中国美术赏析课件
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高中美术高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》课件
《人物御龙 帛画》战国 中晚期
《人物御龙 图》是战国 中晚期创作 的绢本水墨 淡设色画作， 1973年出土 于长沙子弹 库楚墓一号 墓，出土时 平放在椁盖 板与棺材之 间。《人物 御龙图》描 绘墓主人乘 龙升天的情
景。
女史箴图（局部） 顾恺之 东晋
高中美术
• 铁线描
高中美术
历代帝王图（局部） 阎立本
3、依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的 装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都 有很大发展。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出， 留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
高中美术
八十 七神 仙卷 （局 部） 吴道 子 唐
高中美术
高中美术
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳， 以下几个特征尤为突出：
高中美术
（1）以线造型的艺术语言 （2）传神写照的艺术趣味 （3）俯仰自得的艺术关照 （4）虚实相生的艺术法则
（1）、以线造型的艺术语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨 为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个 性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇 崛的朱奇、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。 欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。
高中美术
五牛图 中国画（手卷） 纸本设色 20.8cmx 139.8cm 韩滉唐故宫博物院 五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁， 结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
高中美术
蕙兰图 中国画（轴）纸本设色
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• B.工具材料---绘画可分为水墨画、油 画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
中国美术鉴赏ppt课件
国际影响
近年来，随着中国国际地位的提高和 文化交流的加强，中国美术在国际上 的影响力不断扩大。
03 中国绘画鉴赏
CHAPTER
中国绘画的种类与特点
中国画分类
按内容可分为人物画、山水画、 花鸟画等；按技法可分为工笔画 、写意画等。
中国画特点
注重笔墨运用，追求意境和气韵 生动，强调诗、书、画、印的结 合。
中国建筑注重装饰与彩画，通过雕刻、绘画 等手法，增加建筑的艺术表现力。
中国建筑的名胜古迹鉴赏
故宫
位于北京，是明清两代的皇家宫殿， 也是世界上现存规模最大、保存最为 完整的木质结构古建筑群。
长城
位于中国北方地区，是一道古老的军 事防御工程，也是中华民族的象征之 一。长城的建筑风格独特，体现了古 代中国人民的智慧和勇气。
促进文化交流
通过美术鉴赏，增进不同 文化间的理解与交流，推 动文化多样性发展。
课程内容与结构
中国美术史概述
简要介绍中国美术的发展历程和主要 流派。
02
绘画艺术鉴赏
重点讲解山水画、花鸟画、人物画等 绘画艺术的鉴赏方法和代表作品。
01
03
书法艺术鉴赏
分析书法的艺术特点、流派和代表作 品，探讨书法的审美价值。
民间美术鉴赏
展示民间美术的丰富多彩，包括剪纸 、年画、泥塑等，探讨民间美术的审 美趣味和文化内涵。
05
04
雕塑艺术鉴赏
介绍雕塑艺术的种类、特点和代表作 品，探讨雕塑艺术的审美特征。
02 中国美术概述
CHAPTER
中国美术的历史发展
秦汉时期
秦汉时期是中国美术史上的重要 阶段，以秦始皇陵兵马俑和汉墓 壁画为代表。
诗书画印结合
中国美术往往将诗、书、画、 印融为一体，形成独特的艺术
2024优质美术鉴赏完整ppt课件
梵高
《向日葵》、《星夜》等 作品，以其浓烈的色彩和 独特的笔触表现了画家内 心的激情与挣扎。
绘画技巧与创作理念探讨
构图技巧
色彩运用
笔触与肌理
运用对比、对称、平衡 等原则，构建画面的视
觉冲击力。
通过色彩的冷暖、明暗、 饱和度等对比，表现画
面的情感氛围。
运用不同的笔触和绘画 工具，表现画面的质感
和肌理效果。
通过对艺术作品的深入分析，观众可 以逐渐提高对艺术语言的认知和理解， 进而提升个人的艺术素养。
美术鉴赏的方法与技巧
观察法
通过对作品的形式要素（如线条、 色彩、构图等）进行仔细观察， 理解作品的基本特征和表现手法。
比较法
将不同作品或同一作者的不同作 品进行比较分析，揭示作品之间 的异同和内在联系。
背景分析法
Байду номын сангаас
创作理念
探讨画家在创作过程中 的思考、灵感来源以及 对社会、历史、文化的
反思。
PART 04
雕塑艺术鉴赏
雕塑类型与特点
圆雕
三维立体雕塑，可全方位、 多角度欣赏，具有空间感 和质感。
浮雕
在平面上雕刻出凹凸起伏 形象的一种雕塑，具有压 缩空间的特性。
透雕
在浮雕的基础上，镂空其 背景部分，具有虚实相生 之美。
朱炳仁 中国铜雕艺术大师，其代表作品 《稻可道 非常稻》以生动的形象 和精湛的铜雕技艺展现了农耕文 化的魅力。
甘而可 中国漆器艺术大师，其代表作品 《红星奖杯》以精湛的漆器工艺 和独特的设计赢得了国际声誉。
工艺技巧与创新探讨
传统工艺与现代科技的融合
借助现代科技手段对传统工艺进行改进和创新，提高生产效率和产品 质量。
中国工艺美术欣赏PPT课件
中国的工艺美术，历史悠久， 品种繁多，技艺精湛。它蕴含着中 国人民的智慧，融汇了中华民族特 有的民族气质和文化素养，以其生 动的神韵蜚声国内外，是世界文明 中一颗闪光的明珠。
1
中国工艺美术起源于旧石器时
代的石器。此后，在漫长的社会发
展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、
丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、
46
47
48
49
这节课应该掌握的知识
1. 最大的青铜器是什么？
司母戊鼎
2.宋代的五大名窑是哪些？
官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑
3.中国的四大名绣是什么？ 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
4.中国最大的玉雕是哪个朝代的作品？ 清
50
23
24
26
刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
27
28
29
丝绸
在古代，丝绸就是蚕丝织造的 纺织品。现有的考古发现证明中 国的丝织技术最少应该出现在 5500年之前，一条蚕一生吐出的 丝有1000米长，做一条领带需要 111个蚕茧，而做一件女士上衣 则需要630个蚕茧。
32
33
34
35
雕塑工艺品
雕塑工艺品是指以木、石、 砖、竹、象牙、兽骨等材料雕 刻的和以粘土、油泥、糯米面 等材料塑造而成的小型或装饰 性手工艺品。是雕刻和塑造工 艺品的总称。
36
核雕
• 核雕是民 间微型雕刻工 艺。以 桃核、 杏核、橄榄核 等果核及核桃 雕刻成工艺 品。
1
中国工艺美术起源于旧石器时
代的石器。此后，在漫长的社会发
展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、
丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、
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这节课应该掌握的知识
1. 最大的青铜器是什么？
司母戊鼎
2.宋代的五大名窑是哪些？
官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑
3.中国的四大名绣是什么？ 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
4.中国最大的玉雕是哪个朝代的作品？ 清
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刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
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丝绸
在古代，丝绸就是蚕丝织造的 纺织品。现有的考古发现证明中 国的丝织技术最少应该出现在 5500年之前，一条蚕一生吐出的 丝有1000米长，做一条领带需要 111个蚕茧，而做一件女士上衣 则需要630个蚕茧。
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雕塑工艺品
雕塑工艺品是指以木、石、 砖、竹、象牙、兽骨等材料雕 刻的和以粘土、油泥、糯米面 等材料塑造而成的小型或装饰 性手工艺品。是雕刻和塑造工 艺品的总称。
36
核雕
• 核雕是民 间微型雕刻工 艺。以 桃核、 杏核、橄榄核 等果核及核桃 雕刻成工艺 品。
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
美术
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
《中国美术鉴赏——第四课天上人间——壁画课件》高中美术人教版美术鉴赏4320
钟离权度吕洞宾
·试一试：浏览教材P29-31页，归纳宗教
壁画的以下几个方面
内容题材： 表现形式（手法）：
分布地区：
功能用途：
宗教壁画
内容题材：佛传及“得道成仙”和“普渡众生
游戏人间”的神话故事；
表现形式（手法）：多绘画，主次分明、疏密
有致，线条流畅、动静结合，人物等级化、色彩由 单一走向丰富，刻画细腻、场面宏大；
分布地区：主要在甘肃、陕西、山西等地区；
功能用途：成教化、助人轮的社会教育作用。
·探究、交流（分组讨论）
1、古人为何要装饰墓室？ 2、欣赏宗教壁画代表作，阅读教材有关 内容，理解西方宗教题材在中国古代壁画 创作中是如何被理解和表现的？
1、古人为何要装饰墓室？
①西汉晚期到东汉时期兴起的厚葬风气； ②记述主人生平； ③宗教观念； ④ P26页：朝廷儒家忠孝治国之道。
第 112 窟 反 弹 琵 琶 画 像 中 唐
你认为画面色彩安排怎样？人物表情怎样？
三清殿
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、 太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元 始天尊）
朝元图 元
三清殿 朝元图 元
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、太上道 君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元始天尊） 作品以八位主神为中心的天界诸神分做东西两列向北集中一起朝拜三清像的场 面。三清像是道观供奉的最高神元始天尊、灵宝天尊、道德天尊，壁画中八位主 神形象最大。用体量大小、衣纹、神态的变化刻画了不同身份的人物；线条圆浑 有力豪放洒脱：色彩灿烂青绿为主、穿插小块白、朱、黄、金色等亮色，画面瑰 丽和谐、层次感强：借鉴佛教绘画把重要的形象加了圆光。 朝元图布局宏伟、气象庄严、动静相参、疏密有致在变化中达到高度统一和谐。
中国美术史及作品鉴赏第6章PPT课件
39
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山
水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
35
二、金代绘画
• 赤壁图 武元直 金
36
• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
37
• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
38
返回主目录 返回节目录
第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
11
• 潇湘奇观图 米友仁 宋
12
• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
13
• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
14
• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山
水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
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二、金代绘画
• 赤壁图 武元直 金
36
• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
37
• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
11
• 潇湘奇观图 米友仁 宋
12
• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
13
• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
14
• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
中国古代美术作品欣赏ppt课件
富春山居图黄公望
明代艺术代表作品
图册描绘华岳三峰奇险峻伟 的景色，并绘记沿途游览休 息等活动。构图以中景、近 景为主，也有气势磅礴的全 景。画家在深入观察自然和 积累大量写生稿的基础上， 构思出富有典型的情景，成 功地表现出华山“秀拔之神， 雄特之观”及石骨坚凝的特 质，并有浓厚的生活情趣。 笔力挺技刚劲，浑厚沉着， 墨气明润，浓淡虚实相生。 有些画幅略加赭石、花青等 淡彩渲染，益为清丽。技法 取自南宋马还、夏圭，而时 出己意。
文艺复兴时期欧洲美术代表作品
意大利著名画家 达芬奇创作于1504 年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学 的，哲学的象征性形象，早已成为 达达主义和超现实主义画家模仿的 对象。 500年来，人们一直对《蒙 娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不 同的观者或在不同的时间去看，感 受似乎都不同。有时觉得她笑得舒 畅温柔，有时又显得严肃，有时像 是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中，光线的变化不 能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影 时隐时现，为她的双眼与唇部披上 了一层面纱。而人的笑容主要表现 在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这 些部位画得若隐若现，没有明确的 界线，因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
送子天王图吴道子
宋辽艺术代表作品
早春图宋郭熙
这幅画的主要景物集中在中轴线上， 以全景式高远、平远、深远相结合 之构图，表现初春时北方高山大壑 的雄伟气势。近景有大石和巨松， 背后衔接中景扭动的山石，隔着云 雾，两座山峰在远景突起，居中矗 立，下临深渊，深山中有宏伟的殿 堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得 既深且远。作者以粗阔扭曲的线条， 描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同 的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹 理，因为形状像卷曲的云块，所以 称为「卷云皴」。树木枝干虬曲， 枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹 爪枝」，是承袭自宋初李成一系的 特色。
美术欣赏ppt课件
美术欣赏能够激发个人的创新思维，培养想象力 和创造力，为个人的成长和发展提供动力。
陶Байду номын сангаас情操
美术作品往往蕴含着深刻的思想和情感，通过欣 赏可以陶冶个人的情操，提升精神境界。
提高自身美术素养的途径和方法
学习美术基础知识
了解美术的基本概念和原理，掌握一定的美术基础知识是提高自身美术素养的基础。
多看、多想、多实践
；西方美术则以“真实感”和“形式美”为审美标准，注重表现对象的
形体结构和色彩光影。
02
审美心理差异
中国美术强调“物我两忘”的审美境界，追求与自然和谐共生的精神体
验；西方美术则强调“自我实现”的审美追求，追求个性张扬和情感宣
泄。
03
审美价值取向差异
中国美术注重“文以载道”的审美价值取向，强调艺术的社会功能和道
通过大量观看美术作品、深入思考和积极实践，可以逐渐提高自身的美术素养。
参加美术培训和交流活动
参加专业的美术培训和交流活动，可以接触到更多的美术资源和专业人士，加速自身美术 素养的提升。
未来发展趋势预测及挑战应对
发展趋势
随着科技的进步和人们审美需求的变化，未来美术欣赏将更 加注重互动性、沉浸式和个性化。例如，利用虚拟现实、增 强现实等技术打造全新的美术欣赏体验。
美术欣赏ppt课件
目录
• 美术欣赏概述 • 中西方美术欣赏比较 • 绘画作品欣赏 • 雕塑作品欣赏 • 建筑艺术欣赏 • 民间工艺美术欣赏 • 总结与展望
01
美术欣赏概述
美术欣赏的定义与意义
定义
美术欣赏是运用感知、记忆、经 验、知识，对美术作品进行感受 、体验、分析、判断，从而获得 审美享受和美术知识的过程。
陶Байду номын сангаас情操
美术作品往往蕴含着深刻的思想和情感，通过欣 赏可以陶冶个人的情操，提升精神境界。
提高自身美术素养的途径和方法
学习美术基础知识
了解美术的基本概念和原理，掌握一定的美术基础知识是提高自身美术素养的基础。
多看、多想、多实践
；西方美术则以“真实感”和“形式美”为审美标准，注重表现对象的
形体结构和色彩光影。
02
审美心理差异
中国美术强调“物我两忘”的审美境界，追求与自然和谐共生的精神体
验；西方美术则强调“自我实现”的审美追求，追求个性张扬和情感宣
泄。
03
审美价值取向差异
中国美术注重“文以载道”的审美价值取向，强调艺术的社会功能和道
通过大量观看美术作品、深入思考和积极实践，可以逐渐提高自身的美术素养。
参加美术培训和交流活动
参加专业的美术培训和交流活动，可以接触到更多的美术资源和专业人士，加速自身美术 素养的提升。
未来发展趋势预测及挑战应对
发展趋势
随着科技的进步和人们审美需求的变化，未来美术欣赏将更 加注重互动性、沉浸式和个性化。例如，利用虚拟现实、增 强现实等技术打造全新的美术欣赏体验。
美术欣赏ppt课件
目录
• 美术欣赏概述 • 中西方美术欣赏比较 • 绘画作品欣赏 • 雕塑作品欣赏 • 建筑艺术欣赏 • 民间工艺美术欣赏 • 总结与展望
01
美术欣赏概述
美术欣赏的定义与意义
定义
美术欣赏是运用感知、记忆、经 验、知识，对美术作品进行感受 、体验、分析、判断，从而获得 审美享受和美术知识的过程。
中国美术鉴赏(完整版)课件
商业设计
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国美术的基本特点、发展脉络和艺术价值。
2. 提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够从历史、文化、技法等多角度欣赏和分析美术作品。
3. 培养学生的审美情趣，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点：中国美术作品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：中国古代绘画、雕塑、建筑艺术的特点及其代表作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、美术作品高清图片。
学具：笔记本、画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 导入：展示中国美术作品的图片，引导学生从视觉上感受中国美术的魅力，提出问题：“这些作品给你什么样的感觉？它们有什么共同特点？”2. 新课讲解：（1）中国古代绘画艺术：介绍主要流派、技法，展示代表作品，分析作品的艺术特点。
（2）中国古代雕塑艺术：介绍特点，展示代表作品，分析作品的艺术风格。
（3）中国古代建筑艺术：介绍风格、特点，展示代表建筑，分析建筑的美学价值。
（4）中国近现代美术作品鉴赏：介绍主要流派，展示代表作品，分析作品的时代背景和艺术创新。
3. 实践情景引入：分组讨论，每组选择一个主题（如山水、人物、花鸟等），结合所学知识，分析并鉴赏一组中国美术作品。
4. 例题讲解：以《清明上河图》为例，分析作品的表现手法、艺术价值和历史背景。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，鉴赏并分析教材中的一幅作品。
六、板书设计1. 中国美术鉴赏中国古代绘画艺术中国古代雕塑艺术中国古代建筑艺术中国近现代美术作品鉴赏2. 作品鉴赏方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的中国美术作品，运用所学鉴赏方法，分析作品的艺术特点和价值。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特点、价值等方面的内容。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生的参与度如何？哪些环节需要改进？2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，了解更多中国美术作品，提高鉴赏能力。
美术鉴赏课件
中国美术发展历程
近代与现代 20世纪初的美术：如传统派、革新派、中西融合等
改革开放以来的美术：如多元化、国际化、观念创新等
西方美术发展历程
古代与中世纪
古希腊罗马时期的美术：如建筑、雕塑、陶器等
中世纪美术的特点与代表作品：如教堂雕塑、壁 画等
西方美术发展历程
01
文艺复兴与巴洛克
02
文艺复兴时期的美术：如达芬奇、米开朗基罗等大师的创作
03
文化背景
文化背景是影响美术作品创作的重要因素。通过对作品的文化背景的分
析，可以了解作品所反映的历史时期、社会背景等。
形式美与意境的关系
形式美是意境的载体
美术作品的形式美是表现作品意境的重要手段。形式美通过表现物体的形象、 色彩、线条等元素来传达作品的情感和意境。
意境是形式美的升华
美术作品的意境是形式美的升华，它通过表现主题、情感等元素来深化作品的 艺术效果和感染力。形式美和意境的结合可以增强作品的视觉效果和情感表达 。
02
中外美术发展历程概览
中国美术发展历程
起源与早期发展 原始社会时期的美术：如彩陶、岩画、雕塑等
古代美术的演变：如商周青铜器、汉代画像石等
中国美术发展历程
繁荣与成熟 隋唐时期的美术：如绘画、雕塑、陶瓷等
五代两宋时期的美术：如山水画、花鸟画、人物画等
中国美术发展历程
• 元明清时期的美术：如文人画、版画、年画等
丰富精神生活
美术作品具有丰富的情感表达和艺术 感染力，能够满足人们的精神需求， 丰富精神生活。
美术鉴赏的价值与作用
培养人文素养
拓展视野
美术鉴赏作为人文教育的一部分，有助于 培养人们的人文素养，提高对人类文明的 认识和理解。
美术鉴赏(教学PPT)
标准。
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造 。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象，通过色 彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性：绘画以塑造形象为主要手段，通过笔触、色彩等 表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、 素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体，通过塑造物 质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品，感受其材 质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性：雕塑是静态的艺术，通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑，可以从四面八方进 行观赏。
在浮雕的基础上，镂空其背景部分， 形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作，色彩鲜艳，图案精美，体现了中国传统工艺 的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品，造型优雅，雕刻精细，展现了西方工 艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品，既有中国漆器的厚重感，又融入了日本漆 器的简约风格，体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性，通过艺术作品传达 某种观念或思想，代表作品包括约瑟夫·科苏斯的 《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式 、审美标准等方面存在显著差异。传统美术 注重技艺和审美，追求客观真实和优美典雅 ；而现代美术则更加强调个性、创新和思想 性，追求艺术的多样性和跨界性。
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造 。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象，通过色 彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性：绘画以塑造形象为主要手段，通过笔触、色彩等 表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、 素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体，通过塑造物 质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品，感受其材 质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性：雕塑是静态的艺术，通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑，可以从四面八方进 行观赏。
在浮雕的基础上，镂空其背景部分， 形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作，色彩鲜艳，图案精美，体现了中国传统工艺 的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品，造型优雅，雕刻精细，展现了西方工 艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品，既有中国漆器的厚重感，又融入了日本漆 器的简约风格，体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性，通过艺术作品传达 某种观念或思想，代表作品包括约瑟夫·科苏斯的 《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式 、审美标准等方面存在显著差异。传统美术 注重技艺和审美，追求客观真实和优美典雅 ；而现代美术则更加强调个性、创新和思想 性，追求艺术的多样性和跨界性。
美术鉴赏课件
辛追墓出土帛画
魏晋南北朝美术
魏晋南北朝是一个继 往开来的变革时期， 佛教艺术传入中国。 陆续开凿的石窟为艺 术的发展创造了良好 的条件。文人画家参 与绘画。使绘画实践 及理论都有很大的提 高。中国绘画的样式 和风格已经相当成熟
隋唐五代美术
隋代美术继续在佛教艺术的方向上发展， 产生了很多绘制宗教壁画的名手，同事 卷轴风行于世。较为重要的画家有展子 虔，董伯仁和郑法士。
宋代美术
皇家在宫廷设立了规模庞 大的翰林院，特别是徽宗 时期画院活动达到了中国 历史上的高峰。宫廷的提 倡带动了民间绘画的发展， 这一时期以民间风情，市 井生活为主题的风俗画非 常盛行。产生了张择端的 《清明上河图》这样无比 伟大的作品。
元明美术
元代蒙古族统治者对汉 族和知识分子实行歧视 政策，导致着一部分人 匿迹山林，他们逃避政 策，寄情书画，是的宋 代开始的“文人画”兴 盛起来。代表画家是 “元四家”。黄公望。 王蒙。倪瓒，吴镇
四王画派
是清初影响最大的画派， 是人们对清初王时敏， 王鉴，王翚，王元祁四 位山水画家的合称。他 们提倡摹古，仿古，绘 画题材狭窄，他们非常 强调笔墨韵味在绘画形 式美感的作用。是当时 的主流画派髡残四位画家。因私人 均为明亡后出家的画家， 又称“遗民画派”。他 们不与清朝统治着合作， 借书画以遣遗恨，因而 画作个性突出，造型怪 异，笔墨苍峻，有很深 的思想内涵
扬州画派
是乾隆年间活动在扬州的一 个画派，因他们的画敢于突 破陈规，大胆探索，创新， 被正统画派视作“偏”， “怪”又称为“扬州八怪”。 他们的成就主要表现在花鸟 画上，特征是强调抒发个人 感受，笔墨富于变化，面貌 多样。八怪是，金农，郑燮， 汪士慎，李方膺，黄慎，罗 聘，高翔，李鳝。
美术欣赏(中国绘画)PPT课件
-
横《
103.3
溪
山
行
厘旅
米图
。 现
》
藏北
于宋
台 北 故
范 宽
宫绢
博本
物 院
水 墨
纵
206.3
厘 米 ， 14
画面中静中有动：巍峨的山峰、葱茏的林木，突兀的巨石， 描绘出雄伟的自认景色；山底下是一条小路，一队商旅缓缓 走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。驼队铃声 渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间生活 的脉搏。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚， 而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人犹如身临其境一般， 体现着范宽的“雄武”之风。
-
15
5、山水清音——“元四家”的山水画艺术
元代山水画艺术以黄公望、 王蒙、倪瓒、吴镇四人位代表， 后世称为“元四家”。“元四 家”以他们各自的创新风格和 简练超脱的艺术手法，使中国 山水画的笔墨技巧达到了一个 新的高度，从而把中国山水画 发展到了一个新阶段。
《名皇幸蜀图》 唐 李昭道 绢本 纵55.9厘米
横81厘米 现藏于台北故宫博物院
-
9
《明皇幸蜀图》构图十分雄
奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂
回盘曲的山经和栈道以及白云缭
绕的天际，都让人产生仙人楼阁
的遐想。
此图对于人物的描绘栩栩如
生，充满意趣。对山水的描绘，
尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的
特点。长长的队伍且行且止，两
-
12
此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧 群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经曲折，山间水滨布置有屋宇、 桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。
在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地运用坚劲而紧密的皴 法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥了 水墨画的特点，以虚实浓淡变化多端的水墨创造富有层次感的画面， 增强了画面气势雄伟又深远辽阔的意境。
横《
103.3
溪
山
行
厘旅
米图
。 现
》
藏北
于宋
台 北 故
范 宽
宫绢
博本
物 院
水 墨
纵
206.3
厘 米 ， 14
画面中静中有动：巍峨的山峰、葱茏的林木，突兀的巨石， 描绘出雄伟的自认景色；山底下是一条小路，一队商旅缓缓 走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。驼队铃声 渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间生活 的脉搏。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚， 而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人犹如身临其境一般， 体现着范宽的“雄武”之风。
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15
5、山水清音——“元四家”的山水画艺术
元代山水画艺术以黄公望、 王蒙、倪瓒、吴镇四人位代表， 后世称为“元四家”。“元四 家”以他们各自的创新风格和 简练超脱的艺术手法，使中国 山水画的笔墨技巧达到了一个 新的高度，从而把中国山水画 发展到了一个新阶段。
《名皇幸蜀图》 唐 李昭道 绢本 纵55.9厘米
横81厘米 现藏于台北故宫博物院
-
9
《明皇幸蜀图》构图十分雄
奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂
回盘曲的山经和栈道以及白云缭
绕的天际，都让人产生仙人楼阁
的遐想。
此图对于人物的描绘栩栩如
生，充满意趣。对山水的描绘，
尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的
特点。长长的队伍且行且止，两
-
12
此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧 群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经曲折，山间水滨布置有屋宇、 桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。
在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地运用坚劲而紧密的皴 法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥了 水墨画的特点，以虚实浓淡变化多端的水墨创造富有层次感的画面， 增强了画面气势雄伟又深远辽阔的意境。
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中国古代美术作品赏析
3、花鸟画
作品赏析（一）
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已 经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀 好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的 横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术 魅力。
中国古代美术作品赏析
1、人物画
作品赏析（三） 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要 是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间 风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴 京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。
中国古代美术作品赏析
• 赏析：从《清明上河图》中可以看
• 赏析：全图人物线条简劲圆浑 而有力，设色浓艳富贵而不俗。 能以简洁有力的线条，准确地 表现各种不同手势。对衣纹和 衣裙图案的描绘信笔而成，似 规整但又非常流动。至于人物 发髻和鬓丝，精细过于毫毛， 笔笔有飞动之势。敷色虽然复 杂，但层次清晰，丝绸间的叠 压关系交待得非常清楚。薄纱 轻软透明、皮肤光洁细润的质 感十分逼真。全图的构图采取 平铺列绘的方式，仕女们的纱 衣长裙和花髻是当时的盛装。
到几个非常鲜明的艺术特色：此画 用笔兼工带写，设色淡雅，不同一 般的界画，即所谓“别成家数”。 构图采用鸟瞰式全景法，真实而又 集中概括地描绘了当时汴京东南城 角这一典型的区域。作者用传统的 手卷形式，采取“散点透视法”组 织画面。画面长而不冗，繁而不乱， 严密紧凑，如一气呵成。画中所摄 取的景物，大至寂静的原野，浩瀚 的河流，高耸的城郭；小到舟车里 的人物，摊贩上的陈设货物，市招 上的文字，丝毫不失。在多达500 余人物的画面中，穿插着各种情节， 组织得有条不紊，同时又具有情趣
美术欣赏
——中国古代美术作品赏析
中国古代美术作品赏析
开篇
中国绘画源远流长，博大精深，是中国古代文化的重 要组成部分。特别是唐代贞观至开元的一百多年间，将于 广阔，社会安定，经济繁荣，个民族之间接触密切，中外 文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并 被接纳；思想文化领域的儒、释、道三教并立与合流是这 一时代的一大特征和总的发展趋势。宽容开放的时代精神 使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，各类绘画 逐步成熟，山水、人物、花鸟等画种独立分科，尤其是人 物画达到了较高的成就。
中国古代美术作品赏析
小结
2、中国古代绘画的分类和表现技法
技法不同：写意画、工笔画 题材不同：人物画、山水画、花鸟画
中国古代美术作品赏析
小结
3、中国古代绘画特点
人物画：形神俱备，揭示内心 山水画：创造情景交融的意境
花鸟画：借物抒情、托物言志
中国古代美术作品赏析
谢 谢 观 赏！
2、山水画
山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画 种，自唐宋以后就成为绘画的主流，其地位、成 就和影响都胜过其他画种。至魏晋，在长期探索 的基础上，山水画形象由背景变为主体，以独立 的画科登上了中国画坛。 特点：强调意境，情景结合，在描绘大自然的 同时寄托自己的思想感情。
中国古代美术作品赏析
2、山水画
课堂练习 作品 捣练图 作者 朝代 画种
簪花仕女图
清明上河图 溪山行旅图
富春山居图
寒雀图 花篮图
中国古代美术作品赏析
小结
1、中国古代绘画的形成和发展 2、中国古代绘画分类和表现技法 3、中国古代人物画的特点
中国古代美术作品赏析
小结
1、中国古代绘画的形成和发展
（一）中国古代的绘画起源于新石器时代 （二）商周时期中国绘画有了较大的发展 绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器 （三）春秋战国时期绘画发展为一种独立的艺术 （四）魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣 （五）隋唐五代时期画坛呈现璀璨繁盛的局面
《溪山行旅图》是北宋范宽的代 表作，也是中国绘画史上的杰 作。这件作品给人的第一感觉 就是气势雄强，巨峰壁立，几 乎占满了画面，山头杂树茂密， 飞瀑从山腰间直流而下，山脚 下巨石纵横，使全幅作品体势 错综，在山路上出现一支商旅 队伍，路边一湾溪水流淌，正 是山上流下的飞瀑，使观者如 闻水声、人声、骡马声，也点 出了溪山行旅的主题。 作 品 赏 析 （一）
中国古代美术作品赏析
2、山水画
作品赏析（二）
《富春山居图》是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）
所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当， 墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
中国古代美术作品赏析
1、山水画 小结： 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，
即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个 宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情， 因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间 接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整 体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独 特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结 构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、 阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更 重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏 "为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象 组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。 山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为 笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段， 笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
中国古代美术作品赏析
3、花鸟画
花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由工艺 装饰发展而为独立画种的。至唐代社会的发展， 为适应统治阶级和人民群众生活方面的要求，花 鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一 些大画家。 特点：早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重 彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实， 布局多取个体形象，给人以精细、俏丽的美感。 强调生命力的表现和给予情怀。
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• 赏析：《捣练图》工笔重彩， 亦系宋徽宗摹本，现藏美国波 士顿美术博物馆。《捣练图》 描绘了从捣练到熨练各种活动 中的妇女们的情态，刻画了不 同人物的仪容与性格。表现的 是妇女捣练缝衣的场面，人物 间的相互关系生动而自然。从 事同一活动的人，由于身份、 年龄、分工的不同，动作、表 情各个不一，并且分别体现了 人物的特点。人物形象逼真， 刻画维肖，流畅，设色艳而不 俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴 的审美情趣，代表了那个时代 人物造型的典型时代风格。
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1、人物画
作品赏析（二） 《簪花仕女图》由唐代周昉绘，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕 女画传世孤本。典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义 风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明 唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。
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3、花鸟画
这幅《花篮图》的作者李嵩是 南宋著名的院画家，历任光宗、 宁宗、理宗三朝画院待诏。在 这幅作品中，画家以那一笔笔 生命力充沛的线条和细腻的敷 彩手法，忠实地将花的娇艳、 叶的正背、以及籐篮纪录下术作品赏析
1、人物画
中国古代人物画成熟较早。唐、五代、两宋为高 峰。盛唐以后，以吴道子为代表的宗教绘画兴盛 的同时，直接反映了现实生活的风俗画，特别描 绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周 昉是这一题材方面的代表作家，他们也是影响晚 唐五代绘画风格的画家。
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1、人物画
作品赏析（一） 《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、 理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节 刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察 入微。
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妇女特点：
北魏 —— 秀骨清像
唐代 —— 丰满圆润
明代 —— 俏丽清秀
中国古代美术作品赏析 1、人物画
小结：以线条作为主要造型手段，以“传神”作
为塑造艺术形象最根本的要求，以达到“形神俱 备”的意境。描绘不仅满足于外形的相似，而更 注重的是人物的性格与内心世界的揭示。
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中国古代美术作品赏析
按表现内容可分为 1、人物画
中国古代美术作品赏析
按表现内容可分为 1、人物画 2、山水画
中国古代美术作品赏析
按表现内容可分为 1、人物画 2、山水画 3、花鸟画
中国古代美术作品赏析
按表现形式可分为 1、工笔
中国古代美术作品赏析
按表现形式可分为 1、工笔
2、写意
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