表演课
大学表演课教案范文
课程名称：大学表演艺术基础授课对象：大学戏剧表演专业学生授课时间：每周二下午2:00-4:00授课地点：戏剧学院排练厅教学目标：1. 培养学生对表演艺术的基本认识和兴趣。
2. 学习表演的基本理论和方法，掌握表演技巧。
3. 增强学生的舞台表现力和创造力。
4. 提高学生的团队协作能力和沟通能力。
教学内容：1. 表演艺术概述2. 表演技巧训练3. 舞台表演实践4. 表演理论分析教学重点：1. 表演技巧训练2. 舞台表演实践3. 表演理论分析教学难点：1. 表演技巧的灵活运用2. 舞台表演的自信心培养3. 表演理论的深入理解教学方法：1. 讲授法：讲解表演艺术的基本理论和技巧。
2. 示范法：教师现场示范表演技巧。
3. 讨论法：组织学生进行表演技巧的讨论和交流。
4. 实践法：组织学生进行舞台表演实践。
教学进度安排：第一周：- 介绍课程内容和教学目标。
- 讲解表演艺术概述，包括表演艺术的定义、发展历程和主要流派。
第二周：- 讲解表演技巧训练，包括基本站立、行走、手势、面部表情等。
- 学生进行表演技巧练习。
第三周：- 讲解舞台表演实践，包括舞台布局、灯光、音响等。
- 学生进行舞台表演实践，进行小型剧目的排练。
第四周：- 讲解表演理论分析，包括表演心理、表演风格等。
- 学生进行表演理论分析，撰写表演心得。
第五周：- 组织学生进行舞台表演，进行小型剧目的公演。
- 教师对学生的表演进行点评和指导。
教学评价：1. 学生表演技巧的掌握程度。
2. 学生舞台表演的自信心和表现力。
3. 学生对表演理论的理解和应用能力。
活动准备：1. 教师准备相关教材和教学资料。
2. 学生准备服装、道具等舞台表演所需物品。
教学反思：本课程旨在通过理论与实践相结合的方式，培养学生对表演艺术的兴趣和热爱，提高学生的表演技巧和舞台表现力。
在教学过程中，教师应注重激发学生的创造力和想象力，鼓励学生积极参与舞台表演，通过不断的实践和反思，提升自己的表演水平。
《表演》课程标准
《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。
通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。
掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。
三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。
（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。
并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。
（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《表演艺术基础》第二章“表演基本素质训练”，具体内容包括：演员的身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握身体语言在表演中的作用，提高学生的身体表现力。
2. 培养学生情感记忆与情感表达能力，使学生在表演中能够真实、自然地表达情感。
3. 引导学生通过角色创造与性格塑造，深入理解剧本和角色，提高表演的层次。
三、教学难点与重点教学难点：情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
教学重点：身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
四、教具与学具准备教具：教学课件、视频播放设备、音响设备。
学具：剧本、表演服装、道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典戏剧表演视频，引导学生关注表演中的身体语言，激发学生学习兴趣。
2. 身体语言表达训练（10分钟）（1）教师示范身体语言的几种表达方式，如手势、眼神、表情等。
（2）学生分组练习，互相观摩，教师指导。
（3）每组选取一名代表进行展示，其他学生评价。
3. 情感记忆与情感表达（10分钟）（1）教师讲解情感记忆与情感表达的重要性。
（2）学生进行情感记忆练习，如回忆一段亲身经历，表达出当时的情感。
（3）学生互相交流，教师指导。
4. 角色创造与性格塑造（10分钟）（1）教师讲解角色创造与性格塑造的方法。
（2）学生根据剧本，进行角色分析和性格塑造。
（3）学生分组进行角色扮演，教师指导。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学内容，自选一段剧本，进行表演练习。
六、板书设计1. 身体语言表达手势、眼神、表情等2. 情感记忆与情感表达回忆亲身经历，表达情感3. 角色创造与性格塑造角色分析、性格塑造七、作业设计2. 答案要求：（1）剧本分析：角色背景、性格特点等。
（2）表演心得：自己在表演过程中的体会和感悟。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）观看经典戏剧表演，分析其中的身体语言、情感表达和角色塑造。
大学生舞台表演课教案
课程名称：舞台表演艺术审美体验课时安排：16课时教学目标：1. 使学生掌握舞台表演的基本技巧，提高舞台表演能力。
2. 培养学生对舞台艺术的审美情趣，提升艺术素养。
3. 增强学生的团队合作意识，培养良好的沟通与表达能力。
4. 激发学生的创新意识，鼓励学生发挥个性，展现自我。
教学内容：1. 舞台表演基础知识2. 舞台表演技巧训练3. 舞台表演实践4. 舞台表演审美体验教学过程：第一课时：课堂导入1. 教师简要介绍课程背景和目标，激发学生学习兴趣。
2. 学生进行自我介绍，增进彼此了解。
第二课时：舞台表演基础知识1. 介绍舞台表演的定义、特点及意义。
2. 讲解舞台表演的基本要素：角色、情节、道具、布景、灯光、音响等。
3. 分析舞台表演的基本原则：真实性、可信性、戏剧性。
第三课时：舞台表演技巧训练1. 讲解舞台表演的基本技巧：表演、对话、动作、表情、声音等。
2. 进行现场示范，让学生直观感受舞台表演技巧。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
第四课时：舞台表演实践1. 学生分组，进行舞台表演实践。
2. 教师点评，指出优点与不足，提出改进建议。
第五课时：舞台表演审美体验1. 介绍舞台表演的审美特点，如：情节、人物、服装、道具等。
2. 学生观看经典舞台表演视频，感受舞台艺术的魅力。
3. 学生分组讨论，分享自己的审美体验。
第六课时至第十三课时：舞台表演技巧深化训练1. 深入讲解舞台表演技巧，如：心理刻画、情感表达、舞台调度等。
2. 学生进行技巧练习，教师点评、指导。
3. 学生进行小组合作，完成舞台表演作品。
第十四课时：舞台表演实践深化1. 学生进行舞台表演实践，展示所学成果。
2. 教师点评、指导，总结课程内容。
第十五课时：课堂总结与反思1. 教师总结课程内容，强调舞台表演的重要性。
2. 学生进行课堂反思，分享学习心得。
第十六课时：结业汇报1. 学生进行舞台表演汇报，展示所学成果。
2. 教师点评、总结，颁发结业证书。
表演课心得体会
表演课心得体会这学期，我选了一门表演课来锻炼自己的表演能力。
在这门课程中，我学到了很多技巧和方法，也深刻地体会到了表演艺术的魅力和难度。
表演是一门综合性极强的艺术，需要磨练演员的身体、心理和智力。
表演课程中，我们进行了很多实践训练，比如说，身体训练、声音和音乐训练、情感表达训练等等。
在身体训练中，我学会了放松身体、舒展肢体、调整呼吸的方法，这些方法对于提高表演技巧非常有帮助；在声音和音乐训练中，我学会了如何掌控语调、发音、节奏和音调，这对于表演话剧和歌舞剧非常重要；在情感表达训练中，我学会了如何调动自己的情感、表达真实的情感，并与观众产生共鸣，这对于表演任何角色都非常关键。
在表演课程中，我们还学习了很多基本的表演原理和技巧，比如说，表演动作的明确性和连续性、表演话语的纯熟和流畅性、表演情感的真实性和感染力等等。
这些技巧的学习对于提高表演的质量和效果非常重要。
在表演课程的学习中，我深刻地感受到了表演艺术的魅力和难度。
表演不仅需要进行很多细致的技巧训练，还需要演员具备一定的情感和思想素养、自我认知和反思能力。
同时，表演还需要演员和观众进行互动和沟通，需要演员适应不同的表演场合和角色要求。
表演是一门高深的艺术，需要持之以恒的不断训练和修炼。
在表演课程学习的过程中，我也遇到了一些挑战和困难。
比如说，表演要求演员具备很强的自信和勇气，在自我认知和情感表达上要敢于突破自我、认真体验、敢于展现；另外，在表演技巧上也需要不断地对自己的表演进行反思和修正，让自己的表演更加完美。
总的来说，表演课程是一门非常有价值和意义的艺术课程，我很感恩能够接受这样的训练和锻炼。
通过这样的学习，我不仅提高了自己的表演技巧和素养，也从中体会到了表演艺术的魅力和难度，体验到了成为一个优秀演员的喜悦和兴奋。
我相信，在不断地学习和训练中，我会更加深入地了解表演艺术，并能够在未来的表演时更加出色地挑战自我。
表演课教学计划
表演课教学计划1. 课程介绍表演课是一门培养学生表演能力的课程，通过学习和实践，帮助学生提高表演技巧、塑造角色形象和舞台表现力。
本教学计划旨在指导教师在课程中开展有效的教学活动，促进学生全面发展。
2. 教学目标本课程的教学目标包括： - 培养学生的表演技巧，包括身体语言、声音表达、肢体动作等方面的训练； - 培养学生的角色塑造能力，使其能够适应不同的表演要求和角色需求； - 培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过集体创作和演出提升整体表演水平； - 培养学生的舞台表现力和自信心，提升其在公众场合的演讲与表演能力。
3. 教学内容和活动安排第一课时：表演基础•课程介绍和目标讲解•学生自我介绍和期望分享•表演的定义和分类•表演基本要素：身体、声音、情感•基本表演练习：肢体动作、声音呼吸第二课时：角色塑造•角色理解与表达•角色分析和角色情绪掌控•角色扮演练习：角色行为、语言、态度第三课时：舞台表现力•舞台布景设计与利用•舞台表演技巧：动作配合、互动表达、情感共鸣•舞台练习：情境演绎、小品表演第四课时：团队合作与集体创作•团队合作意识与沟通技巧•集体创作与排练•集体创作展示第五课时：舞台演出与总结•回顾整个课程学习内容•学生个人或小组舞台演出•演出总结和反馈4. 教学评估本课程的教学评估采用多种形式，包括学生的课堂表现、作业完成情况以及舞台演出的评估。
评估方法包括： - 课堂互动评估：教师根据学生的课堂参与度、积极性、表演技能等进行评估； - 个人作业评估：教师根据学生完成的课后作业和练习情况进行评估； - 团队合作评估：教师和学生根据团队合作的表现和成果进行评估； - 舞台演出评估：教师和同学之间相互评估、以及观众评估。
5. 学生要求和补充材料学生要求： - 具备一定的表演兴趣和积极参与性； - 遵守课堂纪律和教师安排。
补充材料： - 表演课教材和学习资料； - 音乐、舞台道具等相关设备； - 录音和摄像设备。
表演课教学计划 表演系教学方案
表演课教学计划一、教学目标通过本课程的学习，学生应能够：1.熟悉表演的基本概念和技巧；2.掌握表演的基本动作和动作表达；3.培养自信和变身能力；4.提高表演的创造力和想象力；5.能够在舞台上自如展现自己的才艺。
二、教学内容本课程主要包括以下内容：1.表演基础知识：介绍表演的起源、发展和相关理论；2.肢体表达：学习并掌握舞台上各种肢体表达动作，如走路、跑动、打架等；3.语言表达：培养学生的说话技巧和语言表达能力，包括配音、演讲等；4.情感表达：通过情感训练和表演实践，提高学生的情感表达能力；5.角色创造：引导学生通过角色扮演，塑造不同角色的形象和气质；6.舞台表演：训练学生在舞台上的表演技巧，包括舞台发声、舞台形象展示等。
三、教学方法1.理论讲解：通过课堂讲解和讲义，向学生介绍表演的基本概念和技巧；2.示范演示：老师以示范的形式展示各种表演动作和技巧，激发学生的学习兴趣；3.小组合作：学生分成小组，进行角色扮演和情感表达练习，互相评估和改进；4.舞台实践：学生在课堂上进行舞台表演训练，模拟真实场景，提高表演技巧；5.分析反思：对学生的表演进行分析和评估，并帮助学生改善演技和表现力；6.互动交流：促进学生之间的互动与交流，分享经验和技巧。
四、教学评估1.日常表现：根据学生在课堂上的参与度、发言质量等进行评估；2.作品展示：学生参与舞台表演和角色创造后，展示自己的作品进行评估；3.考试测验：定期进行考试测验，测试学生对表演基础知识的掌握程度；4.互评互讲：学生进行互相评价和点评，提高评估的客观性和准确性。
五、教学资源1.课本：选择适合教学内容的教材和参考书籍，供学生学习和参考；2.视频资料：收集相关表演技巧的视频资料，供学生观看学习；3.舞台道具：准备适当的舞台道具，增加表演的真实感和效果；4.录像设备：用于记录学生的表演训练和作品展示，进行后期评估和总结。
六、教学进度安排本课程的教学安排如下：课时内容第1周表演基础知识介绍第2周肢体表达技巧训练第3周语言表达训练第4周情感表达技巧训练第5周角色创造与定型训练第6周舞台表演技巧训练第7周舞台排练及作品展示第8周作品评估与总结第9周期末考试及总结七、教学心得通过对表演课的教学实践，我发现学生在这门课上有着很大的潜力和创造力。
大学生表演课程教案
课程目标：1. 培养学生对戏剧表演的兴趣，提高表演能力。
2. 学习戏剧表演的基本技巧，包括台词、动作、表情、声音等。
3. 增强学生的团队协作意识，提高舞台表现力。
4. 培养学生的创新思维和艺术审美能力。
课程内容：一、课堂导入1. 引导学生观看一段经典戏剧片段，激发学生对戏剧表演的兴趣。
2. 讨论戏剧表演的意义和作用，明确本课程的学习目标。
二、基本理论讲解1. 介绍戏剧表演的历史与发展，使学生了解戏剧表演的基本概念。
2. 讲解戏剧表演的基本技巧，包括台词、动作、表情、声音等。
三、实践操作1. 台词训练：通过朗读、背诵、即兴表演等方式，提高学生的台词表达能力。
2. 动作训练：通过模仿、组合动作、即兴表演等方式，锻炼学生的动作协调性和舞台表现力。
3. 表情训练：通过面部表情、眼神交流、身体语言等方式，培养学生的情感表达和角色塑造能力。
4. 声音训练：通过发声练习、音色变化、气息控制等方式，提高学生的声音运用能力。
四、团队协作训练1. 分组讨论，进行角色分配，共同完成一个小品或短剧。
2. 在排练过程中，培养学生的团队协作意识，提高团队沟通能力。
五、课堂总结与反思1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟，教师进行点评和指导。
教学过程：一、课堂导入（10分钟）1. 播放经典戏剧片段，引导学生关注戏剧表演的魅力。
2. 提问：你们对戏剧表演有什么了解？为什么戏剧表演对我们很重要？二、基本理论讲解（20分钟）1. 介绍戏剧表演的历史与发展。
2. 讲解戏剧表演的基本技巧。
三、实践操作（60分钟）1. 台词训练：学生分组进行台词朗读、背诵和即兴表演。
2. 动作训练：学生分组进行动作模仿、组合动作和即兴表演。
3. 表情训练：学生分组进行面部表情、眼神交流和身体语言训练。
4. 声音训练：学生进行发声练习、音色变化和气息控制训练。
四、团队协作训练（30分钟）1. 学生分组，进行小品或短剧创作和排练。
表演课方案
表演课方案一、课程背景表演课是一门旨在培养学生表达能力、艺术修养和团队合作能力的课程。
通过学习表演技巧和表演理论知识，学生可以提高自身的自信心、创造力和人际交往能力。
本方案旨在设计一门具有实践性和探索性的表演课，为学生提供一个开放、创新、合作的学习环境。
二、课程目标1.培养学生的表演技巧和艺术修养。
2.提高学生的自信心和创造力。
3.培养学生的团队协作和人际交往能力。
4.培养学生的批判性思维和表达能力。
三、教学内容1. 表演基本技巧•身体语言：学习身体姿势、动作和肢体表达技巧，提高身体的灵活性和表现力。
•声音运用：学习声音的产生、发声方法和声音的表现力，培养学生的语言和声音表达能力。
•表情与面部表达：学习表情的变化和面部表达技巧，提高学生的面部表达能力。
2. 剧本表演•剧本解读：学习如何解读剧本中的角色性格、情节和主题，并理解剧本背后的意义。
•角色塑造：学习角色扮演和塑造技巧，培养学生对角色的深入理解和表演能力。
•对话演绎：学习对话的节奏、韵律和情感表达，提高学生的对话演绎能力。
3. 舞台表演•舞台意识：学习舞台的布置、舞台效果和舞台剧院的规划，提高学生对舞台的认识和利用能力。
•舞台动作：学习舞台上的动作、姿势和舞蹈技巧，培养学生在舞台上的表演能力。
•舞台表演：学习舞台上的表演技巧和情感表达，提高学生的舞台表演能力。
四、教学方法1. 演练训练法通过练习和反复演练表演技巧，逐步提升学生的表演水平。
教师将提供具体的训练计划，并对学生的练习进行指导和点评。
2. 团队合作法安排学生进行小组合作，共同完成剧目的排练和表演。
通过团队合作，培养学生的合作意识、团队精神和沟通能力。
3. 实践探索法设置创作和实践环节，鼓励学生进行自主探索和表演创作。
学生可以选取个人或小组作品进行独立表演，展示个人风采和创造力。
五、教学评估1. 课堂表现评估学生在课堂上的表演展示、观察记录和参与讨论的表现。
根据学生的积极性、表现能力和参与程度进行评估。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《表演艺术基础》第二章“表演基本素质训练”，具体内容包括：演员的身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造。
二、教学目标1. 让学生掌握身体语言表达技巧，提高非语言沟通能力。
2. 培养学生情感记忆与即兴反应的能力，增强表演时的自然度和灵活性。
3. 引导学生了解角色创造与塑造的方法，提升角色塑造能力。
三、教学难点与重点教学难点：情感记忆与即兴反应的训练，角色创造与塑造的实际操作。
教学重点：身体语言表达的技巧，情感记忆与即兴反应的基本方法，角色塑造的要点。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学视频、音响设备。
学具：瑜伽垫、镜子、表演服装、道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过观看一段表演视频，让学生了解表演的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）：讲解身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造的相关理论知识。
3. 实践训练（10分钟）（1）身体语言表达：学生分组进行身体语言表达的练习，如表情、手势、肢体动作等。
（2）情感记忆与即兴反应：教师给出一个情感场景，学生即兴表演，其他学生观察并给出评价。
（3）角色创造与塑造：学生根据给定角色，进行角色分析，编写角色背景故事，进行角色塑造。
4. 例题讲解（15分钟）：分析一段经典表演案例，讲解其中身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造的技巧。
5. 随堂练习（10分钟）：学生根据所学内容，进行即兴表演练习。
六、板书设计1. 表演基本素质训练身体语言表达情感记忆与即兴反应角色创造与塑造2. 表演技巧身体语言表达技巧情感记忆与即兴反应方法角色塑造要点七、作业设计1. 作业题目：（1）编写一个情感场景，要求至少包含两个角色，进行即兴表演。
（2）根据给定角色，进行角色分析，编写角色背景故事，进行角色塑造。
2. 答案：（1）情感场景示例：一对情侣在公园散步，突然遇到一只小狗，引发一系列趣事。
（2）角色塑造示例：角色A为一位热心肠的警察，角色B为一位失落的少女。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《戏剧表演基础》教材第三章“角色创造与情感表达”，详细内容涉及角色分析、情感体验、表情与肢体语言的表达技巧。
二、教学目标1. 让学生理解角色创造的重要性，掌握角色分析的基本方法。
2. 培养学生通过情感体验，提升角色的表现力。
3. 培养学生运用表情与肢体语言，丰富表演形式。
三、教学难点与重点教学难点：情感体验与表达，如何将内心情感转化为外在表现。
教学重点：角色分析、表情与肢体语言的表达技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响设备、剧本、道具。
2. 学具：笔记本、笔、角色分析表。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段经典戏剧表演片段，引导学生关注角色创造与情感表达的重要性。
2. 角色分析（10分钟）教师讲解角色分析的基本方法，如分析角色的背景、性格、动机等。
学生分组，领取剧本，进行角色分析练习。
3. 情感体验（15分钟）教师引导学生通过回忆、联想等方式，深入体验角色的情感。
学生分享情感体验过程，教师点评并指导。
4. 表情与肢体语言表达技巧（10分钟）教师讲解并示范表情与肢体语言的表达技巧。
学生跟随教师练习，互相评价，教师指导。
5. 例题讲解（10分钟）教师给出一个角色，让学生进行角色分析、情感体验及表情与肢体语言的表达。
教师示范，学生模仿练习。
6. 随堂练习（15分钟）学生分组进行角色扮演，注意角色创造、情感体验和表情肢体语言的运用。
教师巡回指导，给予建议和鼓励。
教师针对学生的表现给予评价，鼓励进步，指出不足。
六、板书设计1. 角色分析步骤2. 情感体验方法3. 表情与肢体语言表达技巧七、作业设计1. 作业题目：选择一个你喜欢的角色，进行角色分析、情感体验，并设计一段表演。
2. 答案：学生完成作业后，教师批改并给出建议。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：针对本节课的教学效果，思考如何调整教学方法和策略，以提高学生的表演水平。
2. 学生拓展延伸：观看戏剧表演视频，学习优秀演员的表演技巧，提升自己的表演能力。
表演课程内容
表演课程内容一、导言表演课程是培养学生艺术修养和表演能力的重要课程之一。
通过表演课程的学习和实践，学生能够提高自身的表演技巧，培养良好的表演习惯，增强自信心和沟通能力，同时也能够开阔学生的艺术视野，培养审美情趣。
二、戏剧基础知识表演课程的首要内容是学习戏剧基础知识。
学生需要了解戏剧的起源和发展历史，熟悉不同戏剧形式和风格，掌握戏剧的基本术语和概念。
通过学习戏剧基础知识，学生能够更好地理解戏剧作品，把握角色的特点和情感，提高表演的准确性和质量。
三、表演技巧训练表演课程的核心内容是表演技巧的训练。
学生需要学习和掌握各种表演技巧，包括声音的运用、肢体的表达、情感的展现等。
通过反复的练习和实践，学生能够逐渐提高自己的表演水平，增强角色的真实感和感染力，使观众产生共鸣。
四、角色塑造与表演角色塑造是表演课程中的重要内容。
学生需要通过分析剧本、研究角色，深入理解角色的性格特点、内心世界和情感变化，从而能够准确塑造角色，并通过表演将角色的形象展现给观众。
角色塑造的成功与否，直接影响着整个表演的效果和观众的接受程度。
五、舞台表演与现场应变舞台表演是表演课程中的重要环节。
学生需要学习舞台表演的基本技巧和规范，包括站姿、走位、眼神交流等。
同时，学生还需要学会应对突发情况和处理意外情况，保持冷静并及时作出调整。
舞台表演的成功离不开对舞台的熟悉和对观众的关注，只有将表演技巧与现场应变相结合，才能达到最佳的表演效果。
六、团队合作与舞台配合表演课程培养学生的团队合作意识和舞台配合能力。
学生需要与其他演员密切合作，相互配合，共同完成表演任务。
在团队合作中，学生需要学会倾听和尊重他人的意见，保持良好的沟通和协调。
舞台配合要求演员之间的默契与配合，通过排练和彩排，使整个表演更加流畅和自然，给观众带来更好的观赏体验。
七、表演实践与演出表演课程最终目的是通过实践和演出，展示学生的表演成果。
学生需要参与各种演出活动，如班级文艺汇演、校园戏剧演出等。
大学表演课教案
授课班级：表演专业本科班授课教师：[教师姓名]授课时间：[具体日期]授课地点：[具体地点]一、教学目标1. 让学生了解表演艺术的基本概念、历史发展和艺术特征。
2. 培养学生的表演技能，提高学生的舞台表现力和艺术修养。
3. 增强学生的团队协作能力和创新意识。
二、教学内容1. 表演艺术概述2. 表演技巧训练3. 表演实践与创作4. 表演欣赏与评价三、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍表演艺术的概念、历史和发展。
2. 通过一段经典表演视频，激发学生的兴趣。
（二）表演艺术概述1. 讲解表演艺术的基本概念、艺术特征和历史发展。
2. 分析国内外著名表演艺术家及其作品。
（三）表演技巧训练1. 无实物练习：培养学生对表演空间的感知能力。
2. 情感表达练习：提高学生的情感调控和表达能力。
3. 肢体语言训练：锻炼学生的肢体协调性和表现力。
（四）表演实践与创作1. 分组讨论，确定表演题材和主题。
2. 进行剧本创作，培养学生独立思考和创作能力。
3. 排练，指导学生进行角色分配和表演。
（五）表演欣赏与评价1. 观看经典表演作品，分析其艺术特点。
2. 组织学生进行表演评价，提高学生的审美能力。
四、教学评价1. 学生对表演艺术的基本概念、历史发展和艺术特征的理解程度。
2. 学生表演技巧的掌握程度。
3. 学生在表演实践中的表现和创作能力。
五、教学资源1. 教材：《表演艺术概论》2. 视频资料：国内外著名表演艺术家作品集3. 剧本：《雷雨》、《茶馆》等六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的创新意识和团队协作能力。
3. 结合实际，引导学生进行表演实践和创作。
4. 定期组织学生进行表演欣赏与评价，提高学生的审美能力和表演水平。
备注：本教案可根据实际情况进行调整和补充。
大学生表演课教案
课时：2课时教学目标：1. 培养学生对表演艺术的兴趣和热爱，提高学生的表演技能。
2. 帮助学生掌握表演的基本理论知识和技巧，提高学生的舞台表现力。
3. 增强学生的团队协作能力和沟通能力，培养学生的自信心。
教学重点：1. 表演的基本理论知识和技巧。
2. 舞台表现力的提升。
教学难点：1. 学生对表演艺术的认知和兴趣的培养。
2. 学生表演技能的提高。
教学准备：1. 教学课件。
2. 学生表演道具。
3. 录音设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍表演艺术的基本概念和重要性。
2. 提问：同学们对表演艺术有哪些了解？有哪些兴趣？二、表演理论讲解1. 讲解表演的基本要素：角色、情境、情感、动作等。
2. 分析不同表演流派的特点，如戏剧、电影、舞蹈等。
3. 介绍表演的基本技巧：观察生活、情感投入、动作协调等。
三、实践练习1. 学生分组，每组选择一个表演题材进行讨论和准备。
2. 教师指导学生进行表演练习，注意观察学生的表现，及时给予反馈。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高表演技能。
第二课时一、复习与巩固1. 复习上节课学习的表演理论知识。
2. 学生展示上节课的表演练习成果，教师点评。
二、深入讲解表演技巧1. 详细讲解表演中的情感投入、动作协调等技巧。
2. 通过案例分析，让学生更深入地理解表演技巧。
三、角色扮演练习1. 教师提供一段剧本，学生分组进行角色扮演。
2. 教师观察学生的表现，指导学生如何更好地把握角色。
四、舞台表现力训练1. 学生进行舞台表现力训练，如即兴表演、模仿表演等。
2. 教师点评学生的表现，指出不足之处，并给予改进建议。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后继续加强表演技能训练。
教学评价：1. 学生对表演艺术的兴趣和热爱程度。
2. 学生表演技能的提高情况。
3. 学生团队协作能力和沟通能力的提升。
教学反思：1. 教师在教学过程中要注意观察学生的表现，及时调整教学策略。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课为小学表演课程，以人教版小学语文五年级上册第三单元第五课《少年闰土》为教材。
本节课的教学内容主要包括：1. 理解课文内容，掌握闰土的形象特点；2. 学习表演技巧，分组进行角色扮演；3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力。
二、教学目标1. 学生能够熟练地朗读课文，理解课文内容，把握闰土的形象特点；2. 学生能够学习并运用表演技巧，分组进行角色扮演，提升自己的表演能力；3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力，提高人际沟通能力。
三、教学难点与重点重点：1. 学生能够熟练地朗读课文，理解课文内容，把握闰土的形象特点；2. 学生能够学习并运用表演技巧，分组进行角色扮演，提升自己的表演能力。
难点：3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力，提高人际沟通能力。
四、教具与学具准备教具：课文课件、表演道具、评分表。
学具：课本、笔记本、文具。
五、教学过程1. 情景引入：教师通过课件展示课文《少年闰土》的图片，引导学生回忆课文内容，进入学习状态。
2. 课文复习：教师带领学生朗读课文，巩固对课文内容的理解，同时引导学生关注闰土的形象特点。
3. 表演技巧讲解：教师讲解表演技巧，如声音、表情、动作等，并示范表演，让学生对表演有更直观的认识。
4. 分组角色扮演：教师将学生分成小组，每组选择一个角色进行扮演，要求学生在扮演过程中运用所学表演技巧。
5. 表演展示与评价：各小组进行表演展示，教师和学生共同点评，给予鼓励和指导。
7. 作业布置：学生回家后，选择一个喜欢的角色，进行家庭表演，录制视频，下节课分享。
六、板书设计板书内容：表演课程教案1. 课文内容理解2. 表演技巧学习3. 角色扮演实践4. 小组合作展示七、作业设计作业题目：家庭表演作业作业要求：选择一个喜欢的角色，进行家庭表演，录制视频，下节课分享。
答案：学生根据自己对角色的理解，进行家庭表演，通过视频形式展示自己的表演能力。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课为表演课程，我们将学习第三章“表演技巧”的内容。
本章主要介绍表演的基本技巧，包括观察力、想象力、表现力和协作力。
我们将通过理论讲解和实践活动，帮助学生掌握这些技巧，并在表演中运用它们。
二、教学目标1. 学生能够理解并运用观察力，观察并分析角色和情境。
2. 学生能够运用想象力，创造有趣的角色和故事情节。
3. 学生能够运用表现力，通过身体语言和声音表达角色的情感和动机。
4. 学生能够理解并运用协作力，与同学合作完成表演任务。
三、教学难点与重点重点：观察力、想象力、表现力和协作力的理解和运用。
难点：如何在表演中自然地运用这些技巧，并与同学良好地协作。
四、教具与学具准备教具：表演场地、角色卡片、故事情节卡片、计时器。
学具：笔记本、表演记录表。
五、教学过程1. 实践情景引入：让学生观察一组角色，并分析他们的性格特点和动机。
2. 理论讲解：讲解观察力、想象力、表现力和协作力的概念和作用。
3. 小组活动：学生分组，每组选择一个角色卡片和一个故事情节卡片，用所学的技巧进行表演。
4. 随堂练习：学生个别表演，教师指导并给予反馈。
5. 小组比赛：学生分组进行表演比赛，评选出最佳表演奖和最佳协作奖。
6. 作业布置：让学生写一篇表演心得，包括在表演中运用观察力、想象力、表现力和协作力的体会。
六、板书设计板书表演技巧板书内容：观察力：观察并分析角色和情境想象力：创造有趣的角色和故事情节表现力：通过身体语言和声音表达角色的情感和动机协作力：与同学合作完成表演任务七、作业设计作业题目：请根据你在课堂上的表演经历，写一篇表演心得。
内容包括你在表演中运用观察力、想象力、表现力和协作力的体会。
答案：略八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：可以让学生进行角色扮演的游戏，或者组织一次小型的表演比赛，让学生在实践中更好地运用所学的表演技巧。
重点和难点解析一、教学难点与重点在本节课中，观察力、想象力、表现力和协作力是学生需要掌握的重点内容。
关于表演课的教案
关于表演课的教案第一部分：教学背景介绍在现代教育中，表演课程逐渐受到越来越多学生的欢迎。
表演课不仅可以培养学生的表达能力和自信心，还可以锻炼他们的团队合作和创造力。
本教案将重点介绍表演课的核心内容和教学方法，旨在帮助教师更好地组织和引导学生的学习。
第二部分：教学目标1. 了解表演的基本概念和技巧；2. 培养学生的表达能力和自信心；3. 提升学生的团队合作和创造力；4. 培养学生的观察能力和批判思维。
第三部分：教学内容与方法1. 教学内容1.1 表演的基本概念和分类：介绍戏剧、舞蹈、音乐等表演形式的基本概念和特点；1.2 表演技巧训练：包括声音的调节、身体的表达、面部表情、舞台表演等方面的基本技巧训练；1.3 探索创意表演：引导学生从生活和文学作品中寻找灵感，创作和表演自己的作品。
2. 教学方法2.1 案例分析法：通过观看和分析优秀的表演作品，让学生了解不同表演形式的特点和技巧；2.2 小组合作法：组织学生分成小组，在实践中培养团队合作和协作能力；2.3 角色扮演法：通过角色扮演让学生深入理解不同角色的情感和表达方式；2.4 个人创作法：鼓励学生发挥想象力，独立创作和表演作品。
第四部分：教学过程1. 导入环节：通过引入经典表演片段或相关话题，激发学生对表演的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：简要介绍表演的基本概念和分类，并举例说明不同表演形式的特点。
3. 技巧训练：通过实践训练，教授基础的表演技巧，如声音调节、身体表达等，培养学生的基本技能。
4. 小组合作：组织学生分成小组，给予一定的任务和角色扮演，通过合作完成一次小型表演。
5. 创作表演：鼓励学生按照自己的兴趣和想法，选择合适的题材进行创作和表演。
6. 总结反思：通过讨论和分享，学生分享自己的表演经验和感受，互相学习和提供反馈。
第五部分：教学评估教学评估是教学过程中的重要环节，能够帮助教师了解学生的掌握程度和学习效果。
评估方式可以包括学生的表演作品、自评和互评等。
大学表演课教案模板
授课班级：XX级表演专业授课教师：XX教学周期：18周一、教学目标1. 使学生掌握表演的基本理论知识和技能，提高表演能力。
2. 培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力。
3. 培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。
4. 增强学生的团队协作精神，提高综合素质。
二、教学内容1. 表演基本理论：表演的定义、功能、分类、发展历程等。
2. 表演技巧：表演基础训练、表演元素（动作、表情、声音、台词等）的运用。
3. 角色分析：角色创造、心理分析、形象塑造等。
4. 表演实践：戏剧小品、独幕剧、舞台剧等。
三、教学进度安排第一阶段：基本理论（1-4周）1. 介绍表演的定义、功能、分类、发展历程等基本理论。
2. 分析表演与生活、艺术的关系。
第二阶段：表演技巧（5-8周）1. 进行表演基础训练，如无实物练习、代用实物练习等。
2. 学习表演元素（动作、表情、声音、台词等）的运用。
3. 分析经典表演案例，提高学生的表演技巧。
第三阶段：角色分析（9-12周）1. 学习角色创造、心理分析、形象塑造等角色分析方法。
2. 分析经典角色，提高学生的角色分析能力。
第四阶段：表演实践（13-18周）1. 组织学生进行戏剧小品、独幕剧、舞台剧等表演实践。
2. 邀请专家进行点评，帮助学生提高表演水平。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解表演理论知识，使学生掌握表演的基本概念和技能。
2. 演示法：通过教师的示范，让学生直观地了解表演技巧。
3. 讨论法：组织学生进行表演案例分析，提高学生的思考和分析能力。
4. 实践法：通过舞台表演实践，提高学生的表演技能和综合素质。
五、教学评价1. 平时成绩：课堂参与度、作业完成情况等（占30%）。
2. 期中考试：表演技巧、角色分析等方面的考核（占30%）。
3. 期末考试：舞台表演实践（占40%）。
六、教学资源1. 教材：《表演学概论》、《表演技巧训练》等。
2. 视频资料：经典表演案例、舞台剧片段等。
3. 舞台：表演实践所需的舞台设施。
表演课训练入门教案
表演课训练入门教案表演课是培养学生艺术修养和综合素质的重要途径之一。
通过表演课的学习，学生不仅可以提高自己的表演能力，还可以培养自信心和团队合作精神。
本文将介绍一份表演课训练的入门教案，帮助学生初步掌握表演的基本技巧和理论知识。
第一阶段：基础训练首先，教师应为学生提供一个良好的学习环境，包括一个安静的教室和舞台。
在开始课程之前，教师应向学生介绍表演的基本概念和目标，让学生了解表演的重要性和价值。
接下来，教师应引导学生进行身体训练。
通过一系列的热身动作和拉伸运动，学生可以放松身体，提高身体的灵活性和平衡能力。
此外，教师还可以教授一些基本的舞台动作，如行走、站立和转身等，让学生对舞台上的动作有基本的掌握。
第二阶段：表演技巧训练在学生掌握了基本的身体动作后，教师应引导学生进行表演技巧的训练。
首先，教师可以教授学生一些基本的声音技巧，如发声、调节音量和节奏等。
此外，教师还可以引导学生进行表情和姿势的训练，让学生学会通过面部表情和身体语言来表达情感。
在表演技巧训练的过程中，教师还可以组织学生进行角色扮演。
通过角色扮演，学生可以更好地理解角色的特点和情感，提高自己的表演能力。
教师可以选择一些简单的剧本或故事情节，让学生分组进行表演，同时提供指导和反馈。
第三阶段：团队合作训练表演课程中，团队合作是非常重要的一部分。
教师应引导学生进行团队合作训练，让学生学会与他人合作，共同完成一个表演作品。
教师可以组织学生参与小组活动，如编写剧本、排练和演出等，让学生学会分工合作和互相支持。
此外，教师还可以邀请一些专业演员或导演来给学生进行指导和讲解。
通过与专业人士的交流和互动，学生可以更好地了解表演行业的现状和发展趋势，激发学生的学习兴趣和创造力。
总结：通过以上的训练，学生可以初步掌握表演的基本技巧和理论知识。
然而，表演是一个需要不断学习和实践的过程，学生需要在日常生活中积极参与各种表演活动，不断提升自己的表演能力。
同时，教师应持续关注学生的表演进展，及时给予指导和鼓励，帮助学生。
表演课心得体会
通过参加表演课，我深刻地体会到了表演的魅力和价值所在。表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生活与情感的诠释和演绎。通过表演，我们能够更加深入地了解自己和他人，在塑造角色的过程中，也能够更好地表达出自己对生活的理解和内心的情感。表演让我更加坦然地面对自己，也让我对生活充满了希望和热情。
六、未来的规划和展望
参加表演课的经历让我受益匪浅，也让我对未来有了更清晰的规划和展望。我希望能够在表演领域有更多的探索和突破，不断提升自己的表演技巧和艺术修养。同时，我也希望能够将表演的魅力和价值传递给更多的人，让更多的人能够感受到表演的魅力和价值，从而丰富自己的人生和情感世界。
总结：通过参加表演课的学习，我不仅提高了自己的表演技巧和综合素质，也深刻地体会到了表演的魅力和价值所在。希望未来能够在表演领域有更多的探索和突破，也能够将表演的魅力传递给更多的人，让更多的人能够感受到表演所带来的快乐和成就感。
二、课程内容及收获
在表演课上，老师通过丰富多彩的教学方式，给我们带来了很多有价值的内容和经验。通过反复排练，我学会了如何通过肢体语言和声音去塑造角色，更加深入地理解和体验到了戏剧与表演的魅力所在。同时，我也学会了不断地接受批评和反思自己的不足之处，进而不断完善自己的表演技巧。通过课程的学习，我的表达能力得到了明显的提升，也更加自信地面对观众和挑战。
三、团队合作与融入感
在表演课上，老师组织我们进行了很多的团队合作和实践演练。在合作的过程中，我们需要充分的沟通和协作，共同完成一部剧目的创作和演出。在这个过程中，我学会了听取他人的建议和意见，也学会了尊重每一个团队成员的不同特点和优点。在这个过程中，我们不仅培养了团队精神，也得到了很好的融入感和认同感，让我对表演和团队合作有了更深刻的体会。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
表演课：热身训练（提高学生的热情、建立良好的创作状态）
放松练习（体会紧张和放松的区别、建立正确的放松状态）
解放天性（让学生从自我意识中解放出来，释放自己内部表演能力，从而能够解放自我释放自我）
素质训练（通过各种表演元素的综合训练，提高学生的七力五感，从而达到两性）
单人小品（通过表演真实的舞台生活，学会在舞台上真实的生活）
集体小品（观察生活练习）（通过观察生活训练提高学生观察生活的能力、捕捉人物形象素材及学会交流，最重要的是在考试中能够在集体小品中充分展现自己表演的内部素质）
双人小品（观察生活训练）（观察生活练习的深入训练，能够真实热情自如的在舞台上生活演绎出活生生的舞台人生，为入学考试的复试作充分准备）
台词课:(1)气息、声音、吐字的综合训练（建立正确的舞台呼吸方法、学会正确的舞台发声、正确的吐字技巧）
A．呼吸训练 B.字词训练 C.绕口令训练
(2)在能够建立起正确的舞台发音的基础上，进行文学作品（散文、小说、诗歌、寓言等等）朗诵训练（A.能够在考试中充分展现自己声音条件B.展现普通话的能力C.展现表达能力D.展现自己表演素质）
1．学会注意力集中
2．正确的创作状态建立
3．明白演员的特性：创作者、工具、作品三位一体。
锻炼自己的身心，才能适应表演作为综合艺术的要求
课程内容：
1．注意力集中练习：数呼吸——在舞台上要有事情做，才能生活在舞台上。
建立舞台就是生活的意识，而不是做戏、演戏。
2．看大拇指练习：A.为自己做练习B.注意力集中不容易做到C.锻炼自己的注意力
3．坐椅子练习：A.一个人坐在那里，原因B.每个同学分头表演C.举其中一个表演最好的同学做例子——为什么做好（a有了任务b信以为真c当众孤独d注意力集中e解放自我）
4．干扰练习：A.逗笑一个同学B.给被逗笑的同学一本书让他在被干扰的情况下看完并说出内容C.分两个组，相互逗，被逗的同学要完成一个编讲故事的过程
第三课
课程目的：
1．表演和生活是同样一个过程——外界刺激引起感受，有了感受才会去行动——真听真看真感受（如接到录取通知书）
2．火热的创作状态的建立
3．想象力练习
4．想象+理解+感受=真实，有了舞台的真实就有了一切
课程内容
1．热身练习——使全身的器官处于活跃的状态——为自己训练、为材料训练
2．走三步跳一次吼一次，以此类推。
3．放松练习（A.呼吸放松B.两人一组长个子练习）
4．行走练习（A.情景行走B.音乐中行走C.形态行走D.年龄化行走E.动作性行走F.动物模拟行走G.逆向反应行走H.情绪化行走i示意性行走）
表演（解放天性）
1．热身训练：A.飞鸟练习B.每个同学做领队进行各种形体运动
2．动放松练习：A.调整呼吸B.大喊（把不愉快地事情喊走）
3．鬼脸练习：A.围成一个圈子依次传鬼脸B.有了变化就放大C.到了级限就加怪态D.再加怪声E.到了最大后，同学就走出来绕场跑一圈F.传递到下位同学，接收者先学下对方的再在跑动中演变为自己的
4．到达一定深度，就转化为生活里的动作
5．相信练习：找亲人A.在最远的距离找到自己的亲人B.眼神相互交流C.在协调一致的声音、动作中确定人物关系D.互相讲一个和人物关系有关的故事。
2．表演元素训练
3．台词训练——学生普通话基础差，本来预计20课课后进行台词训练，但是目前状况只有提前开始，表演素质课在20课后进行，解放天性从10课延长至20课。
台词训练首先解决气息、声音、吐字的训练，在掌握这些基本技巧后，进行正音训练，吐字归音，绕口令训练，朗诵的表达技巧训练，朗诵训练。
课程内容
表演（解放天性）
1．热身训练：身体各个关节训练，让每个部位都热起来
2．放松练习：提线木偶训练
3．开火车训练（注意集中训练）
4．007训练（注意力及适应力练习）
台词
1．呼吸训练：正确的舞台呼吸训练（A呼吸位置B强弱C快慢D长短）
2．发声训练：正确的发声方法（A口腔共鸣练习B胸腔共鸣练习C 头腔共鸣练习D开口练习E哼鸣联系）
3．音节和音素的理论讲解（音素语音最小单位，音节语音自然单位，要从最小单位音素训练开始）
第六课
课程目的：
2．表演元素训练--观察与改变
3．台词训练
课程内容：
表演（解放天性）
1．热身练习：A.音乐中活动热身B.一个同学领队做动作其他同学进行模仿
2．放松练习：风筝练习
3．观察练习：一个同学出去后，大家商量一件重要的事情发生在他身上，但不能用语言表达，用眼神和感觉、神态来传达（比如出卖）4．分别再叫两名同学进行练习
5．观察与改变：两人一组互相改变身上三处后在互相认证
6．观察与模仿：A.鬼脸B.怪态
表演
1．热身练习
2．抢位置训练
3．放松练习
4．照镜子练习A.正常的镜子B.放大镜C.缩小镜
5．模拟表演A.肥皂泡B.冰激凌C.太阳D.风筝
课程目的：
1．解放天性
2．表演元素--适应与想象
3．台词训练
课程内容
表演
1．热身练习
2．放松练习
3．抢椅子联系
4．每人表演一个小节目
台词
1．气息、发声训练
2．声母、韵母发音训练
3．四声调训练
课程目的：
1．解放天性
2．表演元素--模仿与感受
3．台词训练
课程内容
表演
1．热身练习
2．放松练习
3．人物感觉练习：A傻子B严肃C烦躁D天真E胆小
4．动物模拟A素描造型B在自己喜欢的动物感觉中行走C动物医院表演
1．热身练习
2．放松练习
3．动物模拟与人物形象塑造
4．特定人物感觉：做椅子练习A走近椅子B坐椅子C离开椅子
表演
1．热身练习
2.放松练习
3．在特定人物中坐椅子练习：A双人做B每人站起坐下个三次，原因自己合理
1．热身练习
2．放松练习
3．在特定的人物中主持一个节目
4．不同年龄主持练习：A小孩B老年——节目《我爱北京天安门表演
1．热身练习
2．放松练习
3．瞎子练习：A俩人一组B其中一方是瞎子C瞎子要相信带路者并讲一个故事D对方复述
4．声音与动作练习：俩人一组，一个出声音一个根据声音做动作感觉练习：A高、大、强B低、小、怜
动物模拟——动物做一件事——和动物相似的人——人做一件事
大人物和小人物练习：A一人分做大小B俩人一组分做大小
敲打练习：1-10下敲打分四组A疲惫不堪B疼C挣脱束缚D身负重压
名人记者招待会练习：每一个同学扮演自己崇拜的大人物A出场表演B发表演讲C记者招待会D回答记者问题
传递练习：A无实物依次传递(物品自己创造)
传递练习：A无实物依次传递(物品自己创造)B越传越大C越传越小无实物体育运动：A踢足球B打篮球C打排球
坐椅子练习：看电视在椅子上坐下A有泼尿B椅子松动夹住屁股C 一根生锈的钉子
坐椅子：A恐怖电影B喜剧电影C悲剧
坐椅子练习：看电视在椅子上坐下A有泼尿B椅子松动，夹住屁股C一根生锈的钉子
过桥练习：过桥时遇到蛇，自己合理规定情境，展开想象表演
门里门外：A自己合理人物关系、规定情境B屋里的不让外面的近来台词
形体动作编演练习：A那笔写又停下B抬头看远方C目光缓缓地从正前方移向左前方D放下笔思考E伏在桌子上哭了
*自己合理原因和规定情境*再复述
椅子画面练习：A举起椅子，把它当成一件重物B把椅子摆成一个画面C根据画面进行表演
台词
特定人物坐椅子练习：走近椅子，坐下，离开。