新媒体时代高校美术教育分析

新媒体时代高校美术教育分析摘要：随着电子信息技术的迅猛发展，计算机、智能手机的普及，我国已经进入了以信息技术、大数据为依托的新媒体时代。高校教育也广泛采用新媒体技术，改变了以往单一的教学手段，丰富了教学内容。美术教育在高校教育中具有重要的地位，是我国素质教育中不可或缺的组成部分。高校美术教育的内容、方式和观念随着新媒体时代的到来也在发生变化，多媒体技术、网络动画技术、网络广告设计等新课程加入高校的教学课程体系，课堂内容变得更加丰富多样，激发了学生的学习兴趣。该文探讨在新媒体时代背景下高校美术教育如何进行改革创新。

关键词：新媒体;美术教育;改革;分析

新媒体指利用新技术开发创造出的新的媒体形态，是继报纸、书籍、广播和电视之后的第五大媒体。新媒体的受众范围较广，传递信息的方法多样，内容详细，能促进传播者和接受者之间的互动、交流。以往的高校美术教育主要是理论教育，教师讲解相关的知识点，学生以临摹、手工绘画等作为主要的学习手段。这种教学内容和手段存在一定局限性，容易引起学生反感，与预想中的教学效果之间存在差距。新媒体提供了更多的学习机会，能够更好地激发学生的学习兴趣。新媒体具有信息化、数字化和虚拟化的特点，网络的发达使视频、图像等资料的传播更加迅速、广泛，它开创了高校美术教育的新局面，丰富了高校美术的教育资源，有着其他教育形式无法比拟的优势。将新媒体引入高校的美术教育，能够使高校美术教育的教学质量迈上一个

新的台阶。

一、高校美术教育的价值

美术可以作为世界的通用语言，它可以跨越地域、种族、年龄和性别的障碍完成感情上的沟通。学生可以通过学习美术课程了解不同民族、不同地域、不同历史的文化内涵，开阔眼界，了解世界多元化的文明。美术课程是一门人文课程，它培养学生独立思考能力，是学生发现和总结的过程。学生在美术课程中能够获得发现美、感受美和鉴赏美的能力，从而更好地创造美，并能通过学习逐渐发现自身的不足，不断地自我完善。美术的价值并不仅在于能为社会提供美术类的专业人才，而且在于提高人的人文素质和艺术修养，使学生在各方面都能够得到更好的发展。

二、我国高校美术教育的现状

要使新媒体更好地融入高校美术教育，就需要分析现阶段我国高校美术教育的情况。只有深刻了解我国高校美术教育的现状，才能推动美术教育的改革创新。现阶段，我国高校的美术教育主要分为三个学科门类：纯美术类专业、设计类专业和其他类别专业。三个大专业下设若干个研究方向。如，美术学可以分为美术史论、美术教育、油画、国画、公共艺术、综合艺术绘画等侧重于研究某一方向的小专业；设计类可以分为服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计等专业；其他类专业包括书法、摄影、篆刻等。由于高校在教育体系中逐渐融入多媒体技术，近年来一些高校增加了新的专业，如动画设计、数字媒体技术、广告

策划等。美术类专业是高校招生人数比较多的专业，就业前景良好，学生毕业后可以进入出版社、广告公司以及影视公司、动画制作公司等。我国高校美术专业开设的专业种类繁多，一定程度上导致高校美术专业教师短缺。同时，部分综合类大学美术学生的专业基础薄弱，美术素养较低，缺少扎实的基本功。在美术学习中，扎实的基本功比天赋更重要。部分高校由于受到固有教学模式的影响，虽然开设了部分新专业，但其教学的内容并没有发生较大的变化，仍将重点放在对理论知识的讲解上，导致一些学生缺少美术专业需要的发散思维，影响了教学质量。

三、我国高校美术教育的主要问题

1.部分学生的专业素质较低

当前，一些学习一般的高中生选择在各类艺考培训班、画室等参加艺术考试的培训，以考取理想的大学。其中，部分学生对美术缺乏足够的兴趣，在进入大学后没有足够的学习动力，导致其美术专业素养较低。这在一定程度上影响了高校美术教育的质量。

2.部分教师的教学方式落后

美术是自由的艺术。现阶段在我国高校美术教育中，部分教师的教育思想较为保守，仍然采用以往的教学方式，在课堂教学中过于注重传授美术基本理论知识，强调对学生美术技法的训练，注重临摹，不重视实践对美术的影响。这样的教学手段较为单一，教学模式较为僵化，学生在学习中往往只是被动接受知识，难以激发学习兴趣，也缺乏足够的时间体验自然、了解生活，难以创作出优秀的作品。部分

学生在创作中未能融入感情，作品缺乏感染力，其美术素养难以得到提升。同时，部分高校的教学大纲并没有随着新媒体的发展而及时更新，这也在一定程度上影响了美术教育的效果。

3.学生对新媒体的认知存在误区

当前，部分学生将新媒体视为日常生活、娱乐的工具，但未能将其与学习结合，没有充分发挥新媒体的作用，甚至有些学生沉迷娱乐，影响了专业学习。此外，部分教师对新媒体的影响不够重视，缺少对学生正确的引导，使学生对新媒体的认知存在误区。

四、新媒体时代美术教育的发展研究

1.树立鼓励创新的教育理念

高校应改变以往的教学理念，着重培养学生的创新精神。当前，部分教师在临摹课程教学中，只是让学生为临摹而临摹，忽视了临摹教学的根本目的是为了使学生在模仿中学会创新。因此，高校应树立创新的教育理念，教师需要转变教学重心，鼓励学生的自主创新，培养学生的创新思维。这样能让学生领悟画中的真意，在模仿中实现创新，在创新中提高美术素养。

2.加强网络资源利用，改变教学思路

高校可以在大一、大二学年增加美术基础课的课时。无论是设计类专业、纯美术专业还是其他的美术专业，扎实的美术基本功对学生以后专业课的学习都十分重要。教师在教学中可利用新媒体技术激发学生对美术学习的兴趣，为学生展示经典美术作品。新媒体是一个巨大的素材库，包含大量的资源，高校教师应该加强对网络资源的利用，

充分搜集各种素材用于美术教育。同时，教师需要改变教学思路，引导学生利用新媒体自主学习，在教学中充分发挥新媒体的资源优势、传播优势，并鼓励学生把自己的美术作品放到新媒体平台上分享，在平台上与他人交流、讨论，使学生从被动的灌输式学习转变为主动的参与式学习，使学生通过讨论认识到自己美术作品的不足，从而予以改进，提升学生的美术素养、美术能力。

3.利用新媒体加强美术实践教育

在美术创作中，只有充分结合生活，将生活中的各种元素融入其中，才能创作出好的作品。教师可以将微信公众号推送的优秀广告、图片设计和动画视频等作为美术实践教学的实例，使学生发现这些作品中包含的生活元素与创作技法，鼓励学生在课堂教学中积极表达自己对这些作品的理解、其中的不足以及应该通过怎样的方式进行改进等，从而激发学生的思维，开阔学生的眼界，使其更好地领悟美术的精髓。

4.更新教学内容

新媒体时代，高校要与时俱进地开设一些新课程，才能跟上社会的发展步伐。教学内容要及时更新，及时加入现代美术中出现的新工艺、新方法等。高校要及时调研市场的发展趋势以及对美术专业的需求等，并及时调整美术教学的课程设置和人才培养计划，以便更好地培养能够满足市场发展需要的人才。

5.充分利用网络优化教学方式与教学内容

在新媒体时代，网络上具有丰富的教育资源。高校美术教师可以