浅谈山水画学习的心得体会11
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
![山水画临摹的心得体会[五篇范文]](https://img.taocdn.com/s3/m/c741c2300a4e767f5acfa1c7aa00b52acfc79c62.png)
山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
山水画学习心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
山水画学习心得
山水画学习心得这段时间以来，我先后参加了县教育局、文广新局组织的三项技能比赛，取得了一些成绩。
特别是参加今年5月份举行的中小学美术教师书画比赛获得优秀奖， 8月份全国教师美术比赛获三等奖，可喜可贺！我个人对于山水画学习有了新的认识和体会：在学习中，我既有一种紧迫感，也有一种自豪感。
紧迫的是我们教师在培养学生绘画能力上已落后了，必须引起重视，我们与其他的学校相比还存在很大差距，因此必须做出努力才能使我们的美术课堂“更活”，让学生对美术课充满兴趣，真正爱上美术课，那么就必须提高我们教师的业务素质，要向其他的教师学习，认真钻研美术教材，深入浅出地讲解示范。
只有这样，才能让学生产生美的感觉，培养学生的审美能力，激发学生对艺术的热爱之情，提高他们的审美情趣。
1、传统功力深厚，传承文脉正确认识和掌握各类美术知识，将中国画理论和中国画技法进行融合，并且用于指导实践，具有较强的表现能力。
学生对我这方面的评价非常高，学生纷纷反映喜欢我的课。
不能把传统基础仅作为学习技法的手段，要懂得继承和弘扬中国画传统，如山水画的用笔、构图、意境、色彩的运用及其气韵；花鸟画的造型结构、勾勒设色、写意花鸟的构图形式、笔墨技巧、章法、经营位置及墨色变化等方面的内容。
在绘画创作过程中，做到笔精墨妙，物我两忘，心中有大千世界，手中有万里江山。
对于如何用传统笔墨来表达和呈现自己对大自然的感受，是山水画家必须去思考和解决的问题。
如果失去了传统文脉，在画面上抹杀了传统的意义和文化特性，最终只能走向没落。
2、观察写生仔细，体验生活丰富平时除注重画家传授的山水画知识外，特别注重去写生，以补充学院派学习的不足，更好地服务于专业课的教学。
“读万卷书，行万里路”，在写生过程中接触大自然，贴近大自然，通过感悟、理解自然山水，增长知识，开阔眼界。
在生活中多看，多观察，善于捕捉自然山水景色的光、色、形、神，领略自然山水的本质美、内在美和自由美，并将其记录下来。
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近...
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近...
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近两年持续而系统的学习山水画，觉得无论是技法还是思想层面，要想取得提高，一定不能固步自封，更不能稍微有点成绩就沾沾自喜，不要刻意的去追求自己的面貌和风格，多读书（读书不是为了显摆，而是修身做人明理开眼界），多看历代名家经典名作，多去看看真山水，然后就是多动笔，相信各方面积累到一定的时候，自然会水到渠成。
对自己，否定再否定，放低自己，多向前辈名家学习（学习不是停留在简单形迹上的抄袭和模仿）。
浅谈山水画学习的心得体会 -
【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】山水画学习方法写生艺术【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。
应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。
路子要走正；还要下很大的苦功夫。
“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。
对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。
绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。
即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。
客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。
光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。
特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。
水墨山水画教学心得体会
水墨山水画教学心得体会水墨山水画是中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在学习水墨山水画的过程中，我有幸参加了一次教学班，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，我认识到水墨山水画的核心是“禅意”。
水墨山水画追求的是超越形象的意境和精神境界，而非简单的描摹物象。
在绘画前，我首先要静心凝神，进入到一种冥想般的状态。
只有身心放松，才能真正感受到绘画带来的愉悦和畅快。
此外，我还要通过学习诗词、音乐等来丰富自己的情感体验，以便在绘画时能够更好地表达自己的情感。
其次，我认识到水墨山水画需要注重“意境”的构建。
意境是水墨山水画的灵魂所在，它是画家对山水之美的感悟和情感的流露。
在画山水时，我要有意识地追求一种虚实相生、虚实相映的效果，以表达自然山水的博大和深远。
同时，我还要注重构图和布局的整体性，通过把握淡淡、浓浓、干湿的变化，营造出恰当的视觉效果，进而引发观者的联想和共鸣。
另外，我还了解到水墨山水画在运笔技法上有其独特之处。
水墨山水画的笔墨运用非常讲究，画家需要精准地掌握笔墨的运用力度、速度和适用面积等，以达到画面的丰富和鲜活。
在笔触上，我学会了使用细笔画细节，使用宽笔勾勒轮廓，使用湿笔勾勒光影等技巧，以更好地展现山水的变幻之美。
而在墨色上，我学会了善于运用浓淡的层次感，通过墨渍的传染和笔触的奔放来表现山水的雄浑和澎湃。
此外，我还了解到水墨山水画的学习需要不断的“观摩和模仿”。
在学习水墨山水画的过程中，我时常到博物馆、画廊等地参观名家作品，以便拓宽自己的艺术视野和提升审美能力。
同时，我也喜欢观摩名家的画作，并试着模仿他们的笔墨技法和构图手法，以提升自己的绘画水平。
通过不断的观摩和模仿，我逐渐明白了水墨山水画的精髓，也在不断的实践中找到了属于自己的绘画风格。
最后，我认识到水墨山水画需要坚持勤奋的练习。
水墨山水画是一门技巧性很强的艺术，只有经过反复地练习和实践，才能够真正掌握其中的精髓。
在学习过程中，我经常利用业余时间进行练习，不断尝试新的构图和技法，不断摸索和突破，以求在水墨山水画领域取得更进一步的突破。
山水画实训反思总结报告
一、前言随着我国传统文化的复兴，山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，越来越受到人们的关注和喜爱。
为了提升个人对中国山水画的审美能力和绘画技能，我参加了为期一个月的山水画实训课程。
在这段时间里，我不仅学习了山水画的绘画技法，更深入地感受到了中国传统文化的魅力。
现将实训过程及心得体会总结如下。
二、实训内容与过程本次实训主要分为以下几个阶段：1. 理论学习阶段在实训初期，我们系统学习了山水画的历史、流派、技法以及相关理论知识。
通过学习，我对山水画的起源、发展、特点有了更深入的了解，为后续的实践创作奠定了基础。
2. 技法训练阶段在技法训练阶段，我们重点学习了山水画的勾、皴、擦、染等基本技法。
在老师的指导下，我们逐一实践，从简单的线条勾勒到复杂的山水构图，逐步提高了绘画技能。
3. 实践创作阶段在实践创作阶段，我们根据所学技法，结合个人审美情趣，进行了山水画的创作。
在创作过程中，我们注重表现山水画的意境和气韵，力求将个人情感融入作品中。
三、实训心得体会1. 提升了审美能力通过本次实训，我对山水画的审美有了全新的认识。
在欣赏和学习山水画的过程中，我逐渐领悟到了中国传统文化的博大精深，以及山水画所蕴含的哲学思想和人文精神。
2. 提高了绘画技能在技法训练和创作实践中，我熟练掌握了山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染等。
同时，在老师的指导下，我学会了如何构图、布局，使作品更具艺术感染力。
3. 增强了文化自信通过学习山水画，我深刻认识到中国传统文化的独特魅力。
在实训过程中，我深感自豪，为自己身为中华民族的一员而自豪。
四、存在的问题与不足1. 创作能力有待提高在创作过程中，我发现自己在表现山水画的意境和气韵方面还存在不足。
部分作品过于注重技法，而忽略了作品的整体效果。
2. 理论知识掌握不够扎实虽然通过学习，我对山水画的理论知识有了初步的了解，但在实际运用中，我发现自己在运用理论知识指导创作方面还有待提高。
五、改进措施1. 加强理论学习在今后的学习中，我将更加注重山水画理论知识的积累，努力提高自己的文化素养。
国画山水课程心得体会(2篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，国画艺术一直占据着重要的地位。
作为一名热爱传统文化的人，我有幸参加了国画山水课程的学习。
通过这段时间的学习，我对国画山水有了更深的理解和认识，以下是我的一些心得体会。
一、山水画的魅力山水画是我国传统绘画艺术的重要组成部分，它以自然山水为题材，通过笔墨线条、构图布局等手法，展现出大自然的神奇魅力。
在学习国画山水课程之前，我对山水画的认识仅停留在欣赏的层面，而通过系统的学习，我深刻体会到了山水画的魅力。
首先，山水画具有很高的审美价值。
一幅优秀的山水画，既有雄浑壮阔的气势，又有细腻生动的描绘，让人陶醉其中。
在学习过程中，我逐渐领悟到山水画的美在于它所展现的自然之美、意境之美和艺术之美。
其次，山水画具有深厚的文化内涵。
山水画不仅仅是描绘自然景观，更是一种文化象征和思想表达。
在山水画中，我们可以看到古人对于自然、人生和社会的感悟，以及他们对于理想生活的追求。
这种文化内涵使得山水画具有很高的历史价值。
二、学习山水画的体会1. 笔墨线条的运用国画山水画中，笔墨线条是表现山水意境的重要手段。
在学习过程中，我了解到不同的笔墨线条可以表现出不同的山水风貌。
例如，粗犷的线条可以表现山石的雄伟，细长的线条可以描绘山水的秀丽。
通过不断练习，我逐渐掌握了不同线条的运用技巧，使我的山水画作品更具表现力。
2. 构图布局的把握构图布局是山水画创作中的关键环节。
在学习过程中，我学会了如何根据画面的主题和意境来安排构图。
例如，在表现山水的深远时，可以采用“三远”构图法，即高远、深远、平远。
此外，我还学会了如何运用空白、留白等手法，使画面更具意境。
3. 意境的营造山水画不仅仅是描绘自然景观，更重要的是表达画家内心的情感和意境。
在学习过程中，我明白了意境的重要性，并努力在作品中营造出一种独特的意境。
例如，通过描绘山水的静谧、幽深，来表达我对大自然的敬畏之情。
4. 传统文化修养的积累国画山水画的学习过程，也是对传统文化修养的积累过程。
关于山水画的学习体会（共5篇）
关于山水画的学习体会（共5篇）第一篇：关于山水画的学习体会关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
.我国素有“书画同源”之说。
两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。
什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画拥有历史悠久。
魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。
隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。
一点想为主的表现形式。
到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。
五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。
荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。
董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。
他们是山水画发展的承上启下者。
北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。
其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。
李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。
范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。
郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。
米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。
另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。
他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。
南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。
马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。
关于山水画的学习体会
关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
.我国素有“书画同源”之说。
两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。
什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画拥有历史悠久。
魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。
隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。
一点想为主的表现形式。
到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。
五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。
荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。
董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。
他们是山水画发展的承上启下者。
北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。
其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。
李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。
范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。
郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。
米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。
另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。
他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。
南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。
马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。
有“马一角，夏半边”之说。
到了元代，山水画发展的特点是文人画勃起，注重个性和人格的表现，强调率真，提倡以书入画。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。
最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。
我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。
通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。
首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。
绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。
在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。
在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。
通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。
其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。
绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。
我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。
在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。
这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。
再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。
在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。
通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。
在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。
这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。
最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。
每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。
这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。
同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。
这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。
总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。
山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。
同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。
山水画基础课程的感想
山水画基础课程的感想在参加山水画基础课程的过程中，我深深感受到了这门艺术形式的独特魅力和无穷魄力。
通过学习和实践，我对山水画的技法、构图和意境有了更深入的理解，也培养了对自然景色的观察力和表达能力。
在课程中我学到了许多关于山水画的基本知识。
老师详细介绍了山水画的起源、发展历程以及不同流派的特点，让我对这门艺术形式有了更全面的认识。
我了解到山水画是中国传统绘画的重要组成部分，它通过线条、墨色和构图等元素，表现出自然山水的美妙和壮丽。
这些知识为我后续的学习打下了坚实的基础。
课程中的实践环节让我有机会亲自动手画山水。
通过练习不同的笔法和墨色运用，我逐渐掌握了山石、树木和水流等元素的描绘技巧。
我学会了运用淡墨渲染远山的轮廓，使用浓墨勾勒出近处的树木和岩石，以及运用水墨的变化表现出水流的动态。
这些实践让我感受到了山水画的独特之处，也提高了我的绘画技能。
除了技法，课程还注重培养我们对自然景色的观察力。
老师鼓励我们多出门去大自然中观察山水，感受大自然的美妙之处。
通过观察和记录，我学会了捕捉山水中的细节和氛围，将其融入到自己的作品中。
这种观察力的培养不仅对山水画有益，也让我更加热爱大自然，更加珍惜身边的美好。
在课程的最后阶段，老师组织了一次山水画作品展览，让我们有机会展示自己的成果。
这次展览不仅是对我们学习成果的检验，也是一个与他人交流和学习的机会。
通过观摩他人的作品，我发现每个人都有自己独特的风格和表达方式，这让我受益匪浅。
同时，展览也增强了我对山水画的自信，激发了我继续深入学习和探索的动力。
总的来说，参加山水画基础课程是一次非常有意义的经历。
通过学习和实践，我不仅掌握了山水画的基本技法，还培养了对自然景色的观察力和表达能力。
这门课程让我更加热爱艺术，也让我更加热爱大自然。
我相信，在未来的学习和实践中，我会不断提升自己的山水画水平，用画笔记录下更多美丽的山水风景。
浅谈学习中国山水画的感受
184浅谈学习中国山水画的感受黄小桂 广西师范大学美术学院摘要：山水画在魏晋南北朝时期就已出现萌芽，以顾恺之的作品《洛神赋图》为例，但还没有从人物画中分离出来。
隋唐时期开始独立，以展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》和李昭道《明皇幸蜀图》为例，五代、北宋时期董源、巨然的山水画趋于成熟，从此山水画成为中国画的一大画科。
董其昌所讲：“先师古人，后师造化。
”学习山水画是一个循序渐进的过程，需要不断的进行临摹、写生、创作。
师古人之迹，学会临摹古人的笔法、设色、章法、布局、意境、气韵、构图等，也是初学中国山水画的唯一正确学习方法。
在学习山水画的过程中，首先是认识传统山水画的笔墨技法，通过临摹学习传统的笔墨语言和绘画技法，其后便是“师造化”，在写生的过程中与大自然进行相融，运用传统绘画笔墨写出心中所感所想。
关键词：中国山水画；临摹；写生；创作一、临摹古人的作品，学习传统的山水画临摹古典绘画，是入门者学习山水画的最基本手段，也是最为有效的学习方法，只有掌握了这种绘画技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。
临摹古人的作品，先分析画家的时代背景和所处的生活环境，从文字资料上了解，无文字史料的就从画面上了解，然后以一种严谨、认真且耐心的学习态度投入到画家的精神世界中去，用眼睛、用手、用心灵去观察、去理解、去感受画者在创作作品时的心境是怎样的，还有笔墨造型之间是如何去经营与处理的。
同时，临摹语言和精神力量，之后再到自然中去对景写生，对景抒情，对景造境，最后掌握了笔墨，绘画上达到运用自如、独立创作，形成一套属于自己的绘画风格体系。
我们可以根据自己的喜好来临摹画家的作品，在学习的过程中也要做到对历史的尊重，对画家作品的尊重，刻苦钻研，提高和培养自己对新旧事物的观察认识和理解能力。
每一位成功的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，如沈周、石涛、董其昌等，都有各自独特的绘画风格和绘画技法，其个性笔性有踪迹可寻，而其风貌，每个时期，各不相同。
山水画临摹心得
山水画临摹心得
我最近开始学习山水画，这是一种中国传统绘画形式，以表现山水自然风光为主题。
我选择了一幅经典的山水画作为我的练习对象，希望通过这次练习提高我的绘画技巧和感知能力。
首先，我研究了这幅画的构图和色彩运用。
这幅画采用了传统的“山水对称”构图，两侧山峰互相呼应，画面平衡稳定。
画家运用了典型的中国水墨画手法，以黑白灰三种颜色的层次来表现山峰、树木和水面，给人一种简洁而又深刻的印象。
我深刻地体会到，要想画好山水画，必须掌握好构图和色彩运用。
其次，我尝试着在纸上模仿这幅画。
我每次都会把这幅画放在眼前，认真地观察它的细节和特点。
然后，我用铅笔轻轻地画出山峰和树木的轮廓，再用毛笔把它们填充上色彩。
这是我第一次用毛笔画山水画，感觉非常不容易掌握，需要大量的练习和耐心。
最后，我深刻地感受到山水画所表达的自然美和精神内涵。
这幅画虽然只是描绘了一幅山水风光，却蕴含着画家对大自然的敬畏和对人生的思考。
我意识到，山水画不仅是一种艺术创作，更是一种生活方式和世界观。
总之，这次山水画的练习让我获益匪浅。
它不仅是一次技术的提高，
更是一次心灵的洗礼。
我将继续努力学习和练习，希望有一天能够画出自己的山水画作品，表达自己的情感和思想。
浅谈学习山水画的感受
浅谈学习山水画的感受学习山水画的经历给我带来了许多宝贵的感受。
在这个过程中，我不仅领略到了中国传统文化的魅力，还深深地感受到了艺术与生活之间的紧密联系。
以下是我在学习山水画过程中的一些主要感受。
一、领略传统文化的魅力山水画是中国传统文化的重要组成部分，也是我国文化遗产中的瑰宝。
学习山水画的过程中，我不断地被古人的智慧和才情所震撼。
在画中，我看到了他们对自然的敬畏与热爱，对生活的细致与洞察，对美的追求与表达。
山水画的构图、用墨、线条等技巧，都体现了古人的高超艺术造诣。
从画中，我可以感受到古人对自然山水的向往与敬仰，以及他们对和谐、平衡、自然之美的追求。
这些都在无形中提升了我对传统文化的理解和认识。
二、提高审美能力学习山水画的过程也是提高审美能力的过程。
在老师的指导下，我逐渐学会了如何从自然中提取美，如何将生活中的美好元素融入到画作中。
通过不断地观察、临摹和创作，我逐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和审美水平。
山水画的意境深远，令人回味无穷。
画中所描绘的自然山水，有时空灵秀美，有时雄浑壮丽，有时幽静深邃，有时明快活泼。
这些不同的意境都让我对美有了更深刻的理解和感知。
三、培养耐心与细心学习山水画需要耐心和细心。
无论是勾勒山水的轮廓，还是渲染景色，都需要我们耐心细致地完成。
在绘画过程中，我逐渐改掉了急躁的毛病，学会了静心、耐心和细心。
这对我日常生活和工作都有很大的帮助。
四、传承与弘扬通过学习山水画，我更加深刻地意识到传统文化的珍贵和传承的重要性。
作为新时代的青年，我们有责任和义务将优秀的传统文化传承下去，并发扬光大。
同时，我们也要在传承的基础上，不断创新和发展，让传统文化在现代社会焕发出新的光彩。
五、艺术与生活相融合学习山水画让我深刻体会到艺术与生活之间的紧密联系。
山水画中所描绘的自然山水、亭台楼阁、飞瀑流泉等元素，都是我们生活中常见的景象。
这些元素不仅在画中被赋予了新的生命和意义，也在生活中为我们提供了美的享受和心灵的慰藉。
浅谈山水画学习的心得体会11(可打印修改)
山水画山水的心得体会中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。
应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。
路子要走正还要下很大的苦功夫。
“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。
对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。
例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。
一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。
山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。
要把树的前后、左右关系画出来。
画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。
我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。
山水画写生培训心得体会
山水画写生培训心得体会记得那是一个贴近夏天的夜晚，一场大雨过后，天空万里无云，星星点点地闪耀着。
我一个人走在回家的路上，心中却不由得想起了今天刚刚结束的山水画写生培训。
这个培训是我最近才意识到自己对艺术的兴趣而报名的。
在这几天的学习中，我得到了很多有关山水画写生的启发和体会，也让我对艺术的深度理解有了新的认识。
第一堂课，老师先给我们进行了一些基本功的训练，比如线条的练习，色彩的运用等。
老师说这些基本功的训练是为后面的山水画写生奠定好基础。
我想这对于任何一种艺术都是如此重要的。
随后，老师开始了我们的第一次山水画写生。
我觉得自己的手真的不会配合我的头脑，画出来的山水与我的想像相差甚远，但是老师一遍又一遍的耐心指导，让我渐渐对山水画产生了浓厚的兴趣。
我开始尝试不同的色彩搭配，把自己的想法融入到画中，也让我的画作变得富有个性。
在这次培训中，我发现山水画写生真的是一门非常值得学习的艺术。
不仅仅是因为它能够锻炼我们的创意和想象力，更因为我们可以透过这种艺术形式更深刻的去了解我们身处的世界。
在我每次写生的过程中，我会更加关注周围的环境，去观察大自然的美好，去感受大自然的变化，那些日常生活中难以察觉的小细节，在这样的创作中会被放大，观察它们也成为了我的创作灵感。
可能对于很多人来说，山水画写生是一个比较陌生的领域。
但是我想说，只要有一颗感性的心，没有任何艺术天赋的人都可以尝试着去画一幅山水画。
在山水画风景的变化中，我们能够体会到大自然的美好，我们也能够更好的去理解人与自然的关系。
在这样的实践中，我们不仅仅是实现了自己的艺术追求，还会发现自己的某些身体部位与神经被激活了。
总之，这次山水画写生培训对于我而言，是一次愉快的体验和学习。
在老师的指导下，我对于基本画艺的掌握有了更深层的理解，依然还有许多不完善的地方需要自己去努力。
但是，对于这门值得人们去学习的艺术，我会一直坚持下去，寻找生命与自然美妙的结合之处，并不断自我提高，完善自己的画艺。
山水画写生培训心得体会
山水画写生培训心得体会山水画写生是一种常见的绘画技巧，通过观察自然风光的山水，将其通过绘画的方式表达出来。
在过去的一个月时间里，我参加了一期山水画写生培训班，收获颇丰。
在此，我将分享我的心得体会。
首先，山水画写生培训使我充分认识到观察的重要性。
在写生过程中，观察是非常关键的一步。
我们需要发现山水中的细节，捕捉景物的形状、色彩和纹理等特征。
而这需要对画面进行仔细观察，并与实际情况做对比。
通过不断观察，我逐渐锻炼了自己的观察力，学会了更加准确地表达所见所闻。
其次，山水画写生培训培养了我的耐心和毅力。
在写生过程中，有时遇到难以掌握的细节，甚至面对自己不满意的作品，很容易产生挫败感。
然而，我意识到只有坚持和努力，才能不断提高自己的绘画水平。
逐渐地，我学会了从失败中汲取教训，勇于尝试新的技巧和风格，一步一步地提升自己。
另外，山水画写生培训也提高了我的审美能力。
通过欣赏名家的作品和与其他学员的交流，我学到了很多新的艺术观点和技巧。
我发现不同的人对于山水的理解和表达方式存在差异，这使我对山水艺术有了更多的思考。
我逐渐培养出了自己的独特审美风格，并且更加欣赏不同个体的创意和才华。
最后，山水画写生培训还带给我内心的宁静和平和感。
在绘画的过程中，我与自然融为一体，身心得到了极大的放松。
我享受着与大自然亲近的感觉，感受到了万物之间的和谐和美妙。
这也加深了我对自然的热爱和珍惜。
总结起来，我在山水画写生培训中获得了很多收获。
我学会了观察，培养了耐心和毅力，提升了审美能力，同时也获得了内心的宁静和平和感。
这段培训经历不仅丰富了我的绘画技巧，更为我打开了一扇通向艺术世界的大门。
通过不断努力，我相信我可以成为一名更出色的山水画艺术家。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它以山水为题材，通过绘画的方式将自然景观展现在画面上。
在学习山水画的过程中，我收获了很多，有以下几点心得体会。
首先，山水画教会了我如何观察和感受自然。
在绘制山水画之前，我很少注意到周围的自然环境，也不会仔细观察大自然的美景。
但通过绘画山水，我开始关注起了自然的迷人之处。
我学会了仔细观察山川河流的形态，倾听河水的流动声音，感受大自然带来的宁静和平和感。
这种细致观察的习惯不仅对绘画有很大的帮助，还让我更加热爱自然，珍惜环境。
山水画让我重新发现了自然的美，让我更加懂得欣赏和保护自然的重要性。
其次，山水画教会了我如何表达内心的感受。
绘画是一种非常独特的艺术形式，它可以通过画笔和颜色表达出一种情感。
绘制山水画需要将自己的心境融入其中，以画笔反映自己的感受和情绪。
在画山水的过程中，我发现自己可以通过画面传达出自己的内心世界。
有时候，我会选择用柔和的笔触和温暖的色彩来表达自己的平静和安宁；有时候，我会使用粗犷的笔触和浓郁的色彩来表达自己的激情和冲动。
山水画是一种非常个人化的艺术形式，它可以让每个人通过自己的方式表达出内心的感受。
我发现，画山水的时候，我可以更加真实地表达自己，也更加了解自己的内心。
再次，山水画教会了我耐心和毅力。
绘画是一项需要耐心和毅力的工作，尤其是绘制山水画。
要想画好一幅山水画，需要花费大量的时间和精力。
从素描到勾线，从上色到添彩，每一步都需要反复的斟酌和修正。
有时候，我会花上几个小时，甚至几天时间来完成一幅作品。
这个过程需要不断地调整和纠正，需要不断地尝试和探索。
但当我最终完成了一幅满意的作品时，那种成就感和满足感是无法言表的。
这种耐心和毅力不仅在绘画中具有重要的意义，也对我日常生活中的其他方面有很大的启发和影响。
最后，山水画让我更加了解中国传统文化。
山水画是中国传统文化的重要组成部分，它浸润着中国人的生活和精神。
通过学习山水画，我不仅了解了山水画的艺术技法和表现手法，更重要的是了解了山水画背后的文化意义和哲学思想。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
山水画山水的心得体会
中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。
应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。
路子要走正还要下很大的苦功夫。
“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。
对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。
例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。
一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这
就很难。
山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。
要把树的前后、左右关系画出来。
画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。
我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。
画中国画对笔墨的研究要下很大功夫。
宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。
如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。
二、学习山水画需要注意的问题一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的人学习。
如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。
所以我一再强调学习学习面要广。
学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满是最无知最浅薄的表现。
学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要有读遍天下名迹、名著的气概。
第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。
第三是集中生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。
古人在客观世界中长期观察、分析、研究。
已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我们必须珍视认真继承。
中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。
但
是还没有到头还有许许多多的规律有待我们去发现深入生活勇于实践是有所发现大胆创新的前提。
前人发现近处物体清楚颜色深远处物体模糊颜色淡这是在一般条件下的规律景物出现前面亮而淡后面暗而深的情况与一般条件下近深远淡正好相反又如虚实关系近景的树如若要与后边的景物离开就必须留出空白这是虚中见虚是一个规律。
但我们走进一密林树隙的空间往往呈现黑色同样感到虚空这是实中见虚与前者刚刚相反。
传统要尊重它但有时必须突破它。
前人讲各种皴、擦、点、染、线描。
都是规律的总结但与自然界相比与无孔不限丰富的现实生活相比这些规律的发现和总结又显得太少了我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识不断去丰富它发展它。
因此写生也是学好山水画的一方面。
没有意境或意境不鲜明绝对创作不出引人入胜的山水画为要获得我们时代新的意境最重要的有几条一是深刻认识客观对象的精神实质二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。
客观现实最本质的美经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工才能创造出情景交融蕴含着新意境的山水画来。
随着社会经济的发展艺术家们在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
在不能自己的激情下通过了高度的意匠加工创造出的珍品从而把人引导到这艺术境界之中得到深刻的感染。
中国山水画的艺术实践和理论有着悠久历史传统是无比丰富的艺术宝库值得我们认真学习认真总结认真探讨以便继承与发展。
学习山水画心得。