电影艺术鉴赏的直接表现性

电影艺术鉴赏的直接表现性

电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性”

电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方

面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追

溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调

的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法

国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。

巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同，

它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示

现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具

有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一

次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有

忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必

须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。

1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在

相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和

再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野

中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无

法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪

录和再现的目的。

2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客

观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大

量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，

同样能够借助一定的物质手段，将这种无形的事物以直观的视觉形象

表现出来。

电影艺术视觉形象的不纯粹性

即使电影艺术具有“逼真性”的美学特征，表现在受众视觉感官面前

的形象就是事物本身未经修改的原始状貌，但是，经过艺术家精心选

择后纳入画框的各种视觉形象，往往可能昭示着非同寻常的涵义。表

现在以下方面：

(一)镜头内部意象表现的不纯粹性

电影画面中的很多意象，当其表现在观众面前时，往往不是简单的罗列，而是暗含着某种深刻含义，尤其是一系列的意象并置和累积的时候。《贫民窟百万富翁》当中，遍地的垃圾、肮脏狭窄的巷道、横流

的污水、蜷缩在角落的狗、不同景别累积剪辑的石棉瓦的屋顶、特写

的警察的战靴等等，这个系列的意象的表现，无需额外的评论和解说，贫民窟百姓窘迫的生活惨状和被压迫的现实触目惊心。在一些充满暴

力的影片中，常常会看到这样的意象：倒塌的墙顷、尚在燃烧的草屋、横陈的尸体、流淌的鲜血、迎风招展的破败的旌旗、劈断的车轴等等，观众不但仅看到了这些意象，更是看到了血腥与杀戮、愤怒与反抗、

绝望与耻辱……当摄影机的镜头缓缓表现这样的意象时，此刻，它似

乎不但仅承担再现功能，而是在思考着什么。通过这个系列感性的意象，观众从中体味到了视觉形象本身的不纯粹性。似乎聆听到了某种

无言的诉说，领略到表层意象背后的更深层次的意蕴。

(二)光影表现的不纯粹性

光影是指光线、阴影和投影的总称。在电影艺术中，光影是客观的自

然现象，更是电影艺术重要的语言之一。光影既能够完成对客观事物

状貌和轮廓的勾勒，又能够表达某种特殊的情感和涵义，光影的表现

同样具有不纯粹性。

早在文艺复兴时期的绘画中，光线的作用仅仅是用来创造立体感，阴

影的作用是用来暗示物体的三维特征。而实际上，在人类原初阶段对

光明的渴望和对黑暗的畏惧所形成的“原型”心理中，就使得光和影

有史以来就具有了象征的意义。

所以，在很多国家古老的哲学准则和神学教义中，“白天和黑夜变成

了象征善和恶的两种对立的视觉形象。在圣经中，光明被用来象征上帝、基督、真理、美德和救世主，而黑暗却被用来象征邪恶和妖魔。”由此，教堂里白天照射进来的日光和夜晚闪烁烛光，不再仅仅只有自

然属性，而是“象征神性的光芒。”

电影诞生之后，光和影的象征意义为电影艺术家在文本中表达某种情

绪和情感、揭示事物和现象的深刻含义提供了可能。所以，在电影艺

术中，基调明快的高调光影往往寓意阳光、祥和、欢乐、自由……基

调昏暗的低调光影则寓意阴暗、抑郁、痛苦、禁锢……《教父》、

《纽约黑帮》中，采用低调光影将黑道人物笼罩在一片阴暗之中，象

征着他们无比邪恶的生活世界。光影在细节上的使用同样也揭示着深

刻的涵义。C勃朗的影片《玛丽瓦里夫斯卡》中有样一个场面：房间里，拿破仑正在对下属发号施令。几支蜡烛插在低矮的烛座上。在烛光的

映照下，他们半明半暗的脸和身体的影子投射到身后的墙上。

墙上，是一幅巨大的欧洲地图。拿破仑在他的那群部下中间，时而边

踱步边谈话，时而做手势下命令，意气风发，踌躇满志。就在这个刹

那间，那幅巨大的欧洲地图出现在摄影机的镜头前，拿破仑那紧握拳

头的影子则从巨幅地图上慢慢伸过。这里，光影的表现就具有了不纯

粹性，有着抽象而丰富的涵义：拿破仑称霸欧洲的险恶用心昭然若揭。在导演费穆1948年拍摄的影片《小城之春》中：礼言和玉纹夫妻俩在

昏暗的房间里颇为客气地谈论妹妹与志忱的事情。导演在处理这场戏时，光影的处理颇为考究。在对话的俩人之间，不经意地加进了女方

身子的投影。其实，这不但仅是一个简单的身子投影，更是蒙在两人

之间心灵的阴影。通过这个独特的光影意象，有效地揭示了夫妻之间

长久以来的隔膜。