中小学美术教学的基本方法
小学美术教育的特点和教学方法
小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育的特点:1. 综合性:小学美术教育涵盖绘画、雕塑、陶艺、摄影等多个艺术门类,使学生能够全面了解艺术的各个方面。
2. 直观性:通过直接的视觉感受和观察,使学生能够更好地理解和感受艺术作品。
3. 具体性:小学美术教育注重对具体事物的描绘和创作,使学生能够通过观察和表现具体事物,培养良好的观察能力和创造能力。
4. 经验性:小学美术教育强调学生的实践与体验,通过参与各种美术活动,培养学生的审美能力和艺术创造能力。
5. 游戏性:小学美术教育注重学生的自主性和创造性,通过游戏和娱乐的形式,达到激发学生兴趣和培养创新思维的目的。
小学美术教育的教学方法:1. 模仿法:引导学生观察和模仿真实的事物或艺术作品,培养学生的观察能力和创造能力。
让学生模仿自然景色中的树木、花草等进行绘画创作。
2. 混合法:将不同的艺术元素或艺术形式相结合,培养学生的创新思维和审美能力。
将绘画与手工制作相结合,让学生用纸张和颜料制作动物模型,并进行涂鸦和装饰。
3. 创造法:鼓励学生大胆表现自己的想法和感受,培养学生的创造能力和艺术才华。
给学生提供一个题材或主题,让他们自由发挥创造力进行绘画或手工制作。
4. 辅助工具法:使用辅助工具和材料,帮助学生更好地进行创作和表现。
使用调色盘、画笔、画布等工具和材料,指导学生进行油画或水彩画的创作。
5. 合作学习法:鼓励学生在小组中进行合作,相互交流和学习。
组织学生进行合作创作,每个人负责一部分,最后合并成完整的作品。
小学美术教育应注重培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力,通过多种教学方法引导学生参与各种艺术活动,培养其对艺术的热爱和追求。
中小学美术课程标准
中小学美术课程标准近年来,中小学教育领域不断推进课程改革,美术课程作为一门极具创造性和表现力的学科,也随之进行了规范和标准化。
本文将从美术课程的定义、课程目标、教学内容、教学方法、评价方法等方面探讨中小学美术课程的标准与要求。
一、美术课程的定义美术课程是指学校针对中小学生的审美教育和艺术能力培养而设计的一门课程。
它旨在通过教授绘画、造型、色彩、构图等基础知识和技能,以及设计、创意、欣赏等相关内容,引导学生形成独立思考和创作的能力,培养学生的审美能力和艺术表达能力。
二、课程目标中小学美术课程的目标是培养学生对美的感知、欣赏和创造能力。
具体包括:1. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力,使其能够欣赏和理解各种形式的艺术作品,培养对美的感知和追求;2. 培养学生对色彩、造型、构图等艺术要素的理解和运用能力,使其能够进行创作和表达;3. 培养学生的艺术创造力和创意思维,鼓励他们进行自由创作;4. 培养学生通过艺术表达自己的情感和思想,在艺术中寻找自我。
三、教学内容中小学美术课程的内容应包括以下几个方面:1. 艺术基础知识与技能:包括绘画基本技巧、色彩表现、构图原理等;2. 艺术史与文化欣赏:介绍艺术史上的重要画家和作品,培养学生对不同艺术风格和文化的理解和欣赏能力;3. 艺术创作与创意思维:通过绘画、雕塑、手工制作等形式培养学生的创作能力和创意思维;4. 艺术公益活动:组织学生参与绘画、插画等公益活动,培养学生的社会责任感和团队合作能力。
四、教学方法中小学美术课程的教学方法应注重培养学生的主动参与和创造性思维。
可以采用以下方法:1. 观摩欣赏法:给学生展示优秀艺术作品,引导他们观摩、品味、分析;2. 实践操作法:组织学生进行绘画、制作等实际操作,培养他们的动手能力和创造力;3. 示范讲解法:通过教师示范和讲解,指导学生掌握艺术技巧和知识;4. 互动合作法:组织学生进行小组讨论、合作创作,促进彼此之间的交流和合作精神。
中小学美术教学论
《中小学美术教学论》课程教学指导纲要课程目标1.认识美术教学的基本涵义和特点,形成对本课程的认知框架。
2.了解中小学美术教学的基本内容,形成初步的课程编制能力。
3.学习中小学美术教学的基本方法,具备从事中小学美术教学的基本能力。
4.基于对课程的认识,逐步形成职业意识和终生学习与发展的能力。
内容与教学课程内容1.课程内容选编的基本原则(1)依据课程性质和目标,适应学生的职业和学术发展需求,体现基础性、思想性、时代性、系统性和实用性。
(2)遵循理论与实践相结合的原则,以体验带动理论学习,以问题引发思考。
(3)将案例与原理相结合,以案例印证原理,以原理解释案例,具体与抽象相结合展开课程内容。
(4)在保留本课程中国传统与特色的同时,引入现代先进的美术教育理论和方法,体现课程的最新发展。
2.课程基本内容(1)中小学美术教学的含义与特征(2)中小学生不同发展阶段的身心特征和美术能力发展的规律(3)中小学美术教学的目标·价值与目标的关系·美术教学目标的分类·义务教育美术课程的目标·普通高中美术课程的目标(4)中小学的美术课程·美术知识与美术课程·美术课程标准·美术教科书(5)中小学的美术教学·美术教学的特点·美术学习行为的发生·教学设计与教案的编写·美术教学的策略与方法·不同类型的美术教学·美术教学模式的建构(6)中小学的美术教学评价评价的概念,观念,意义,策略和方法(7)中小学美术课程资源概念分类人力资源设备与材料资源地方资源电子与网络资源(8)课外校外美术教学意义类别与方法美术兴趣班(小组)的美术教学博物馆(美术馆)美术教学社区中的美术教学(9)中小学美术教师的素质与能力·中小学美术教师的职业资质·中小学美术教师的人格特征与魅力·中小学美术教师的知识与技能·研究型美术教师的基本特征和能力美术教育研究方法·美术教育论文、教育叙事和调查报告的写作(二)课程教学1.以体验活动增强课程学习的针对性和目的性。
小学美术教学的主要方法与措施有哪些[002]
小学美术教学的主要方法与措施有哪些小学美术教学的主要方法与措施:一、加快美术课程资源开发,丰富美术课堂教学内容《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种,从大方面来看,分为人力资源和物力资源。
物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。
当然,物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供,这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源等等。
在物力资源中,最重要的是材料资源,这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。
包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具,也包括了可以利用的废旧材料。
材料资源的使用因人而异,因时间而异,它的可变因素太多,所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的,很大程度上是由学生自行购置。
二、运用最新的教学方法,创设美术教学情境小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动,针对这一点,教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境,利用最新的教学方法。
随着科学技术的迅猛发展,多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式,它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。
多媒体教学方式集合了、声音、视频等等方式,为学生的美术学习增添了不少乐趣,受到广大教师的欢迎。
利用多媒体讲述美术知识,需要教师精心地设置教学情境,让学生的注意力从别处转移到美术学习中去,最大限度地利用有限的课堂时间,创造出无限的课堂价值。
教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际,仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值,不能单纯的为了谋和新的教学方法,各种教学都要设置教学情境。
首先,在课堂导入上。
教师在开始一节课之前,用影像或者视频的方式导入课堂材料,让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析,这时教师可以让学生进行大胆的想象,勇敢说出自己对作品的看法,鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。
三、灵活整合运用美术教材新课程理念打破了传统的“唯教材”论,只是将教材看做教学资源的一种形式。
有效的小学美术教学方法与技巧
有效的小学美术教学方法与技巧引言美术教育在小学阶段扮演着重要的角色,不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够促进他们的综合素养的提升。
然而,如何有效地进行小学美术教学一直是教师们面临的挑战。
本文将探讨一些有效的小学美术教学方法与技巧,帮助教师们更好地开展美术教学。
一、培养学生的艺术兴趣在小学美术教学中,培养学生的艺术兴趣是至关重要的。
教师可以通过以下几种方法来激发学生对美术的兴趣:1. 创设艺术氛围:教师可以在教室中悬挂一些艺术作品,如名画的复制品或学生的作品,以营造艺术氛围。
此外,可以组织学生参观美术展览或博物馆,让他们接触到更多的艺术作品,激发他们的艺术兴趣。
2. 提供多样化的艺术材料:教师可以准备各种各样的艺术材料,如颜料、纸张、画笔等,让学生有更多的选择和发挥空间。
同时,教师还可以引导学生去寻找身边的材料,如树叶、花瓣等,让他们了解到艺术无处不在。
3. 鼓励学生表达自己的想法:在美术课上,教师应该鼓励学生表达自己的想法和感受,不仅要注重技巧的培养,更要注重学生的创造力和独立思考能力的培养。
教师可以通过提问、讨论等方式,引导学生思考艺术作品背后的意义和表达方式。
二、注重实践与体验小学生的学习方式与成人存在较大的差异,他们更喜欢通过实践与体验来学习。
因此,在小学美术教学中,注重实践与体验是非常重要的。
1. 手工制作:手工制作是小学美术教学中常用的一种方法。
教师可以设计一些简单又有趣的手工制作活动,如折纸、剪纸等,让学生亲自动手制作,增强他们的实践能力和创造力。
2. 艺术实践活动:除了手工制作,教师还可以组织一些艺术实践活动,如户外写生、参观艺术家工作室等。
通过亲身体验艺术创作的过程,学生能够更好地理解艺术的内涵和技巧。
3. 创造性绘画:在美术课上,教师可以给学生提供一些启发性的主题,让他们进行创造性绘画。
例如,可以要求学生画出自己心目中的理想城市或未来的梦想等,通过这种方式培养学生的想象力和创造力。
中小学美术教学的基本方法
中小学美术教学的基本方法一、示范与演示法示范与演示十分接近,甚至在很多情况下被人们理解为一个含义。
示范的主要目的是行为的展示盒模仿,示范者通过操作工具和材料展示完成一项工作或制作一件东西的过程和方法,学生通过行为模仿示范者展示的过程和方法。
演示的目的是为了使学生获得丰富的感性材料,加强书本与实践的联系,更好地理解各种原理、法则的正确性,学生不一定要进行行为的模仿。
二、练习和实践指导法这种方法一般是在学生基本理解本课的知识要点,需要进一步进行实践操作以加深理解、形成熟练的技能或长期的记忆时所采用。
三、案例学习指导法由于美术教学中不可避免地涉及一些不容易透彻理解的原理和方法,这时若用某一个具体的、具有典型意义的作品(或者事件)作为案例进行分析,使学生从中感受和认识原理、方法或程序,就会取得事半功倍的效果,这就是“案例学习指导法”。
四、提示性训练法对于美术作为一种文化学习的强调,使我们很长时间以来都很回避“训练”这个词,似乎“训练”就是机械学习的代名词。
事实上,训练是掌握某种知识或技能的学习方法。
“提示性训练”一般指“为学生提供阶段性的训练过程,在进入作业目标之前加入一定的思考与训练,让他们自主进入积极学习的实践状态,既能解决技能复杂、难度较大的问题,又能让学生探究学习方法,通过训练而内生更多的感悟。
”事实上,根据教学的需要,提示性训练不仅可以设置在进入作业目标之前,还可以出现在完成作业的过程中,比如某一堂课、某一单元、某一学期。
为了实现某一目的,可能会经常或者长期使用这一方法。
五、讲述法每一堂课都不可避免地要传递相应的信息飞给学生,可以说,没有信息的传递也就不可能有教学。
语言是传递信息最常用的方法,没有讲述,其他方法也很难有效实施,因而讲述法是教学也是美术教学中的最基本的方法。
表面看来,讲述法有向学习者灌输知识之嫌,但是。
跳出传统的思维方式来看待讲述,我们可以把讲述法定位于“创造性的双向讲述”。
即通过讲述促进听者更好地理解讲述所涉及的知识与技能,从而产生自己的思考,进而实现表达与创造。
中小学美术教中小学美术教学的基本方法
中小学美术教学的基本方法陈宝军1、教师主导型特点:教学进度比较快较快、传播信息量大教师主导型既传授型教学方法,主要包括讲授法、演示法、呈示法等。
较有利于学生在较短时间内接受更多的美术信息。
(l)讲授法是用口头语言向学生传授美术知识的一种传统的也是最基本的教学方法。
讲授中生动的语言情绪能使学生得到艺术感染。
(2)演示法是美术作品的技巧直观展示便于学生理解和模仿的教学方法。
如中国画的笔墨技巧等直观表述,运用中注意让学生参与演示体验。
(3)呈示法是借助直观的物像(现象、过程)进行形象展示和介绍的教学方法。
在欣赏教学中是常用的一种直观教学法如实物、模型、范画、图片、幻灯及多媒体等教具对美术作品的呈示及参观美术馆、博物馆、商场、建筑景观或观看影视录相等。
2、师生互动型特点:教学进度适中、信息精选适量、师生互动型即借助师生对话与活动(集体或分组讨论),共同思考、探讨、解决问题,共同获得知识和技能的教学方法。
主要包括对话法、实践法、情境法。
较有利于发展学生独立思考的创造能力,相互协作的交往能力。
体现了教师为主导,学生为主体的教学思想,是目前提倡的一种教学方法。
欣赏教学往往需要先施以主导型教学让学生掌握一定的欣赏方法和相关的美术基本知识后进行(1)对话法是师生间的问答、对话引导学生自己思考,自己得出结论、提高学生美术欣赏能力的教学方法。
通过设置问题的答问交流促进艺术思维和联想、获得新知和感悟,根据学生反馈调整指导方法、评价方式使教学内容形成信息双向流,有利于学生主动参与积极思考。
对话中要鼓励学生奇思妙想,标新立异,赞赏不同看法,注意平等对话。
(2)实践法是学生根据课题要求和教师的辅导,运用所学知识评赏美术作品,评赏各类美术现象的教学方法。
要注意学生想象、思维、探索和个性创造能力的培养,要提倡综合运用知识,善于关注生活中的美术现象进行实践如社会调查、专题论证等。
高中各学科开设的研究性学习课程是素质教育中实践法的深层次运用。
美术主要教学方法
美术主要教学方法美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程,而美术主要教学方法对于教学效果和学生学习情况起着至关重要的作用。
本文将介绍几种常见的美术主要教学方法,并探讨它们的特点和适用场景。
首先,传统教学法是美术教学中常用的一种方法。
这种教学方法注重基础知识和技能的传授,通过教师的示范和讲解,学生可以学习到各种绘画技法和表现手段。
传统教学法强调规范和规则,有利于学生掌握美术基本功,适用于初学者或希望系统学习技巧的学生。
其次,启发式教学法在美术教学中也有一定的应用。
这种教学方法强调引导和激发学生的创造力和想象力,注重培养学生的审美情趣和思维能力。
教师会通过提出问题、开展讨论等方式,引导学生自主探索和表达,激发其艺术潜能。
启发式教学法适用于注重个性发展和创造性思维的学生。
除了传统教学法和启发式教学法,还有项目制教学法在美术教学中得到广泛应用。
项目制教学法以项目为中心,通过设计具体的任务和实践环节,引导学生在项目实践中完成作品创作和表现。
这种教学方法能够在实践中促进学生的综合能力和实际操作能力的提升,培养学生的动手能力和团队协作精神。
最后,个别辅导是美术教学中的另一种重要教学方法。
在教学过程中,教师会根据不同学生的实际情况和需求,提供个别辅导和指导。
这种教学方法有针对性,能够满足学生个性化的学习需求,帮助学生解决具体的问题和困难,提高学习效果。
综上所述,美术主要教学方法包括传统教学法、启发式教学法、项目制教学法和个别辅导等多种形式。
不同的教学方法适用于不同的学生群体和教学目标,教师在实际教学中需要根据情况选择合适的教学方法,灵活运用,以提高教学效果和促进学生的全面发展。
希望本文对美术教学方法有所启发和帮助。
小学美术教学中常用方法及运用探析
小学美术教学中常用方法及运用探析摘要:小学美术教学中常用的方法有:讲述法、讨论法、示范演示法、提问法、合作学习指导法、游戏法等,在教学过程中,我们要积极探索有效的教学方法。
关键词:小学美术教学方法运用《义务教育美术课程标准(2011年版)》中的“教学建议”中指出:“美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。
重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。
”什么是教学方法呢?教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标,完成共同的教学任务,在教学过程中运用的语言、行为、手段、程序、技巧的总和。
常用的美术教学方法有如下几种:一、讲述法讲述是一种通过口头语言传达信息的教学方法,是其他教学方法的“润滑剂”,没有讲述,其它方法也很难有效地实施。
在全部的教学方法中,讲述是最常用的方法,它除了用以描述事实,解释概念、原理和法则之外,在其他的教学方法中也用以营造情境、渲染气氛、指派任务、介绍方法等。
理想的讲述应该是:1.准确、清晰,具有逻辑性;2.幽默、流畅、生动,具有感染力。
3.详略得当,重点突出,收放自如;4.叙述、比喻、论述结合;5.多用具体例子;6.运用图表、图像、视频等辅助方式。
二、讨论法讨论是在一种情景中,师生之间或学生之间通过语言交流互相启迪,分享信息和思想,探究和解决某个问题的活动。
讨论的目的可以是:1.复述和复习;2.反思和测查观点、看法、论点和事件;3.解决问题;4.提高口头交流技能。
讨论的主要特征是平等性和互动性,在讨论的过程中,教师的角色要发生变化,不是居高临下的控制者,而是参与者、推动者、调控者、观察者和记录者,学生之间也是平等的关系,每个人都是自由的思想者,都有发表自己的看法和见解的权力。
在讨论的过程中,应该注意尽可能让所有的同学都发表意见和看法。
三、示范与演示法示范是教师或示范者实际操作工具和材料,显示完成一项工作和制作一件东西的过程和方法。
示范在技法的运用和材料的处理方面具有独特的作用,在美术学习中技能活动占有非常重要的地位。
小学美术绘画教案:学习绘画基本技巧和表现形式
小学美术绘画教案:学习绘画基本技巧和表现形式学习绘画基本技巧和表现形式一、引言在小学美术教育中,学习绘画基本技巧和掌握不同的表现形式是培养学生艺术素养的关键。
通过培养学生对色彩、线条、形状等基本要素的感知和理解,以及探索不同的绘画表现形式,可以促进学生的创造力和审美观念的发展。
本教案将介绍小学美术教师可以采取的教学方法和活动,以帮助学生学习绘画基本技巧和表现形式。
二、学习绘画基本技巧1. 线条的运用线条是绘画中最基本、最常用的表现手法之一。
通过线条的运用,可以表达出不同的形态和质感。
在绘画课堂中,教师可以引导学生观察和感知不同类型的线条,并帮助他们学习如何运用线条来描绘物体的外形和内部结构。
教师可以提供丰富的线条练习,如画直线、曲线、粗线、细线等,以帮助学生提高线条绘制的准确性和表现力。
2. 色彩的运用色彩是绘画中不可或缺的元素之一,它可以给作品带来鲜明的效果和情感。
在小学美术教育中,学生应该学习如何观察和感知不同的颜色,并了解颜色的基本属性和相互关系。
教师可以通过色彩的分类、混合和运用等活动,帮助学生掌握色彩的表现方法,并鼓励他们在绘画作品中发挥创造力。
3. 形状的表现形状是绘画中表达对象的基本手段之一。
学生应该学会观察和感知不同形状对应的物体,并学习如何通过简单的几何形状来表现复杂的对象。
教师可以引导学生进行形状的分类和实践活动,如用圆形、方形、三角形等几何形状绘画不同的物体,以帮助他们理解形状在绘画中的重要性。
三、探索不同的表现形式1. 静物绘画静物绘画是培养学生观察力和绘画能力的重要方法之一。
通过观察和绘画静物,学生可以学习如何通过线条、色彩和形状来表现物体的特点和质感。
教师可以提供丰富的静物素材,让学生观察和绘画,引导他们发现物体的细节和特征,并培养他们的绘画技巧。
2. 风景绘画风景绘画是让学生学习用艺术的方式表达自然环境的好方法。
通过绘画风景,学生可以学习如何观察和感知不同的自然景色,并用色彩、线条和形状来表现景物的特点和氛围。
小学美术的教学方法有哪些
小学美术的教学方法有哪些
美术教学方法
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能
知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯
的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、
知识面等有着非常严格的要求。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外
美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法
2、参观法3比较法
直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积
极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是
以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
从小学艺术的孩子好处有哪些
自律能力的培养
学会关心他人
学会选择。
小学美术教学常用的基本方法
小学美术教学常用的基本方法教学方法就是完成教学任务的一种手段,是课堂教学中师生沟通的一种形式,多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种:情境激趣法,知识讲授法,过程演示法,讨论探究法,游戏活动法,实践感受法,观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。
一节教学内容所采用的方法不可能一种方法,而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果,达到预期目标。
就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境,激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力,所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来,在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前,能够有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟,掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生理解学习知识与技能的阶段,我们知道美术课程分为了《造型表现》《设计应用》《欣赏评述》《综合探索》四个领域,每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能,这个阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”,通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和水平。
三、实践体验,感受快乐。
学以致用,学到的知识和技能只有通过自身的实践,通过自己动手操作加深印象,从而消化理解,终身不忘,这个过程也是学生感受快乐的过程,通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境,通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤,材料的选择与使用,通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作,培养了他们的团结协作的精神,感受到了参与实践给每个学生带来的快乐,陶冶了谈们的情操。
四、展评作品,收获成功。
美是创造出来的,学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映,更需要老师和其他学生的肯定。
教学中,采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解,让每个学生的素能都有提升,大大提升了美术学习的兴趣,培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的水平。
中小学美术教学的方法与技巧
中小学美术教学的方法与技巧美术教育是培养学生审美能力、想象力、创造力和艺术修养的重要组成部分。
在中小学阶段,美术教学既要注重学生基本技能的培养,也要提高学生的审美水平和创作能力。
而为了实现这些目标,掌握一些中小学美术教学的方法和技巧是非常重要的。
一、培养学生的审美能力中小学生的审美水平一般较低,需要通过专业的美术教学方法和技巧来提高。
如何有效地培养学生的审美能力呢?1. 合理规划课堂教学内容美术教学的课堂教学内容应更具启发性、趣味性和艺术性,以慢慢提升学生的审美能力。
例如,在画猫的过程中,通过细心地观察猫的表情、姿态等,逐渐让学生感受到艺术美感。
2. 运用多媒体手段在课堂教学的过程中,运用多媒体手段可以增加学生的视觉体验。
引导学生观看美术作品、解读艺术品牌价值、欣赏不同风格的艺术作品,对学生的艺术水平提升和形成个性独特的美观感受大有裨益。
3. 丰富学生的艺术文化素质在美术教学过程中,要引导学生学习艺术史和文化。
通过展览和绘画比赛,让学生参与、了解了解历史、文化和现代艺术等等,可以增加学生的艺术文化素养,提高审美水平。
二、提高学生的创作能力在中小学美术教育中,创作能力是一个重要方面。
而提高学生的创作能力,需要掌握一定的教学方法和技巧。
1. 培养学生的创意与思维在美术教学中,通过直接观察、角度分析和思考,学生可以从普通的生活中,提炼出一些自己的感悟、体验而产生创意。
要充分发挥学生的创造力和想象力,让他们的作品有个性、有思想、有感受。
2. 考虑学生的个体差异性中小学学生的个体差异性比较大,在美术教学过程中,需要因材施教,针对每个学生的特点制定教学计划,灵活设置教学任务,定量调整教学方法。
三、拓展学生的艺术技能中小学学生的美术技能一般比较薄弱,需要采用专业的美术教学方法和技巧,让学生学习画画等多种美术技能。
1. 培养学生的绘画技能和技巧教学应着重阐述图形基础,提高学生对线形、构图、比例的认识,培养学生的色彩感觉和色彩运用能力,使其更好的掌握绘画技法。
中小学美术教材教法
中小学美术教材教法1.确立中学美术教学目的的基本依据(1)适应社会发展的需求(2)依据教育方针和教育法规(3)遵循学生的身心特征(4)注重美术学科自身的性质(5)学习、借鉴和应用教育目标分类理论2.从女团要素分析,中学美术教学目的就是一个双层次结构。
中学美术教学目的的双层次结构,即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。
美术教学的一般目的包括智育目的、德育目的、美育目的。
美术教学的具体内容目的,就是指通过美术教学并使学生的“双基”水平(“双基”即为美术基础知识和基本技能的缩写。
)、美术心理素质、美术鉴赏力能够获得提升与发展。
1.要使学生的美术“双基”水平得到提高2.要使学生的美术心理素质得到提高3.要培养与提高学生的美术鉴赏力3.中学美术教学的基本原则(1)遵循素质教育的精神,重在提高审美素质的原则。
(2)感性入手、理性渗透的启发式、遵循渐进教学的原则。
(3)传授“双基”和开发创造力相结合的原则。
(4)面向全体通识科善练和因材施教发展个性特长结合的原则。
(5)主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则。
4.美术教材的作用美术教材的概念:一切用作美术教学的材料,包含教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料(例如折页、范画、幻灯片、录像带、磁盘等。
)都就是美术教材;狭义的认知指出,它就是指美术教科书或美术课本。
美术教科书的作用:中学教科书是根据中学美术教学大纲(或课程标准)的要求而编写的系统简明地反映中学美术教学内容的教学用书。
他是教师和学生进行美术教学活动的主要媒体,也是考核美术教学成绩的主要依据,是学生课外扩大美术技能知识领域的重要基础。
1.它直接体现中学美术教学大纲2.它是教师进行教学的主要依据3.它是学生用于学习的主要工具4.它就是评估美术教学质量的关键参照依据5.美术教科书编制的基本要求(1)要坚持社会主义方向(2)不断充实美术学科内容(3)努力完善教科书编排体系(4)切合师生教与学的实际(5)要优化版面设计(6)要注意使用年限(7)注重学生审美文化素质、美的缔造能力的培育和提升,力图创建素质教育思想指导的美术教科书的科学体系。
中小学美术课程实施方案
中小学美术课程实施方案实施中小学美术课程的方案需要根据不同年级的学生特点和教育目标来确定。
以下是一个针对中小学美术课程的实施方案。
一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和鉴赏能力,培养他们热爱美术创作的情感和想象力。
2. 发展学生的创造能力、审美能力和观察力,培养其发现美的能力和创造美的能力。
3. 培养学生的艺术表现能力,能够自觉地表达个人情感和思想。
4. 培养学生的团队合作和交流能力,培养学生的综合素质和接受挑战的能力。
二、教学内容根据学生的年级和发展特点,美术课程可以分为基础课程和创作课程。
1. 基础课程基础课程主要包括以下几个方面的内容:(1) 视觉基础:学习各种艺术元素和造型语言,如线条、色彩、形状、质感等。
(2) 形体结构:学习人物、动物和物体的形体结构,包括比例、构图和透视等内容。
(3) 色彩运用:学习色彩的基本知识和运用技巧,如色调、明暗、冷暖等。
(4) 素描与写生:通过素描和写生锻炼学生的观察力和技巧,提高他们对细节和整体的把握能力。
(5) 绘画材料和工具:了解不同绘画材料和工具的使用方法和特点。
2. 创作课程创作课程主要包括以下几个方面的内容:(1) 主题创作:通过给定的主题进行创作,培养学生的创造力和表达能力。
(2) 材料创作:尝试不同的绘画材料和技法,如水彩、油画、素描等。
(3) 多媒体创作:学习使用不同媒体进行艺术创作,如拼贴、剪纸、陶艺等。
(4) 艺术欣赏与评论:学习欣赏不同类型的艺术作品,了解艺术的历史和文化背景。
三、教学方法1. 综合实践:通过实际操作的方式进行教学,让学生亲身参与艺术创作过程。
2. 视觉示范:教师可以利用图片和视频等多媒体教具进行示范,帮助学生更好地理解和掌握技巧。
3. 团体合作:鼓励学生在小组内进行合作创作,培养他们的团队合作和交流能力。
4. 自主发展:鼓励学生主动思考和表达,引导他们发展个人的艺术风格和创作思路。
四、评价方法1. 实物评价:通过学生的作品来评价他们的表现和进步,注重作品的创新和个性。
有效的小学美术教学策略和方法
有效的小学美术教学策略和方法引言:美术教育在小学阶段扮演着重要的角色,它不仅可以培养学生的艺术才能,还能促进他们的创造力和审美能力的发展。
然而,如何有效地教授小学生美术成为了教师们面临的挑战。
本文将探讨一些有效的小学美术教学策略和方法,以帮助教师们更好地引导学生掌握艺术技巧和表达自己的创造力。
一、培养学生的艺术兴趣和欣赏能力1. 创设艺术氛围:教师可以在教室里展示一些艺术品,如名画的复制品或学生的作品,以激发学生的兴趣。
此外,可以组织学校的艺术展览活动,邀请艺术家或美术专家进行讲座,以增加学生对艺术的了解和欣赏。
2. 引导学生观察和分析:教师可以带领学生观察周围的事物,如自然景观、建筑物、艺术品等,引导他们发现事物的美和特点,并鼓励他们表达自己的观点和感受。
3. 提供多样化的艺术材料和工具:教师可以提供各种艺术材料和工具,如颜料、画笔、纸张、黏土等,让学生自由地选择和尝试不同的媒介和技巧,激发他们的创造力和想象力。
二、注重基本技巧的训练和实践1. 逐步引导学生学习基本技巧:教师可以从简单的线条和形状开始,逐步引导学生掌握基本的绘画技巧,如画直线、画圆、画方等。
通过反复的练习和示范,学生可以逐渐提高他们的绘画能力。
2. 提供实践机会:除了课堂上的绘画活动,教师还可以组织户外写生、参观艺术展览等实践活动,让学生亲身体验艺术创作的过程,并将所学的技巧应用于实际情境中。
3. 鼓励学生合作和交流:教师可以组织学生进行小组合作,让他们共同完成一幅作品。
通过合作和交流,学生可以相互学习和借鉴,提高彼此的艺术水平。
三、发展学生的创造力和表达能力1. 提供自由创作的机会:在教学中,教师应该给予学生充分的自由,鼓励他们发挥想象力和创造力,创作出独特的作品。
同时,教师也要提供必要的指导和建议,帮助学生克服困难和挑战。
2. 鼓励学生表达情感和思想:美术作品不仅是一种艺术形式,也是学生表达情感和思想的方式。
教师可以通过主题创作、绘画日记等活动,引导学生用艺术语言表达内心的感受和思考。
小学美术教育的特点和教学方法
小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养儿童审美情趣和绘画技能的重要阶段,其特点和教学方法如下:一、特点:1.注重感性教育小学美术教育以感性为主,通过让孩子欣赏、感受、体验美的世界,培养儿童的美感意识和审美能力,让他们从小就能辨别美与丑、好与坏,从而形成积极健康的审美情趣。
2.重视观察描绘小学美术教育注重培养孩子的观察能力,从自然环境和社会生活中选材,通过观察、描摹、绘制的方式,让孩子逐渐掌握造型技巧和表现手法,提高他们的绘画水平和创作能力。
3.强调综合素质教育小学美术教育不仅注重绘画技能的训练,还注重综合素质的培养,如学生的社会实践能力、创新思维能力、团队协作能力等。
通过美术教学,培养学生的综合能力,让他们面对将来的社会更加从容。
4.强调趣味性小学美术教育重视趣味性,让孩子在学习过程中享受学习的快乐。
通过寓教于乐的方式,增加学生对美术的兴趣,激发他们的创造力和想象力,更加融入美丽的艺术世界中去。
二、教学方法:1.以观察为基础小学美术教学应该以观察和描绘为基础,通过让孩子观察各种事物,如花草、动植物、人物形象等,让他们观察、想象、表达,提高他们的绘画技能和审美水平。
2.以实践为主导小学美术教学应该以实践为主导,让孩子通过手工制作、色彩绘制等具体的操作,掌握绘画技能和表现能力,促进他们的创造力和想象力。
3.采用多种教学法小学美术教学应该采用多种教学法,如讲述法、示范法、指导法、讨论法等,以达到教学效果的最大化。
在教学过程中,还应该根据学生的实际情况和特点,采用个性化教学,让每个孩子都能够得到充分的发展。
小学美术教学应该注重情感教育,让孩子感受到美的情感力量,培养他们尊重他人、欣赏他人的美的品质。
同时,也要注重价值观教育,让孩子自觉树立正确的美学观念和良好的人生态度。
总之,小学美术教育是培养儿童创造力,审美情趣和综合素质的重要途径,应该注重感性教育、观察描绘、综合素质教育和趣味性,并采用多种教学法,注重情感教育和价值观教育,让每个孩子都能够在美丽的艺术世界中得到最好的成长。
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中小学美术教学的基本方法
“没有审美教育就不会有任何教育。
”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。
1.课堂教学中实施愉快教学。
导入方法新鲜多变。
可以让学生在浓厚的猜谜之中,自然导入新课,这样既开发学生智力,又加深学生对所画物体的印象,分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语:“真棒!”“构图准确!”、“大有进步!”诸如此类,都能使学生增加绘画的信心和热情,培养了学习兴趣,激发绘画欲望,为下一次作业奠定良好的心理基础。
2.鼓励教学方法贯穿教学的全过程。
鼓励审美个性,培养审美意识。
在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。
如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。
可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。
鼓励艺术表现,激发艺术创造。
教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。
所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含
蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。
作业评价时我注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流。
3.因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。
农村环境优美、空气清新、地大物博,学生外出比较安全,在学习风景写生、泥塑课时,可结合时间、气候、环境,有组织、有纪律地领学生走出课堂,进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。
对周围的形、色进行辨识,培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。
总之,在美术教学中注意教学方法的灵活运用,不仅可以激发学生学习兴趣,而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
教师应以真诚的态度和热情对待学生,对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注,特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性,从而达到美育的目的。