 设 计 素 描 的 关 系 认 识 上 有 偏 差 。 其 次 设 计 教 育 人 才 培 养 目标 和 人 才 培 养 计 划 的 功 利 性 、简 单 化 、 不 严 谨 。课 时量 安排 不合 理 , 设计 素描 与 专业 课 程 失衡 严重 。 再 次 设 计 素 描 老 师 的 非 专 业 性 ,设 计 素 描 与 不 同专 业 方 向 的对 照性 不够 。 教 学过 程 的简 单化 作 法 。 课 程 萎 缩 主 要
深厚 。 主 要 以掌 握 电 脑 技 术 为 主 , 毕 业后 能 立 马找 到 工作
是 主 要 目 的 。 要 培 养 有 自 主 创 新 能 力 的 设 计 艺 术 家 不 从
黑 白安 排 。 点 线面 等元 素则 从对 象 当中去寻 找 , 极 大地 提 升 作 画者在 作画 过程 中的 主观 性 , 包 括打散 作 品的原 型 ,
2、 注 意 工 具 材 料 的 多 项 选 择
感受 。 各 自不 同 的 特 质 。 实现学 生个 性不 同 , 面貌 不 同 、 方 法不 同 、 画面风 格 不重 复 、 相 互 之 间不 抵 消 、 审美 情 趣各 不相 同 , 摆脱 “ 千人 一 面 ” , 盲从 、 抄袭 , 并 各 自 形 成 个 性 分 明的学 习 、 研究、 发 展 方 向 。 这 一 点 对 于 教 与 学 的 两 方
教 学 中x - , J -  ̄ 生 传 授 理 论 知 识 时 应 该 深 入 浅 出 地 引 导 学生 将 设计 素描 与 高考 应 试 素 描 、 绘 画素 描 、 并理 清这 些 关 系。 将 设 计 素 描 对 于 学
习设计 的作用 , 目的 明 确 化 。
的 抽 象 理 解 ,将 相 对 具 象 的 黑 白关 系 概 括 成 整 幅 作 品 的
高校艺术设计教育现状的分析及对策研究.doc
高校艺术设计教育现状的分析及对策研究作者:黎红波来源:《教育与职业·理论版》2010年第01期[摘要]文章从艺术设计教育的概念入手,对目前高校艺术设计教育的现状进行了详细的阐述,并分析其主要问题产生的原因,而后以科学发展观为大背景,为保持高校艺术设计教育健康全面发展,提出了转变教育理念、提高教学质量,加大改革力度、完善招生制度等对策。
[关键词]高校艺术设计教育教育科学发展[作者简介]黎红波(1978- ),男,陕西宝鸡人,新乡学院艺术设计系,讲师,在读硕士,研究方向为美术教育与艺术设计。
(河南新乡453000)[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2010)02-0097-02据相关统计显示,全国1700多所高校中超过80%的高校都设置了艺术设计类专业。
短短的几年时间,艺术设计专业已经成为继计算机专业之后,我国高校的第二大专业,而且在校学生人数还在逐年攀升。
面对这种现状,对于在20世纪80年代初才在我国教育领域开始发展起来的高校艺术设计教育来说,无疑是一个巨大的考验。
如何在全面落实科学发展观的大环境下,让高校艺术设计教育保持健康和持续发展,成为当下我国高校艺术设计教育需要探索和研究的主要课题。
一、设计、艺术设计、艺术设计教育的概念1.设计。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
设计是为了满足人的需求,为了解决人与物以及人造物之间的关系,寻求的最合理、有效的方案。
设计与科学技术、人的审美观念之间有着密切的联系,从生产劳动到文化生活,从科学发明到艺术创作,都离不开设计。
2.艺术设计。
艺术设计主要是指通过艺术的手段,对人类生活的环境和设施,使用的工具和器物,穿着的服装和配饰等与生活息息相关的诸多方面有着密切的联系,是在实施加工制作之前的统筹设想与计划过程,也可以说,是在从事创造活动之前的主观谋划过程,始终贯穿“按照美的规律创造事物”的原则,涉及衣、食、住、行等人类生活的各个领域和各个层面。
对当前艺术设计基础课教育的思考
也应该看到 . 在当时特定 的历史 背景下 , 即使 陈之佛和 雷圭元
两位先生在教学 中强调实用性 的同时同样 注重图案美 的形 式
和美 的内容 , 并能把 中国传统 图形融入到教学 中对它进行 提
传统 , 缺乏文化 内涵 。
我 国艺术设计专业 的基础课教 育经历 了从上 世纪前半叶
的以绘画、图案课程为主发展到上世纪八九十年代的以素描、
中国的设计界和设计 教育界在经过 了二 十余年的探索后 , 越 来越多 的人认识到构成教学体 系的缺 陷, 并极力改进我国 目
前的艺术设计基础课 教育体系 。 目前较为普遍 的做法是把 以前 的素描 、 色彩课程改为设计素描和设计色彩 , 以前 的“ 而 三大构
当中我们仍然丢弃 了一些对 于基础课 大有裨益 的东西。 比如在
11 9 8年国立北京美术学校 的图案手工科 专业 中除了开设大量
与手工技艺密切相关的竹木工 、 工等 相关课程外 , 金 主要开设
了平面 图案、立体 图案 以及 各种 工艺 图案及装饰制作等课程。 当然 , 当时开设 的课程和教学方法来看 , 从 基础课 教育仍然 深
我 国的艺术设计教育从 1 0 9 2年李瑞清开设图案手工科以
很快 占据 了中国艺术设计教育基础课 的主体 地位 , 以至于上世 纪九十年代后的艺术设计专业鲜有 不开设 “ 三大构成” 课程的 , 这种 构成课程 体系是 日本设 计界 以及设计 教育界根据二 战前
来, 已经历 了 1 0 0 余年 的发展。 在这不短的发展过程 中, 艺术设 计教育经历 了曲折 的发展阶段 , 从图案教 育到工艺美术教育再 到艺术设计教育 ,作为学科 门类 的设计教育越 来越趋 向成熟 , 也越来越趋向完善 。然而 , 在现在的艺术设计教育 中同样还存
简述延边艺术设计教育现状及思考
开放 以来 , 在精 神文明建设 、 经济水平提 高等方 面 , 艺术设计 开设装潢 艺术设计 、 环境艺术设 计 、 服装设 计 、 术摄影 、 艺 雕
变与社会的需求密不可分。 面对社会对艺术设计人才 的急切 需求 , 延边 大学 为中心的延边设计教育各界采取 了重点扩大 招生规模等一系列措施 。因此 , 延边艺术设计类专业规模得
作者 简介 : 田桂花( 90 )女 , 1 8- , 吉林龙井人 , 助理实验师 , 硕士研 究生 , 主要从事教育管理研究。
f eo y Res ar Th r e ch
I学 埋 斓 论
陆院校在生源竞争 中把入学 门槛一降再降 , 不仅导致学生绘
画基础普遍偏低 , 文化素质也 下降。这 种现象也直接影响 了 坐落在边疆的延边地区生源质量问题 。 新生 的绘 画基本功普
J a Yu i o Shii Ya ju Jan n i
☆ 教 育 实 践 研 究 ☆
简述延边艺市设计教胄I l: 考 m: / i 及思
田 桂 花
( 边大 学 延 信息 化 中心 , 林 吉 延边 13 0 3 0 2)
摘
要: 延边 艺术设 计教育应本着培养具 有创造 力的设计 师为任 务 , 进行创 新性 的改革, 发展本 民族的设计教 育事
计教育发展的指南。 以社会需要什么样 的人才为依据 , 从培 养有用的设计 人才为出发点 , 处理好 当前利 益与长远利益 的
关 系; 应根据专业需要扩充师资 队伍 , 改善师资结构 , 更新 教 学设备 , 善教学 内容 , 完 以及 提高教师队伍素质 , 切实 加强 实 践教 学 , 泛开展 网络课 程 的学 习 , 广 增强学生 的实践创新 能
艺术设计专业分析总结
艺术设计专业的国际化人才培养模式
• 与国际高校、研究机构合作,开展双学位、联合培养等 项目,提高学生的国际化水平 • 为学生提供国际实习、就业等机会,推动学生的国际化 发展
艺术设计专业的国际交流与合作项目及成果展示
艺术设计专业的国际交流与合作项目
• 与多个国家的高校、研究机构开展了多个国际交流和合 作项目 • 与国际设计组织、企业合作,开展了多个国际设计竞赛 和项目合作
艺术设计专业的创新能力培养途径
• 课程设置注重实践性和创新性,鼓励学生进行跨学科、 跨领域的合作 • 与企业、行业合作,开展产学研结合,提高学生的实践 能力和创新能力
艺术设计专业的实践应用案例分享
艺术设计专业的实践应用案例
• 艺术设计专业的毕业生在国内外多个设计大赛中获奖,展示了学生的实践能力和 创新能力 • 艺术设计专业的毕业生在多个行业取得了优异的成绩,为社会经济发展做出了贡 献
艺术设计专业的就业前景
• 艺术设计专业的毕业生具有较高的就业率和薪资水平 • 艺术设计专业的毕业生可以通过不断提升自己的技能和 素质,获得更好的职业发展机会
02
艺术设计专业的核心课程及教学体系
艺术设计专业的核心课程设置
艺术设计专业的核心课程
• 包括平面设计、产品设计、室内设计等多个领域的课程 • 注重培养学生的创意思维、设计技能和审美能力
艺术设计专业的创新创业教育
• 注重培养学生的创新创业意识,提高学生的创新创业能 力 • 为学生提供创新创业指导和服务,推动学生创新创业实 践
04
艺术设计专业的国际交流与合作
艺术设计专业的国际交流与合作现状
艺术设计专业的国际交流与合作
• 与多个国家的高校、研究机构开展学术交流和合作研究,提高教师的教学和科研 水平 • 与国际设计组织、企业合作,开展国际设计竞赛和项目合作,提高学生的国际视 野和竞争力
艺术设计专业教学面临的挑战及优化措施分析
艺术设计专业教学面临的挑战及优化措施分析吴佳鸿(广东省轻工职业技术学校,广东广州510308)[摘要]随着国家发展和社会进步,人们对艺术的追求越来越高。
目前,对于艺术设计专业的教学备受关注,而传统的教学体系已经不能满足国家和社会对于综合素质全面型人才的培养。
所以,目前对于艺术设计专业的老师有着全新的教学挑战和未知的困难。
专业课程设置的规范性、合理性直接决定了艺术设计专业的教学质量和教学水平,因此,要想达到真正培养全面型人才的目的,高校必须找到问题、解决问题、改革方案,让艺术设计专业的教学工作更加顺利进行下去,也为社会输送更多的设计人才。
[关键词]艺术设计专业;教学挑战;优化措施[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603(2020)51-0118-02自从改革开放以来,因为经济的发展和社会的需要,各大职业技术学校被大力支持兴办,国家对于艺术设计专业的教学也十分支持和鼓励。
艺术设计专业主要培养具有艺术设计教学和对其研究等方面的知识和能力,并且能够在一些设计、出版、艺术设计教育、研究等方面从事的专业性人才。
本专业培养学生的德、智、体、美全面发展,具有良好的职业道德、人文素养和艺术才华等,让学生能够真正深入艺术设计的研究中去感受不一样的魅力。
然而,目前的艺术设计专业教学中仍然存在着一些问题,这对于培养学生的艺术素养极其不利。
本文主要探究艺术设计专业教学中面临的挑战,进而分析其优化措施。
一、目前艺术设计专业教学中面临的挑战(一)艺术设计专业课堂中缺乏实践活动目前,艺术高校受到应试教育的影响,已经加大重视对于学生实践活动能力的培养。
实践活动就是要求学生能将自己在课堂上学到的理论知识应用到实际工作和生活中,这样才能真正达到艺术设计专业的教学目的。
但是,就现在的在校大学生实践能力来说,要达到这一目标是远远不行的。
在现实中,高校虽然已经改进了课堂活动,但是艺术高校仍然无法创新性地改进教学模式和方法。
艺术专业行业分析
艺术专业行业分析(合集7篇)时间:2023-07-03 15:50:43艺术专业行业分析第1篇一、艺术设计专业教育现状的分析1.社会需求的现状分析随着教育的创新及发展,我国高职艺术设计专业在传统美术教学中得到了系统性的提升。
对于高职院校而言,其人才培养的目标是为了提供更多适应性的创新人才,因此,在教育中应该将我国的基本国情作为基础,构建创新性的人才培养机制。
而且,伴随边缘科学以及服务行业的创新发展,社会环境下不同部门对不同职业的发展需求产生了一定的转变,在很多专业课程设计中,并不是单纯的设计教学,使艺术设计课程呈现出多元化的发展变化。
2.设计角度的现状分析在社会环境多元发展的环境下,信息化社会的组件在某种程度上会为社会的运行及发展构建出全新的发展环境,不同信息技术的出现为艺术教育的创新及发展提供了创新环境。
在设计本质上分析,其服务体系的设计不在只是强调其服务性的功能,而是更注重一种创新性的理念需求,在这种环境下,也就意味着高职院校中的艺术设计专业应该转变原有的教学理念,构建创新性的教育机制,在满足设计理念的基础上,实现艺术设计专业的综合性发展。
3.学生自我需求的现状分析在学生自我需求角度中分析可以发现,现阶段艺术专业学生的自我需求发生了系列性的转变,不同时代的学生在成长的过程中都会拥有自己较为鲜明的特点。
对于当前艺术院校的学生而言,他们思想活跃、理念开放,而且具有十分丰富的想象能力,他们在学习的过程中对全新的事物充满渴望。
但是,由于不同因素的限制,他们在成长及学习的过程中,艺术的追求及感知能力相对较弱,这种现象的出现也就为学生专业能力的提升造成了制约。
二、高职院校艺术设计专业可行性教学模式通过对广东职业院校艺术教学现状的分析,在教学优化的过程中应该构建可行性的教育创新理念,并做大以下几点内容:1.构建专业性的高职艺术设计人才培养目标随着信息时代的发展,信息化产业的出现使企业对人才综合能力的需求逐渐提升,因此,在这一环境下,高职院校在专业性艺术人才培养中,就应该认识到这些因素,通过对设计元素的灵活运用,构建创新性的教育理念。
传统艺术设计教育现状与改革
・237・摘要:中国的高等艺术设计教育起步比较晚,它在改革开放后才正式脱离美术学而单独存在并开始发展,随着电子工业的兴起与网络的不断革新,传统的艺术设计教育已越来越不能适应当前社会的发展。
本文针对设计教育的发展现状进行了分析,并提出了艺术设计教育的改革措施。
关键词:艺术设计教育;现状;措施自1919年4月1日,“国立包豪斯学校”在格罗佩斯的团队中创立以来,艺术设计教育已经历了数十年的发展历程。
当时的“包豪斯不但是格罗佩斯个人思想的结晶,同时也是现代主义设计的一个重要的缩影。
”①格罗佩斯曾认为艺术和纯手工技艺属于一个艺术活动周期的两个不同的方面,并非是对立的,更确切的说它们在艺术创作中是相辅相成的、缺一不可的关系。
因此,他的愿望是能够通过对艺术教育的改革,使这两个方面得到良好的、和谐的结合,强调工艺、技术与艺术三者的和谐统一。
而在中国,艺术设计教育起步比较晚,直到五四运动以后现代设计的观念才开始渐渐传入。
在改革开放后中国的艺术设计教育才正式脱离美术学的庇护而独立存在并逐渐开始发展起来,在近些年间,艺术设计促进了各领域的经济发展,为各领域带来了丰厚的效益。
然而,中国的艺术设计教育建立之初,并没有完全体现德国包豪斯的教学模式,特别是格罗佩斯和包豪斯主张的把人作为设计尺度、全面平衡的发展、提倡设计对社会的最大益处等这一系列的在当时那个年代属于前卫的设计理念。
相反,而是从同属于亚洲国家的日本借鉴其艺术设计教育的理念,导入其传统的教学思维模式,这就导致我国艺术设计教育的教学模式单一化等问题的存在,限制了我们的发展空间,影响并束缚了学生的学习进程。
目前,就中国艺术设计教育的现状而言,存在着教学理念单调、教学模式程式化、基础课与专业课脱节等传统艺术设计教育普遍存在的问题,本文就此进行了深入的分析并提出一些个人的建议,仅供同行参考。
一、传统艺术设计教育的发展现状(一)设计教育思维的单调性当下,在我国现代产业大批量高要求人才需求的情况下,高校艺术设计教育越加显得力不从心,教育思维呈现出单一性的特点。
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艺术设计基础教学现状艺术设计专业基础课教学的建设与研究是目前各相关艺术院校都在做的课题。
为此,我们分别调研、走访了国内外目前最具代表性的十几所相关院校,收集到一些相关数据,在走访、调研、交流、比较的前提下,对艺术设计专业基础教学有了自身新的看法。
一、国内外院校情况分析(一)各院校自身的特点(在此只用字母代替院校)ym:是老牌的艺术院校,在国内相关院校中处于领先位置,教学理念、教学方法、教学成果、科研水平、教师队伍均属一流。
下属sj学院、zx学院、cs学院三个学院,其共同点是:对专业基础课教学比较重视,有专门的专业基础部,有相对固定的基础课教师队伍,注重教学科研,教学规范、传统、扎实。
基础课教学打破原有的课程界限,强调共性,注重观念,三个学院的教学各有特点,都非常具有专业性。
ss美术学院:老牌美术院校,基础课时占总课时的16%左右,对基础课重视程度较低,无专门的专业基础部,基础课门类开设相对较少,课程设置比较传统。
zx学院:对基础课重视程度过高,基础课比例高达46.65%,课程设置给学生以扎实的专业基础,为今后的专业学习与专业发展奠定了基础,但过多的基础课程必将占据专业课程,其专业课程相对较少,可能会缺乏专业竞争力。
美国某设计学院:对基础课重视程度适中,无专门专业基础教学部门,但基础课任课教师相对较多,基础课教师人数达到专业教师总人数的21.21%,基础门类开设较少,但相对集中、实用。
qh美术学院:在基础教学方面,继续保持和发扬原有学院重视基础教学的办学特色,延续基础部的设置,成立基础教学研究室,汇集了绘画基础、设计基础以及专业设计各方面的优秀师资力量,其目的仍然在于淡化专业界线,拓宽各专业的基础范围,最终达到提高教学质量的目的。
基础课比例不高。
学院总课时量为全部所调研院校最高,基础课门类相对复杂多样,充分体现出综合院校的特点,同时也能看出学院正在摸索更适合现代需求的专业基础教学模式,学院的基础教学更重视对学生综合能力的培养。
cm油画专业:对基础课重视程度适中,有专门的专业基础教学部门,基础课教师人数达到专业教师总人数的10%,基础课门类开设相对较少,但重视传统基础训练,同时在课程设置上不乏与时俱进。
zjlg设计学院:对基础课重视程度相对过高,基础课课时与全部专业课教学课时的比率高达40%,有专门的专业基础教学部门,基础课教师人数占专业教师总人数的19%,基础课程开设门类比较多,为塑造综合类艺术人才奠定了基础。
近年来在基础课教学方面有所探讨。
北京工业大学:基础课教学重视程度相对不高,没有专门的基础课教师队伍,缺少对基础课教学的科研和探讨,基础课门类相对较少,特别是传统基础教学课程偏少,不利于对学生的基础培养。
但学院对速写的重视程度相对较高,并形成了相对有效的管理方法,从而在某种程度上弥补了造型训练较少的不足,并逐渐走出了一条适合学院的造型培养模式,并且在四年本科教学中不断进步完善,厚积薄发。
(二)各院校的共同点1.各校对基础教学都在探讨、变革,力图走出自己的步子从汇总的数据与了解的情况看,各校对当前的专业基础教学都不满足,力图变革。
这一方面,gm和ym做得相对较好。
从教师队伍建设方面看:学院抽调或引进了真正懂得并热衷于专业基础教学的强力人才,形成了很强的教学队伍,引进了适合我国国情的国外的教学理念和方法,探讨摸索出适合本学校的教学手段,并已取得一定的成果。
从课程建设方面看:各校对原有传统基础教学课程进行了完善和改进,特别是对造型训练课程的教学改进有了新的进展,使传统课程更适应目前的需要,但仍不失造型训练的目的。
同时增加了一些有利于培养专业意识、艺术观念、创新能力、传统理念的课程。
从教学课时安排看:一年级大基础是各校探索教学所采用的方法之一,只是在教学的具体手段上有所不同,课时的安排也有所不同,从一个侧面反映出各校对基础的认识的不同,同时看出各校力图摸索出新的教学模式的努力。
2.基础课在整个教学中仍处于鸡肋状态各院校对待基础课教学的重视大都是雷声大、雨点小。
以基础课开展比较好的gm设计学院为例,虽然学院成立有专门的基础部(而且比较庞大),并在校区中设有专门的基础楼供基础教学专用,但相对于其他专业教学,教师们仍然能够感觉到学校在各个方面对待专业教学和基础教学的差距。
在我们走访的部分院校中,普遍认为基础课教师是教师中的二等公民。
这些都和学院对待基础课的态度有很大关系。
3.纯艺术院校基础教学相对稳定,综合院校力图变化几所纯艺术院校(ym、gm、cm、lm)基础课变化相对不大,而且还是以造型训练为主,并伴有中国传统艺术的课程,但理念相对有所侧重,同时增加了一些观念培养的课程,设置的专业基础课时也相对较多。
而综合院校之间无论是课时安排、课程设置、人员安排等方面都差距较大,这在某种程度上受到了综合院校办学理念的影响。
4.各院校重视基础课的研究(科研)这一点以老牌专业艺术院校比较典型,如ym、gm、cm、qm……对于教学成果的总结、研究蔚然成风,ym设计学院以z老师为代表的专职基础课教师队伍,在教学中不断创新,不断探索,出版了众多具有影响力的基础教学的相关学术丛书和多媒体教学资料,同时,每年的基础教学课程结束后,都有相关的学生作业集出版发表,既展示了本学院的基础课教学水平,同时也使学院的基础课教学得到了广泛的交流,并且从某种程度上检验了教师的教学水平和教学科研水平,形成了良性循环的大好局面。
gm设计学院以w、c为代表的专职基础课教学队伍,在基础课教学中大量引入国外优秀的教学成果和教学理念,同时利用gm在艺术教育领域中的影响力,适时地开展了全国范围的艺术院校专业基础教学的研讨和展览,不但丰富了自身的专业基础教学,同时也推动了全国艺术院校的专业基础教学的开展,并确立了自身在这一领域的龙头地位。
5.重视传统教学传统教学的开展、传统观念传授已经越来越被更多的艺术院校所重视。
除了与造型直接相关的素描色彩外,大多开设了书法、中国画、线描、工笔重彩、传统图案等带有明确中国传统艺术内容的课程(不包括史论方面相关的课程)。
6.基础课开始重视艺术素养和观念意识的培养从单纯的训练学生的造型能力,到注重培养学生对艺术的理解和感悟、创新意识、设计理念等综合能力的培养,是各院校的共同点。
同样的素描教学,其教学目的和教学侧重点已是完全不同。
以ym设计学院为例,素描教学课程重点已不在于素描技巧的掌握,而在于培养学生独立思考的习惯和创新的信心。
他们认为:“设计专业的造型基础课程主要从自然形态基础和抽象形态基础两个方面作为切入点,从感性到理性,从主观到客观,全方位地启发学生逐渐进入艺术设计的领域……关注内心世界的分析和抽象语言的表达”,同时在教学方法手段上,围绕中心展开,采用了多种形式、多种方法(行为艺术、装置艺术、综合表现、实际制作)。
当然,这种教学思路和方法在其他学院也是大有人在。
7.课程综合设置、统一教学将传统意义上的不同课程统一起来,课程间没有明确的分界,只有最终的目的,将所有课程的特点发挥出来,为了一个目的去组织教学、实施教学。
有些学校将素描和平面构成、色彩和色彩构成统一起来教学。
甚至在素描课程中加入装置、行为艺术等内容,以达到更好的教学效果。
8.建立一年级基础平台,基础教学淡化专业个性很多院校都实施了一年级基础课平台。
学生入学后第一年不分专业,统一进行专业基础教学。
其教学内容、方法、手段基本相同,有利于基础教学的不断深入与细致把握。
虽然有些观点认为这样的教学在某种程度上不利于与后期专业教学的衔接,但这样的教学思路更适合国家本科教育阶段“厚基础,宽专业”的办学宗旨,同时相对科学、完整的课程设置,也不会影响今后的专业教学。
9.必修课强调共性,选修课注重个性充分利用好必修课与选修课的相互协调、相互弥补,是各院校的共同特点。
(三)艺术院校与综合院校设计专业基础课设置的比较几所老牌专业艺术院校基础课所占总课时的比例比较平均,都在20%到40%之间,院校间差距不大,平均所占总课时的比例为28.53%;而综合类院校基础课所占总课时的比例差距较大,最低为12.22%,最高为46.65%,平均值为22.48%,低于艺术类院校基础课时比的平均值。
艺术院校设置专业基础部的学院达到了总数的80%,而综合院校则只有40%。
基础课门类设置综合类院校远远高于艺术类院校,综合类院校基础课门类平均数为10门,艺术类院校基础课门类平均数7门,综合类院校以zjlg艺术设计学院、qm为代表分别达到了18和16门,足可以显示出其综合院校比较看重学生的综合能力与专业气质的培养,同时也不排除探索阶段的盲目性。
二、对专业基础教学的看法(一)完善专业基础平台的教学模式如何实施专业基础教学,主要有三种模式:其一,一年级统一教学;其二,根据不同的专业实施不同的教学;其三,统一教学但有所侧重。
这些都需要深入探讨,不断完善。
从目前调研的结果看,各院校主要分为两个部分,其一,统一一年教学;其二,根据不同的专业,成立不同的基础教学群。
两种方式都有其自身的长处。
完善基础课平台的教学模式,主要包括以下几个方面:1.确立教学内容(课程内容)教学内容必须服务于专业教学。
在有限的时间里,哪些课程必修、哪些课程选修,应在深入研讨的基础上加以完善。
2.完善教学大纲在大纲的制定中,要明确教学目的、要求,做到规范、量化。
切实可行。
真正具有指导意义。
3.强调课程衔接注重专业基础课程之间的连接与交替,注重专业基础与专业课之间的衔接与互补,尽量避免教学知识点重复的现象发生。
(二)珍惜一年级有限的课时,强调重点课程一年级基础课时是为数不多的,应该妥善地加以利用。
目前很多院校的专业基础课都设立了素描、色彩、速写、三大构成、透视、解剖、摄影、书法、制图、计算机基础等。
从课程设置看,这些课程缺一不可,都很重要,但就对学生基础培养的教学规律、教学逻辑性而言,笔者认为有两门课程是艺术设计院校必不可少的,其一是图案,其二是线描。
图案是一门非常重要的课程,从某种意义上讲,它的重要胜过素描和色彩。
它是真正研究“平面形”的课程,是学生学会“装饰”、理解“形式”的敲门砖,通过这门课程,学生才能建立“设计”意义上“形”的概念,才能知道如何将“自然形”转换成为“艺术形”,才能学会根据画面空间需要选择和创造与之相适合的图形,并合理地加以运用。
线描课程也很重要,它并不仅仅是训练“勾线”,而是在强迫学生利用这种并不现实的手段去描绘现实,以达到从“再现”到“表现”、从“真实”到“艺术”的初步升华。
基础课时的紧缺需要在课程的安排上有所侧重。
解决方法有二:其一,始终明确我们培养的不是画家,而是设计师。
这样有些课程就可以省略或减弱。
其二,有些课程可以考虑由选修课取而代之。
(三)教学应相对统一规范严格把握教学内容,使一年级专业基础课教学平台统一规范,使学生在不同班级接受的知识内容、含量尽量相同,这样他们在进入不同专业学习后,不会出现基础知识参差不齐、基本认知差异过大的不利现象。