美国儿童美术教育
美国学前儿童艺术教育的研究
美国学前儿童艺术教育的研究艺术教育在儿童的成长过程中具有重要意义，它不仅有助于培养儿童的创造力和想象力，还能提高他们的审美素养和表现能力。
在美国，学前儿童艺术教育受到广泛，越来越多的教育机构和家庭开始重视儿童的艺术天赋和兴趣。
本文将从美国学前儿童艺术教育的现状和需求入手，探讨其教育方式和方法，以期为未来的儿童艺术教育提供借鉴和启示。
美国学前儿童艺术教育的方式和方法多种多样，其中包括各种艺术课程、艺术工作坊、艺术夏令营等。
这些教育机构通常分为两种类型：专门的艺术教育和结合其他学科的艺术教育。
专门的艺术教育机构通常由专业的艺术家或教育者开设，他们注重培养儿童的艺术技能和创造力，通过各种艺术活动帮助儿童表达自己的想法和情感。
而结合其他学科的艺术教育则将艺术融入其他课程中，例如语言、数学、科学等，以促进儿童的全面发展。
美国学前儿童对艺术教育的需求日益增长，这主要表现在以下几个方面：儿童自身的艺术天赋和兴趣是他们接受艺术教育的主要动力。
许多儿童在绘画、音乐、舞蹈等方面表现出非凡的天赋和浓厚的兴趣，需要通过专业的教育和培训来进一步挖掘和培养。
家庭和社会对儿童艺术教育的期望也是推动学前儿童艺术教育发展的重要因素。
许多家长希望通过艺术教育培养孩子的个性和创造力，提高他们的综合素质。
而在社会方面，艺术教育被视为一种文化传承和创新发展的重要途径，受到广泛的认可和支持。
美国学前儿童艺术教育的理念和原则主要包括以下几个方面：尊重和激发儿童的艺术创造力、培养儿童的审美素养和艺术表现能力、结合儿童的兴趣和特点进行个性化教学等。
教育者应通过观察和引导，了解每个儿童的艺术天赋和兴趣，为他们提供适合的教学方法和材料，以促进他们在艺术方面的成长和发展。
在具体的艺术教育中，教育者通常采用以下方法：主题式教学：围绕一个主题展开各种艺术活动，例如画图、制作手工、欣赏音乐等，以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
实践性教学：通过让儿童亲身参与艺术创作过程，例如绘画、剪纸、雕塑等，培养他们的实践能力和创新意识。
国内外学前儿童美术教育现状的概述
国内外学前儿童美术教育现状的概述篇一：哎呀，说起学前儿童美术教育，这可真是个有意思的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园可重视美术教育啦！老师们会准备各种各样的材料，像彩笔、颜料、卡纸啥的，让小朋友们自由发挥。
我有个小伙伴叫明明，他上的幼儿园就经常组织画画活动。
有一次他们画自己心中的家，明明画了一个超级大的房子，房子周围还有好多花朵和大树。
老师还把他们的画贴在教室里展示呢！可是，在一些小地方，情况就不太一样啦。
有的幼儿园可能没有那么多的资源，也不太注重美术教育。
这就好比你有一颗想要开花的种子，却没有肥沃的土壤和充足的阳光，多可惜呀！再看看国外，像欧美那些国家，学前儿童美术教育更是五花八门！他们更强调让孩子自由表达，不怎么限制孩子的想象。
我听说有个外国小朋友叫艾米，她在幼儿园画了一只紫色的大象，老师不仅没说不对，还夸她有创意！这要是在咱们这儿，说不定会有人说：“大象哪有紫色的呀！” 你说是不是很不一样？还有啊，在日本，他们特别注重培养孩子的观察力和感受力。
会经常带孩子去大自然里，让他们看看树叶的颜色变化，花朵的形状。
这就像给孩子的眼睛装上了放大镜，能发现好多平时看不到的美。
那你可能要问啦，到底什么样的学前儿童美术教育才是好的呢？我觉得呀，好的学前儿童美术教育应该像一把神奇的钥匙，能打开孩子们想象的大门，让他们自由自在地在艺术的世界里玩耍。
不能只告诉他们什么是对的，什么是错的，而是要鼓励他们勇敢地表达自己的想法和感受。
就像明明画的那个超级大的房子，不管它是不是和现实中的房子一样，那都是他心里最美好的家呀！总之，国内外学前儿童美术教育各有特点，咱们得取长补短，给小朋友们一个能让他们尽情挥洒创意的美术天地！篇二：哇塞！一提到学前儿童美术教育，那可真是个超级有趣的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园都有专门的美术课呢！老师会带着小朋友们一起涂涂画画，做手工。
就像我邻居家的小妹妹，她在幼儿园里可喜欢上美术课啦！老师会给他们准备各种五颜六色的画笔和彩纸，让他们自由发挥。
美国现代美术教育理论发展概述
美国现代美术教育理论发展概述摘要：美国现代美术教育经历了由“图画课”到课程统整的四个阶段，美术教育的内涵不断扩大。
从为了满足工业社会需求的“图画课”到由罗恩菲德为代表的“自由创造”艺术教育思想，虽然改变了美术课程单一化的现状，但是由于过于强调“以学生为中心”的课程理念，此教学方法无法满足时代的需要。
作为对过度自由课程的反思，“以学科为基础”的艺术教育（DBAE）理论奠定了现代美国艺术教育的基础。
DBAE强调美术教育的自律性，在课程中涵盖了艺术世界的各方面，包括鉴赏、批评、历史与创作。
随着多元文化的兴起与对基础教育过度分科的反思，课程统整成为当下美术教育理论发展的趋势。
加德纳以多元智能理论为基础，将艺术课作为一般课程的核心，通过艺术的方式融合其他科目的学习，并且在课程中强调体验与思维的培养，对当下的艺术教育提出了新的思考。
关键词：创造力；以学科为基础；DBAE；艺术教育；多元智能；课程统整[获华南师范大学研究生创新计划项目资助，项目编号20XXwkxm78，项目名称：基础美术教育欣赏课程问题研究与教参编写] 美术教育及课程的概念是根据义务教育对创造力、德育、美育等要求而建立的。
时至今日，教育与课程理论界已达成共识，认为美术可以帮助完善人格、促进创造力的发展。
当下美术教育的理论基础来源于20世纪80年代美国“以学科为基础”的艺术教育理论。
而在此前的艺术教育中，美术课常常以图画课、设计课等强调动手制作能力为主，而非对美术世界的整体把握。
美国现代的美术教育理论经历了如下四个阶段：一、“图画—手工”课19世纪出现的公立学校运动（Common School Movement）是为了满足工业社会发展的需要，以及消除工业革命带来的社会不良后果所兴起的。
工业革命带来了大量的劳动力阶层，由于贫困，各种犯罪问题日益严峻，而学校教育被认为是一种确保社会规范的方式，声乐和图画课则被明确为提高修养及道德水平的途径。
在美国，最早引入图画课的公立学校地区为波士顿，并且公立学校的“图画课”与私立学校的“想象图画课”有明显区分而前者在于运用理性进行精确的绘图[1]。
艾斯纳的美术教育观
育计划 。而 以艾斯纳 为代表 的学科 中心论 认为美术教育 的 价值 在于它本 身对人类 思想和精 神 的贡 献 ， 例如从 艺术 主 张 多元价 值 ， 而可 以发展 个性存 在 ； 从 由于 艺术 承载 一定 的表 达 内涵 ， 因此艺术 教 育可 以提高 文化 素养 ； 艺术创 造 的 多种 限制条 件驱使 人进 行思 维进 而 达到 重塑 自身 的高
现了展会 的高端性 。 参考文献
［］Ｒ ＣＨ Ｍｅａ ｅｅｔ ａ ｄｕｂ “ｐｌ ｙ１ ｎ ａｓｏ ｏｒ ｍ Ｒ １ Ｏ Ｅ Ｍ． ｇ— ｖｎｓ ｎ ｒａ ｏｉ ［． ｎ ｌ ｆ ｕｉ ｅ ｃ ＪＡ Ｔ ｓ ｓａｃ ．９ ４２ １ — ９ ｅｒｈ１９ （１１ １ ． ：
度 ； 术批 评 中对语 言 的要 求使 人充 分挖 掘想 象力 ， 艺 通过 对艺术 品的欣 赏、学习和研究 ，培养儿童对 生命 的感受能 力， 对丰 富人 的体验具有的特殊价值。他具 体概括 了美术教
Ｅｓ ｅ’Ｖｉ ｏ ｒ ｄ ｃ ｔ ｎ／Ｘ ａｌｎ ，ｈｕＱａ ｇ ｉ ｒ ｅ ｆＡ ｔＥ ｕａｉ ／ ｕＬ ｎａ［Ｚ ｏ ｉ ｎ Ｓ ｗ ｏ Ｕ ｎ
２ 美 术教 育 的教 与学
２１ 美 术 教 学 的 范 围 （ 的 内容 ） ． 教 艾 斯 纳 所 重 视 的教 育 内 容 包 括 艺 术 创 作 、 术 批评 、 艺 文
五十年代 的进步 主义 教育运动 的批判 ，其 思想渊源主要是 美 国教育家 布鲁 纳的以了解科 目基本结构 为主 旨的教育思
科技信息． ０ （ ） — ． ２ ９ ４５６ ０ ２： ［ 李 映洲 ， ７ ］ 管欣欣 ． ０ — ０ ８ ２ １２ ０ 年德 国会展研究 中文文献综述Ｉ． ０ Ｊ商 Ｊ
业研究．０ ０５： ６ １９ ２ １（） ３ — ３ ． １
美国早期儿童美术教育中的创造力及其培养
2023-11-06CATALOGUE目录•引言•美国早期儿童美术教育的发展历程•美国早期儿童美术教育中创造力的培养方式•创造力培养的具体实施策略•创造力培养的效果与影响•结论与展望•参考文献01引言美国早期儿童美术教育在培养儿童创造力和认知发展方面具有重要地位，近年来越来越受到社会和家长的关注。
背景通过对美国早期儿童美术教育中的创造力及其培养进行研究，有助于提高我国儿童美术教育的质量和水平，促进儿童创造力和认知发展。
意义研究背景和意义目的本研究旨在探讨美国早期儿童美术教育中创造力的表现、培养方法及其影响因素，以期为我国儿童美术教育提供借鉴和参考。
方法本研究采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法等多种研究方法，对美国早期儿童美术教育中的创造力及其培养进行深入分析和研究。
研究目的和方法02美国早期儿童美术教育的发展历程儿童美术的起源可以追溯到史前时期，当时儿童通过绘画和雕塑来表达自己的想法和情感。
在美国，早期的儿童美术教育可以追溯到19世纪末和20世纪初，当时一些教育家和艺术家开始关注儿童的艺术创作和表达。
早期儿童美术教育的起源儿童美术教育在美国的发展可以分为几个阶段。
第二个阶段是20世纪中期，这个阶段的特点是儿童美术教育开始与心理学、教育学等学科结合，儿童美术教育的理论和实践得到了进一步的发展。
第三个阶段是20世纪后期至今，这个阶段的特点是儿童美术教育开始与跨学科结合，如与文学、社会学、历史学等学科结合，形成了更加综合的儿童美术教育体系。
第一个阶段是19世纪末到20世纪初，这个阶段的特点是儿童美术教育开始受到关注，一些教育家和艺术家开始研究儿童的艺术创作和表达。
儿童美术教育的发展阶段创造力在儿童美术教育中的地位创造力在儿童美术教育中占据着重要的地位。
创造力是儿童美术教育的重要目标之一，通过培养儿童的创造力，可以促进儿童的智力发展、情感表达和社交技能的提高。
创造力在儿童美术教育中可以通过多种方式得到培养，如通过引导儿童观察和思考，鼓励儿童尝试新的创作方式和材料，以及通过教师的设计和指导等。
第二章 学前儿童美术教育的发展历史
第一节 中国学前儿童美术教 育的发展历史
一、中国古代儿童美术教育
没有阶级、家庭，整个群落承担 原始歌舞宗教祭祀活动 奴隶社会我国古代学前教育奠基阶段，孔子思想
家，教育家，“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼 乐的美育作用 统治阶级奉行“德成而上，艺成而下”观念，对 以物质性为特征的工艺采取鄙视态度 精神性为主旨美术教育“重艺”、实用性为主旨 美术教育“重技” 绘画和书法，师徒授受式
古力等。 里德人格发展，儿童与生俱来艺术才能， 具有不同表现类型。 罗恩菲尔德艺术个性和创造性，儿童自我 表现你，儿童自己方式。 艾斯纳和古力美术课目为中心确定课程内 容。美术能力教育结果。
（一）美国当代儿童美术教育
《艺术教育国家标准》，艺术益处，一再
个体，二在社会。 每个年龄阶段儿童在艺术学科中应该知道 什么和能够做什么内容标准。 创造核心。
（二）日本现代学前儿童美术教育 发展概述
功利性，培养产业后备军，铅笔画时期。 1902，文部省成立图画教育委员会。 1904年发表一份对日本美术教育发展报告
书。 国定教科书，临摹。 1919长野县首届儿童自由画展 1952年美术协会
谢 谢！
愿大家 笑口常开！Fra bibliotek二、中国近代学前儿童美术教育
科学与实业发展，改革旧教育制度，西学，
设学校，实施幼儿教育思想。 康有为《大同书》，我国实施幼儿教育。 蔡元培，幼儿教育体系，胎教院、乳儿院、 幼稚园，儿童为根本，设置美术馆，全国 儿童艺术展览会。 现代意义艺术教育20世纪开始，学习西洋 绘画和西洋音乐。
教会幼稚园设立早，数量较多，幼稚园师
陶行知
实施和谐生活教育，反对束缚幼儿个
性发展传统教法。 真善美合一教育，知情、意行合一。 1927年，第一个乡村幼儿园——南京 燕子鸡幼儿园。
罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段
罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现
罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。
2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
学前儿童美术教育发展概述
第二节中国儿童美术教育发展概述
一、中国古代美术教育发展概述 。随着人类学会制造工具，原始的教育 就开始出现了，美术教育也在人类于社会生产力的提高，逐渐的出现了体 力劳动与脑力劳动的分离，这种状况使美术教育脱离了原始状 态，成为在一定范围内相对独立的社会活动和社会组织
代表人物 孔子
从奴隶社会到漫长的封建社会过程中，中国古代的美术 教育逐渐形成了以精神性为主旨的美术教育——重“艺 ”的美术教育和以实用性为主旨的美术教育——重“技 ”的美术教育。
中国古代的美术教育还存在着世业传授与学校教育并存 这样一种典型的特征。
二、中国近代美术教育发展概述 中国近代的美术教育也有很强的重“技”的倾向性。 三、中国现代学前儿童美术教育发展概述
幼儿美术教育与活动指导
第一节 国外学前儿童美术教育发展历史概述
一、原始时期西方美术教育
在人类发展最初阶段的原始社会，教育——作为人类 生命与种族文化传承的重要手段，在当时就与社会的缓 慢发展同步进行了。
二、从古希腊时期到19世纪西方的美术教育
西方的的美术教育最早可以追溯到古希腊时代。 古希腊的著名哲学家亚里士多德，主张借助艺术达到审 美教育和陶冶情操的目的。 德谟克利特是古希腊另一位著名的哲学家，他对美术也 颇有研究。他认为美的实质就在于事物各个组成部分的 对称、合度与和谐。
到了中世纪盛期，作为工艺美术教育主 要场所的职业行会随之诞生，构成了中 世纪美术教育的重要组成部分。
文艺复兴时期，更多的着眼于人自身知 识和修养的培养。
代表人物：拉伯雷 卢梭
三、近现代以美国为代表的西方儿童美术教育
现代儿童美术教育发展中美国比较具有典型意 义。 19世纪的美国是一个迅速崛起并走向工业化的 国家，强烈的物质欲和实用精神决定着人们的 观念，美术就是因为其具有实用功能而获准走 进校园的。 19世纪的美国是一个迅速崛起并走向工业化的 国家，强烈的物质欲和实用精神决定着人们的 观念，美术就是因为其具有实用功能而获准走 进校园的。
美国基础美育概览
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE 作者简介：李丽，女，硕士，重庆人文科技学院教师，研究方向：油画、水彩教学研究与创作，2019年美国密歇根州立大学(MSU)国际职业访问项目（VIPP ）访问学者。
美国基础美育概览李丽（重庆人文科技学院，重庆401524）摘要:笔者从对美国K12美育的观察研究出发，广泛走访美国大中小学课堂及美术馆和博物馆。
了解美国美育,以期给中国美育一些参照和启发。
让学校美育更好地培养学生的审美素养，为学生专业选择提供可能。
让社会美育尽可能地为学校美育助力，为青少年的全面健康发展添彩，为实现我们的文化强国梦添砖加瓦。
关键词:K12；学校美育；社会美育；反思中图分类号：G642.0文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0198-02一、参观中小学美术作品展2019年初，有幸去美国密西根州立大学访学。
我14岁的女儿跟我一起到美国，进入了全美优质教育学区之一的奥克莫斯(Okemos)公立中学读高中。
这使得我有机会近距离观察美国的美术教育。
刚开学一个月，我接到女儿学校邀请，受邀参观该学区1-12年级学生的美术作品展，这对我这个从事美术教育专业的老师来说，是了解当地中小学从低到高的美术教学思路和理念，观摩学习的好机会。
整个画展是布置在教学楼内走廊两侧展示的，方便来来往往的师生观看。
整个展览作品形式多样，手工和绘画相结合，使用的材料五花八门，即使是同一主题的作品，呈现出来的效果也大不一样，每个孩子都以自己的方式表达每根线条和每块色彩，形式束缚较少。
比较让我欣赏的是高中学生的作品，可以看出他们经过了比较专业系统的美术学习，他们的作品不论从艺术创意，色彩构图造型，到材料使用和艺术表现能力上都很不错，这不是短期训练就能做到的，这些作品是长期学习积累的成果。
二、美国高中美术课堂比较让人欣赏的是高中学生的作品，可以看出他们经过了比较专业系统的美术学习，他们的作品不论从艺术创意，色彩构图造型，到材料使用和艺术表现能力上都显得成熟，这不是短期训练就能做到的，这些作品是长期学习积累的成果。
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
的人”。
因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。
罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。
罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。
因此，我们枫丹美术学校在这个年龄段（4-12）儿童的美术教育，就参考和借鉴了罗恩菲尔德儿童美术教育思想，来充实和丰富教学大纲，并以此来设计和设置我们的课程。
在我们的儿童美术教学课上，采用的是：定主题、授知识、教技能、画创想、讲故事。
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。
这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。
图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。
这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。
儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。
图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。
这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。
这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。
图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。
这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。
儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。
图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。
这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
解读罗恩菲德的美术发展阶段论(上)
解读罗恩菲德的美术发展阶段论（上）维克多·罗恩菲德 (1903—1960)，是美国当代著名的美术教育家、心理学家，对儿童美术和教育进行了多年研究，是进步美术教育运动的核心和领导人物。
罗恩菲德注重儿童的创造性，强调以儿童为中心，注重儿童美术教育的身心发展阶段，形成了一套颇具影响的美术教育观。
其中如《创造与心智的成长》《你的孩子和他的艺术》等承载了他美术教育思想的著作，时至今日仍然熠熠生辉。
罗恩菲德认为儿童美术是儿童心智成长的反映，两者具有互为因果的关系，因此对儿童美术的研究应同心智研究结合起来。
在罗恩菲德之前，已经有教育家意识到了儿童发展应分为不同的阶段。
而罗恩菲德则在心智成长几大因素的基础上，依据不同时期的心智特点将儿童美术的发展分成了六个阶段：分别是：①2-4岁的涂鸦阶段，②4-7岁的样式化前阶段，③7-9岁的样式化阶段，④9-11岁的党群阶段，⑤11-13岁的推理阶段，⑥13-17岁的青春危机期。
1.2-4岁的涂鸦阶段这是儿童自我表现的第一阶段，可以看作是婴儿肌肉运动肌肉经验转向幼儿形象思维的过渡时期，换成通俗易懂的方式说就是“乱涂乱画”时期。
这时期幼儿的涂鸦是视觉、大脑和手指肌肉动作协调的结果，是其本能的表现。
罗恩菲德将其定义为一种无意识的反射动作，不具有创作的意图，而仅仅是享受肌肉运动的满足感。
随着涂鸦活动的增多，幼儿也会从随意的无规则涂鸦，发展成为控制性涂鸦，再到命名涂鸦，从难以控制的无意识动作，到具有一定的协调能力的重复动作，再到具有想象和思考，被赋予了一定的意义。
在此过程中，幼儿逐渐意识到纸上的线条、画面与自己的动作是存在某种关联的，激发出继续涂鸦的兴趣，从而逐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
因此，在这一阶段应该注意多给孩子提供相关工具，让其自由发挥，尽量不要施加真实形象的引导和干扰，多鼓励孩子进行涂鸦，这样有利于培养孩子手眼结合的能力，有利于给孩子树立自信心和自我创造的意识。
美国亨廷顿美术馆儿童教育活动及启示
文| 戴璐 （国家图书馆 北京 100081）By Dai Lu美国亨廷顿美术馆儿童教育活动及启示CHILDREN'S LEARNING PROGRAMS AT THE HUNTINGTON ART MUSEUM 亨廷顿美术馆（The Huntington ）1成立于1919年，创始人亨利 · 爱德华 ·亨廷顿是19世纪末20世纪初美国著名的企业家，凭借卓越的管理才能和商业头脑，建立起一个囊括铁路公司、民用公司和房地产的金融王国。
亨利在事业蒸蒸日上之时开始收藏艺术品，奠定了亨廷顿今日丰富馆藏之基础。
笔者在此访学期间，基于对儿童美育的兴趣，特地参加了部分活动，并对相关工作人员进行了深入访谈。
现整理成文，就其教育服务的内容、方法等展开说明，希望对我们的儿童美术教育有所启发。
亨廷顿美术馆包括三个分馆，分别是亨廷顿艺术馆、弗吉尼亚 · 斯蒂尔 · 斯科特美国艺术馆、玛丽露和乔治 · 布恩艺术馆。
这三个馆根据各自展品的属性被简称为欧洲馆、美国馆和特展馆，前两个馆基本上属于永久性陈列。
欧洲馆是英国本土之外最好的英国艺术品收藏地，收藏了18世纪至19世纪的雕塑、15世纪至20世纪早期的装饰艺术如银器、瓷器、家具、威廉 · 莫里斯的玻璃绘画、19世纪风景画家康斯泰博和透纳的作品等。
最知名的当属肖像画大厅里陈列的一系列宏大肖像，这些作品均出自英国画坛最有影响力的肖像画家如庚斯博罗、罗姆尼、雷洛兹、劳伦斯等人之手。
美国馆收藏了1690年代至1950年代诸多美国艺术家的代表作品，如科普利、韦斯特、斯图尔特、萨金特、卡萨特、查斯和哈德逊河画派的代表人物丘奇、希德、肯塞特等，还藏有赫特兄弟公司的家具和蒂凡尼公司的银器。
儿童教育活动是亨廷顿和加州各学校合作开发的活动，并不是面向普通参观人员。
其中最受欢迎的是实地考察活动，也就是来馆参观，该活动已经持续多年，称得上是亨廷顿的“保留节目”。
当代美国儿童艺术教育发展特点及启示
７㊀杜丽姣︐边㊀霞当代美国儿童艺术教育发展特点及启示收稿日期:２０１９－０５－０６基金项目:江苏省博士后科研资助计划资助项目 中美早期儿童美术教育中创造力培养实践的跨文化比较研究 (２０１９Ｋ２７７)㊁国家社会科学基金重大项目 当代中国美育话语体系建构研究 (１６ＺＤＡ１１０)子课题 以美育为灵魂的当代中国艺术教育话语体系建构研究 的研究成果ꎮ作者简介:杜丽姣(１９８７ )ꎬ女ꎬ河北昌黎人ꎬ博士ꎬ南京师范大学美术学院讲师㊁博士后ꎬ主要从事美育理论㊁儿童艺术教育研究ꎻ边霞(１９６６ )ꎬ女ꎬ浙江诸暨人ꎬ博士ꎬ南京师范大学教育科学学院教授㊁博士生导师ꎬ主要从事儿童艺术教育研究ꎮ当代美国儿童艺术教育发展特点及启示杜丽姣ａꎬ边㊀霞ｂ(南京师范大学ａ.美术学院ꎬ江苏南京２１００２３ꎻｂ.教育科学学院ꎬ江苏南京２１００９７)摘㊀要:美国儿童艺术教育理论与实践在经历进步主义㊁结构主义立场之后ꎬ正在跨入新的时代ꎮ当前美国儿童艺术教育发展特点主要表现为更加突出儿童的主体地位ꎬ艺术的内涵和外延进一步丰富ꎬ带有明显的社会重构功能ꎮ我国儿童艺术教育研究和实践领域应在考虑文化适宜性的前提下积极了解国外儿童艺术教育理论与实践ꎬ进一步思考㊁寻求适合我国具体国情的儿童艺术教育发展路径ꎮ关键词:美国ꎻ儿童艺术教育ꎻ儿童艺术能力ꎻ艺术观念ꎻ社会重构ꎻ当代中图分类号:Ｊ－４㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀文章编号:２０９５－００１２(２０２０)０１－０００７－０６㊀㊀美国现代儿童艺术教育大致主要出现了以下几个立场:进步主义立场下的儿童中心主义艺术教育受皮亚杰儿童发展理论及罗恩菲尔德儿童艺术发展理论影响ꎬ强调艺术教育应给予儿童充分的自由去表达感受和情感ꎬ促进儿童创造性的发展ꎬ进而达成儿童心智的成长ꎮ结构主义立场下的学科中心主义艺术教育ꎬ以ＤＢＡＥ(Ｄｉｓｃｉ￣ｐｌｉｎｅ￣ＢａｓｅｄＡｒｔＥｄｕｃａｔｉｏｎꎬ以学科为基础的艺术教育)理论与实践运动为典型代表ꎬ重点在于推进艺术成为正式的教育学科ꎬ使儿童发展出了解艺术㊁欣赏与表现美感的基础知能ꎬ教育内容主要集中于美学㊁艺术批评㊁艺术史和艺术创作四个领域ꎬ至今都对美国儿童艺术教育发展具有重大意义ꎮ在社会高速发展的今天ꎬ美国新的社会环境对儿童艺术教育的影响是明显的ꎬ其儿童艺术教育又发生了新的转向ꎮ美国众多儿童艺术教育流派㊁立场以各自的姿态在教育研究与实践中展现着自身的风采ꎬ而我国对于这些发展动态的关注还显不足ꎮ基于此ꎬ本文将重点介绍当前美国儿童艺术教育的发展特点并对其进行分析ꎮ了解美国当代儿童艺术教育发展动态ꎬ对于我们深入思考儿童艺术教育基本立场㊁反思我国儿童艺术教育现状及改革具有重要意义ꎮ一㊁当代美国儿童艺术教育更加突出儿童的主体地位㊀㊀进步主义下的艺术教育强调尊重儿童ꎬ教师不过多介入儿童艺术活动ꎬ以一种 消极 姿态保护儿童天生就具有的创造力ꎬ进而促进儿童心智的成长ꎬ实现儿童整体发展ꎮ结构主义儿童艺术教育为了保证儿童艺术学习的学科结构完整ꎬ强调教师教育行为的重要性ꎬ实际上也是在某种程度上承认了儿童可以作为艺术能力的承担者ꎬ但需要教师进一步辅助指导ꎬ专业人员通过专业的课程设计安排和实施来帮助儿童实现艺术能力的发展ꎮＤＢＡＥ理论在后期发展过程中ꎬ特别强调其与罗恩菲尔德理论在承认儿童艺术教育中儿童中心地位这一立场上并不矛盾ꎮ[１]可以说这两种儿童艺术教育立场都在努力保证儿童在艺术教育中的主体地位ꎮ基于已有基础ꎬ当前美国儿童艺术教育突出地表现为:基于儿童艺术认知理论的视角来进一步探究 艺术如何被儿童解８㊀ＪｏｕｒｎａｌｏｆＡｅｓｔｈｅｔｉｃＥｄｕｃａｔｉｏｎ㊀㊀Ｖｏｌ.１１Ｎｏ.１Ｊａｎ.２０２０美育学刊２０２０㊀年第１期㊀第１１卷㊀总第５６期读 作品意义如何产生 等论题ꎮ在这样的基本视角下ꎬ后结构主义㊁解构主义等理论进一步发展ꎬ分析儿童艺术㊁儿童艺术能力ꎬ进而对当代美国儿童艺术教育实践产生重大影响ꎬ更加突出了儿童的主体地位ꎮ比较具有代表性的为现代符号学影响下的儿童艺术教育理论及相关实践ꎮ与儿童艺术教育相关的符号学理论主要关注艺术符号是如何如同文字一般产生意义的ꎮ皮尔斯(ＣｈａｒｌｅｓＳａｎｄｅｒｓＰｅｉｒｃｅ)作为美国现代符号学的创始人ꎬ其思想带有明显的实用主义倾向ꎬ后续影响日益受到美国艺术教育界的重视ꎬ并已经在艺术教育实践领域发挥作用ꎮ根据皮尔斯的观点ꎬ符号即在某个方面或能力上代表别物的某个东西ꎮ一个符号可以是口语㊁视觉㊁手势或音乐ꎮ符号代表着对象物ꎬ并通过创造一个解释项来代表对象的某个或者某些方面ꎮ解释项可能是代表对象的某个思想或某个标记ꎬ但不是对象本身ꎮ这意味着我们的经验世界总是通过符号而调解关联ꎬ我们永远无法直接㊁充分认识对象ꎮ我们只能通过解释项(对象标识)认识对象ꎬ解释项允许我们窥测对象的 某些特质或能力 [２]ꎮ符号经常透过自身以外的意义指向自身ꎬ意义是观者基于先验的背景解读而来ꎮ皮尔斯符号学理论不仅仅停留于符号本身ꎬ而且关心符号产生意义的生活背景ꎬ认为只有将符号放置于具体的交际和指称背景中ꎬ我们才能够把握它们的意义ꎮ据此ꎬ受其影响的当代美国儿童艺术教育秉承的理念突出地表现为以下几个方面:首先ꎬ强调儿童可以探寻自身对于艺术的理解㊁拥有自己的艺术观念ꎮ符号学提出补充经验(ｃｏｌｌａｔｅｒａｌｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ)的重要概念ꎬ它指的是个体已有经验的一部分ꎬ而这部分已有经验能够为个体进入并适应新情境进而解读各类符号信息创造契机和窗口ꎮ[３]补充经验作用的发挥是儿童艺术认知能力存在的基点ꎬ儿童可以充分运用补充经验探寻自身对于艺术概念的理解ꎬ进而建立自己的艺术观ꎮ其次ꎬ承认儿童对于艺术的认识和理解深受其所处环境的影响ꎬ并对这一事实的重视程度增强ꎮ著名符号学学者乌克斯库尔(ＶｏｎＵｅｘｋｕｌｌ)的环境界(Ｕｍｗｅｌｔ)理论已经在美国当代儿童艺术教育领域受到特别的重视ꎮ 环境界 是指作为主体的生命体所建构和适应的世界ꎬ它是生命体从现实世界中辨认㊁反应㊁建立的意义世界ꎮ由于不同生命体的感知器官㊁感知方式相异ꎬ在同一环境中生活的不同生命建构出了不同的环境界ꎮ[４] 环境界 概念的提出有助于人们理解每个儿童在其所处环境中接收到的符号信息的差异性和独特性ꎬ进一步承认每个儿童艺术认知能力的存在ꎬ承认每个儿童基于自身环境对于艺术作品认识和理解的合法性ꎮ再次ꎬ强调儿童进行艺术解读和理解时ꎬ艺术学科与其他学科之间的关系应受到教育者的重新审视和重视ꎮ美国当代儿童艺术教育从符号学理论视角出发ꎬ注重重新审视艺术教育学科与其他学科之间的划分和割裂ꎬ认为人为地将各个学科领域割裂开来是源自相应的教育历史事件ꎬ这样做最终会将具有一定联系的符号指代过程隔离孤立ꎮ儿童艺术教育在某种意义上应当重新审视与其相关的诸如艺术㊁艺术家㊁艺术天赋等诸多概念ꎮ当然ꎬ现今如何界定艺术教育的概念仍是美国相关学界持续探究的话题ꎬ但这并不影响今天美国儿童艺术教育试图打破学科界限ꎬ为儿童达成艺术认知与理解开设广阔空间所做的尝试和努力ꎮ总之ꎬ现代符号学影响下的美国当代儿童艺术教育强调结合 环境界 的概念ꎬ打破具有历史决定论的学科界限ꎬ基于儿童自身补充经验开展艺术教育实践ꎮ[３]符号学理论摒弃了审美价值仅存在于艺术作品的本质属性这一观点ꎬ重申在艺术教育过程中注重儿童对于艺术作品的探寻ꎬ强调儿童评价一个作品深受个体所属社会文化背景的影响以及儿童与作品及环境的互动ꎬ儿童的主体地位更加突出ꎮ在相关理论研究的基础上ꎬ当前美国儿童艺术教育实践更加突出儿童的主体地位主要表现在三个方面ꎮ首先ꎬ进一步承认儿童艺术能力的合法性ꎮ儿童艺术教育除了强调儿童自身具有作品创作与表达能力ꎬ确认儿童可以获得艺术批评㊁艺术史㊁美学等领域的能力和知识以外ꎬ将儿童本身就具备艺术认知能力视为开展艺术教育活动的前提ꎬ承认并尊重儿童解读艺术作品的权利ꎬ给予儿童自身理解艺术作品㊁赋予艺术作品意义的合法性ꎮ其次ꎬ当前美国儿童艺术教育重视儿童经验及其所处社会文化背景的重要性ꎮ突出地表现为儿童艺术教育的内容选择与儿童所处环境联系更加密切ꎬ鼓励儿童大胆评论艺术作品㊁表达艺术观念的同时ꎬ承认并进一步考量儿童所处社会文化背景及自身经验在该过程中可能产生的作用和影响ꎮ再次ꎬ将儿童的学习视９㊀杜丽姣︐边㊀霞当代美国儿童艺术教育发展特点及启示为一个整体过程ꎬ努力以儿童自身生活经验为基础ꎬ在儿童艺术学习的过程中建立艺术学科与其他学科之间的有机联系ꎬ使艺术学习成为以儿童生活㊁儿童经验为中心的综合㊁整体的学习过程㊁儿童成长的过程ꎮ二㊁当代美国儿童艺术教育中艺术的概念不断丰富㊀㊀进步主义和结构主义阶段的美国儿童艺术教育ꎬ对艺术内涵和外延的界定主要受现代主义的影响ꎬ将艺术教育内容主要划分在经典艺术范围之内ꎬ虽然在ＤＢＡＥ理论和实践不断发展的过程中已经开始注意到艺术作品的选择范围应不断扩展ꎬ但是不可否认西方经典艺术仍是其教育内容的主流ꎮ而现今随着后现代主义艺术观念影响的不断深入和视觉文化时代的到来ꎬ当代美国儿童艺术教育中艺术的内涵和外延已经获得了很大的丰富ꎮ美国儿童艺术教育研究领域普遍承认ꎬ追随现代主义理论而生成的现代艺术时代可以大致确认为１９世纪８０年代到２０世纪７０年代ꎬ随后便是后现代主义艺术时代的到来[５]３２ꎮ虽然也有研究者认为后现代主义时代乃是现代主义的继续ꎬ但是这并不影响 后现代主义时代 一词的使用ꎮ目前对于后现代主义还没有形成一个统一的概念界定ꎬ但可以肯定的是后现代主义并非一个具有连贯性的㊁能够保持一致概念的哲学运动ꎬ而是一系列哲学立场和理论的集合ꎮ尽管后现代主义艺术观念还未出现统一的关于其立场的总结ꎬ但是作为现代主义艺术观念反叛方ꎬ其突出地表现为对现代主义艺术观念的否定和发展ꎮ后现代主义艺术观念以反本质主义为主要论调ꎬ否定关于艺术单一的观念ꎬ不再将艺术和艺术作品作为固定的㊁带有一定程式化的客观存在来看待ꎬ艺术世界中物我的界限逐渐消失ꎬ更加重视个人体验㊁个人生活经验对于艺术的重要意义ꎮ艺术承载的内容和意义变得模糊或者不确定ꎬ传统艺术门类的划分被打破ꎬ艺术表现形式不断交融和组合ꎮ尽管在这样的观念立场上ꎬ艺术的内涵仍然是一个流动的概念ꎬ但相较于传统的艺术观念而言ꎬ艺术的内涵已经获得了极大的丰富ꎬ更加重视个体意义的表达ꎬ突出个性化价值的追求ꎮ日益更新的科学技术发明ꎬ尤其是电子信息技术㊁网络技术的发展推动着更多视觉媒体的出现ꎮ人们的日常生活ꎬ从公共社会到私人生活都充斥着各种各样的视觉信息和产品ꎬ大量的视觉体验不断地影响人们的行为方式㊁生活体验和价值观念ꎮ２１世纪信息技术的革新预示着视觉文化时代的到来ꎬ这种革新也导致了艺术外延概念的铺展ꎮ所谓视觉文化是指文化脱离了以语言文字为中心的理性主义形态ꎬ日益转向以形象为中心ꎬ特别是以影像为中心的感性主义形态ꎮ它不仅包括传统的精致高雅艺术ꎬ更包含了影视㊁广告㊁设计㊁服饰㊁卡通㊁动漫等大量流行的㊁大众的视觉影像ꎻ它不局限于视觉代码的参与ꎬ而且整合了其他各种感觉ꎮ[６]由此ꎬ艺术与非艺术的区分越来越模糊ꎬ艺术品与大众流行文化㊁社会世俗生活的联系愈加紧密ꎬ与日常生活用品的界限愈加模糊ꎮ某种程度上ꎬ艺术变成了生活中无处不在的存在物ꎬ各种文化元素㊁生活元素等都可以被视为艺术元素的存在充斥于儿童的生活中㊁儿童的经验中ꎮ基于以上观念㊁时代的转变ꎬ当代美国儿童艺术教育中艺术的内涵和外延不断丰富ꎮ首先ꎬ如何界定艺术教育中的 艺术 有了突破ꎮ传统意义上ꎬ艺术教育中的艺术内涵更多地指向以西方经典艺术为代表高雅精致艺术ꎬ这样的艺术概念界定将艺术束之高阁ꎬ艺术家㊁艺术史学家㊁艺术评论家等专业团体在如何判断和理解艺术的领域占据着绝对的主导地位ꎬ与儿童的生活经验相去甚远ꎮ当代美国儿童艺术教育正在打破以往依赖艺术专业人士来界定艺术的传统ꎬ将界定艺术的权利交给儿童㊁教师等与艺术教育相关的每一个个体ꎬ不断突破艺术界定的狭隘范围ꎬ使艺术逐渐走下唯 经典论 的神坛ꎮ其次ꎬ当代美国儿童艺术教育中艺术作品选择范围有了更加广阔的空间ꎮ当代美国儿童艺术教育中所运用的艺术作品不再局限于西方经典艺术ꎬ更增加了多元文化艺术㊁媒体艺术㊁流行文化㊁大众文化艺术作品等ꎬ更多地关注儿童生活中的艺术ꎬ重视诸如影视㊁广告㊁设计㊁动漫等综合艺术形式在儿童艺术教育中的引入和使用ꎬ艺术教育中选择作品的范围被大大地扩展ꎮ再次ꎬ当代美国儿童艺术教育在不断增强艺术作品与儿童生活㊁儿童经验㊁儿童所处社会现实之间的联系ꎮ尤其表现１０㊀ＪｏｕｒｎａｌｏｆＡｅｓｔｈｅｔｉｃＥｄｕｃａｔｉｏｎ㊀㊀Ｖｏｌ.１１Ｎｏ.１Ｊａｎ.２０２０美育学刊２０２０㊀年第１期㊀第１１卷㊀总第５６期为基于社区的艺术教育ꎬ充分利用社区资源ꎬ将儿童艺术教育的内容拓展至儿童的家庭㊁生活空间与环境ꎬ实现儿童生活与艺术的融合㊁儿童经验与艺术的融合ꎮ三㊁当代美国儿童艺术教育注重艺术教育的社会重构功能㊀㊀美国儿童艺术教育上一次呈现出的比较明显的社会中心主义立场可以追溯至１９世纪中叶 美国艺术教育的开端ꎮ以美术教育为例ꎬ由于美国社会商业发展和劳动力市场需求的现实ꎬ最初美国儿童美术教育的目标是使儿童通过精密严格的教学程序获得徒手绘画技能ꎬ掌握几何原理㊁透视法等知识ꎬ为培养相关工业发展所需要的画师㊁设计师等专业技术人员做准备[５]１４－１５ꎬ以满足当时美国社会发展的需要ꎮ时至今日ꎬ美国儿童艺术教育在经历诸多变革之后已经发生了众多改变ꎬ儿童艺术教育的社会中心主义再一次出现ꎬ强调艺术教育对于社会发展及变革所产生的重要作用ꎮ美国全国美术教育协会(ＮａｔｉｏｎａｌＡｒｔＥｄｕｃａ￣ｔｉｏｎＡｓｓｏｃｉａｔｉｏｎꎬ简称ＮＡＥＡ)１９９４年发布的全国视觉艺术教育标准明确指出ꎬ艺术教育能够惠及社会ꎬ是因为艺术教育能够使学生在学习艺术学科的过程中在以下几方面获益:其一ꎬ理解人类过去和现在的经验ꎻ其二ꎬ学着适应㊁尊重别人的思维方式和工作方法ꎬ同时能够表达自己ꎻ其三ꎬ学习解决问题的艺术化手段ꎻ其四ꎬ了解艺术带来的影响ꎻ其五ꎬ有利于人们在没有标准答案的情况下寻求适宜的解决问题的方法ꎻ其六ꎬ分析非语言交流ꎬ对文化产品及议题做出明智的判断ꎻ其七ꎬ为人们提供进行思想㊁情感交流的多种方式ꎬ为人们表达自我提供更多可能的途径ꎮ[７]２０１４年美国最新颁布的全国核心艺术标准更加明确指出ꎬ艺术教育的目标是培养具有艺术素养的公民ꎬ他们能够积极探求艺术经验ꎬ并能够将艺术融入本地㊁本州㊁本国乃至全球社区当中[８]ꎬ在社会发展乃至重构过程中发挥作用ꎮ可见ꎬ美国艺术教育专业协会对当代儿童艺术教育在社会发展及变革的推动作用寄予厚望ꎮ女性主义儿童艺术教育和多元文化主义儿童艺术教育是当前美国儿童艺术教育强调社会重构功能的重要代表ꎮ它们都深受当代西方马克思主义理论的影响ꎬ关于艺术的探讨主要集中于理解艺术在社会中扮演的角色以及社会对艺术的影响ꎮ在此类理论视角下ꎬ诸如博物馆㊁学校等机构被认为是维持权力和经济利益的工具ꎬ在这些机构的运作下ꎬ不同阶层群体接受和掌控着不同的知识㊁技能和观念ꎬ由此达成社会现实中控制与被控制的关系ꎬ社会中存在一定的优势群体ꎬ他们拥有超越其他群体的特权ꎬ在各类社会资源中都占有最实际㊁明显的优势ꎮ当优势群体的附属阶层接受他们社会地位现实的时候ꎬ所有观念㊁立场都受与权力分配相关因素的引导ꎮ在这种情况下ꎬ传统意义上的儿童艺术教育实践实际上就会发挥强化㊁巩固已有社会形态的作用ꎬ加大不同阶层㊁种族和性别之间的差异ꎮ而当代美国儿童艺术教育的一个重要任务就是改变这种社会现实ꎬ实现社会的重构ꎮ女性主义作为２０世纪６０年代以来在西方具有广泛影响力的社会思潮ꎬ其核心内容可归纳为:在政治层面ꎬ主要是一种旨在提高或改进妇女生存环境与生活质量的运动ꎻ在批判层面ꎬ是一种持续的对主流(男性)认知和行为模式的理性批判ꎻ在实践层面ꎬ是一种对女性职业和个人实践方面更符合道德规范进步的关注ꎮ[９]在此基础上ꎬ女性主义学者对于艺术史中女性艺术家的缺失提出了质疑ꎬ同时致力于重新定义艺术史的叙述ꎬ在艺术实践领域追求性别平等ꎮ艺术教育领域中的学者努力探寻能够提供建设性的方式ꎬ在艺术学习的各个方面去认识㊁整合㊁理解女性的贡献及相关观点ꎮ实际上ꎬ从１９７４年开始便有一批艺术教育者开始针对女性论题做出反馈ꎬ并将实现艺术教育中的无性别歧视作为工作的目标ꎮ[１０]克服性别偏见的努力不仅限于去重新判定谁的艺术在历史上具有重要地位ꎬ它已经扩展至影响儿童艺术教育的各个构成部分ꎬ例如早教机构㊁学校㊁博物馆和其他教育机构视哪类知识有价值ꎮ它同时也影响着艺术作品风格与儿童之间的交互作用ꎬ以及评价学习的传统方式ꎮ[１１]美国多元文化主义随着２０个世纪６０年代黑人民权运动大范围爆发而再一次被世人广泛关注并波及政治㊁经济㊁教育等多个领域ꎮ多元文化主义具有多种功用ꎬ既是一种教育思想㊁一种历史观㊁一种文艺批评理论ꎬ也是一种政治态度㊁一种意识形态ꎮ它们之间的共识可概括为:１１㊀杜丽姣︐边㊀霞当代美国儿童艺术教育发展特点及启示美国是一个多元民族和族裔构成的国家ꎬ美国文化是一种多元的文化ꎻ不同民族㊁族裔㊁性别和文化传统的美国人的美国经历是不同的ꎬ美国的传统不能以某一个民族或群体的历史经验为准绳ꎻ群体认同和群体权利是多元文化主义的重要内容ꎬ也是美国社会必须面临的现实ꎮ[１２]在儿童艺术教育领域ꎬ多元文化主义对现代主义视角下艺术质量判断的标准提出质疑ꎬ坚持认为艺术史㊁博物馆和学校儿童艺术课程多反映的是一种欧洲偏见ꎮ多元文化主义评论家就哪些被描绘㊁什么被续写和表达㊁谁的声音被包含在内㊁谁的声音被静音了这些问题提出了质疑ꎮ就此ꎬ多元文化艺术教育在美国多元文化主义及艺术领域反对文化偏见的社会背景中出现ꎬ人们坚信艺术教育能够促进儿童文化意识发展㊁具有社会重构作用是美国多元文化艺术教育坚实的观念基础ꎮ其主要特点表现为以培养学生理解不同文化及社会意识为主要目标㊁突出多元文化议题艺术教育内容㊁注重文化特点的民主教学法㊁强调学生文化群体特点和师生合作的人类学评价方法ꎮ[１３]随着相关艺术教育思潮不断发展及其影响力的逐渐扩散ꎬ艺术教育社会重构功能议题带来了更多关于 社区意味着什么 社区发展意识 等社会问题的思考ꎬ并在艺术教育实践中产生了广泛而又深远的影响ꎮ以社会责任为基础的艺术课程开始盛行ꎬ强调一种更加开阔㊁丰富的艺术学习内容取向ꎬ将生态艺术㊁当地公共艺术欣赏及相关社会问题的反思与探讨纳入教育内容中ꎮ越来越多的艺术教师开始提倡以社会发展为基础的教学哲学ꎬ即鼓励学生去思考艺术㊁生态和社区之间的关系ꎮ[１４]当前比较常见的工作室式儿童艺术教学也越来越注重艺术㊁社区和环境之间的互动和联系ꎻ儿童艺术创作教学注重科际间的联系和实践导向并且以一定社会价值取向为基础ꎬ而并非仅仅专注于艺术作品外在形式ꎻ儿童艺术创作形式更加强调师生之间和生生之间的交流与合作ꎻ儿童小组艺术创作包括区域使用㊁风景设计㊁公共艺术在内的众多项目ꎮ总之ꎬ艺术教育实践力求发展儿童社会重构意识ꎬ同时力争其本身在社会重构过程中发挥作用ꎮ当代美国儿童艺术教育正在倡导一种社会重构理念ꎬ重视学生基于社会文化背景建构作品意义㊁在社区环境中完成作品创作并对社区产生影响ꎻ使学生进一步理解社会文化交流互动原则ꎬ获得多元文化理解意识㊁社会公平与平等意识㊁社区意识等ꎻ旨在充分利用社区资源ꎬ意在使儿童更好地融入社区进而改善社区ꎮ实现社会公平㊁完成社会重构已经成为当代美国儿童艺术教育的重要目标ꎮ四㊁启示纵观当代美国儿童艺术教育的发展特点ꎬ我们应认识到其与美国社会文化现实及艺术教育发展历史之间有着密切的联系ꎮ同时不同视角下开展的丰富的儿童艺术教育研究㊁美国艺术教育协会以及艺术教师在教育实践中具有一定的自主权等因素对当代美国儿童艺术教育发展的推动作用值得我们关注ꎮ当前我国儿童艺术教育发展过程中ꎬ如想吸取其经验ꎬ必须将文化适应性考虑其中ꎮ总之ꎬ了解美国儿童艺术教育发展的最新动态ꎬ有助于我们开拓思考儿童艺术教育发展的视野和思路ꎬ对于我们加深对儿童艺术教育的认识ꎬ审视我国儿童艺术教育相关议题多有裨益ꎮ首先ꎬ我国儿童艺术教育应不断强调在承认儿童艺术能力的基础上尊重儿童艺术能力发展的规律性和特殊性ꎮ一方面加强对儿童艺术能力本体的研究ꎬ不断探究我国社会文化背景下儿童艺术能力发展的特点和规律ꎬ为儿童艺术教育实践提供理论基础ꎮ另一方面ꎬ教育实践中要不断强调儿童的主体地位㊁增加儿童的艺术视角ꎬ将艺术活动交还给儿童ꎬ给予其充分表达与表现空间ꎬ使艺术教育活动既符合儿童艺术能力发展的规律又能够关照到个体儿童具体的表达需求ꎮ其次ꎬ我国儿童艺术教育主题与内容的选择应紧跟时代步伐ꎬ既考虑到古今时代变换㊁中外文化交融ꎬ也要关照到儿童的经验ꎬ在当今艺术概念不断演变与发展的时代背景下ꎬ关照儿童的生活世界ꎮ再次ꎬ艺术教育的社会功能应该引起我国相关研究与实践的重视ꎮ在美国ꎬ艺术教育对于促进处境不利儿童发展的研究已经形成规模ꎬ关注处境不利儿童的艺术能力㊁社会性乃至涉及其社会阶层流动等社会问题ꎮ这些研究均在某种程度上对美国艺术教育实践产生了一定的影响ꎮ在我国ꎬ儿童艺术教育的这一独特的社会功能价值并未得到应有的重视ꎬ开发尚未完善ꎮ而艺术。
学习涂鸦的好处机4个阶段
学习涂鸦的好处机4个阶段涂鸦的4个阶段美国著名儿童美术教育学家维克多·罗恩菲尔德将儿童涂鸦分为4个阶段：幼儿的涂鸦经历了未分化涂鸦(1.5—2岁)、控制涂鸦(2-2.5岁)、圆形涂鸦(2.5-3岁)和命名涂鸦(3—3.5岁)4个发展阶段。
1无序涂鸦在这一阶段，涂鸦是缺乏“控制”的运动，画面常常呈现混乱和无组织的状态。
可能孩子只是在纸上戳出几个点，或者一些无意识的线条。
这些都是在为大脑、手、眼的协调做准备呢。
如果仔细观察，你会发现他们在画无序的线条时，嘴巴里还哼出小曲呢，非常享受那个过程。
线形涂鸦经过一段时间，孩子慢慢发现自己的动作与画纸之间的联结，进而他会慢慢控制自己的动作，达到手与眼的协调。
孩子会重复画出上下方向的无规则的线条。
重复动作是这一阶段的特征，不断地画线条将增强孩子动作的协调性和控制感。
3圆形涂鸦此阶段，孩子画出的图形不一定是我们成人定义上的圆形，只是歪歪曲曲的从首尾不相连到首尾相接的图形。
但“画圆”需要更多的运动能力和更复杂的动作，所以孩子对动作将表现出更高的控制能力。
能够注视涂鸦时笔的运动方向，并且经历着未封口、封口的、螺旋的圆。
在这个阶段圆变得更小，更精细。
4涂鸦命名期孩子把动作与想象联系起来，从单纯的肌肉运动转向形象思维，是绘画能力的一大飞跃哦。
在这个阶段，孩子会告诉你“画了什么”，虽然点、线、圈的组合根本不像他所描述的东西，甚至在不同时间的命名是不同的，如对于一个封口的圆,妈妈问就说是妈妈,爸爸问就说是爸爸,饿了就说是面包。
但孩子已经开始尝试通过绘画表达想法、宣泄情感，作品越来越富有想象力、创造力。
涂鸦的好处1促进孩子的手眼协调可以帮助孩子练习手、腕部的诸多关节与小肌肉群协调动作，孩子逐渐从全手抓握到3指抓握，这是日后绘画和书写的基础。
小小孩的手部小肌肉还不能控制自如，在“乱涂乱画”的过程中，他们的手眼协调能力可以得到很好的锻炼。
从歪歪扭扭画出纸外的一条直线到封口的一个圆圈，孩子的手眼协调能力会有大大的提升。
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标签：教育儿童教育美术教育2010-10-10 11:50
常听人们问：“怎样才能为孩子们选择最好的培养方式？” 笔者想这也是所有父母和教育学家心里的问题。
一个孩子的成材原因是复杂的，其中有天份的因素，也有后天学习的因素，当然也少不了天时地利人和的优势。
做为一个父母所能做的就是创造良好的学习环境和选择科学的培养方式方法。
父母的努力往往没有好的着力点，有的人按照自己小时候的方式把孩子培养成缺少创新活力的乖乖儿，有的人采用放任态度把孩子培养成了任性妄为的淘气包，也有人错过孩子关键的学习年龄而无法达到最佳培养效果。
所有这些都不得不让我们认真思考：如何才能最有效地运用现有教育资源达成我们期盼的育才效果。
要做到这点，我们应当首先把错误的培养方式排除掉。
常见的培养错误有三个种类：一，本末倒置，错把预期结果代替培养过程，比如，看到美术界3D动漫流行就让孩子去硬学，完全忽略了美术创作的基本功和美学修养，更无视观察力与表达能力培育，结果学来学去只会按几个电脑键钮，而对于影像创作的逻辑和美学茫然不知；二，就业挂帅，看到当下怎么行业热门就强迫孩子放弃个人兴趣和天份去学，结果孩子到大学后往往浪费了许多时间，最后不得不转科系或改行，这无疑是一种刻舟求剑的思维方式所造成的损失；三，功名虚荣，面对眼花缭乱的各类奖项无法抗拒引诱，一会想让孩子争取数学奖，一会想让孩子拿个文学写作奖，弄得孩子无所适从，破坏了有序渐进的学习和心理训练，对孩子的心理成熟进程造成很大扭曲。
对于培育儿童的效果有不同的评估方法，其中最主要的内容包括了儿童的心理和身体健康、审美能力、文字语言表达能力、运算与逻辑思考能力、创新思维能力，其中创新思维能力是近年特别重视的项目。
当我们回顾两岸三地的教育方式时，都会感到死记硬背的痛苦，更不会忘记它所伴随的被罚经历，相比之下美国式的启发思维教育让孩子们获得自然而健康的成长。
同时，我们也不要忘记美式教育是纯粹的天才式教育，这意味着那些不够天份的孩子被无情埋没掉，只有最优秀的孩子能得到最好的培养资源，相比之下中式传统“秀才教育”能够确保让那些天份不足的孩子们分享较多的资源。
做为华人父母如何进行明智的取舍与选择至关重要。
在这里笔者用几个实例说明这种选择的重要性。
少年儿童的审美培育是各科目的重中之重，通过学习美术培养想象力和形象思维能力是个关键，这在当代各行业杰出人才中体现得尤其突出。
在我们所熟悉的有名文化人物中，古代有王维和苏轼，现代有李翰祥导演、徐克导演、张艺谋导演都有美术专长背景，当今中国思想界名家陈丹青更是画家出身。
对于这个有趣现象哈佛医学院华裔讲师甘立维谈了体会：“我从小就喜欢画画，心中想把对所见所闻通过画面表达出来，越画越对事物的好奇心浓厚，越多好奇心就越想学习弄明白。
我很小就对化学图表感兴趣，对火车头的机械转动好奇，也正是为了弄清这种道理爱上了化学和物理课，而且比同班同学多读了许多书，在后来教研中表现能力也较出色，理当归功于儿时美术爱好”。
甘立维补充说：“画画是儿童的‘图像作文’，也是一种经营能力锻炼，让孩子学习办事的整体协调能力，培养耐心和。