剧本写作基本套路(笔记)
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧1. 确定故事主题和目标：在开始写剧本之前，要明确故事要讲述的主题和目标，以确保整个剧本的一致性和连贯性。
2. 创造有趣的角色：角色是剧本的核心，要创造出各种各样个性鲜明、有趣的角色，使故事更加生动。
3. 设定冲突与目标：一个好的剧本需要有引人入胜的冲突和明确的目标，这样才能吸引观众的注意力和保持故事的张力。
4. 编写生动对话：对话是剧本的重要组成部分，要编写生动、紧凑、真实的对话，使角色之间的互动更加有魅力。
5. 注意场景的设置与描述：场景是剧本中的重要元素，要注意描述和设置场景的细节，使观众能够感受到故事发生的环境。
6. 设计精彩的转折和高潮：转折和高潮是剧本中的关键部分，要设计出令人惊喜和扣人心弦的转折和高潮，使观众兴奋不已。
7. 确定结构和节奏：剧本需要有清晰的结构和合理的节奏，可以采用三幕式结构或五幕式结构，保持故事的紧凑性和连贯性。
8. 注意角色的心理描写：角色的心理描写是剧本中的重要组成部分，要注意描写角色的情感、思想和动机，使观众更好地理解角色。
9. 利用象征与隐喻：象征与隐喻可以为剧本增添深度和寓意，可以通过物品、动作等方式来运用象征与隐喻。
10. 简化情节和情感：情节和情感应该简洁明了，不要过多琐碎的细节和复杂的情感，以免分散观众的注意力。
11. 多角度展示冲突：冲突是剧本的核心，可以通过多个角度展示冲突，使故事更加立体多样。
12. 注意情节的起伏与变化：情节的起伏和变化能够吸引观众的兴趣，要注意给故事注入一些意外和变化，使观众保持好奇心。
13. 创造独特的世界观：剧本中的世界观要独特创新，可以是现实世界的扭曲或是一个全新的世界，使故事更具吸引力。
14. 简明扼要的场景说明：场景说明要简明扼要，不要过多冗长的描述，以免影响剧本的流畅度。
15. 合理安排剧情时间：剧本中的时间要合理安排，不要过多的时间跳跃和细节描述，以免观众感到迷惑和困惑。
16. 引人入胜的开头：剧本的开头要引人入胜，给观众留下深刻的印象，以吸引观众的注意力。
剧本的基础知识
剧本的基础知识第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里。
编剧剧本台词写作技巧
编剧剧本台词写作技巧一、代入式在写作的时候，要有自己带入的感觉。
就好像是第一次约会之前，要在脑海中反复思考见面要说的第一句话是什么，然后想她会怎么应答，自己如何要回答的幽默精彩，第一时刻博得他或她的好感。
简单的，把自己想象成其中的人物，自己跟自己来对话，如果不方便记忆，可以在对话的同时，录下来，然后回头对自己说过的话进行处理。
二、塑造会说话的人物如果觉得对话场景写的有问题，其实大多数时刻并不是对话本身的问题，而是人物的问题。
这个人物的塑造还不够鲜明，不够完善，不知道他应该说什么话。
比方说《破产姐妹》的凯瑟琳，一个落魄的曾经拥有各种奢侈品甚至一匹纯种马的富家女，说话的时候必然会带出曾经的奢侈气质。
比方说类似“我的心情就像香奈儿新款包包一样，闪亮闪亮的”，如果人物做的完善起来，那么他的语言其实是带有他自己特性的。
这种特性会融入到台词当中，会让台词更加好写。
三、别用自我来看待剧本中的人物首先，还是要塑造人物。
塑造什么人物，可以塑造一个自我式的人物，伍迪艾伦也是一直在写自我，但是，但是，但是!不能满篇都是自己。
人物要形形色色，各具特点，这种特点是本质的，是心理的，是每个人物完全不一样的心路历程带来的，跟自己半毛钱关系都没有。
千万别觉得自己是一个沉默寡言的人就写不了台词，编剧有很多人都是沉默寡言的人，但那仅仅是在生活中，而不是在想象的空间里。
独白的时候用的是自己的口气么?不是的，其实还是看这话是剧中谁说的，，总是要记住，不是你在说话，而是剧中人在说话。
四、独白不轻松独白是最难写的东西，(对于独白的运用可参见《独自等待》)。
一般来说，独白和场景叙述不能算是真正的对白。
许多初学者容易把台词大段的堆砌，每个人都叨逼叨很久才罢休，但其实这种啰嗦的形式往往是事倍功半，把观众本来集中的注意力搞的分散。
舞台剧中富有张力的东西拿到影视剧里并不一定好使，如果再加上没有足够的情节铺垫和感情冲击，基本上开场就会遭人倒彩，这也是为什么很多大段的独白拍出来极为苍白不好看的原因。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧1. 设定好剧情大纲在开始写剧本之前，先制定一个完整的剧情大纲，明确故事情节、角色关系、主题等方方面面，以便于有条不紊地展开剧情。
2. 按照三幕结构划分场景将整个剧本划分为三幕结构，其中第一幕引入主角和主题，第二幕发展冲突和展开情节，第三幕解决冲突并达到高潮和结尾。
3. 突出主角性格特点主角是整个剧本的核心，所以要对其性格特点进行深入的分析和描写，突出其行动和思维方式，使其更加鲜明、生动。
4. 设计细腻的配角形象角色丰富多彩，与主角相辅相成，所以在剧本中需要设定多个配角形象，并对其进行细腻的描写和个性化的表达。
5. 突出情节的紧张感剧本情节需要紧凑有力，加强紧张感和逻辑性，让读者或观众进入角色情境中，从而产生更多的情感体验和认同感。
6. 凸显剧本主题每个剧本都有其独特的主题，需要通过情节发展和角色表现来凸显并引导观众思考，让读者或观众获得思想上的启迪和认知上的提升。
7. 加强语言的艺术感染力语言是影响观众情感和思维的重要手段之一，需要通过巧妙的描写和表达，增强语言的艺术感染力，达到更好的效果。
8. 注意人物对话的连贯性人物对话是剧本中重要的表现手段之一，需要注意对话的连贯性和真实感，使其更加逼真和自然。
9. 设定合适的场景场景对剧情的发展和表现有关键性作用，需要根据情节需要创造不同的场景，使读者或观众感受到场景的真实感和氛围感。
10. 恰当利用舞台道具舞台道具是展现场景和角色形象的重要手段之一，需要恰当地利用舞台道具，使其自然而然地融入情节中。
11. 设计细节丰富的服装化妆服装化妆是塑造角色形象的关键手段之一，需要设计细节丰富、贴近角色特点的服装和化妆效果，以增加观众情感共鸣。
12. 良好的节奏和音乐节奏和音乐是增强情感和氛围的重要手段之一，需要通过搭配合乎情节需要的节奏和音乐，引导观众情感体验。
13. 注意节省语言表达有时候，少即是多，需要通过节省语言表达，提升套字和情感的综合表达效果，达到尽善尽美的境地。
自学考试《剧本写作》复习笔记(8)
自学考试《剧本写作》复习笔记(8)
第四节电影时间的三个涵义
1、电影时间包含三个涵义：（1）。
一般为分钟到分钟。
（2），即影片故事的时间长度。
（3）。
（放映时间。
100，120.表现时间。
观众心理感受时间。
）
2、对于电影剧作家来说，是要遵守的。
对剧作者是相对自由的。
对剧作者最为重要的应是。
（放映时间，剧情展示的时间，观众心理感受时间）
3、有一部影片，可以很好地说明时间的三个概念，这就是根据美国小说家埃姆布洛斯·比尔斯的小说《》改编的获得1963年第36届奥斯卡短片奖的同名法国影片。
（猫头鹰桥上的事件）
第五节电影时空观念的变化
1、电影时空观念的演变，大致可分为四个阶段，即：，，，以及。
（纪录性电影时空，舞台式电影时空，电影的新时空，心理时空）。
剧本写作基本套路(笔记)
剧本写作基本套路（笔记）都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。
没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。
什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。
记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。
常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。
对了，翻译也是不行。
好在这个系列我没有全买。
==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。
（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。
第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。
没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。
什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。
记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。
常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。
对了，翻译也是不行。
好在这个系列我没有全买。
==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧剧本写作是一项相当技巧性的工作，需要让故事情节、角色发展、对话等元素协调统一。
下面介绍25个剧本写作技巧，希望对你的写作有所帮助。
1. 确定主题：剧本的主题是故事的核心和灵魂，要明确主题以便在整个剧本中贯穿。
2. 拟定大纲：在开始写作之前，先拟定剧本的大纲，包括故事发展、角色转折点等。
3. 确定角色：创造有吸引力且有动机的角色，要刻画出他们的过去和目标，使其有一个鲜明的个性。
4. 创造冲突：故事中必不可少的是冲突，它是推动剧情发展的动力，使观众保持兴趣。
5. 创造紧迫感：剧本中应有一种迫使角色行动的紧迫感，观众会因此感到紧张和悬疑。
6. 控制节奏：剧本需要有起伏和节奏感，使观众能够流畅地跟随剧情的发展。
7. 创新思维：避免使用陈词滥调和刻板的情节，要有独特的创意和新颖之处。
8. 对话发展：对话要展示角色之间的关系和个性，要求简洁明了，能表达角色的心理活动。
9. 缩短对话：尽量避免过长的对话，要控制好对话的长度，简洁明了地表达角色的想法和情感。
10. 显隐角色信息：通过对话和行为来暗示角色的性格和背景，不要一味地直接交代。
11. 写出戏剧冲突：集中展示角色之间的冲突，让观众情感上有所依托。
12. 剧本构架：剧本的结构要清晰，包括起始点、发展点、转折点和高潮点等。
13. 切忌留白：不要留白太多，要提供足够的信息给导演、演员和读者。
14. 制造惊喜：适当添加一些意外情节，让观众始料未及。
15. 善用情节转折：剧本中的转折点要合理安排，使故事情节能够吸引观众。
16. 创造动作场面：适当添加一些动作场面，让剧本更生动有趣。
17. 控制场景数量：剧本中的场景数量要适中，不要过多，以免分散观众注意力。
18. 善用音效和音乐：音效和音乐可以增强剧情的表达和氛围的营造。
19. 优化对白：对白要求简练、紧凑，能够准确表达角色的情感和冲突。
21. 多方位展示情感：通过角色之间的互动和行动来展示他们的情感和态度。
电影剧本写作基础笔记
电影剧本写作基础笔记
随着电影市场的发展，电影剧本的写作正变得越来越重要，作为剧本作者来说，要想创作出一部好的剧本，不但要有超凡的创造力，还需要熟悉剧本写作的基本知识。
谓剧本写作，就是把原创或已有的故事改编成一部电影剧本。
剧本是一种特殊的文学形式，它除了把有形的话语表达出来，还要有电影的影像语言和结构。
首先，在撰写剧本之前要深入了解故事，包括故事的起源、关键人物、情节发展、故事脉络等。
掌握故事细节是剧本写作的基础，只有把故事搞清楚，才能把故事转换成电影语言。
其次，要把握剧本结构。
剧本结构由三个部分组成，即序幕、正文和尾声。
序幕主要介绍背景，电影的关键人物和主角，以及影片主题；正文是故事的叙述，将故事从开头到结尾发展起来；而尾声是故事的结局，也是剧本的终点。
再者，要理解电影的精力观念，看清楚剧本的精力线流，剧本的叙述清晰、精力不拖泥带水，故事发展因此更加导向、有趣。
此外，要了解电影语言，学会运用拍摄技术和集镜头技巧，用电影的影像语言来表达剧本的情节及意义。
最后，要把握剧本的叙述手法，设计出比较独特的剧本，从而丰富影片的内容。
总之，电影剧本的写作是一门技术活，只有掌握好以上基本知识，才能写出一部精彩的电影剧本。
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剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧1. 确定主题和中心思想剧本写作的第一步是要确定主题和中心思想。
在开始写作前，需要想清楚你要表达什么，并且考虑这个主题如何与你的目标受众产生共鸣。
2. 创造有趣的人物一个好的剧本需要有有趣的人物。
创造出人物的个性和背景故事将有助于剧情的发展和角色的情感变化。
3. 吸引读者的开头一个有吸引力的开头有助于吸引观众的兴趣，让他们想要继续跟随故事的发展。
4. 建立紧张感和冲突冲突和紧张感是让观众留意到故事的关键。
一个好的剧本需要在故事的不同阶段中建立冲突和紧张感。
5. 保持对白的真实感电影中对话的真实感是剧本的基础。
要保持对白自然流畅，必须懂得如何捕捉人们自然的交流方式。
6. 对场景的控制场景的选择和描述是讲述好故事的关键之一。
你需要掌握如何利用不同的场景和环境来传达你的故事。
7. 凸显情感通过人物的情感表达，能够吸引观众的共鸣。
创造出让人感到亲近的角色，有助于产生情感反应。
8. 切换场景与时间剧本需要经常涉及到场景和时间的切换。
控制好这些变化有助于保持剧本的节奏和紧张感。
9. 场面的节奏节奏是一个好的电影的特征之一。
要有一个好的剧本，需要对场景的长度和节奏进行恰当的控制。
10. 音响及音乐的运用音响和音乐有助于激发观众的情感反应。
了解不同的音效和音乐及其使用的时机，可以增强你的作品的影响力。
11. 描写行动场景行动场景可以为影片增加视觉冲击力。
要创造出引人入胜的行动场景，需要注重细节和动作的描述。
12. 描述视觉场景视觉场景是影响观众情感的关键之一。
要创造视觉场景，需要注重细节和环境的描述。
13. 制造意想不到的结局好的结局可以增加观众的情感投入。
创造出符合情节发展的结局，需要提前布局好整个剧本的发展。
14. 提供动机和目标每个角色都应该有自己特定的动机和目标。
这将有助于让观众了解更多关于角色的细节，并在电影情节的发展中感到满足。
15. 增加难度增加难度可以让情节有更多的高潮和波折。
《剧本写作实战技巧》随笔
《剧本写作实战技巧》阅读随笔目录一、简介 (2)二、剧本写作基础知识 (3)三、剧本写作实战技巧 (4)3.1 创意激发与灵感捕捉 (5)3.2 剧情构思与结构安排 (6)3.3 人物塑造与冲突设置 (8)3.4 对话编写与表演指导 (10)四、剧本阅读与分析方法 (10)4.1 经典剧本阅读的重要性 (12)4.2 剧本结构分析与学习 (13)4.3 人物塑造与表演技巧分析 (13)4.4 台词解读与对话技巧学习 (14)五、剧本创作实践与案例分析 (15)5.1 剧本创作实践步骤 (16)5.2 成功案例分析与启示 (18)5.3 常见错误及避免方法 (19)六、总结与展望 (20)6.1 学习心得总结 (22)6.2 剧本写作的前景展望 (23)6.3 持续学习与进步的计划 (24)一、简介《剧本写作实战技巧》是一本为初学者和有经验的编剧提供全面指导的指南。
本书从剧本创作的基础知识入手，逐步深入到角色设定、情节构建、对话编写以及场景设计等关键环节。
书中不仅提供了丰富的实例和实用的建议，还分享了作者在长期实践中积累的宝贵经验，帮助读者更好地理解剧本创作的复杂性和艺术性。
在剧本创作的世界里，一个好的故事是成功的关键。
本书的第一章详细介绍了如何构思一个引人入胜的故事，包括主题的确定、角色的塑造以及故事的冲突与解决。
通过这一章的学习，读者将能够掌握故事的核心要素，并在此基础上构建出自己的故事世界。
在接下来的章节中，本书将深入探讨剧本的结构和格式。
第二章将介绍三幕结构的基本原理，帮助读者理解如何组织剧本的起始、发展和结局。
第三章将讲解剧本中的场景编排和时间线设计，使读者能够掌握如何有效地安排剧情的发展节奏。
除了故事构思和结构设计，对话和角色塑造也是剧本创作中不可或缺的部分。
第四章将教授如何编写自然流畅、富有表现力的对话，以及如何通过角色的言行举止来展现其性格特点和内心世界。
第五章则将讨论如何通过角色之间的关系和冲突来推动剧情的发展，使角色更加立体、生动。
电视剧剧本撰写技巧
电视剧剧本撰写技巧电视剧是当今广泛受众喜爱的媒体形式之一，在剧本创作过程中，一个成功的电视剧剧本对于制片方和导演来说至关重要。
本文将介绍一些撰写电视剧剧本的技巧，以帮助创作者更好地表达故事，并创造出引人入胜的剧情。
1. 确定故事架构在开始创作之前，首先要确定故事的整体架构。
故事应该有清晰的起点、扭转点和结尾。
此外，确定主线和支线故事，并确保它们相互关联，形成紧密的故事结构，以保持剧情的连贯性。
2. 开场吸引观众开场是吸引观众的关键时刻。
你可以运用一些悬念、冲突或者有趣的情节，来吸引观众继续观看下去。
同时还要展示出电视剧的风格和主题，从而引起观众的兴趣。
3. 注意节奏与张力好的电视剧剧本需要有紧凑的节奏和紧张的张力。
在情节发展中，运用角色之间的冲突、矛盾以及转折点等元素来保持故事的紧凑性和吸引力。
合理的剧本节奏可以使剧情更加流畅，让观众产生强烈的情感共鸣。
4. 刻画生动的角色电视剧的成功与否与角色的刻画密不可分。
每个角色都应该有自己的个性和特点，并且在故事中有一定的发展和变化。
通过细致入微的描写和角色之间的互动，可以让观众更好地理解和产生情感共鸣。
5. 合理运用对白对白在电视剧中扮演着至关重要的角色，它是角色之间交流和情感表达的主要方式。
因此，在编写对白时要尽量简洁明了，具有个性，别具一格。
同时，要保持对白的自然度和真实感，使观众更容易融入剧情中。
6. 精心安排场景与转场场景与转场的设置也是电视剧中不可忽视的因素。
通过合理布置场景和灯光、音效等元素，可以营造出所需的氛围和视觉效果，增强故事的表现力和观赏性。
此外，转场的设置应当流畅自然，使观众在切换场景时不感到突兀。
7. 控制剧本长度电视剧一般有一定的时长限制，因此需要合理控制剧本的长度。
在剧本撰写过程中，要思考每个场景和情节的必要性和紧迫性，有针对性地删减和调整剧情，确保剧本的节奏感和整体流畅度。
8. 充分利用视觉效果电视剧是通过影像来表达故事的一种媒介，因此创作者应充分利用视觉效果来增加剧集的观赏性。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧剧本写作是一门艺术，需要经验、技巧和创造力。
下面是25个剧本写作技巧，帮助你提高剧本写作水平和表现力。
1. 找准题材：选择一个你熟悉和感兴趣的题材，这样你才能更有深度和表现力地写出剧本。
不要盲目追求潮流，而是要选择适合自己的题材。
2. 确定主题：每部好剧本都有一个明确的主题，它可以是爱情、友情、家庭、权力等。
确定主题可以帮助你深入挖掘剧本的内涵和意义。
3. 设计人物：人物是剧本的灵魂，要尽可能丰富和具有个性。
每个人物都应该有自己的目标、动机和冲突，这样才能更真实地展现人性和情感。
4. 构思情节：情节是剧本的骨架，要有跌宕起伏、引人入胜的情节设计。
可以设定高潮、转折点和结局，让观众一直保持紧张的情绪。
5. 确立节奏：剧本的节奏要紧凑、流畅，要有起承转合的过程。
适当的休息和张弛，可以让观众更好地接受剧情。
6. 突出冲突：冲突是剧本的推动力，要有足够的冲突和矛盾，让故事更加生动有力。
7. 强化对话：对话是人物性格和情感的表达，要让每句对话都有力量和含义。
可以适当运用幽默、讽刺等手法，提升对话的质量。
8. 突出视觉效果：剧本不仅是文字，还要有强烈的视觉效果。
要适当设计场景、道具和服装，让观众能够直观地感受到故事的场景。
9. 注重心理描写：人物的内心世界是剧本的灵魂，要通过描写人物的思想、情感和冲突，让观众更深入地了解人物。
10. 创新剧本结构：可以尝试一些新颖的剧本结构，突破传统模式，展现新的视角和创意。
11. 把握时代气息：剧本要与时代相契合，要把握当下的社会情感和价值观，让观众产生共鸣。
12. 增添戏剧性：戏剧性是剧本的魅力所在，要有足够的悬念和张力，让观众无法自拔。
13. 突出情感共鸣：情感共鸣是剧本感染力的来源，要通过人物和故事，触动观众的内心。
14. 突破传统思维：可以适当挑战传统的剧本写作模式，找到新的表现形式和方式。
15. 善于利用隐喻：隐喻是剧本的装饰品，可以通过意象和隐喻，加深作品的内涵和意义。
写剧本时运用的套路技巧
写剧本时运用的套路技巧剧本创作之真正开始写戏时的一般技巧分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
点击领取--》剧本分享：中戏必读60部剧本 (编剧拉剧本用好东西) 若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。
当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。
同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。
在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。
同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。
想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。
第一节：交代前情交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。
应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。
像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。
又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。
电影剧本写作笔记
电影剧本写作笔记第一章电影剧本是什么？1、电影剧本是由一系列画面讲述出来的故事，有明确的开端、中段和结尾。
电影剧本头10页非常重要，头10页建置的故事，必须能抓住导演、制片人和观众。
一个标准的电影剧本有120页，前30页是开端，用来建置故事，让观众明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么？第30----90页是中段，或称作对抗，是故事的主体部分。
是演绎剧情冲突发生、发展、变化的主要部分。
后30页是结尾，它告诉观众故事怎样结束的，主人公怎么样了。
故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
3、在开端的结尾处（25—27页）、中段的结尾处（85—90页）要有一个故事的情节点，就是要有一个事变或事件，它紧紧织于故事之中，把故事转向另一个方向，引导故事深入发展。
4、一切戏剧的基础是“冲突”，一旦你给自己的人物规定需求，即他想要达到什么目的、目标是什么，你就可以给他设置障碍，这样就产生了冲突。
主人公克服障碍的动作，推动着故事戏剧化发展。
5、戏剧性的结构可以规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构，决定了你的电影形式。
第二章主题1、动作和人物：电影剧本讲的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情，这个人就是人物（主人公），而干的事情就是动作。
动作就是发生了什么事情，而人物就是遇到这件事情的人。
你必须清楚你的影片讲的是谁，他（她）遇到了什么事情。
动作和人物，是使你的一般化想法变成特殊的戏剧化想法的要素。
动作分为有形动作和情绪动作，人物分为主人公和配角。
2、主题：主题是通过故事说明的道理和思想，由人物和动作来构建。
3、当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。
也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点；你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。
别着急，只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。
剧本写作思路知识总结
剧本写作思路知识总结这是一篇关于我多年创作剧本的知识归整。
我每次写作前都会看一遍我整理的知识体系，能让我更好的全面的思考我要创作的故事剧本。
剧本创作并不全是感性的，它更多的是一个体系，一环扣一环，我下面将用最简单的解说来讲解我的剧本创作架构，希望能帮助同学们了解剧本创作的基本思路和重点环节。
我的剧本创作架构主要分为三个部分：1:关于思；2：关于审；3关于写我们先说：关于思；1：用一两句话,写故事梗概.（这里要求简洁，就一两句话把你的故事讲出来，看看是否有趣，如果不能用一句话概括的故事，都是偏题的故事。
如果一句话概括的故事不能打动你就不值得创作。
关键你要多写，不断挖掘有趣的故事梗概，直到找到你满意的一个故事，这很重要。
）2：构建故事主框架（用三百字写故事的主线情节，不要多，按照三幕式结构简单构建。
开始，经过和结束。
按照我的经验烘托阶段是最难写的，写不好很容易出现尿点，所以先把想到的写进去，尽量不要太夸张不然不好落地。
）3：你的故事在探讨一个什么样的命题（故事的内核思想是什么，这是很多创作者忽略的。
很多写作者只管写的爽，却忘记了你要讲一个什么命题抛给观众去思考，这也是创作者思想境界的分水岭。
观众和你的主人公一起经历了一场大冒险不能是无意义的，一定是对他的人生是有深刻改变的，能照射到现实的意义。
我们回顾钢铁侠托尼，他的每一部影片人物都是在成长，都是在启迪生活的意义，从一个纸醉金迷的花花公子到拯救生命的而牺牲的有担当的男人，这才是角色在故事中真正的魅力。
）4：构建故事背景，找到讲述故事的切入点。
（故事背景是很重要的，它看上去和主线关系不大，但能丰富你故事的世界观和丰满你的角色很人物关系。
能为你写主线情节提供很多信息依据和情节看点。
）我们再来说说：关于审；1：如何让你的故事看上去更整体，主线清晰。
（这是不是一个加分标准，而是一个合格线标准，但及其重要，我看过很多人写的剧本主线情节都是乱的，就算过程有不错的看点也是一部失败的作品，所以审核主线的完整性和情节是否逻辑清晰是非常重要的。
小品剧本写作技巧
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------小品剧本写作技巧小品的剧本写作，就像在编一篇故事，那么故事情节该怎么写才好呢?一起来看看小品剧本的写作技巧吧。
第一节：剧本创作不是无中生有朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒!那你一定很会编故事喽?真了不起。
」可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。
通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。
戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。
第二节：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭俗语说「人生如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。
以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的1 / 19重点在于「能否化约成人物、场景(故事发生的时间与地点)、情境、及有首有尾的事件」等要素。
这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。
若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。
要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。
但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。
﹙这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。
从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问题，原因也在此。
剧本写作方法之25个写作技巧5篇
剧本写作方法之25个写作技巧5篇第1篇示例：1.明确主题：每个剧本都应该有一个清晰的主题，这个主题可以是一个哲学观念、一种情感体验或者一种社会现象。
主题是整个剧本的灵魂，贯穿始终。
2.塑造立体角色：好的剧本需要有立体的角色，每个角色都有自己的性格特点、情感取向和目标。
通过细致的刻画，使观众能够感同身受，产生共鸣。
3.找准冲突：剧本的冲突是推动故事发展的核心，冲突可以是内心的挣扎、人际关系的矛盾，也可以是与外部世界的冲突。
冲突的升级和解决是整个故事的发展轨迹。
4.细致铺垫：好的剧本需要有充分的铺垫，将观众引入故事的世界，激发他们的好奇心和情感共鸣。
情节的发展需要循序渐进，让人产生一种必须一直看下去的冲动。
5.注重对话：剧本的语言主要通过对话来展现，对话需要简洁、生动、具有节奏感。
通过对话表现角色的性格特点和情绪变化，激发观众的情感共鸣。
6.把握节奏：剧本的节奏感是非常重要的，节奏的把握直接影响到观众的情绪体验。
在剧情高潮的时候可以适当加快节奏，而在情感渲染的时候可以放慢节奏。
7.善用符号：符号是戏剧语言中的一种重要表现方式，能够在不言中说，通过一些象征性的符号来寓意，增加故事的深度和内涵。
8.处理好伏笔：好的剧本通常会设置一些伏笔，通过在前期暗示的方式为后续的发展做铺垫。
处理好伏笔可以让故事更加连贯和有说服力。
9.注意人物关系：人物关系是剧本中一个非常重要的元素，人物之间的关系不仅会影响冲突的升级，还能够展现出人性的复杂性和丰富性。
10.加强反差：反差是剧本中一个非常有效的戏剧元素，通过巧妙的反差可以产生戏剧性的冲突和张力，让观众更加投入。
11.注意情节转折：情节转折是剧本发展过程中的一种高潮，适时的情节转折能够给观众带来意想不到的惊喜，激发他们的好奇心。
12.保持原创性：剧本创作需要有独特的创意和想象力，避免走已经有的老套路，保持原创性可以让作品更加有特点。
13.尊重逻辑：虽然剧本是虚构的故事，但是也需要有内在的逻辑性，情节安排和人物行为都应该合理可信。
自学考试《剧本写作》复习笔记(2)
自学考试《剧本写作》复习笔记(2)
第一章影视剧本是叙事和造型的结合
1、影视剧本的特点：（1）。
（2）。
（3）。
（4）。
（影视剧本是叙事和造型的结合。
影视剧本是画面和声音的结合。
影视剧本是时间和空间的结合。
蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。
）
2、影视和小说、戏剧一样，都属于叙事艺术，但表现方式却很不一样：小说是用，戏剧是用，影视则是用。
（文字描写，对话，具有视觉造型性的画面）
苏联电影艺术大师说：“小说家用来表述他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用。
”（普多夫金，文字描写，对话，造型的（能从外形来表现的）形象思维）
3、影视是的艺术，这是影视区别于其他艺术，如小说，如戏剧的自身最主要的特征。
（用镜头讲故事）。
剧本写作基础知识大全
剧本写作基础知识大全剧本写作基础知识大全剧本创作是指根据事先你定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。
【剧本创作技巧】一、多观察和思考生活;二、多做构思，勤写勤练;三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);四、多对影片进行剧作分析。
前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。
我们今天就来谈谈这一方面的问题。
面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的'理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。
因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。
他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。
【撰写注意事项】一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
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剧本写作基本套路（笔记）都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。
没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。
什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。
记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。
常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。
对了，翻译也是不行。
好在这个系列我没有全买。
==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。
（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。
第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。
没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。
什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。
记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。
常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。
对了，翻译也是不行。
好在这个系列我没有全买。
==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。
（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。
第二幕：对抗在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实现和达到他的戏剧性需求。
戏剧性需求：剧本中人物所期望赢得或达到的目标。
戏剧性需求使驱使人物贯穿故事线的发展，推动人物完成他们的叙事动作。
第三幕：结局结局意味着解决。
结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落。
如何推动故事前进：在每一幕结尾处创造一个情节点。
情节点是任何一个偶然事故、情节或大事件，它钩住动作并把它转向另一个方向，即转向第二幕和第三幕。
情节点通常是主要人物的职责。
情节点不一定要是多么庞大、复杂的场景，它可以是一个非常平静的场景，但在其中会做出一个决定，它将故事向前推进。
【主题】明确人物的戏剧性需求——人物的需求为故事提供了一个目标和一个结尾。
人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为故事的动作。
设置达到这一需求而要克服的种种障碍，人物如何克服障碍便成为故事本身。
【人物的创造】人物的内在品质真正导致了事件的发生，而人物将如何应对这一事件则诠释并界定了他的性格。
确定主要人物——把他的生活分为两个基本范畴：内在的生活和外在的生活。
人物的内在生活是从该人物出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。
人物外在的生活是从影片开始到故事结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。
创造人物方法：写作人物传记。
故事结尾时人物将变得与开始时不同，他们的想法、感觉在情感线索的发展过程中可能会发生变化。
细查人物人生中的种种关系是很重要的，因为他们可能会成为深层挖掘人物的资源，包括次情节、次要行动以及任何可以用来为人物和故事建立关系的交切镜头。
如何做：将人物生活分为三个组成部分：职业生活部分，个人生活部分（伴侣、家庭、人际关系），私生活部分（独处时）。
人物应当是活跃的，应当做些什么，促使发生些什么，而不仅仅是一直去应对事件。
【构建人物】为了真正解决问题的人物，必须走进你的人物，构建他们的生活基础和结构，然后加入能增强和扩充他们形象的因素。
人物必须具备的四个特质：1.人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求。
2.有独特的个人观点。
·观点是通过个人经历获得的。
·要想办法使人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。
3.有特定的态度。
态度是一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行动的或情感的方式。
·态度区别于观点，是一种理智的判断。
并可根据判断被分类：正确的或错误的，好的或坏的，积极的或消极的，愤怒的或快乐的，愤世嫉俗的或天真的，高傲的或卑下的，开明的或守旧的。
4.经历过某种转变。
·设置人物的改变不是必需品，假如它并不适合你的人物，就没有必要设置。
有时候，在故事发展过程中人物的戏剧性需求会发生改变，通常发生在情节点1，即故事真正的开端。
如果主要人物占据了生活圈的重心，并且所有其他与之互动的人物都围绕着他，那么每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示或阐释主要人物的不同侧面。
写到60页，你才会发展人物开始同你对话，告诉你他要做什么，说什么。
对话有两个目的：或推动故事向前发展，或揭示主要人物的信息。
如果对话没有提供两种功能之一，那么将其删去。
【故事与人物】写剧本有两种方法：1.先有想法，然后按照这种想法去创造人物。
2.创造一个人物，从人物身上会产生需求、动作和故事。
【结尾和开端】你需要用10页（10分钟）向读者介绍三件事：1.谁是你的主要人物；2.戏剧性前提是什么（故事讲的是什么）；3.戏剧性情境是什么（围绕着故事的周边环境是什么）。
动笔前要知道结尾是什么。
剧本的开端要以视觉化的设计来讲述故事。
两种开端：1.视觉感染力强、令人兴奋，一下子抓住观众。
2.一种速度缓慢的解说式的镜头去建置剧中的人物和情境。
【建置】把剧本的前10页当成戏剧性动作的一个单元处理。
在这个单元里，要把以后的故事建置起来，因此必须精心设计。
【两个事件】引发事件（开场）的作用：1.使故事得以运转。
2.抓住读者或观众的注意力。
引发事件将我们引向关键事件，关键事件是故事线的中心，是推动故事向前发展的动力。
关键事件向我们揭示了故事是关于什么的。
很多时候，关键事件和情节点1（激励事件）是相同的。
【情节点】第一幕（建置）——情节点1——第二幕（对抗）——情节点2——第三幕（结局）情节点并不需要是一个戏剧性的时刻，或是一个主要的场景或段落。
【场景】场景有两个目的：推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。
如果一个场景没有满足这两个因素中的一个，或都没有满足，就去掉。
场景可以根据需要或长或短，可以是一个故事起伏，也可以是一个过渡，可以是一个复杂的长对话场景，也可以简单到只是一个单镜头，也可以是一个复杂的闪回场景。
场景的两个要素：地点和时间。
写作方式：内/外景地点白天/夜晚如果变换了地点或时间，就变成了新的场景，因为每改变其中一个要素，照明、摄影机移动轨道、电力设备和许多其他食物都需要随之调整。
许多类型的场景，可以按照开端、中断和结尾来构建动作。
但一个场景很少是全部都表现出来的，可以只从开端选择几个部分，或只选中断或结尾。
很多时候一个场景可能会在开端展示一个动作片段，在中段展示它的主要部分，在结尾展示另一个部分。
也可以开始一个场景，切换到一个闪回，再回到当下，在现实的时间中结束。
每个场景都必须揭示故事信息，但很少提供一条以上的信息，如果信息过多，会使叙事线陷入泥沼，变得混乱不堪。
两类场景：1.发生了某类视觉性的事情，如动作场景、战争场景。
2.人物间的对话场景。
大多数场景是这两者的结合。
大多数的对话场景不要超过3页（3分钟）。
例外：借用激烈的背景动作来强调对话场景。
（如《借刀杀人》麦克斯将车开得越来越快直至撞到护栏过程中的长对话）在场景主体中，人物从A点发展到B点，或是情感上的成长，或是做出某项决定；或者故事在动作叙事线、情节方面从A点发展到B点，甚至闪回场景也是如此。
如何创作一个场景：1.需要了解：这个场景的目的是什么？人物的行动和对话是如何与故事产生关联的？人物在这个场景中遇到了什么事情？在两个场景之间发生了什么？2.找出场景的组成部分和要素，在场景中将表现到的职业生活、个人生活和私生活。
3.确定发生地。
描写场景时，寻找一种与场景“反衬（落差）”的戏剧化手法，或能增强视觉趣味性的地点。
4.安排发生一些可能影响人物的事情，寻找任何能用上的要素来产生某种形式的冲突。
（感冒的服务员，吵架的邻座情侣）【段落（序列）】段落就是用单一的思想把一系列的场景连接在一起，有明确的开端、终端和结尾。
写作动作剧本时，必须把重点放在动作和人物上，两者必须互相依存、互相作用。
写作动作段落的方法：从开端到中段到结尾，精心编排动作，措辞感情强烈、视觉化，要仿佛能看到动作。
尽量充实动作，如果动作太少，动作线就会变得空乏、缺乏紧张感。
【构筑故事线】动作：去干某件事；反应：遭遇某件事情的发生。
人物做出动作，有人则做出反应，动作——反应——动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。
【剧本的格式】场景题头：黑体字对话中的人物名字用黑体字，并剧中。
描述物理或情感的动作，用括弧。
音响效果和音乐效果用黑体字。
表明一个场景的结束可以用“切至”、“化至”（把两个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、“淡出”（渐隐到黑）。
·这类效果应由导演或剪辑师决定，但如果你觉得这样能让剧本读起来舒服些也无妨。
故事写作规则：找到你镜头的拍摄对象，然后描述它。
术语：角度对准：一个人、地点或事物。
主要表现：同上。
另一个角度：镜头的变化，从另一个角度表现。
更宽的角度：场面中焦点的变化，如从角度对准变成主体及它周围的环境。
新角度：常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌”。
视点（POV）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，也可以看作是摄影机的视点。
反拍角度：视角的变化，通常与视点的镜头相反。
过肩镜头：把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处于画面的后景。
运动镜头：重点在镜头的运动。
近景：靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。
插入镜头：某物的近景，如一份报纸、钟面、电话拨盘等。
【论改编】电影剧本必须以故事的戏剧性要求为基础。
当你要改变书中的一些部分把它放进剧本里时，就得创作一些新的场景，或把小说里的两三个场景融合到剧本的一个场景里。
精心挑选事件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你的故事，使它们趣味盎然。
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