北欧家具设计
北欧设计PPT
北欧的设计师们不仅从优美的大自 然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利 用这种天赋的资源。比如在建筑方面， 设计师们不轻易改动四周的自然环境， 让想像创造溶入自然的生长中。即使在 不同的季节，不同的光线下，房屋也是 与自然融为一体的。像这样爱护环境、 保护自然的意识反映在他们设计活动的 方方面面。
（2）造型简洁
80年代的北欧设计受到后现代主义的自由 和幻想风格的影响，其核心是追求舒适与快乐。 设计师们无拘无束、充满激情的创造，他们以 经验和感觉构成形式，并从形式上表现出与环 境和谐统一的快乐和勇气。80年代后期，建筑 行业的繁荣带动了具有创新精神的室内设计。 为了达到尽善尽美，设计师甚至亲自设计了家 具和灯具。
3，世界地位
从近代的历史来看，北欧的设计能够跻身于
综观北欧四国的木制家具，确
世界前列，并对世界设计领域的发展起着举足轻 是世独特的资源，这股北欧之风正在吹向世界各地。
有朴实无华的传统，更是因为他们的不断探索， 时下，连东方家庭也青睐北欧森林
随着北欧各国相继加入欧盟，北欧的产品 也随之进入了激烈的欧洲市场，面临着前所未 有的竞争。如今，我们在市场上看到的"BO CONCEPT"或"Club8"都是由丹麦引入国内市场 的具有北欧风格的家具--线条简洁，做工精细。 这不但是北欧人把自己的产品推向市场的一种 开拓，更是把自己的生活方式和家居风格带入 中国的一种尝试。
北欧家具设计师及作品xjPPT课件
■ 20世纪40 ~ 50 质朴的斯堪迪的那维亚设计
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整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
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▶质朴的斯堪迪的那维亚设计◀
许静 3
▶质朴的斯堪迪的那维亚设计◀
[丹]汉斯·威格纳 Hans J.Wegner
在他92年的一生中，设计了超过500 条椅子，被称为“椅子的大师”。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅 峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。 丹麦设计师 Hans Wegner 将明椅中的美 学在现代设计中再生，至今，没有一个外 国人也没有一个中国人能够超越他。
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▶质朴的斯堪迪的那维亚设计◀
Hans Wegner 格外 看重手工艺，追求完美， 木工的雕琢打磨手感。
现在 Fritz Hansen 也在生产，即 代号为 FH 4283，这是 Hans Wegner 中国系列的第一条椅子， Hans Wegner 并没有以“中国风格 ”为题设计一系列椅子，我们只不过 按照风格的类似放在一起，这些椅子 在生产上也是不同公司来做的，而且 前后有不同厂家的授权变化。
The China Chair有樱桃木和桃花 木两种材料供选择，坐垫是高雅的皮 革。
▶质朴的斯堪迪的那维亚设计◀
Elbow Chair， 肘托椅
Hans Wegner 1956年设计，Carl Hansen 生 产，代号CH20。
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▶质朴的斯堪迪的那维亚设计◀
Bull Chair 公牛椅子
Hans Wegner 1961年为 Johannes Hansen 设计，现 PP Mobler 生产，代号 PP 518，传 承自The Cow Horn Chair 牛角 椅，虽然形式上有圈椅以来的影 子，但是骨子里已偏向其他 Hans Wegner 的设计（动物主 题），更外向张扬。
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❖有机设计理论，是指按有机物生长的方式发展形 态结构，重视构成的各部分相互联系而有不可分 割的统一性，犹如生物那种有机、有生命的形式， 而进行设计。这种整体性的设计曾被形容为“活 的艺术”。早在中世纪，雕刻家们曾研究过植物 形态，理解了植物的外部形态总是表现为一种功 能或服从有机体的需要；十八世纪中叶，美学研 究与心理学相结合后，人们开始将形态构成比拟 于有机界，它不是被看成是做成的，而是被视之 犹如植物那样从充满活力的根部自然地生长而成。
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❖所谓北欧风格，是指欧洲北部5国挪威、丹麦、 瑞典、芬兰、冰岛的室内设计风格。从1890年 起，这些国家就接受了英国工艺美术运动、欧洲 大陆新艺术运动的影响，开始了具有特色的设计 运动。到20世纪40年代，逐渐形成了一套完整 的、独立的设计风格；直到今天，成为世界上最 具影响力的设计风格流派之一。
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❖运用人体工程学进行设计，首先满足人们物理层 次的需要（舒适感），在满足心理层次的需要 （亲和感），并结合人体生理特点做周密细致的 分析。
❖库卡波罗的Karuselli 卡路赛利 椅1974年在全 球家具设计大赛荣获首奖，被评为“人类最舒适 的椅子”
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❖为营造天人合一的自然气氛，北欧人对材质的挑 选和工艺的追求都崇尚至纯至真。由于北欧森林 资源丰富，所以木材是北欧家具设计师所偏爱的 材料；此外，皮革、藤、棉布织物等天然材料也 在现代家具中被赋予新的内涵。北欧设计师非常 注重从大自然中汲取灵感，而且十分善于发掘天 然资源的利用价值。如其充分利用本国的木材资 源，大力发展单板模压弯曲胶合材料就是成功的 例证。
北欧家具设计概述(ppt 68页)
，后来又有大量设计与“中
E 国造型元素”密不可分。
北欧风格的家具
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中国椅 CHINESE CHAIR 1943 设计师/Designer Hans J. Wegner 材料：樱桃木，皮革
FURNITUR E
北欧风格的家具
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间却又被持续不断的白昼所占据，这里就是斯堪的纳维亚设计的发源地 –– 北欧
优越的社会条件和贴近自然的生活习惯，使人们更 加 注重生 活质量及品质细节，他们之所以能做出如此 高明的设计，很 大程度上是因为 北欧的自然环境。森林湖泊、山脉原野、皑 皑白雪，这种极富魅力的自然风光孕育了北欧人超 凡的创造 力。同时，除了宁静自然的北欧现代生活方式， 人道主义的 设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术 的 结 合，这些都是北欧设计的源泉。
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北欧风格的家具
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丹麦家具协会早在1927年就开始举办每年
一次的“家具年展”。丹麦几乎所有著名的设计师都曾 在年展上亮过相，许多人更是成为主导时代潮流的主角 。这种年展尽管以协会成员即手工木匠为线索进行每年 的展示，其中起关键作用的确是建筑师和设计师，他们 与工匠密切合作，从而创造出高水平的丹麦现代家具设 计。
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北欧风格的家具
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北欧风格的家具
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安恩.雅各布森
ArneJacobsen
1902--1971
凯尔·克林特的学生，20世纪丹 麦著名建筑师。
雅各布森作为一个著名建筑师， 同时也是一位非常成功的工业设计师 ，他将自身对建筑的独特见解延伸到 家饰品，他的家具不仅显示了他对人 类生理上舒适所需要的因素的深切理 解，同时也表明了一种对于美的洞察 力，因而摧生出如长着三只细腿的蚂 蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、
浅谈北欧风格家居设计的发展之路
浅谈北欧风格家居设计的发展之路北欧风格家居设计源自北欧国家，一直以来以其简约、舒适、自然的特点备受世界各地消费者的青睐。
随着全球化的发展和人们对舒适家居生活的追求，北欧风格家居设计在世界范围内越来越受到关注和喜爱。
本文将从北欧风格家居设计的起源、发展历程和特点等方面，来浅谈北欧风格家居设计的发展之路。
一、北欧风格家居设计的起源北欧风格家居设计起源于北欧国家，包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛等国家。
这些国家地处寒带，气候寒冷，长期处于低温多雨的气候环境中，因此北欧地区的居民在设计家居时更加注重舒适性和实用性。
受地理环境的影响，北欧地区的家居设计充满了朴素、自然和简约的特点。
比如丹麦的家具设计追求简洁、实用，瑞典的家居设计善于利用光线和空间，挪威的家居设计注重与自然的融合，芬兰的设计追求木质材料的运用等等。
这些共同的特点构成了北欧风格家居设计的基本特征。
北欧风格家居设计在20世纪上半叶开始逐渐走向世界。
以丹麦为例，20世纪初，丹麦的家具制造业就迅速崛起，其设计师们一直试图打破传统的家具设计，推崇简约、实用和美观的风格。
随着工艺技术的不断改进和时代的变迁，北欧风格家居设计逐渐深入人心，并在国际上崭露头角。
20世纪50年代，北欧风格家居设计开始迅速走向世界舞台。
瑞典家居品牌宜家（IKEA）成立，以其简约、实用的家居设计风格受到全球消费者的追捧。
宜家的成功也为北欧风格家居设计的国际化奠定了基础。
到了21世纪，随着全球经济一体化的不断深入，北欧风格家居设计在世界范围内得到了更加广泛的推广和发展。
不仅在家居产品上，北欧风格的设计理念也渗透到了建筑、室内装饰、家居用品等方方面面，成为世界范围内备受瞩目的设计风格之一。
1. 简约：北欧风格的家居设计追求简单、纯粹的美感，摒弃了过多的修饰和装饰。
家具和装饰品通常以直线、曲线和简单的图案为主，营造出简约而不失优雅的氛围。
2. 实用：北欧人民注重实用性，他们的家居设计体现了极高的功能性和实用性。
北欧设计大师家具介绍
丹麦设计大师潘顿（Verner Panton）Verner Panton（1926~1998）潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。
他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。
从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。
60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。
这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。
潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。
同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
Verner Panton于1967年设计的Panton Chair，简洁利落的线条，一体成型、造型完美，让人眼睛为之一亮，至今仍深受人们的青睐，常可看到它的身影被运用在不同的空间。
芬兰设计大师：艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）Eero AarnioEero Aarnio 1932 年生于芬兰，于1954 年至1957 年求学赫尔辛基的Institute of Industrial Arts，并在1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。
他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
例如，他在1963 年设计了著名的Ball Chair，这是张以玻璃纤维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量地制造生产。
而玻璃纤维，成为Aarnio 设计时最喜欢使用的素材。
其它代表作品还包括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅（Tomoto Chair）和极富未来感的泡泡椅（Bubble Chair），是波普风格爱好者不可不知的设计大师之一。
北欧设计史
欧
• 丹 麦
凯尔· 柯林特（Kaare Klint,1888-1954）
是丹麦现代设计派的开山鼻祖。
1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，从而影响了整整 一代丹麦设计师.最突出的设计原则”取法传统”他的教学是和研究古代家具紧 密结合的.
芬· 居尔
居尔是丹麦学派中另一位风格独特的人物,他的手工艺与现代艺术巧妙结合的方式创造 一种非常耐看的家具,令人想起美国加利福尼亚的先驱格林兄弟的家具作品。
他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格， 宛如来自灵幻的童话世界。
通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉 球体的一部分，然后再将它固定在一点上而 成。一个完全非传统形状的椅子：一个房间 中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。
ห้องสมุดไป่ตู้
球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空
间，人们可以在里面休息或打电话。椅子可 以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的 人就能观看到不同的外界景象，因此感到与
雅柯尔摩则与潘东完全不同，他应该是北欧设计大师中受“国际式”影响最大的 尤其是受密斯和柯布西耶的强有力的影响，但结果却又不同与前辈，他的设计 是“完善主义”的典范。
娜娜是北欧学派中唯一的一位大师级女性设计师，有“设计贵妇”之称，足以反 映出其高贵而充满艺术情调的设计，他的设计领域极广，建筑、室内、首饰、 纺织品、平面设计等方面均有超凡脱俗的表现。
阿尼奥在1968年设计了Pastil 椅,这个椅子典型地反应了美国六、七十年代自由 浪漫的气息。因此他获得了美国工业设计奖。《纽约时代》评价球椅和Pastil椅 时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。”Conran设计辞典说：“它看上去是 一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。Eero Aarnio为与Pastil椅 相配特别设计了Copacabana桌（图4）。桌子的曲线非常适合Pastil 椅的圆形。 并且Copacabana桌也可以制作成一个非常好的小长椅。因为材料的原因，它可 以在户外使用、在游泳池以及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度假胜地。
北欧著名家具设计师
潘顿一生中最大的成就是1960年的“潘顿椅”， 这件以单件材料一次性压模成形的家具曾是许多前辈 的梦想。如第一代大师密斯，第二代大师小沙里宁， 而潘顿本人也早在1955年就已有用胶合板制成单件椅 的构思，经几年不懈努力，他终于用塑料实现了这一 梦想，并于1962年交由美国著名的米勒公司（Herman Miller）生产这件划时代的家具。而潘顿本人也于1962 年离开丹麦，并经由巴黎最终到达瑞士巴塞尔市，这 里有米勒公司的生产基地，同时也是著名的“维恰家 具博物馆”所在地。在巴塞尔建立他的永久性设计事 务所之后，潘顿大展宏图，所设计的大量家具及其他 产品分别由十几家国际著名制造公司生产，尤其与巴 亚公司（Bayer）的合作生产了一系列新意叠出的室内 及家具设计，将对色彩的运用几乎发挥到极致，这其 中最著名的是与意大利天才设计师居奥.科伦波（Joe Colombo）和法国设计新秀奥利威尔.穆固（Qlivier Mourgue）设计的“视觉二号”展览，该展览成为 1971年科隆博览会上最大的焦点。
安恩.雅各布森〔ARNEJACOBSEN1902--1971〕
20世纪丹麦著名建筑师，工业 产品与室内家具设计大师。雅各 布森在上大学前曾受过泥瓦匠的 训练，引发了他对建筑的兴趣， 后考入哥本哈根皇家艺术学院建 筑系并于1927年毕业。在学生时 代， 雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计 师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装 饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年 雅各布森在保罗.霍尔松„PaulHolsoe‟的建筑设 计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事 务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。
现代中式家具与北欧现代家具设计的对比分析
５８随着经济全球化的发展，各国之间的往来日益频繁，这不仅体现在经济发展上，还体现在世界各地的民族文化、历史文化等方面的交流上。
和谐统一已成为世界发展的主旋律，“只有民族的才有可能成为世界的”这个理念逐渐渗透到各行各业。
对于家具设计来说，只有具有本民族的文化特色，才能在日益发展变化的国际舞台上站稳脚跟，换句话说，家具设计应体现“和而不同”的思想。
我国传统家具在世界家具体系中享有盛誉，尤其是明式家具，是中华民族传统文化中的一朵奇葩。
但是，我国现代家具设计的发展还远落后于一些发达国家，对现代中式家具设计理论的研究还存在很多不足。
这不仅需要家具设计者挖掘本民族的文化精髓，还要借鉴其他国家的优秀设计经验，以弥补我们在家具设计中的空缺和不足。
一、现代中式家具设计现状分析中国现代家具设计思想存在于中国社会文化、经济文化、审美文化等各种文化体系中。
传统文化对现在和将来文化发展的影响永远不会停止，因此，传统家具对现代家具设计的影响是持久的。
在看待传统与现代的设计思想上，究竟是对传统充分肯定还是有选择地继承和发扬，已经成为业内人士广泛讨论的焦点。
意大利设计师Ｅｔｔｏｒｅ Ｓｏｔｔｓａｓｓ认为：“保护传统并非是单纯地重复传统”。
对设计文化的思考不应该是简单地进行一场文艺复兴运动，而应该是重新认识本民族的思想文化，重新认识人与自然之间的关系。
所以，对传统家具，我们应该认真研究，在取其精华去其糟粕的基础上进行创新设计［１］。
现代中式家具与北欧现代家具设计的对比分析文／刘宏利 朱毅“现代中式家具”这个名词在家具业里众所周知，但是，目前对现代中式家具设计的探索式理论研究和设计实践还未达到一个令人满意的程度，“拷贝”、“抄袭”现象仍普遍存在。
大多数专家学者一致认为，大力发展有中国特色的原创家具设计是我国家具业近期的主要任务之一。
真正有生命力的家具设计必然建立在民族传统文化的基础之上，“只有民族的才有可能成为世界的”［２］。
现代中式家具，应该以我国优秀传统家具设计为蓝本，巧妙地将中华民族的传统文化与时代发展的潮流相结合，并与现代人们的居住环境、生活习惯、工作方式等因素相协调。
第十二课-北欧设计说课材料
汉宁森
Pou览会 ，丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen， 1894--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一 堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。这种灯具后 来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。
斯堪的纳维亚设计发展历程
•1939年，北欧设计在纽约国际博览会上确立了“瑞典现代风格”。 一种不同于 德国理性和冷漠相对的充满人情味和生命力的新功能主义，又称为“有机功能 主义”，对后来的国际主义设计运动产生重要影响，有人甚至直接用“瑞典式 的高雅”来形式斯堪的纳维亚设计的总体特征。 •50年代时期，产生了一次新的飞跃，形成“斯堪的纳维亚风格”，其朴素而有 机的形态和自然的色彩大受国际欢迎。另一方面，现代产业在瑞典发展起来，出 现汽车厂家沃尔沃、沙巴和电器公司伊莱克斯，采取美国的生产模式，成为国际 上重要的公司。 •1954年意大利米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的纳维亚国家的设计全部 获得很大成功。这些国家的设计组织在战后实行合作政策，他们的第一项主要成 就就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国的艺术基金会支持下，这个展 览从1954年到1957年在北美22个城市的主要博物馆举行巡回展览，树立起北欧 设计的良好形象。斯堪的纳维亚国家的设计年展轮流在各国举行，影响十分广泛， 为设计节的交流做出很大贡献。
20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览 会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多 块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉 宁森设计的照明灯具在博览会上获好评，并获得了金牌。
1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能 主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。
22个你要知道的北欧设计品牌
22个你要知道的北欧设计品牌（上）1、ALVAR AALTO早于三十年代出道的芬兰建筑家具设计大师，其ERGONOMIC及ORGANIIC风格的设计已成招牌经典，更为北欧设计奠定了不可忽视的地位。
2、ABSOLUT似是风马牛不相及，这个来自瑞典的伏特加酒厂却是标志北欧创意的重要例子，其多年一直沿用的酒瓶设计与艺术或设计师挂勾的广告策略收效极广，著名的普普艺术家安地毕荷替其设计的酒类广告便是最佳例子。
3、ARABIA1877年于芬兰创立，成RORSTRAND瓷器制造商的分支，发展下来却成为芬兰最大的家居陶瓷品牌。
风格崇尚简朴无华的设计，现已为HACKMAN王国的品牌之一。
4、BANG & OLUFSEN1925年由PETER BANG和SVEND OLUFSEN创办的丹麦电器品牌，经过七十五年已成简单而昂贵的电器象征。
B&O的世界性市场成就实在为北欧设计奠下强壮的基础。
5、DAVID DESIGN1988年由DAVID CARLSON创办的的瑞典家居品牌，象征北欧新一代设计师如何看待新兴家居家具的设计的需要，风格平实容易消化，似是IKEA豪华一点的版本。
6、ERICSSON来自瑞典的电话先锋，1876年由LARS MAGNUS ERICSSON创办，一直为电话奠下新里程。
1956年推出的花丽型电话ERICOFON已成经典。
1991年更推出首个数码电话系统。
7、HACKMAN芬兰家居用品之国，1790年由JOHANF.HACKMAN创办，发展至今已成为拥有ARABIA及ⅡTTALA的家居大哥，本身以生产厨房用具为主。
8、FRITZ HANSEN1872年于丹麦哥本哈根由FRITZ HANSEN成立的家具制造商，百年后已成为网罗最多北欧建筑大师的家具设计的品牌，由ARNE JACOBSON到POUL KJAERHOLM到VERNER PANTON 再到PIET HEIN等。
9、HASSELBLAD瑞典哈苏已成摄影发烧友的经典，由VICTOR HASSELBLAD于1948年创办，成绩有目共睹，是首个特地聘请设计师设计机身的相机品牌。
北欧风格和有机现代主义
埃罗·沙里宁是有机设计的又一代表人物，他的家具设计常常体现出"有机"的自由形态，而不是冰冷刻板的几何形。与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料新技术非常热心，并且他在强调材料和使用的合理性的同时，更注重用现代艺术语言创造与环境协调一致的更具有整体感的家具。1946年，他设计了一种"子宫椅"(Womb·Chair)：玻纤板壳体椅身、泡沫橡胶制成的松软的座垫和靠背。"子宫椅"的设计构想源自对人体舒适与现代美感之间的最默契的结合，被称为一件真正的有机设计，也成为沙里宁的经典作品之一。1956年他设计的一组称为"郁金香椅"(Tulip Chair)：铸铝基座外包塑料外壳，预应力模压玻纤板椅身、红色松软的泡沫座垫。这些椅子仔细考虑了生产材料、结构和人体姿势，都被视为"有机"设计的典范。
北欧是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。北欧国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，北欧家具的手工艺传统非常盛行。到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的家具设计风格发展起来，这就是北欧风格
查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料，以及钢条、塑料等新材料很感兴趣，设计了多种形式的胶合板热压成型的家具，它简单、朴素、方便适用，成为销路最广的大众化产品。1946年，伊姆斯设计了一把无扶手胶合板椅，椅背及座面由胡桃木胶合板制作，压成微妙的曲面形，由一镀铬钢架支承。椅子呈现了有力、稳定和精巧的造型，并为美国最大的家具公司--米勒公司(Hevman Millev)买断其制造权，这把椅子一度几乎成为世界范围内的标准办公椅。1949年，伊姆斯设计了"壳体椅"系列。在这种更完善意义上的三维造型构件中，他引入当时刚发明出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料。这种椅子形式模制的单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的影响同样非常巨大。新材料中色彩的加入又给这个椅具系列增添了无穷活力。1956年，由伊姆斯设计、米勒公司制造的"铝系列椅"：底座是压铸铝制的肋状支架，上部的座位和靠背连成一体，细部结构都隐藏在座垫内，座垫面层是有机织物，内充乙烯基塑料泡沫，两种截然不同的材料就这样融成自然的一体，这是伊姆斯的设计中始终如一地且十分注重的方面。伊姆斯躺椅及脚凳的构思也表现出了现代技术与传统休闲方式的结合，它完全是为舒适而设计的，而模制的胶合板底板加上部皮革垫的组合方式也非常有创意。这种椅子至今还用在众多的商业和居住环境中，可见其设计的持久生命力。伊姆斯的椅子是20世纪最深入人心的家具杰作，被誉为"美国的莫里斯椅"。
北欧轻奢床头柜工艺及材料说明
北欧轻奢床头柜工艺及材料说明
北欧风格家具是北欧风格家居的主要元素，它的特点是简洁，造型别致，做工精细，喜好纯色。
北欧风格家具借鉴了包豪斯设计风格，并融入斯堪迪纳维亚地区的特色，形成了以自然简约为主的独特风格。
北欧轻奢床头柜工艺：关键词就是，简约、人性。
是指二十世纪初，现代工业在北欧确立后，本土传统的手工艺与工业化结合起来，并受到欧洲大陆现代主义设计运动的影响，掀起了一场设计思潮的革命，将艺术与实用结合起来形成了一种更舒适更富有人情味的设计风格。
它改变了纯北欧风格过于理性和刻板的形象，融入了现代文化理念，加入了新材质的运用，更加符合国际化社会的需求。
材料说明：一、吸塑板：吸塑板一般基本材都是为密度板，它具有耐划耐热房屋防掉色等等作用，而且维护也很简单，是一种比较成熟的床头柜材料。
二、实木板：实木制作的床头柜风格比较偏为古典性，价位也比较高，他的门框为实木，一般都是在实木表面做造型，然后再喷漆，从而保持原生色的特殊视觉效果。
北欧风格装修特点及设计说明
北欧风格装修特点及设计说明1.简约的设计：北欧风格注重简洁和实用性，拒绝过多的装饰和复杂的图案。
家具和摆设都具有简单的线条和几何形状。
整个空间呈现出干净、整洁和有序的感觉。
2.自然的材料：北欧风格的装修使用自然的材料，如木材、石材和纺织品。
木地板是常见的地板选择，为房间增添了温暖和舒适感。
家具通常采用原木或白色漆面的木材制作，以保持自然和朴实的风格。
3.淡雅的色彩：北欧风格的色彩通常以白色为主导，搭配灰色、蓝色和木色等中性色调。
这些淡雅的色彩使得空间看起来更加明亮、通透和宽敞。
同时，也能为居住者带来轻松和宽心的感觉。
4.舒适的照明：北欧地区在冬季有长时间的黑暗，因此照明在北欧风格装修中扮演着重要的角色。
充足而柔和的自然光线是理想的选择，可以通过大窗户和透明的材料来引入光线。
此外，还可以使用吊灯、台灯等照明设备来营造温暖和舒适的氛围。
5.自然的纺织品：北欧风格使用纺织品来增加空间的舒适度和温暖度。
常见的纺织品包括毯子、靠垫、窗帘和地毯。
这些纺织品通常具有简单而连续的图案，可以通过它们来给空间增添视觉层次感。
6.温馨的细节：北欧风格注重小细节的设计，如装饰画、挂件和植物。
装饰画可以用来增加空间的艺术感和个性化，挂件可以用来点缀空间，植物则可以用来带来生机和清新的氛围。
7.实用的储物：北欧风格的装修非常注重功能性，因此储物空间是必不可少的。
常见的储物解决方案包括壁橱、抽屉和收纳盒。
它们可以帮助保持空间的整洁，并有效利用空间。
总之，北欧风格装修以简约、舒适和功能性为重点，强调清爽的色彩、自然的材料和简洁的线条。
它的设计可以给人带来宜居、温馨和放松的感觉。
无论是注重生活质量的家庭还是喜欢简约风格的人群，北欧风格都是一个不错的选择。
阿尔瓦阿尔托家具设计风格分析
休闲椅
这款椅子从整体造型上来说和悬臂椅的造型有所类似。不过这款休闲椅对木质材料的弯曲设计及运用又 高了一步。整个椅腿的造型显得更加的流畅，富有动感。 扶手处的弯曲造型充分考虑了人体坐姿的特点，使得手部能够自然舒适的安放。 椅背的材料也是柔软的亚麻编织而成的，增加了人文情怀，椅腿处的横条应该不仅仅是出于美观的设计， 更是考虑到了椅子的平衡条件。所以这也体现了他的功能主义和艺术的完美结合的风格。
“人情味”设计
北欧设计的本质是以人为本，人情味及人性 关怀是设计作品中不可或缺的内容。 北欧的设计风格借用王受之先生的小结就是 “有机现代主义”（Organic modern），将 自然材料、手工艺传统、民主精神结合，加上 现代化技术条件，使之成为世界上独一无二的 北欧风格。民主思想、自然材质、功能主义、 追求品位构成四个重要因素。
“在北欧，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高；在北欧，好像很难看 到平庸的东西……传统以来，他们就讲究好设计，是人人都觉得好的设计。好的设计已经渗透在整个斯堪 的纳维亚文化中，成为他们文化的一个重要组成部分……”
-----美国洛杉矶艺术中心设计学院王受之教授
简洁设计
北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。 在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中。 特征：简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风格，绝非是蛊惑人心 的虚华设计。
独特的风格定位
阿尔瓦· 阿尔托 将自己的设计与抽象主义、浪漫
主义、神秘色彩、生物学的某些元素有机结合，使我们 体会到设计师浪漫的设计情怀。他后期作品更体现出回 归本质、回归自然的天性且造型简洁。
在材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，崇尚原木韵 味，回归自然，反映出从现代主义设计后期人们对简约、 纯朴、放松的生活方式的追求。
北欧著名家具设计师
2021/5/25
魏格纳是北欧风格家具的大师。斯堪的纳维 亚相对稳定的历史，有丰富林业资源的地理， 农民传统的风土人情及中产阶级文化潜在的 影响了这里的人们天性远离各种激进的运动， 当时工业的不发达使设计师 工匠 中小型企业 紧密配合发展出有手工趣味的北欧风格现代 家具，并在二战后声名大噪------深受两次世界 大战之苦的人们已对高技术之害深感恐怖。 其中的姣姣者就是魏格纳，他的家具设计与 中国家具有着很深的亲缘关系，同样都是不 断功能化 简洁化的过程。尤其是他的椅子设 计，结构科学，充分阐发材料个性，造型完 美 细节完善 亲切舒适 安静简朴，一改国际主 义的机械冷漠，被人们称为椅子大师。当今 闻名世界的丹麦木制家具的声誉应首先归功 于他。另外他也设计了很多灯具 墙纸 银器等。
椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上，潘顿用自己的作
品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同，以展览的整
个世界全盘颠倒：屋顶被铺上地毯，所有的家具及灯具
2021/5/25
Coconut座椅完全保留了George Nelson的原始设计、材 质和细节处理。独特的椅身设计帮助他实现了这样的 目标，即创作出舒适华丽且能让人移动自如的休闲座 椅，让使用者在任何坐姿下都倍感舒适。
经久耐用的材质：椅身由塑胶铸模而成，轻盈地坐落 在镀铬的钢制三脚底架上，底部则设计有滑行触点。 令人放松的舒适：拥有浅浅的座边和贴身的曲线，这 款座椅的设计让你坐姿随意、移动自如。 加厚的软垫：由泡沫橡胶和无缝真皮制成的软垫不仅 外观华丽，而且能提供持久的舒适感。
显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计
的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获
得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在
保罗.霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工
浅谈北欧现代设计的特征及其影响
浅谈北欧现代设计的特征及其影响北欧现代设计,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰等国的室内与家具设计风格。
纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神在于:讲求功能性,设计以人为本。
北欧现代设计风格,起步于20世纪初期,形成于二次世界大战期间,一直发展到今天,是世界上最具影响力的设计风格流派之一。
人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式,这些都是北欧设计的源泉。
现代设计所谓北欧设计学派,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。
纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本。
北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当先锋,瑞典在三四十年代最为著名,丹麦五六十年代发展迅速,而芬兰自本世纪崭露头角,实际上在每个时代都有独特的贡献,只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。
北欧各国另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线,任外界干扰均不动摇,不被控制流派思想所支配,不随风摇摆,不随波逐流,充满了自信,坚持各自的设计路线和风格。
北欧学派大师林立,其间堪称鼻祖者只有埃利尔·沙里宁一人,埃利尔·沙里宁在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就,而且因为他同时培养了一批顶尖级大师,这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧,更结硕果于大洋彼岸的美国。
埃利尔·沙里宁移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮,培养出小沙里宁、伊莫斯(Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物,由此,埃利尔·沙里宁亦被称作美国现代设计之父。
自20世纪以来,北欧出现了一批杰出建筑设计师, 丹麦的著名建筑师A·雅科布森,代表作品有哥本哈根的斯堪的纳维亚皇家旅馆,瑞典建筑师R·厄斯金,代表作品有英国纽卡斯尔的贝克住宅区,丹麦建筑师J·乌特松,代表作品有澳大利亚的悉尼歌剧院,如瑞典的E·G·阿斯普伦德、芬兰的A·阿尔托,昂蒂·诺米斯耐米等。
家具设计外文翻译--北欧家具设计
本科生毕业设计（论文）外文翻译毕业设计（论文）题目：家具设计外文题目：SCANDINAVIAN FURNITURE DESIGN译文题目：北欧家具设计学生姓名： WJL 专业：工业设计指导教师姓名：评阅日期：Reference:Judith Gura Thames & Hudson Ltd .Scandinavian Furniture: A Sourcebook of Classic Designs for the 21st Century .2007-11Mike Roemer. INTERIOR AND FURNITURE DESIGN. Thames Hudson Press.2005SCANDINA VIAN FURNITURE DESIGNScandinavian design is 30 years in the 20th century Having achieved great success, and acquired an international reputation for design. The style is concerned, the Scandinavian design is the function of doctrine, but not as stringent as the 20th century, 30 years and doctrines.as stringent as the 20th century, 30 years and doctrines. Geometric form of soften, and edges are fairing into S-shaped curve or wavy lines, often described as "organic form", so that the form of more humane and angry. Before the war with Bauhaus functionalism as the center 40 years in the 20th century, under the difficult conditions of material deprivation is widely accepted, but by the mid-20th century, 40, functionalism has been gradually includes a number of practical and style changes. These changes left the Bauhaus pure geometric forms and "works" the language of aesthetics, most notably the Scandinavian design. As early as 1930, the Stockholm Fair, Germany, Scandinavian design will be a strict functionalism and local arts and crafts in the humanist tradition of integrating their together. In the 1939 New York International Exposition, but also established the "Swedish Modern style," as the concept of an international status. After the 20th century, 40 years after a difficult period, Scandinavian design in the 20th century, 50 years produced a new leap forward. Its simple and organic shape and natural color and texture very popular in the international arena. Milan Triennial in 1954, the international design exhibition, Scandinavian design show a new look, the participation of Sweden, Denmark, Finland and Norway have achieved great success. The design of these countries after the war, the organization implemented a policy of cooperation, their first major achievement was called "Scandinavian Design" exhibition. Arts Foundation in the United States under the sponsorship of this exhibition from 1954-1957 in North America in 22 years, the city's main museums around the world, thus making "Scandinavian design" the image of the widely popular in the international community. Function of theScandinavian modern design movement, the countries in the design organization at the national or local level, held a large number of exhibitions, the 20th century, these activities have become a key feature of the 50's. Scandinavian design of the Year, held alternately in various countries, affecting a wide range, which, together with the publications and periodicals for the design of the exchanges made a significant contribution. Design organizations not only exhibitions, they are also an important advocate in this area designed to encourage manufacturers to invest in a creative product development, to persuade the authorities to design policies to support its excellent design. They also inspire public awareness of good design and everyday use more beautiful thing, and this 50 to 60 for the 20th century, the early design development played an important role. In addition to designing the organization efforts, dominated the 20th century, 50 years of social and economic life of the development of the power of design has a more profound impact, with the process of industrialization and urbanization, the whole population structure has changed. Continuously improve the standard of living affected the majority of the people and their way of life, resulting in widespread optimism and confidence for the development and progress. New ideas begin to gain traction, such as that the ordinary people have the right to enjoy the comfort of home, the family is not only healthy, but also meets the functional and aesthetic requirements. In the 20th century, 50's, the ultimate welfare state built up in Scandinavia. The 20th century, 40 years in order to reflect the ethnic characteristics arising from a sense of nostalgia, often showing the pristine countryside, contributed to this softening trend. Early functionalism advocated by the primary color for the 20th century, 40 years to reconcile the color gradually replaced by a more coarse texture and natural materials by their favorite designers. After 1945, another retro trend - the Danish tradition of excellent craftsmanship in Sweden and Norway have also been strengthened. The 20th century, 50 years, a group of pre-war designers, such as the prestigious Henningsen, Klandt, mam Marsden, Aalto, etc. are still walking in the forefront of the design. For example, Henningsen, designed after the war, a number of new PH lamps, in particular, he designed a PH-5, and PH Artichoke pendant lamp has achieved great success and has sold briskly. The other hand, young designers have also come to the fore, thuspromoted the Scandinavian design of further development. Scandinavian design of the human touch is also reflected in the design of industrial equipment, in this respect Swedish industrial designer made a lot of work. From 1965 onwards, from Sweden, consisting of six designers "design team" involved in Solna, the company's offset printing production line development and design work, they operate on the production line process carried out a detailed ergonomic analysis and redesign the signs, symbols, instructions and manipulating the handle, so that working conditions have been greatly improved.Danish furniture design has a tradition dating back almost 450 years .In 1554, a n umber of cabinetmakers founded Koebenhavns Snedkerlaug (The Copenhagen Guild of Cabinetmakers) with the dual purpose of creating high-quality furniture and of prot ecting the trade from poor craftsmen by establishing formal training for cabin-makers. Two hundred years later,in 1777,Det Kongelige Meoble Magazine (The Royal Furnitu re Magazine) was established with the aim of manufacturing uniform,high-quality fur niture in terms of production and design for the Danish Royal Household and its vario us departments and ministries ,etc.The furniture was designed almost along the lines o f catalogue goods by the most renowned designers of the period,and their drawings w ere forwarded to master cabinetmakers all over the country,who then manufactured th em.After a brief period of only 40 years,the practice came to an end in 1815.The imp ortant thing is that the above-mentioned events were extremely visionary as regards q uality and design,and that they went on to form a solid foundation for later developme nt.Furthermore,Det Kongelige Danske Kunstakademi (The Royal Danish Academy of Art) in Copenhagen, established a school of furniture design in 1770,whose purpose w as the education of furniture apprentices to draw and inspect masterpieces what amou nted to the world’s first systematic education of furniture designer.Throughout the 19t h century,indeed until the beginning of the 1920’s, there is an absence of an independe nt Danish style.The architects of the time are inspired by French, and particularly,Engl ish furniture and only design furniture for the wealthy upper classes and civil authoriti es. Peasants,farmers and the fledgling working class still do not represent an interestin g commercial body,but this picture changes with the country’s move from an agricultural society to an industrialized one towards the end of the last century.The cities almos t exploded in size and social awareness flew with the emergence of the new social clas ses-laborers and office workers-both of whom demanded monetary payment for their services.Put in simple terms,you might say that this was how the foundation of moder n consumer society came into being. Once current overheads had been met such as food,clothing,rent and heating ,etc.People still had the means to buy furniture,which in its own small way, created the basis for a formalized furniture industry.The furniture industry did not really take off until people began moving away from the cramped apartments in the city centers to larger apartments and detached houses on the outskirts of town.This happened in two stages,the first of which was in the 1920’s,when the social housing projects began and detached houses started to appear.The second stage was in the 1950’s,when both types of housing be fan to shoot up everywhere.This development,combined with a high level of knowledge and awareness,creatd a new and more rational housing culture where people began to demand high-quality functional furniture.As it turned out, people outside Denmark soon began to make the same kinds of demands.The 1920’s saw the desire for a purely Danish style of furniture.In 1924,a lecture ship in furniture design was established at Kunstakademiets Arkitektskole (The Royal Danish Academy of Fine Arts School of Architecture) in Copenhagen.The lectureship went to the Danish architect,Kaare Klint(1888-1954), who influenced the developmen t of Danish furniture design to a great degree.Kaare Klint was a systematist and a mod ernist who used his students to pioneer a series of surveys and analyses of furniture an d spatial needs. First and foremost,Kaare Klint represented the approach that furniture should be functional and user-friendly,an approach which in many ways deviated fro m the rest of Europe,where functionalism often took the form of formalistic exercises, directing its focus towards a well-to-do elite rather than the ordinary man in the street.The result was that a strong,independent,humanistic functionalism evolved in De nmark through the 1930’s and 40’s,culminating in an international breakthrough at the beginning of the 1950’s.A contributory factor to this breakthrough was the Guild or C abinetmakers’ annual autumn exhibition held for the first time in 1928.Here, young fu rniture designers could find collaborative partners among the established cabinetmaker workshops with an eye to developing new types of furniture.It was at these exhibitio ns that Danish architects like Hans J.Wegner,Ole Wanscher, Finn Juhl,Boerge Mogens en,Arne Jacobsen and many others made their breakthrough,and it was at these same e xhibitions in the period following the Second World War that,in particular the Americ an market,caught sight of Danish furniture design-Danish modern.The development of Danish furniture design continued forcefully up through the 1950’s and 60’s, resulting in a sharp increase in furniture exports.The starting point of Danish furniture production was joiner craftsmen furniture, but as technology develop ed ,production became increasingly industrialized and this affected the way in which a rchitects designed furniture. One of the best examples of the furniture of this period is architect, Professor Arne Jacobsen’s famous “Myren”(“The Ant”),designed in 1951 as a canteen chair for Novo Nordisk”s new medicinal factory.The chair was developed i n cooperation with the furniture manufacturer Fritz Hansen A/S. From the beginning, It was designed as an industrial product for mass production. Some years later, in 195 7,Arne Jacobsen designed a more streamlined version of “The Ant” for Fritz Hansen A/S, the so-called 7-series and these chairs became a huge success with 5 million chai rs sold to date. His collaboration with Fritz Hansen A/S continued until his death in 19 71. In addition to “The Ant” and the 7-series, Arne Jacobsen and Fritz Hansec succeed ed in creating a long series of Danish furniture classics, such as the easy chairs “Aegg et”(“The Egg”) and Svanen (“The Swan”), which Jacobsen designed for the SAS Roy al Hotel in Copenhagen in 1959. These two chairs were remarkable inasmuch as Jaco bsen pioneered the use of expanded polystyrene in furniture-chairs ahead of the times.There were others too, designers who designed industrially manufactured furnitu re. In 1942, FDB(The Danish Co-op Society) hired the 28 year old furniture designer, Borge Mogensen, as chief designer for FDB’s newly established furniture design studi o. Borge Mogensen was a former student of Kaare Klint, and Mogensen further devel oped Klint’s ideas regarding quality functional furniture for the ordinary consumer. F DB’s furniture was manufactured in wood, especially in the domestic wood sorts of oa k and beech. These chairs were designed for industrial manufacture and despite the fa ct this was “furniture for the common man”, it was still of a very high calibre, both in terms of functionality and design. Later on, Boerge Mogensen created a name for himself by designing exclusive furniture in an altogether different price bracket for afflue nt clientele. Despite this, he never diverged from his principles of functionality and us er-friendliness.The two designers who really put Denmark on the world map were Hans J.Wegn er (born 1914) and Finn Juhl (1912-1989). These two men came from radically differe nt backgrounds. Hans J.Wegner was the country craftsman who had received his traini ng as furniture designer at Kunsthaandvaerkerskolen (The Danish School of Arts &Cr afts). Jinn Juhl was the cosmopolitan academic from Copenhagen, who had been educ ated as an architect at the Kunstakademiet (The Royal Danish Academy of Jine Arts). Both men had an amazing feel for design and a deep-seated desire to create beautiful, functional furniture. As a result, they created a long series of furniture classics over a period lasting 40 years; classics which even today stand out as exceptional. Their prod uction of quality furniture is so extensive-Hans J.Wegner alone is responsible for mor e than 500 models-that it is impossible to highlight the work of one or the other. Partic ular examples of Hans J.Wegner’s unique design work are Kinastolen (“The Chinese Chair”) from 1945, The Chair from 1949, and Cirkelstolen (“The Circle Chair”) from 1986. Among Finn Juhl’s furniture are such highlights as his armchair made for the G uild of Cabinetmakers’ autumn exhibition in 1944 and Hoevdingstolen (The Chieftain Chair) from 1949. It was chairs like these that won Denmark its reputation as the worl d’s leading design nation.Around 1970, Denmark began to experience stiff competition from Italy at the nu merous furniture fairs around the world, and in particular, at the furniture fairs around the world, and in particular, at the furniture fairs in Cologne and Chicago. The Italian designers and furniture manufacturers moved in new directions and experimented wit h all kinds of materials and expression, which caused Danish furniture to appear behin d the times. It was really only the Danish designer, Verner Panton, who lived in Switz erland, who understood how to use the new man-made materials and create new desig ns.This was a critical period in Danish furniture design and for the Danish furniture in dustry which found it difficult to maintain its position as marker leader. This situation was not only caused by the challenge posed by the Italian designers. It was also the re sult of too much success.The good international reputation of Danish furniture design had built by a handf ul of furniture manufacturers who were interested in good design and the use of talent ed designers. In the wake of their success however, were a large number of less seriou s furniture manufacturers. Who swamped the market with unoriginal furniture, usually of poor quality, which was hastily marketed under the label of Danish Design.Fortunately, there were new, talented designers on the way up: people like the Da nish designers, Bernt, Rud Thygesen&Johnny Soerensen, Johannes Foersom&Peter H iort-Lorenzen, Gunver&Niels Joergen Haugesen, Joergen Gammelgaard, as well as N anna Ditzel and Poul Kjaerholm. These designers helped to lift the heavy legacy left t o them by the “Golden Age” of Danish design in the 1950’s and 60’s, and fortunately, there were still furniture manufacturers willing to bank on quality design.The greatest problem for Danish furniture design of the period was that the manu facture of furniture was becoming more and more industrialised. The meant that desig ners had to come up with far more rational designs than before. The fact that training at the architect and design colleges was to a high degree based on artistry and craftsm anship caused a good deal of friction between designers and manufacturers. Many des igners felt that the manufacturers only had an eye for profit margins and mass product ion. For their part, the manufacturers felt that the designers only thought about designi ng expensive furniture and of making a name for themselves. This was not a good fou ndation for developing Danish furniture design and both parties were lacking a viable model with which to move on. It was a small, elegant chair and accompanying table s eries in laminated beechwood which marked the start of the second “Golden Age” of Danish furniture design. The new furniture was presented at the annual Scandinavian Furniture Fair at The Bella Centre in 1974 and was designed by the young architects Rud Thygesen & Johnny soerensen for the furniture manufacturer Magnus Olesen A/S . The chair and the table series were specifically designed as industrial products in a f unctional design and were of a very high quality. To top it all, they were relatively che ap as well. The fact that this could be done was partly because the designers had redis covered the industrial and design qualities of the laminating technique, and partly bec ause they had gambled on the contract market rather on the market for household furn iture. The laminating technique was well known: the Finnish designer, Alvar Alto andthe Swedish designer, Bruno Mathsson had already created a long line of beautiful la minated furniture in the 1930’s and 40’s–and in Denmark, people like Arne Jacobsen had developed series of laminated furniture. What made Rud Thygesen & Johnny Soe rensen’s approach so unique was the fact that they regarded their furniture as industria l products instead of one-of-a-kind, craftsman-made goods. Their furniture was highly adapted to rational mass production, almost kike industrial design. More inportant stil l was the fact that an extremely viable model for collaboration between designers and manufacturers had been found. This model created a school of thought and convinced the furniture industry that good design could actually pay!As we approach a new century, there is every reason to have high expectations fo r the continued development of Danish furniture design. Never before has so much qu ality furniture been manufactured, and young, new designers are making their mark. P eople like the designer Troels Grum-Schwensen, Kasper Salto, Henrik Tengler, Hans Sandgren Jacobsen, Tom Srepp, Pelikan Design, Komplot Design and various other gr oups of designers. The most interesting feature of the development of furniture desig n from 1980 to the present day is that it essentially followed its own path, more or less uninfluenced by changing styles: the postmodernism, high-tech, neoclassic of the 198 0’s, the rediscovery of art deco at the beginning of the 1990’s together with neo-functi onalism and the renewed interest for the design of the 1960’s-all of these are styles wh ich have been ostentatiously introduced (and reintroduced) at the great furniture fairs i n Cologne and Milan since 1980, and nearly all have disappeared again. Danish furnit ure designers and furniture manufacturers however, have not felt tempted to follow th ese trends. This is not out of fear but rather out of a deep-rooted unwillingness to be di ctated to by whimsical trends which do not add anything new to furniture design. Inste ad, they have continued to develop and refine Scandinavian modernism which is chara cterised by its great care for detail and the manufacturing process, respect for the hum an anatomy, thorough analyses of requirements and use, aesthetics and considerations about form and function and rational production. This is a work approach which has at tracted wide international attention in the course of the last five to six years, and one which many international designers have tried to copy, as was the case with the Danis h furniture designs of “the Golden Age” 30-40 years ago.It is this same work approachwhich will probably guarantee the leading position of Danish furniture design for ma ny years to come: innovation via tradition.Given the fact that the western concept of art from the end of the 18th century m oved towards the ever-increasing independence of artistic expression, part of the task of modern art became to reassemble what had been dismantled. The boundary betwee n fine and mass culture narrowed.Visual art, architecture and applied art were to be se en as aspects of a common dream; the ideal of powerful, modern expression. The begi nning of the 20th century saw the introduction of the term “Gesamtkunstwerk”. A hou se was no longer a frame around random content. Buildings, furniture design, decorati ve art and interior design generally were to support the integral whole, which became greater than the sum of its individual parts.From the 1920’s and 30’s, the dominant German Bauhaus School greatly influenced design in Europe and America. Architect and School Director, Walter Gropius, expressed his intentions in the following way:”Our ultimate goal was the compound yet indivisible work of art, the unique building where the old boundary between the monumental and decorative elements vanished forever”.In Denmark, architects led by Arne Jacobsen, among others, were extremely stim ulated by this way of thinking. Here lay the keystone to the tradition of interrelationsh ip between architecture and interior design, which to this day remains an important ha llmark of Danish architects and designers. Since 1971,the architectural firm of Dissing +Weitling A/S has continued to run and develop Arne Jacobsen’s architect business, w ith employees in Denmark and around the world. The depth in Dissing+Weitling’s wo rk is exceptional but this also says something characteristic about the Danish approach . Here we find both a sense of wholeness as well as an attention to detail, and especiall y, the challenge of getting both elements to form a synthesis. Nothing is too small, let alone irrelevant to warrant care and attention.In addition to architectural buildings, Dissing+Weitling also carry out work in th e fields of furniture, lighting design, and medico-technical equipment. In all events, it is an attempt to merge the various parameters such as form, function, construction, ma terials and color to form a balanced expression whose hallmark is a strong visual ident ity, which is the leitmotif of the design process: A clarity and purity which has timeless and universal qualities. In this regard, Dissing+Weitling have done a supreme job of carrying on the legacy of Arne Jacobsen.Whereas at the close of this century, we have witnessed the noisier, mishmash of diversity of international design reflecting the spiri t of the times, here in Denmark-and the Nordic countries-the modernistic method and approach has prevailed. Design has been carried forward with moderation and variatio ns based on a tighter minimalism, focusing on the elements and dynamics of the indivi dual form, as well as a pronounced sensitivity for materials. There are many examples of how this subtle dialogue between space, furniture and interior design have found p owerful expression; designs which break up and imprint a different rhythm on the spa ce and the way in which fine contrasts such as the lineatity of the room are juxtaposed by the curvature of the reception area-a common, repeated theme in many interiors.It is important to remember that interior designers are not housebuilders like arch itects. Interior designers are given finished rooms whose interiors they have to design. For this reason, all interior design deals with “treatment of the room” and the Scandin avian tradition for this is strongly linked to Scandinavian modernism, i.e. humanism a nd democracy paired with functionalism, which again is linked to the architectural tra dition.The restoration of old buildings also exerts an influence on the work of Danish architects and interior designers. An extensive series of buildings has been restored wi th respect for existing architecture and the qualities of past design. Many buildings ha ve been thoroughly renovated with an eye to meeting new functions and modern requi rements.The balance between maintaining the original distinctive architectural feature s and ensuring a modern design poses a continuing challenge. This is exactly where a comprehensive staging with the designing of special furniture and fixtures can becom e a means of ensuring a uniformity of style and expression.参考文献:朱迪思·古拉泰晤士和哈德逊公司.斯堪的纳维亚家具：21世纪的原始资料的经典设计.2007-11迈克•罗莫. 室内与家具设计. Thame Hudson出版社.2005北欧家具设计斯堪的纳维亚设计是在20世纪30年代即已取得较大成就,并获得了国际声誉的设计风格。
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北欧家具设计
北欧家具设计
北欧家具设计
• 其基本精神是：讲求功能性，设计以人为本。 北欧风格的家具简洁而有力度，选材独特， 色泽自然而富有灵性，洋溢着现代风情，以 鲜明、生动的造型受到现代人的喜爱。无论 是实木还是板式的北欧风格家具，都十分讲 究经济、实用和舒适，富有浓厚的人情味。
北欧家具设计
北欧家具设计
北欧家具设计
• 北欧家具设计首先与北欧家居生活方式相 关。北欧五国，均处于濒临北极圈的极地 状态，漫长的黑夜，漫长的冬季，同时带 来的便是：漫长的家。外面冰天雪地，但 家生活需要温暖，于是他们的家具设计的 一切基本点便是：温暖功能第一。贴近人 心的原木、代表阳光的蜡烛、触感纯朴的 棉布、易用的玻璃制品、舍弃繁冗的简约 再加上更有人情味的手工制作，构成了北 欧家具设计的必要部件。
北欧家具设计
北欧家具设计
北欧家具设计
北欧家具设计
• 北欧家具设计重视人机工程学要素，而不是 单纯的追求形式创新。设计以人机工程学为 基础，形式服从功能。如对椅子的设计，不 仅仅要求造型美，更注重从人体结构出发， 让人使用时感觉非常舒服。
北欧家具设计
北欧家具设计
• 运用人体工程学进行设计，首先满足人们物 理层次的需要（舒适感），在满足心理层次 的需要（亲和感），并结合人体生理特点做 周密细致的分析。
北欧家具设计
• 诺基亚、爱立信、沃尔沃汽车,到宜家家居和 R＆Q音响等,这一系列看似相互之间没什么关 联的优质品牌,事实上都来自北欧。2005年是 芬兰设计年,包括家具、器皿、工业设计等在 内的实用艺术作品在世界范围内巡回展出,引 爆全球人近距离观察以简洁、实用为核心的 北欧设计的热情i 卡路赛利 椅1974年在全 球家具设计大赛荣获首奖，被评为“人类最 舒适的椅子”
北欧家具设计
• 20世纪初以来的北欧设计更能代表一种生 活方式：无论是过去还是现在，设计都是 用来配合人类及其环境进入自然状态的。 斯堪的纳维亚产品反映了其价值观：物品 必须与人的比例和舒适（人体工学）、需 求（功能主义）和精神（美观）相关联。
北欧家具设计
北欧家具设计
• 北欧风格以简洁著称于世,并影响到后采 的＂极简主义＂、＂后现代＂等风格。展 映在家居设计方面就产生了完全不使用雕 花．纹饰的北欧家具。北欧家具被普遍认 为是最有人情味的现代家具。他们很在意 人坐怎样的椅子觉得不累。被称为丹麦家 具设计之父的克林特,为研究座椅的实用功 能,他会在设计之前画出各种各样的人体素 描,在比例与尺寸上精益求精,并运用技巧将 材料的特性发挥。
北欧家具设计
北欧家具设计
• 北欧人也积极探索新材料的应用，采用钢、 塑料等人工材料创造了许多经典家具，并 将新与旧、材料与造型有机地结合，构成 日趋鲜明的民族化风格。如丹麦设计师Arne Jacobsen设计的蛋形椅和天鹅椅，及丹麦 Verner Panton的“S”型椅、点状支撑椅等， 以其雕塑般美感的艺术化形体打破了材料 的冰冷感，充满了艺术活力，是技术与艺 术的有机结合，是人性化设计思想的进一 步扩充和丰满。
北欧家具设计
• 北欧家具特点
北欧家具设计
北欧家具设计
• “天有时，地有气，材有美，工有巧，合此 四者，然后可以为良”
在北欧五国，设计倾向于一种手工艺观念和工 业设计的混合体，这使得北欧的家具、陶瓷、 灯具和纺织等工业颇有特色。它们意味着简 朴、制作精良的形状和形式，带有一种温和 高雅的几何形态。天然材料和明亮的色彩是 中产阶级式的，却又是民主大众化的。
北欧家具设计
• 北欧人把艺术感和实用性结合起来看待,叫 做＂实用艺术＂ ,形式、功能．材料、色 彩．肌理、耐用性能．造价这几个内容是和 谐的、平衡的。他们探索出一套自已的现代 主义设计词汇:民主主义的设计思想、功能主 义的设计方法．传统工艺与现代技术的结合, 宁静自然的北欧生活方式,使斯堪的纳维亚半 岛上形成了全世界独一无二的＂有机现代主 义＂设计。
北欧家具设计
• 20世纪初以来的北欧风格更能代表一种生 活态度——把复杂的生活尽量简化,这是人 们在身担各种压力下最渴望的。从历史悠 久的手工木制家具到工业化生产的极其现 代的金属和塑料家具,不是严格地追随时尚, 而是不带任何已有的观念或偏见完全是为 了满足时代多变的需求。实用的功能、严 谨的结构，朴实的气氛,考虑周到且优雅别 致,它与生俱来的拥有一种自然地融入每个 家庭的魅力。
北欧家具设计
北欧家具设计
北欧家具设计
• 为营造天人合一的自然气氛，北欧人对材 质的挑选和工艺的追求都崇尚至纯至真。 由于北欧森林资源丰富，所以木材是北欧 家具设计师所偏爱的材料；此外，皮革、 藤、棉布织物等天然材料也在现代家具中 被赋予新的内涵。北欧设计师非常注重从 大自然中汲取灵感，而且十分善于发掘天 然资源的利用价值。如其充分利用本国的 木材资源，大力发展单板模压弯曲胶合材 料就是成功的例证。
北欧家具设计
内容
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北欧设计特点
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北欧家具特点
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设计师与设计公司
北欧家具设计
• 北欧设计特点
北欧家具设计
北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世 无双的家具。他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛” 的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生 活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以， 我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪， 以其童话里的精灵……
北欧家具设计
• 材质美是任何产品设计的基础，家具也不 例外。北欧家具设计家认为“将材料特性 发挥到最大限度，是任何完美设计的第一 原理”。他们对材料的选择和搭配注入了 相当的精力，致力于运用灵巧的技法，从 木材、编藤、纺织物、金属等所有家具材 料的特殊质感中求取最完美的结合表现， 给予人一种非常自然、丰富、舒适、亲切 的视觉与触觉感。
北欧家具设计
• 所谓北欧风格，是指欧洲北部5国挪威、丹 麦、瑞典、芬兰、冰岛的室内设计风格。 从1890年起，这些国家就接受了英国工艺 美术运动、欧洲大陆新艺术运动的影响， 开始了具有特色的设计运动。到20世纪40 年代，逐渐形成了一套完整的、独立的设 计风格；直到今天，成为世界上最具影响 力的设计风格流派之一。