获得普利兹克建筑奖的日本建筑师
安藤忠雄文档
安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
丹下健三
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新东京都厅舍
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富士电视台总部大楼
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新宿公园age 5
广岛和平纪念资料馆
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广岛和平纪念公园
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日本香川县厅舍
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第二阶段
60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。 在1960年的东京规划中，提出了"都市轴"的理论， 对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面 作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合 体育馆(1961-1964)。在运用象征性手法和新的民 族风格方面也进行了成功的探索，如山梨文化会 馆(1966)、东京罗马天主教圣玛丽大教堂(1964 年)、静冈新闻广播东京支社(1966)等。
丹下健三
小组成员： 郑爱春 田虎平 次仁 刘乐平 潘建华 旦增夏家
丹下健三简介
丹下健三，（1913年9月4日~2005年3月22日），日本著名建筑师， 1987年获得普利兹克建筑奖，1980 年丹下健三被授予日本文化艺术 界的最高奖--日本文化勋章。他曾任美国麻省理工学院的客座教授， 还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。而日本 的第二位普利兹克建筑奖获得者稹文彦(FumihikoMaki，1993年得主)， 以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新(ArataIsozak-i)、黑川纪 章(KishoKurokawa)等人都曾师从丹下。 1938年从东京大学建筑系毕业。1938年-1942年在前川国男事务所工 作了4年。（前川国男1905~1986年Maekawa Kunio日本建筑师。曾 分别在巴黎和东京为勒· 柯布西耶和雷蒙做草图设计师。前川国男的 社区中心理念影响了丹下健三。 1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出， 开始在国际上崭露头角。
第15届普利兹克奖槙文彦
名言
"我从来没有建立一家大型公司的想法。当然，小型公 司可能会出现视野狭窄的问题。理想的团队应当是具有广 泛的想象力，经常自相矛盾，相互冲突，工作中充满了动 感和起伏，并最终能扬长弃弊，把想象槙文彦转化成现实 的建筑。设计本身是一项个性化的工作，而建筑本身则是 一件艺术品。" 他坚信:设计师不仅要给后人留下房屋，更重要的是要 留下文化财富。因为他具有时代意义的建筑作品，更因为 他超越时尚的永恒精神，他荣获 1993 年普利策建筑奖。
代表作品
槙文彦脱离丹下体育馆的模式，转向用金属桁架及 不锈钢板做成大跨度的、以薄金属表皮覆盖的壳体形式 ，笼罩在体育馆的土工侧面之上。正如塞尔吉-勒拉特 (Serge Lalat)所说，轻质的壳体形式产生了同样光亮的室 内。桢文彦的碎片美学现在又朝两个方向发展：一是向 着正交体积，用薄型金属表皮，它是极端状态下非物质 化为薄如纸的百叶或格子网，例如东京的特皮亚(Tepia)馆 (1990年)；另一种是以金属为表皮的多边薄壳，后者的悖 论在于：它好像比任何东方先例更趋同于哥特传统。
代表作品
项目名称：藤泽城市体育馆 建筑师：槙文彦 项目地点：日本藤泽 建成时间：1984年
这座体育馆的形状好像泡沫一样由内向外扩张，在 保持整体平衡平衡形态的同时，构成了膜状外壳。好 像膨胀泡沫的空间设计，毫无疑问为需要广大面积的 体育馆提供了一处理想的室内空间。然而它是一座真 实的建筑物，而非泡沫，因此，需要将最初的形象转 化成符合建筑学的原理的构造。这便要回到建筑学的 本质上。
丹下健三帝国——评日本建筑史上的柯布西埃
· 师承关系表
柯布西埃
学生
前川国男
学生
同事
岸田日出刀
影响
丹下健三
学生 学生
学生
稹文彦
矶崎新
黑川纪章
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· 丹下的建筑生涯
幼年时期
丹下1913年于大阪，后来因为父亲的工作调动，举家搬到了上海的英租界。 所以，丹下最早的记忆，都是关于上海的，小学最初两年也是在上海的日本 人学校上的。不过可惜的是，那时候他住的完全不是中国式的建筑，而是和 伦敦街道一样的英式楼房。 高中时期 高中时候丹下在杂志上看到柯布西耶为 新型国家苏联设计的苏维埃宫。丹下完全被 他的设计吸引了，第一次开始认真考虑建筑 这件东西,准备报考东大建筑系。只不过，丹 下的第一次尝试失败了，将自己的户籍挂在 了日本大学艺术系，实际上则过着浪人的生 活。这段时间里，丹下完全一副无所事事的 艺术青年形象，看普鲁斯特，陀思妥也夫， 托马斯曼的小说，黑格尔和亨德加的哲学， 艺术学美学的理论书，小津和沟口的有声电影 。这种生活持续了近一年半以后，丹下回到老 家复习功课，终于考上了东大建筑系。
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早期实践阶段
丹下毕业的时候，日本已经实行侵华了。1941年12月太平洋战争爆发 以后，日本国内哪还有什么建筑项目可以承接，丹下就重新进入大学 院（研究生）开始了他区别于单个建筑设计的“城市计划”学习。我 想这段时间对于罗马、希腊城市的研究和日本古代寺庙、神社这类群 聚建筑的思考让他今后在大片土地规划的项目上拥有着同辈人所没有 的锐利眼光。 战争时期，日本推行着绝对意义上的军国主义和国粹主义，进行了一 些有政治意义的建筑设计竞赛。丹下在三个项目中拿到了一等奖，其 中日泰文化会馆是日本进攻泰国后为了达到共荣的目的而要建造的项 目，基于这个原因，丹下设计了非常具有日本古代风格的建筑，实际 上，那个时期丹下的竞赛案都是民族特性明显的设计，我想建筑师在 当时那种环境下，不顺应政府也是很难的。日本的现代设计就像进入 了灰暗的无声期。 .
解读获普利兹克奖的三位日本建筑师
在 当今世 界 建筑发 展大 潮 中 ， 日本 当代 建筑无 疑 是令 人瞩 目的． １ ７ 从 ９ ９年到 ２ ０ ０ ５年 已举 办 了 ２ ７届
的普利 兹克建 筑 奖 ， 被誉 为“ 建筑 界 的诺 贝 尔奖” 它作 为 建筑 界 的权 威 荣 誉 ， ． 对世 界 建 坛 产生 着 广 泛 而深 远 的影 响． 目前 日本 已经 有丹 下健 三 （ ９ ７年 ） 桢文 彦 （ ９ ３年 ） １８ 、 １９ 和安 藤 忠雄 （９ ５年 ） 位 普利 兹 克 奖得 １９ 三
建筑 的思考 ． 内布置 了 大量 的角 窗 ， 上 与此 配 合 的 绿化 ， 室 加 出现 了许 多充满 人情 味 的空 间 ， 因此 这里 的建 筑空 间“ 已经 不单 是一 种 物质 的箱子 ， 而变 成 表 现 人 们 心境 的 文 化 环 境 ． 丹 下 健 三 表 示 ： ” “ 进入信 息化 社会 的时 代 ， 人们 不 满 足 于 单纯 的物 质 的价 值 ， 而要
收 稿 日期 ： （ ６ Ｏ 一 Ｏ ２） 一 ３ ３ 【 】
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第 ５期
王润生等 ： 读获普利兹克奖 的三位 日本建 筑师 解
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应 的高度 技术 的表 现 （ １ ． 图 ）
在新 都厅 舍建 筑 的 室 内设 计 中 ， 以看 到 丹 下健 三对 信 息 化 可
法 多种多样 ． 者 简约地 探讨 了丹 下健三 、 笔 桢文 彦 和安 藤 忠雄 三位 建 筑 师各 自有代 表 性 的一 方 面 ， 归 纳 并 出 日本 现代建 筑 的三个 动 向．
１ 利 用 纪 念 性 表 达“ 内在 的 日本 ＂
引领 日本 现代 建筑 进入成 熟期 的领 袖人 物非丹 下 健三 莫 属． 师从 于 勒 ・ 布 西 耶 的丹 下 健 三对 柯 布 柯
扎哈哈迪德资料
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。
此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。
该作品于1982年获建筑设计金牌奖。
其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。
1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。
1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。
建筑大师妹岛和世详解
Chapter
2 - 师承
妹岛和世 曾说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。” 她承上 主要是指承袭了 伊东丰雄 的建筑哲学，发展了 库哈斯 的观察和思考 现实的方式；启下则是她培养了 西泽立卫 和 石上纯也 。
普利兹克奖评委会主席洛德·帕 伦博说：“他们的建筑风格，纤细而 有力，确定而柔韧，巧妙但不过分； 他们创作的建筑物，成功地与周边环 境，及环境中的活动结合在一起，从 而营造出一种饱满的感觉及体验上的 丰富性；他们非凡的建筑语言，来自 他们的协作过程，这个过程独一无二 而又激动人心。基于他们已完成的著 名建筑和对新项目的期望，以及上述 特色，妹岛和世与西泽立卫成为 2010年度的普利兹建筑奖获得者。
事件1普利兹克奖
• 普利兹克建筑奖的评审团说，妹 岛和世和西泽立卫的建筑作品看似简 单，但是每个建筑项目看来都是一个 自成体系的无缝的整体，他们的建筑 实体呈现了一种因地制宜的隐蔽，让 人、建筑、活动与环境共同构成一个 感性的背景。很少建筑师能像他们一 样持续探讨空间、光线、透明度，以 及在彼此间建立一种微妙关系
事件——2010年威尼斯建筑双年展
妹岛和世成威尼斯建筑双年展 首位女策展人
对于自己策展威尼斯双年展的想法， 妹岛和世宣称：“双年展必须容纳 一切的、所有的东西，具有深度的 包容性，同时与参展艺术家和观看 展览者形成对话。由建筑创造、孕 育而出的氛围，将是我们决定下届 双年展主题的起始点。宽泛地说， 我们设计的过程应该能够承担对于 当代建筑甚至未来建筑的讨论。我 们选择作品的标准是这些 建筑能够 被理解，而不是只是某种代表。建 筑必须证明它的实用性。
著名设计师029--丹下健三(日本当代建筑界第一人)
丹下健三Kenzo Tange一、人物简介丹下健三，1913年生于大阪。
1935年他进入东京大学建筑系学习。
1938年从东京大学建筑系毕业。
毕业后进入前川国男建筑事务所。
1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。
1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。
1946年在东京大学工学部建筑系任教。
1949年晋升为教授。
同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。
并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。
1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
1959年获得东京大学工学博士学位。
1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，1987年他获得普利兹克建筑奖。
2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。
丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。
二、获奖情况丹下健三（1913—2005），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
普利兹克奖坂茂详细分析
「今井笃纪念体育馆」 (2002) 「 PAM- 纸的资料馆」 (2002) 「 玻璃百叶窗宅」 (2003) 「 GC 名古屋营业所」 (2004) 「 游牧博物馆 」 (2005) 「 加尔桥的纸桥，法国」（2006） 「 成都华林小学临时校舍，中国成都」（2008） 「赫斯利九桥高尔夫球会所, 韩国」（2010） 「蓬皮杜梅斯中心，法国」（2010） 「上海世博会日本工业主题馆，上海」（2010） 「拉奎拉临时音乐厅，意大利拉奎拉」(2011) 「Tamedia新办公大楼, 瑞士苏黎世」(2013) 「临时纸板教堂，新西兰基督城」(2013)
临时纸板教堂
2013
坂茂--代表作品
临时纸板教堂
2013
坂茂--代表作品案例分析
2000 汉诺威世界博览会日本馆
汉诺威世博会的主题 ，主要是环境和日本 馆背后的基本理念是 创建一个结构，它会 产生尽可能少的工业 废水时当被拆除。创 造一种结构当被拆除 时产生最小的工业浪 费，目标是到回收或 再利用再循环利用几 乎所有的材料，到建 设中去。
坂茂-代表作品案例分析
家长 具城 屋脚 别下 墅的 设公 计社
坂茂-代表作品案例分析
平面图
轴测图
坂茂-代表作品案例分析
设计理念
如今在中国的长城脚下，坂茂设计的别墅，也大受青睐。2003年，SOHO中 国有限公司总裁张欣和董事会主席潘石屹投资，决定在位于长城边上的山 谷，建造一座私人豪华住宅群——“长城脚下的公社”。他们约请了亚洲 12位著名的前卫建筑设计师，其中就有坂茂。“要让设计体现当地的文化 内涵”。坂茂说，他没有忘记自己是以一个外国人身份进行中国境内的住 宅设计。这座“家具屋”是 “公社”中唯一只有一层的别墅。“当我站 在基地上，首先浮现在眼前的是中国老百姓那小而整齐的、围绕着寂静庭 院的平房，坂茂引用了中国传统的四合院建筑概念。他在住宅正中设立中 庭，其他各功能区则以基本的方形围绕在周围，建筑像一个正方形的盒子 。客厅南、北两面，大胆使用了玻璃 幕墙，可尽揽山中及庭院景色。同 时，坂茂还非常注重私密性，不仅各房间开窗的尺寸不同，隔离效果也非 常分明。以至于你一进门，永远无法在5分钟内判断出屋里是否有人，人 在哪间屋里，除非那人正大开着音响……
安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名建筑师，从一位职业拳击手自学成为获得普利兹克奖的建筑大师,安藤忠雄不可复制的建筑设计，来源于他不可复制的人生经历。
安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。
在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
其后获得日本建筑学会赏。
1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
他是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人备感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意跌出.安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。
在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。
“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
安藤设计哲理概括起来主要有以下几个方面： 1. 以人为本 2. 人与自然的不可分割性 3. 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求不仅如此，安藤在许多作品创作中，还特别注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而获得的最终建筑质量的实现，而不是建筑本身的商业价值。
安藤忠雄的建筑立足于三个基本原则：1．纯净的几何体2．可信赖的混凝土材料 3．自然安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。
普利策建筑奖获奖人物介绍
背景：
·1941年 出生于日本 ·1965年 毕业于东京大学建筑系 ·1965-69年任职于菊竹清训建筑设计事务所 ·1971年 创办名为都市机器人(URBOT)的设计事务所 ·1979年 事务所更名为伊东丰雄建筑设计事务所 现为该公司董事长
伊东丰雄的作品可被认为 是对日本社会复杂性的最重要 的诠释之一。他的建筑很难适 合严格的、一贯的思想潮流， 事实上，伊东消费社会的留心 观察及对其社会背景的解析。 最初的意图并不是追求一种单 一的研究，或者创造一种适用 于任何地方的自己的正式风格。 他的研究始于对日本消费社会 的留心观察及对其社会背景的 解析。
主要获奖项目：
2000年 国际建筑师学会(IAA)学会奖美国文化艺术学会 阿诺德•W•布鲁纳奖 2001年 2001年度优秀设计大奖(仙台传媒中心) 2002年 2002年度世界建筑东亚区最佳建筑奖(仙台传媒 中心) 2002年度建筑业协会奖(BCS奖)(仙台传媒中心) 第8届威 尼斯建筑双年展金狮奖 2003年 2003年度日本建筑学会奖(仙台传媒中心) 2013年3月18日，普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆 士·普利兹克宣布，日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普 利兹克建筑奖。
成就与贡献：
风之塔在2006年获得了英国国家建 筑师协会的大奖，列为1990年代重要的 建筑作品之一。 2001年，伊东丰雄以仙台媒体中心 （Sendai Mediatheque）将自己的声望 更推高了一层，此独特的建筑作品使他 获得2002年威尼斯建筑双年展的终身成 就金狮奖。仙台媒体中心是一所让仙台 市民使用的图书馆设施，伊东丰雄大胆 的将建筑外观全采用透明的玻璃拼接， 并能清楚的看见里面如海草般不规则的 管状梁柱，使原本坚硬的建筑外观，变 成了如水族箱一般柔软感觉，亦有媒体 称其为“软建筑”的代表作。 2005年他亦赢得了台湾台中市大都 会歌剧院的建筑比稿案。
设计大师_山本理显——打破社交孤岛
山本理显——打破社交孤岛文／王萱２０２４年３月５日，普利兹克奖官网宣布了２０２４普利兹克奖得主为日本建筑师山本理显。
山本理显是普利兹克建筑奖的第５３位获奖者，也是第九位获此项殊荣的日本建筑师。
作为建筑师和社会议题倡导者，他致力于建立公共区域与私人领域之间的关联，鼓励人们跨越在身份、经济能力、政治信仰、基础设施和居住体系等各个方面的巨大差异，创建一个和谐的社会。
山本理显小时候生活在一个类似日本传统町屋式样的房子里，从小就在公共和私人的维度之间寻求平衡：屋子的前面是他母亲打理的药店，而后面则是他们的生活区。
对这份关系的探索始终存在在山本理显的心中。
长大后，山本理显在导师原广司的指导下，踏上了追溯地中海海岸线的变革之旅，开始了他职业生涯关键时期的国际旅行。
每到一处，山本都对公共领域和私人领域之间的相互作用产生一些独特的见解，并最终深刻地认识到：尽管在建筑形式上存在明显的差异，但划分这些空间的“阈”概念是普遍的，超越了地理界限和文化背景。
正如他所阐述的：“我认识到过去的建筑体系是为了让我们找到自己的文化．．．．．．村庄的外观各不相同，但他们的世界却非常相似。
”山本重新思考了公共和私人领域之间的边界，将其视为社会性机遇，并笃信所有空间都可以充实和服务于整个社区，而不仅仅是那些占据着这些空间的人。
认识到这一点以后，他开始设计能够将自然环境和建筑环境相结合、同时对访客和路人都敞开怀抱的独栋住宅。
他的第一个项目是山川山庄，建筑坐落在树林中，四面都暴露着，设计得完全像一个露台。
这段工作经历对他以后的作品产生了极大的影响，他逐步将创作领域扩展至社会住宅。
他的作品涉猎越来越广泛，从私人住宅到社会住宅，从小学到大学，从机构到市政空间等，遍及各类建筑。
而形式、材料和哲学上的通透性仍然是他作品中的重要元素之一。
“未来的城市中，我们最需要做的事情之一是通过建筑创造条件，增加人们相聚和互动的机会。
山本用心地模糊了公共和私人领域之间的界限，为社区建设做出了超出其职责范围的积极贡献。
2013年普利茨克建筑奖
2013年普利茨克建筑奖2013年普利兹克建筑奖获得者伊东丰雄，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。
普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。
”伊东丰雄的建筑理念相当具有特色，他受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹（Gilles Deleuze，1925-1995）和日本哲学家Sosuke Mita的影响，将自己的建筑理念透过“游牧”（Nomad）的概念发挥。
一场关于日本后现代建筑演讲上这样描述了伊东丰雄：“在后现代艺术运动里，伊东释放了建筑学的古老角色，让它不再仅是人类社会当中高效率的机器，在伊东的建筑语意中，我们可以看到软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体；伊东的建筑显现了都会中的人文环境关系，将今日高度发展的大都会风景描绘的更加具体。
在这些建筑理念发展过程中，介于高度经济发展和建筑学理念的达成间，伊东有顺序的探索了其中丰富的层次。
”而伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。
”透过许多小型建筑的作品，伊东将自己的建筑学定义成都会生活的“著装”，这一点在现代日本人密集的都市景观中，更加突显。
透过伊东的巧手，都会里人们需求的隐私，和公共空间的渴望，他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。
伊东的建筑师事务所逐渐将他的建筑理念落实在更多的作品里，同时也探索了新的造型潜力。
他正不停寻求著新空间和游牧理念间的可能性。
伊东丰雄的作品锦集日本松本表演艺术中心东京Tama大学图书馆扎寺公共剧院台湾太阳能体育场日本Porta Fira展览塔仙台媒体中心(SENDAI MEDIATHEQUE)銀色小屋伊东丰雄建筑博物馆2010年威尼斯建筑双年展展览--台中大都会歌剧院。
日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖
日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖。
伊东今年72岁，他也是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。
据悉，本届颁奖典礼将于5月29日在美国波士顿的约翰·F·肯尼迪总统图书馆暨博物馆举行。
普利兹克奖评委会主席帕伦博勋爵说明伊东丰雄的获奖原因：“伊东丰雄在其职业生涯当中，创作了一系列将概念创新与建造精美相结合的建筑。
四十年来致力于打造卓越建筑，他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与超越。
他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。
”普利兹克奖评委会评价，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。
”据普利兹克奖官网的资料显示，伊东丰雄1965年毕业于东京大学建筑系，之后就职于菊竹清训联合建筑师事务所，1971年，在东京成立了自己的工作室，并把它命名为都市机器人（Urbot）。
1979年，他将公司的名字改为伊东丰雄建筑师事务所。
他曾获得众多国际奖项，其中包括2010年第22届高松宫殿下纪念世界文化奖；2006年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章；2002年第8届威尼斯国际建筑双年展终身成就金狮奖。
在得知获奖消息后，伊东丰雄表示：“建筑必然受到社会各方面因素的制约。
在从事建筑设计时，我始终铭记：如果我们能够摆脱所有这些限制哪怕是一点，就能设计出更舒适的空间。
但是，当一栋建筑完成后，我会痛苦地意识到自己的不足，然而它又转化成我挑战下一个项目的动力。
因此这个过程也许在未来还要不断地重演。
因此，我永远不会固化自己的建筑风格，也绝不会满意于自己的作品。
”伊东丰雄的许多建筑作品都着力于解决人类与环境的共存关系。
他的设计非常精细，甚至在坊间传有“巴宝莉和路易威登的结合体”美誉。
2009年，伊东丰雄曾作为深港城市/建筑双城双年展的嘉宾来过深圳，通过一个名为“建筑改变城市”的讲座与深圳市民分享他的经验。
安藤忠雄建筑案例分析
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班 （SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽 节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今 在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西 为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。
个人荣誉简介
1979年-日本建筑学会赏（住吉长屋）
1993年-皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏
1983年-日本文化设计赏（六甲集合住宅）
1994年-第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（AlvarAalto）奖 1994年-年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章 1995年-年普利兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）
1988年-第13回吉田五十八赏（城户崎邸）
2005年-国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
1989年-法国建筑学院奖赏
1990年-大阪艺术赏
1991年-美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所ArnoldW.Brunner纪念奖
1992年-第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）
1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）
1996年-第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
1985年-每日设计赏 1987年-每日艺术赏（六甲教会）
1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家 金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章2002年-美国建筑师 联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏
日本建筑大师安藤忠雄(TADAO ANDO)简介
“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”最高荣誉获得者1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。
他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。
以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。
他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。
安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。
从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。
”传奇式的自学之路事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。
十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。
15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。
中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。
他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。
”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。
他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。
随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。
这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。
丹下健三
东北侧外观 总平面 从 市 民 广 场 看 建 筑 外 观
西南侧全景
从市民广场看建筑 外观
香川县厅舍
香川县厅舍由部分3层的 建筑与8层的主楼组成。 庭院中有水池、叠石和 小桥，可举办多种活动。 高层部分四周有挑廊、 廊子由富有韵律的小桥 支托，廊边有水平栏板。 栏板与小梁处理得同日 本古建筑五重塔相似， 被认为是具有浓厚日本 风格的现代建筑，获得 很高的评价。
旧东京都新市政厅
东京都新市政厅充满了现代化的气 息。就建筑功能而言，其最基本的是考 虑行政办公现代化所需的无柱灵活空间 （19.2mX108.8m）以及预测信息化时代 的信息功能的充实，并将尖端科技导入 空调、电器、给排水设备以及办公室的 电子系统里去；在建筑形象和立面风格 上，尽管它有243m的高度，但那能让人 联想起哥特式教堂的外观和能唤起人们 对江户时代以来东京传统形式回忆的图 案组成的设计，不仅将传统与现代优雅 地组合到一起，而且还强烈地表现出作 为现代都市东京核心的纪念性。正如丹 下所说：“……这里不仅仅是科学、技 术，而且要开始诉诸于人们的心灵……”， 在这里建筑已经不单是一种物质的箱子， 而变成表现人们心境的文化环境。
代代木体育馆
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进 步的象征，它脱离了传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代 代木国立室内综合体育馆的整体构成、内部空间以及结构形式，展 示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，它 是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大 型综合体育设施。采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出 带有紧张感、力动感的大型内部空间。特异的外部形状加之装饰性 的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住 居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的 顶峰之作，最大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史 观高度统一的杰出才能。该建筑是丹下健三，也是日本现代建筑发 展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之 后两个历史时期。 该体育馆包括一座游泳馆和一座球类馆，1964年落成，是为1964 年东京奥运会而建的。两座会馆建筑都采用悬索结构，游泳馆的平 面如两个错置的新月型，球类馆平面如蜗牛形。代代木体育馆采用 新型结构，然而又被认为具有日本独特的造型风格，因而受到广泛 赞誉。
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运用成本较低的玻璃纤维浪板，构 筑长方形的外墙；内部用纸管构建一个 椭圆形空间；纸管构成的椭圆形与外墙 之间形成一道回廊，椭圆内部的纸管排 列紧密，作为舞台及祭坛的背景；椭圆 形入口处的纸管与纸管间距离较大，屋 顶透光天幕投下柔和的阳光，让人走进 去有种升华的神圣感觉。
[祼宅] 2000年日本崎玉县
1.4 坂茂的建筑作品
[幕墙宅] 1995年东京
沿着房子外围两层楼高的白色窗帘可 以打开进行空气对流，也可以在关闭 后形成一个茧状内部空间。贯穿其作 品的一个主题是内部与外部空间的连 续性。帐篷状的可移动窗帘将内部与 外部轻松地联系起来，需要时又可有 私密性。
[纸教堂] 1995年日本神户
1995年日本阪神发生7.2级的地震。 此次地震后，坂茂提出运用轻巧、 组装迅速的纸材来搭建“纸教堂”。
日本埼玉市的“裸宅”，坂茂用透明的 瓦楞塑料板给外部墙面做围护，又以 木构架上绷白色腈纶作为室内墙面。 透光板隔层使人联想起泛着光的日式 障子。客户要求不能有任何家庭成员 被孤立，所以房子内只有一个两层楼 高的独特巨大空间，其中四间个人居 室安装着脚轮，能够自由移动。
[纸木宅1] 2001年印度
2. 2013普利兹克建筑奖－伊东丰雄
2.1伊东丰雄生平简介
1941年 生于日本 1965年 毕业于东京大学建筑系 1971年 创办名为机器人（URBOT）的设计事务所 1979年 事务所更名为伊东丰雄建筑设计事务所，现为该公 司董事长 1984年 昭和60年度日本建筑学会奖（银色小屋） 1993年 年度建筑业协会奖（BCS奖）（八代市立博物馆） 1997年 第8届保加亚利· 索非亚国际美术展金奖 2000年 国际建筑师学会（IAA）学会奖美国文化艺术学会阿 诺德· W布鲁纳奖 2002年 年度世界建筑东亚区最佳建筑奖（仙台传媒中心） 2002年 年度建筑业协会奖（BCS）（仙台媒体中心） 第8届威尼斯建筑双年展金狮奖 2003年 年度日本建筑学会奖（仙台媒体3年瑞士苏黎世
瑞士传媒公司Tamedia聘请 坂茂为其员工创造一个宜人的空 间。他设计了一个7层的总部大 楼，主体结构完全以木材打造， 木梁间相互扣锁，无需金属接头。
[纸板教堂] 2013年新西兰纸板教堂
[纸板教堂] 2013年新西兰纸板教堂
1.5 小结
坂茂用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。
1.1 坂茂生平
1957出生于东京， 1977-1980就读于南加州建筑学院1980-1982就读于库柏联盟建筑学院 1982-1983年在东京矶崎新工作室工作1984年获得库柏联盟建筑学院建筑学士学位。 1985年，坂茂在没有任何工作经验的情况下赴东京开设了自己的公司。 1985-1986年，他组织并设计了埃米利奥· 安巴斯展览、阿尔瓦·阿尔托展览和朱迪思·特 纳展览，并担任东京轴心画廊的馆长。在阿尔托展览期间，他开发了纸管结构，并并将其 付诸实施，作为系列研究案例，坂茂还设计了“PC桩宅”、“双顶宅”、“家具宅”、“幕墙宅”、 “2/5宅”、“无壁宅”和“裸宅”。 1994年，坂茂得知卢旺达内战导致200万难民被迫在极其悲惨的条件下生活，他向联合 国难民事务高级专员提出了纸管避难所的想法，随即被聘为顾问. 1995年阪神（或称神户）大地震后，一些前越南难民不能入住由日本政府提供的临时 住房，坂茂就为他们建造了“纸木宅”。他还与学生志愿者一道建造了高鸟“纸教堂”。这一 事件促使了非政府组织—建筑志愿者师网络（VAN）的筹建以及此后救灾活动的实施。 VAN分别在土耳其（1999年）、印度西部（2001年）、斯里兰卡（2004年）建造临时房屋。 1995年，坂茂的纸管结构开发获得了日本建设大臣颁发的永久性建筑认证，并完成了“纸 宅”的建设。 1998年，Nobutaka Higara成为坂茂东京业务机构的合伙人。
1.2 坂茂的建筑理念
坂茂被誉为“材料大王”、绿色建筑师。他的设计带有明显的实验倾向,同时他也关注 人类社会问题。他还说过：“作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑。但同时，建筑师应 有社会责任感”。对坂茂来说，社会责任感意味着使用一些容易得到的、廉价且可循环使 用的材料，例如硬纸管，竹子，泥砖和橡胶树，体现了他的“绿色”观念。 坂茂少年时爱好造型艺术品。他对脆弱的材料很感兴趣，并一贯秉承环保、轻盈的建 筑理念，这与他的成长历程是分不开的。从孩童时代起，他就自然而然地认为“把东西丢 掉是一种浪费”，这种对资源浪费的担心激发了他运用可再生材料作为建筑原料的创作灵 感，同时也影响了他后来的建筑创作思想的形成。
他 的作品富有创意的思维模式和革新的设计理念，尤其是表现在建筑材料和结构方面。 特别是在建筑材料和结构方面。 坂茂大部分作品的基本特征都带有实验性色彩。他不仅在面对问题和挑战上，而且还 在建筑工具与技巧上都拓宽了建筑领域。他善于发现标准部件及普通材料，诸如纸筒、包 装材料和集装箱等的新用途。他更令人称赞的地方是他在结构方面的创新以及对非传统材 料的使用，诸如竹子、织物、纸板还有再生纸纤维和塑料等复合材料。 他的建筑即直接又诚恳，但并不平凡。每一个作品都具有一个新鲜的灵感。其作品的 优雅简约及轻松自如都建立在他对建筑的热爱及从业多年的经验之上。至关重要的是，他 对居于建筑里的人们怀有一份尊重，不论他们是自然灾难的受害者，或是私人客户还是公 共大众，这份尊重体现在他用心的工作方式、合理布局、精心选材以及丰富空间。 坂茂是一位永不知疲倦的建筑师，他的作品散发着乐观的精神。在别人眼里不能克服的 挑战，坂茂却看到前进的动力。在别人眼里充满未知的道路，他却看到创新的机遇。作为 一名为投入的建筑老师，他不仅是年轻一代的榜样，更是他们的旗帜。
在构建救灾避难所时，坂茂经常采用可回收的硬纸管作为墙 壁，因为它们容易取材；价格低廉；便于运输、安装和拆卸； 而且能够防水、防火和循环利用。他说，在日本的成长经历 培养了自己不浪费材料的信念。
[纸木宅2] 1995年日本神户
[纸木宅3] 2000年土耳其
[华林小学临时校舍]
2008年中国成都
[蓬皮杜梅斯中心]2010年法国
1.2 坂茂的建筑理念
一、极少主义风格、西方中产阶级审美情趣和价值观是构成坂茂设计思想的重要精神谱系。 少，不是无，而是对“多”的否定，在“有”的前提下的简约与净化。当物体的所有组成 部分、所有细节以及所有连接都被减少或压缩到极致时，便会拥有这种特点。坂茂的作品 便有这种去掉非本质元素的特性：外形简单，施工工艺精湛，内部空间开敞而富于变化， 整体风格纯净、典雅，通过简练的建筑艺术处理，表达更丰富的内涵。 二、材料的运用 在建筑界，坂茂以大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名。日本神户大地震时，他仅 用一天时间，为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂；2006年，他用中国竹编帽子的方式 设计的法国蓬皮杜中心新馆，从其他153名竞争对手中脱颖而出；他还提出用传真纸筒芯 代替钢筋水泥的想法……坂茂对这些看似“出位”的材料的娴熟驾驭能力是其有别于其他 同时代建筑师的闪光点。 与其它材料相比，纸是坂茂采用最多也是运用最好的材料。坂茂所采用的纸是具有环 保功能的传真纸芯，这种纸芯经过防水、防火及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非 常适合建造小体量临时建筑。1989年，坂茂在名古屋的设计博览会上实现了他的第一个纸 建筑——纸凉亭，此后，他还设计了纸集装箱美术馆、纸住宅、纸教堂、纸桥等一系列作 品，其中超级纸屋（日本馆）在2000年德国汉诺威世界博览会上获奖。
1.2 坂茂的建筑理念
三、 环保和人文主义 坂茂不仅是国际知名的建筑师，亦是一位人道主义者，他曾说过：“二十世纪的建筑 大师为大众建造公共建筑，而冷战后一代的建筑师应该为少数人服务，例如种族冲突的受 害者和无家可归的人。”美国《TIME》杂志曾经评价，坂茂也许比今天很多做玻璃和钢铁 建筑的人更接近老旧的现代主义者的理想。“坂茂想让大众能够得到美好的东西，包括最 贫穷者。” 在坂茂看来，选择低成本的材料与技术并非纯粹风格的需要，而是他对社会尤其是对 弱势群体服务方式的实际体现。大量的低成本住宅使关怀具有现实的可行性，而这一点是 我们谈论建构时较少考虑到的。坂茂还认为，在建筑临时住宅时应该斟酌材料与技术的使 用，要考虑到一旦住户搬走，这些房屋能得到回收和再利用。
2000年，坂茂与德国建筑师兼结构工程师弗雷· 奥托合作，为德国汉诺威世博会的日本 馆构建了一个巨大的纸管网格薄壳结构。这种结构因其可回收利用的建筑特性而吸引了全 世界的关注。 2004年，坂茂与让·德·贾斯丁内斯（自2004年起担任他巴黎业务机构合伙人）和菲利 普· 古姆齐德简合作，在蓬皮杜梅斯中心的竞标中胜出。他集合了自己在日本和欧洲学生， 在位于巴黎蓬皮杜中心的顶层露台上搭建了纸管结构的临时办公室。 2008年四川大地震后建造临时学校，在意大利拉奎拉建造音乐厅，又在2010年海地大 地震后建造避难所。在2011年东日本大地震后，VAN在50多个避难所内建立了1800个纸质 隔间，使居住其中的家庭有了更多的隐私。VAN还在日本宫城县的女川市建造了临时房屋。 这些努力大大改善了避难所的生活质量和临时居住环境，而这些问题一度被政府所忽视。 2011年新西兰坎特伯雷地震产生的剧烈破坏后，坂茂建造了纸板教堂，作为克莱斯特彻奇 市重建的象征。 坂茂一直担任庆应义塾大学环境和信息研究学院教授。他赢得了蓬皮杜梅斯中心项目 竞标后，与合伙人让· 德· 贾斯丁内斯联手成立了一家私人事务所。2008年，他从庆应义塾 大学辞职，并于2010年在大学和康奈尔大学担任客座教授。2011年，他又成为京都艺术与 设计大学的教授哈佛。年任联合国难民署高级专员顾问 2014年获得普利兹克建筑奖.
1. 2014普利兹克建筑奖－坂茂
2. 2013普利兹克建筑奖－伊东丰雄
3. 2010普利兹克建筑奖－妹岛和世&西泽立卫 4. 1995普利兹克建筑奖－安藤忠雄
1. 2014普利兹克建筑奖－坂茂
可以说，坂茂是一位“沉迷”于各种 材料实验的另类建筑师。从1977年进入南加 州建筑学院学习到1984年毕业于纽约古柏联 盟，他一直对脆弱的材料很感兴趣。纵然日 本人一向崇尚生态环保，但廉价材料建筑的 意义更在于它建造周期短、施工便利，可更 快速地解决人类居住问题。2006年，他用中 国竹编帽子设计的法国蓬皮杜中心新馆，从 其他153名竞争对手中脱颖而出；日本神户 大地震时，他仅用一天时间，为失去家园的 灾民盖起了一座纸筒教堂；他还提出用传真 纸筒芯代替钢筋水泥的想法……某种意义上， 坂茂不仅是国际知名的建筑师，更是一位人 道主义者。