第二节服装款式图的画法教案

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第二节服装款式图的绘画

第二节服装款式图的绘画
课题
第二节服装款式图的画法
学习内容
了解款式图的定义,并掌握绘画款式图的方法及要领。
学习重点
画款式图的要领及步骤
学习难点
如何在画款式图中正确的运用绘画要领
学习程序
一、练习回顾(约分钟)
1、收褶有哪几种方法?请分别用图例表现。(分别由1、2、3、组完成)
2、请分别用图例表现出荷叶边、绳结、扣件的造型。(分别由4、5、6、组完成)
二、自学讨论(约分钟)
自学教材P45——48页,完成以下任务:
1、什么是款式图?它有何特点和作用?
2、画上衣款式图时,各部位的比例依据是;肩宽为个头长。想一想:齐腰节的上衣长度为倍肩宽;齐臀围的上衣长度为倍肩宽;齐膝盖的上衣长度,倍肩宽;齐踝关节的上衣长度为倍肩宽。
3、画裙子与裤子款式图时,各部位的比例依据是;腰宽为个头长。想一想:超短裙、短裤为倍腰;齐膝盖的裙、裤为倍腰宽;
齐脚面的长裙、裤为倍腰宽。
4、在画局部时,领口的宽度约占肩宽的,画上衣时上衣的正中线应该。
三、交流提升(约分钟)
1、画服装款式图的步骤是什么?有哪些要领?
2、画服装款式图的表现方法有哪几种?这些技法各何优点?
四、巩固练习(约分钟)
1、用款式图的形式分别画出一款短上衣和一款中长上衣。
2、用款式图的形式分别画出一款短裙和一款长裤。
五、拓展延伸(约分钟)
款式图的形式画出当今流行的两款上衣和两款裤子。要求:把服装的局部表现清楚。包括明线、扣、袋及装饰物。
六、课后作业

服装款式图的画法教案

服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法教学目标⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法-⑵、如何运用款式图表现人体结构-⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。

教学重点要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。

教学难点服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。

绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。

主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。

同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。

教学过程:第一课时引导:?? 前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。

一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。

1、?提问与复习⑴正常人体以头长为单位分为几个头长⑵服装人体以头长为单位分为几个头长⑶具体是怎样划分的。

答案参考:⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。

⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。

⑶具体是怎样划分的。

从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。

(教师在黑板上按比例画出服装人体简图)导入新课:-通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。

-第二节服装款式图的画法(板书)-款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。

(板书)-特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。

中职服装结构制图教案:衬衫结构制图——连衣裙(全2课时)

中职服装结构制图教案:衬衫结构制图——连衣裙(全2课时)

中等专业学校2023-2024-1教案教学内容前中开襟,单排扣,钉纽5粒,前片腰节设置胸省+腰省,后片收腰省,前后衣片侧缝处吸腰,右侧缝装拉链。

裙子为以A字裙为基础的裥裙,前后裙片收裥8个(图5-20)。

(二)测量要点(1)衣长的测量由于款式为腰围剪接式,剪接部位在中腰,因此衣长即为腰节长。

(2)裙腰围的放松量由于是连衣裙,裙腰围的放松量大于半截裙,一般按人体测量数值加放5 cm以上为宜。

(三)制图规格号型衣长胸围领围腰围袖长160/84A 110 92 36 74 58教学内容二、连衣裙前后片结构制图(一)前片制图(二)后片制图板书设计一、连衣裙制图依据(一)款式特征与适用面料(二)测量要点(三)制图规格二、连衣裙前后片结构制图(一)前片制图(二)后片制图教后札记江苏省新沂中等专业学校2023-2024-1教案教学内容前中开襟,单排扣,钉纽5粒,前片腰节设置胸省+腰省,后片收腰省,前后衣片侧缝处吸腰,右侧缝装拉链。

裙子为以A字裙为基础的裥裙,前后裙片收裥8个(图5-20)。

(二)测量要点(1)衣长的测量由于款式为腰围剪接式,剪接部位在中腰,因此衣长即为腰节长。

(2)裙腰围的放松量由于是连衣裙,裙腰围的放松量大于半截裙,一般按人体测量数值加放5 cm以上为宜。

(三)制图规格号型衣长胸围领围腰围袖长160/84A 110 92 36 74 58教学内容三、连衣裙前后裙片结构制图(三)前片裙制图(四)后片裙制图(三)袖片制图板书设计一、连衣裙制图依据(一)款式特征与适用面料(二)测量要点(三)制图规格二、连衣裙前后片裙结构制图(一)前片裙制图(二)后片裙制图 (三)袖片制图教后札记。

3.《服装设计基础》——服装款式图绘制的基本比例

3.《服装设计基础》——服装款式图绘制的基本比例
教学重点
能够记住服装款式图模板的比例
教学难点
能够灵活运用款式图模板比例
教学方法
任务驱动,讲练结合
教学准备
教学设计,教学PPT,多媒体设备
教学
环节
教学内容
教学意图
引思
导学
情境导入:请同学们先自己试着画一件T恤衫,比较学生作品,提出款式图比例的重要性,导入新课
引出课题:服装款式图绘制的基本比例
情景案例引出课题,明确任务
《服装设计基础》教案
课 题
服装款式图绘制的基本比例
授课形式
讲练结合
教学目标
知识目标
通过本节知织的学习,提高服装专业理论知识水平
技能目标
通过教师讲解和学生讨论,能够画出服装款式图模板
情感目标
1.具有敬业精神.良好的职业道德
2.具有创新意识和创新.创业精神
3.具有良好的心理素质和克服困难的能力
教学重难点
任务
拓展
画女衬衫模板款式图
根据学生能力有针对性的完成拓展作业
归纳
总结
请同学们说说本节课学到了哪些内容,并回顾服装上衣款式模板比例
作业
布置
画不同款式的女T恤衫
课后
反思
新课
讲解
一、根据人体模型估计服装款式图比例
教师引导学生思考归纳款式图模板比例:
及臀上衣的衣长大约是肩宽的1.5倍,袖笼深大约是衣长的1/3。
二、教师演示服装款式图模板绘制
三、学生练习并记忆比例
教师巡视指导
边看图边总结特点,有助于学生对书本的理解
讲练结合,图片有助于学生观察比例
学生练习时,教师全ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ指导,及时解决学生讨论过程中遇到的难点

服饰上衣绘画教案

服饰上衣绘画教案

服饰上衣绘画教案教案标题:服饰上衣绘画教案一、教学目标:1. 培养学生对服饰上衣的观察能力和绘画技巧。

2. 学习掌握服饰上衣的绘画要点和表现技巧。

3. 培养学生的创造力和想象力。

二、教学准备:1. 预先准备一些不同种类的服饰上衣实物或图片。

2. 准备几个绘画工具,包括铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等。

3. 准备绘画纸和画板。

三、教学过程:1. 导入通过展示几张具有不同风格的服饰上衣图片,引起学生对服饰上衣的兴趣,并提出问题激发学生思考,如:“你喜欢哪种类型的上衣?”、“你认为服饰上衣有何特点?”等。

2. 观察与描述学生观察并描述展示的实物或图片中的服饰上衣,包括颜色、纹理、形状、细节等,并进行简单的讨论交流。

3. 绘画要点和技巧讲解通过教师的讲解和示范,向学生介绍绘画服饰上衣的基本要点和技巧,包括:a. 线条勾勒:使用铅笔在画布上勾勒服饰上衣的外形和细节。

b. 颜色运用:根据服饰上衣的颜色进行选择,并使用适当的绘画工具进行上色。

c. 立体感表现:通过调整颜色的明暗和明确的阴影来赋予服饰上衣立体感。

4. 绘画实践学生根据自己所选的服饰上衣图片或实物开始进行绘画实践。

教师可以在学生绘画过程中逐步给予指导和建议,帮助他们解决遇到的问题。

5. 展示与评价学生完成绘画后,展示作品并进行评价。

可以进行小组交流,让学生互相分享自己的作品并提供反馈意见。

教师也可以提供评价,鼓励学生继续努力,发挥创造力。

6. 总结与延伸教师带领学生对整个绘画过程进行总结,总结绘画服饰上衣的要点和技巧,并鼓励学生进行更多的创作和练习,深化对服饰上衣的理解和表达能力。

四、教学评价:教师可根据学生的绘画作品和展示情况进行评价,主要评估学生对服饰上衣的观察能力、绘画技巧和创造力的表现。

可以通过给予肯定和建议的方式,鼓励学生不断提高。

服装款式图画法

服装款式图画法

服装款式图得画法20080619 08:46:59| 分类:服装教育教案研究| 标签: |字号大中小订阅教案目标:1、知识与能力⑴、明确款式图得概念及款式图得绘制方法⑵、如何运用款式图表现人体结构⑶、能准确得用款式图记录处于着装状态得服装,对立体得服装作平面化处理。

2、过程与方法:过程:教案引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。

方法:教师解说、演示,多媒体辅助教案。

3、情感态度与价值观通过对服装款式图画法得学习,激发学生对服装设计这一门学科得兴趣,促使她们能更进一步得热爱生活,创造美好得未来。

教案要求:要求学生了解款式图在服装设计中得重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图得基本技法,正确画出服装得平面款式图并能进行基本得款式设计。

教案重点:服装款式图得表现技法教案难点:服装色彩得表现技法教材分析:服装款式图得画法主要分上衣、裙子与裤子得画法以及款式图得表现技法。

绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装得优点,用款式图记录处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化得处理。

主要用线描、色彩、电脑得表现技法将服装得质感充分得表现出来。

学情分析:同学们已经学习了“服装缝制基础工艺得表现”她们将通过本节内容得学习,运用款式图得表现,更加完整得掌握服装得画法,为以后掌握服装效果图得画法奠定了基础。

教案手段: 多媒体辅助手段教案方法:理论讲解与示范教案相结合课时安排: 3课时课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。

教案过程:第一课时引导: 前面我们学习过服装人体得画法,人体得结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图得画法”以前,我们先复习一下服装人体得比例。

一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又就是几个头长,具体就是怎样划分得。

1、提问与复习⑴正常人体以头长为单位分为几个头长?⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体就是怎样划分得。

服装设计图绘制技巧教案

服装设计图绘制技巧教案

服装设计图绘制技巧教案一、引言服装设计图是服装设计师在创作过程中必备的工具之一。

通过绘制服装设计图,设计师能够将自己的创意和想法具体呈现出来,并能与制作团队、客户进行有效的沟通。

本教案旨在教授一些基本的服装设计图绘制技巧,帮助学生更好地表达自己的创意。

二、准备工作1. 工具准备:铅笔、橡皮、钢笔、量尺、缝纫尺、粉笔、颜料等。

2. 纸张选择:可以使用素描纸、画板纸或者透明纸进行绘制。

3. 角色定位:确定绘制的服装样式和角色类型,如男装、女装、儿童装等。

三、绘图步骤1. 设计构思:- 确定服装的整体风格、主题和目标受众。

- 进行相关的市场调研,了解流行趋势和消费者需求。

- 创意搜集与整理,可以通过画册、时尚杂志、互联网等途径获取灵感。

2. 身体比例:- 通过简单的几何图形构建出服装模特的身体比例。

- 根据角色类型和服装风格,调整身体比例的长短和宽窄。

3. 基础款式绘制:- 根据设计构思,将服装款式的基本形状轮廓用铅笔勾勒出来。

- 着重标注衣领、袖口、腰身、裙摆等细节部分,并确定材质纹理。

4. 细节描绘:- 通过钢笔勾勒出更加清晰明确的服装轮廓线条。

- 细化绘制各个部位的纹理和装饰,如花纹、褶皱、拉链、钉珠等。

5. 色彩渲染:- 根据服装主题和材质特点,选择合适的颜色进行填充。

- 渲染过程中,要注意光影变化、层次感和透明度的表现。

6. 标注说明:- 添加文字或符号标注,描述服装的细节构造、特殊要求等。

- 标注尺寸、比例、材质等重要参数,方便后续的制作与评估。

四、技巧要点1. 视觉比例:- 根据不同性别、年龄和身材特点,合理调整身体的比例和曲线。

- 注意身体的整体均衡与协调,避免产生不自然的视觉错觉。

2. 线条运用:- 运用不同粗细、硬度的线条来表现不同部位和材质的细节。

- 注重线条的流畅与精准,使服装效果更加真实和立体。

3. 色彩搭配:- 根据服装风格和主题要求,选择恰当的色彩组合和搭配。

- 运用色彩的明暗对比和渐变效果,增加服装的层次感和质感。

服装平面款式图绘画专题教学设计方案

服装平面款式图绘画专题教学设计方案

能力目标 二、教学内容
三、学习者特征分析 1. 一年级学生,对电脑基本操作不熟悉。 2. 第一次接触专业型绘图软件。不熟悉软件的界面、工具操作以及工具的具体用法。 3. 有学习热情,对绘图设计软件有较高的期待,但也有部分同学因为不熟悉软件而产生 焦虑。 4. 学生分组,一个班级 40 人,共两个班级,8 人一组,共分为 10 组。组长每次课前要收 齐本小组的学习问题反馈,统一汇报给任课教师,并且做好小组自评与互评成绩的记 录。副组长负责小组作业的分配、作业的沟通与协调、并统一提交作业。
“服装平面款式图绘画”专题 教学设计方案
学校名称 专题内容 所属课程 一、教学目标 1. coreldraw X7 软件绘制服装平面款式图 知识目标 2. Illustrator 软件绘制服装平面款式图 3. Photoshop 软件绘制服装平面款式图 方法目标 1. 掌握 coreldraw X7 软件绘制服装平面款式图的方法和操作步骤 2. 掌握 Illustrator 软件绘制服装平面款式图的方法和操作步骤 3. 掌握 Photoshop 软件绘制服装平面款式图的方法和操作步骤 根据服装产品设计的需要,用 3 个软件分别可以熟练绘制不同服装平面款 式图。并完成相应的实训任务。 五邑大学 服装平面款式图绘画 服装电脑绘画 执教教师 专题学时 教学对象 江汝南 10 学时 服装与服饰设计专业本科 一年级(第 2 学期)
1
四、教学策略选择与设计
采用自主学习、任务驱动与小组协作模式相结合的学习策略 1.根据网站微课教学视频,进行学习,完成网上在线测试,完成实训项目的练习。 2.根据实训项目提供的要求,以组为单位共同完成小组作业练习。
五、教学环境及资源准备
服装电脑绘画课程幕课平台:http://120.24.97.242:8031/index.aspx 能容纳 40 人的电脑操作教室,并安装 coreldrawX7 、Illustrator CS6、Photoshop CS6 软件。

上衣款式图绘制方法教案

上衣款式图绘制方法教案

上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本绘制技巧。

2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美观。

3. 培养学生创新意识和团队协作能力。

二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念及重要性。

2. 上衣款式图的绘制步骤。

3. 上衣款式图的常用表现手法。

4. 实例讲解与练习。

三、教学重点与难点1. 上衣款式图的基本绘制技巧。

2. 上衣款式图的创意表现。

四、教学方法1. 讲授法:讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和常用表现手法。

2. 演示法:教师示范绘制上衣款式图,学生跟随操作。

3. 练习法:学生独立绘制上衣款式图,教师点评指导。

4. 小组讨论法:学生分组讨论,分享绘制心得,相互学习。

五、教学准备1. 教学PPT。

2. 绘图工具:铅笔、橡皮、直尺、圆规等。

3. 参考资料:上衣款式图样品、服装设计相关书籍等。

【章节一:上衣款式图的基本概念及重要性】1. 讲解上衣款式图的定义:上衣款式图是服装设计过程中,用以表达设计师意图和消费者需求的一种视觉表现形式。

2. 阐述上衣款式图的重要性:上衣款式图是服装设计的基础,它可以直接影响到服装的生产、销售和消费者满意度。

3. 介绍上衣款式图的分类:平面款式图、立体款式图、分解款式图等。

【章节二:上衣款式图的绘制步骤】1. 讲解上衣款式图的绘制步骤:确定比例、画出基本轮廓、添加细节、标注尺寸、上色等。

2. 示范绘制上衣款式图的步骤:以一件简单的T恤为例,演示绘制过程。

【章节三:上衣款式图的常用表现手法】1. 讲解上衣款式图的常用表现手法:线条、阴影、色彩、图案等。

2. 示范运用不同表现手法绘制上衣款式图:以一件衬衫为例,展示多种表现手法的应用。

【章节四:实例讲解与练习】1. 分析实例上衣款式图:讲解实例中的设计理念、绘制技巧和表现手法。

2. 学生跟随练习:根据实例,学生独立绘制上衣款式图,教师点评指导。

【章节五:创新与拓展】1. 鼓励学生创新:引导学生发挥想象力,设计独特且有创意的上衣款式图。

服装设计基础2——服装绘画的基础造型训练教案

服装设计基础2——服装绘画的基础造型训练教案

服装设计教案
(二)分析讲解,自主探究。

自主探究
学习新知
本课通过素描与速写两种练习方
法来训练,主要是因为这两种造型训
练与时装绘画以线条为主的表达形式
较为接近。

1、了解结构素描的概念:
通过不同形式的素描画的展示和教师
讲解让学生理解什么是结构素描。

明暗素描
学生观看ppt
学社归纳
【设计意图】
通过图片展
示,使学生直
观的感受到
什么是结构
素描。

结构素描
速写
教师总结:结构素描又称“形体素描”特点是一线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。

学生单独发言,总结对结构素描的认识
板书:一、目的
二、能力培养
三、基本观念。

上衣款式图绘制方法教案

上衣款式图绘制方法教案

上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本概念和绘制技巧。

2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。

3. 引导学生运用所学知识进行实际操作,提高动手能力。

二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念上衣款式图的定义上衣款式图的作用2. 上衣款式图的绘制步骤准备工具和材料确定款式和比例绘制基本轮廓添加细节和装饰3. 常见上衣款式图的绘制案例休闲款式上衣正装款式上衣运动款式上衣4. 练习绘制上衣款式图学生自主练习教师点评和指导5. 创意上衣款式图设计学生发挥想象力,设计独特上衣款式教师评价和指导三、教学重点与难点1. 教学重点:上衣款式图的基本概念和绘制步骤常见上衣款式图的绘制案例创意上衣款式图设计2. 教学难点:比例的把握和细节的处理创新思维的培养四、教学方法1. 讲授法:讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和案例。

2. 演示法:教师现场演示上衣款式图的绘制过程。

3. 练习法:学生自主练习绘制上衣款式图,教师点评和指导。

4. 创意法:学生发挥想象力,设计独特上衣款式。

五、教学准备1. 教材或教辅资料:《服装设计基础》、《上衣款式图绘制教程》等。

2. 绘图工具:铅笔、橡皮、直尺、圆规、彩色笔等。

3. 投影仪或白板:展示上衣款式图的案例和讲解。

4. 范例图:提供一些上衣款式图的范例,供学生参考。

六、教学过程1. 导入新课:通过展示一些时尚上衣款式图,引起学生兴趣,导入新课。

2. 讲解上衣款式图的基本概念和绘制步骤。

3. 演示上衣款式图的绘制过程,让学生直观了解绘制方法。

4. 学生自主练习绘制上衣款式图,教师巡回指导。

5. 点评学生作品,讲解优点和不足之处。

6. 引导学生发挥创意,设计独特上衣款式。

7. 学生展示自己的设计作品,进行评价和指导。

七、教学评价1. 评价学生对上衣款式图的基本概念和绘制步骤的掌握程度。

2. 评价学生在实践操作中的动手能力,如比例把握、细节处理等。

3. 评价学生的创意设计能力,如独特性、创新性等。

服装款式绘制教案模板范文

服装款式绘制教案模板范文

教学目标:1. 让学生掌握服装款式绘制的基本技巧和流程。

2. 培养学生对服装设计的审美能力。

3. 提高学生的动手能力和创新能力。

教学重点:1. 服装款式图的绘制技巧。

2. 服装设计的基本原则。

教学难点:1. 如何将设计理念转化为具体的服装款式图。

2. 如何在款式图中体现服装的细节和特色。

教学准备:1. 教学课件:服装款式图绘制技巧、服装设计原则等。

2. 教学工具:画纸、铅笔、彩色水笔、橡皮、尺子、圆规等。

3. 案例分析:优秀服装款式图作品。

教学过程:一、导入1. 教师简要介绍服装款式图在服装设计中的重要性。

2. 展示优秀服装款式图作品,激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课1. 服装款式图绘制的基本技巧:a. 比例关系:按照人体比例关系进行绘制,例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。

b. 线条表现:线条清晰、圆滑、流畅,虚实线条要分明,表示不同的工艺要求。

c. 文字说明:标注特殊工艺、型号、装饰明线距离、唛头及线号等。

2. 服装设计的基本原则:a. 时尚性:紧跟潮流,体现时代特色。

b. 功能性:满足穿着者的需求,舒适实用。

c. 美观性:注重服装的视觉效果,提高审美情趣。

三、案例分析1. 教师展示优秀服装款式图作品,分析其设计理念和绘制技巧。

2. 学生分组讨论,分析作品中的亮点和不足。

四、实践环节1. 学生根据所学知识和案例分析,绘制自己的服装款式图。

2. 教师巡回指导,解答学生在绘制过程中遇到的问题。

五、作品展示与评价1. 学生展示自己的服装款式图,分享设计理念和绘制过程。

2. 教师和学生共同评价作品,指出优点和不足。

六、总结1. 教师总结本节课的教学内容,强调服装款式图绘制的基本技巧和设计原则。

2. 鼓励学生在日常生活中关注服装设计,提高自己的审美能力。

教学反思:本节课通过讲授、案例分析、实践操作等环节,使学生掌握了服装款式图绘制的基本技巧和设计原则。

在教学过程中,应注意以下几点:1. 注重激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习。

服装平面款式图画法2讲课文档

服装平面款式图画法2讲课文档

二、分割线 四、褶裥 六、连衣帽
现在三十九页,总共八十九页。
• 一、省道表现
现在四十页,总共八十九页。
现在四十一页,总共八十九页。
• 二、分割线
现在四十二页,总共八十九页。

现在四十三页,总共八十九页。
•三 、 缝 缉 线
现在四十四页,总共八十九页。
现在四十五页,总共八十九页。
• 四、褶裥
• (一)、表达设计构思方法的两种形式
1、服装效果图(时装画)
表现服装立体效果,着装效果,穿着状态和造型 风格,体现设计师设计思想-----定做客户,非专业人 士-----创意装、实用装
2、服装款式图(生产图)
表现服装平面效果,各个部件的造型和款式内部 结构-----打版师、工艺师、服装买手-----实用装,成衣

现在八十页,总共八十九页。
• 六、连衣帽
现在八十一页,总共八十九页。
• 七、针织面料
现在八十二页,总共八十九页。
• 七、针织罗纹
现在八十三页,总共八十九页。
现在八十四页,总共八十九页。
现在八十五页,总共八十九页。
现在八十六页,总共八十九页。
现在八十七页,总共八十九页。

现在八十八页,总共八十九页。
• 1、自然褶 • 2、碎褶 • 3、顺褶 • 4、工字褶 • 5、荷叶褶 • 6、垂浪褶 • 7、堆褶
现在四十六页,总共八十九页。

现在四十七页,总共八十九页。
现在四十八页,总共八十九页。
现在四十九页,总共八十九页。

现在五十页,总共八十九页。
现在五十一页,总共八十九页。
• 1、自然褶

现在六十二页,总共八十九页。

服装效果图绘画技法教案

服装效果图绘画技法教案
第二阶段学习新知自主探索
1、学习新课
教学内容:
(1)学习服装效果图绘画技法的意义以及本课程的学习目标
(2)了解技法的种类及表现:淡彩法、平涂法、马克笔画法、浮色拓印、褶皱法、拓印法、撒盐法、拼贴法、有色纸法、撇丝法
(3)服装效果图绘画技法的练习并重点熟练掌握淡彩法绘画技法。
第三阶段教师示范学生实操
1.教师示范一到两种以上服装效果图技法,学生基本掌握淡彩法的使用。
2.学生分组讨论并相互交流,教师点评。
第四阶段课堂小结布置作业
.总结提高
回忆本章所学的知识及应注意的事项。教师补充,达到巩固知识的目的。其次通过提问进行知识迁移让学生把本章所学知识扩展并加以应用。
1这节课我们主要学习了服装效果图技法,运用一种以上的技法进行手绘练习,熟练地掌握其中淡彩法技法。⑵迁移:是否有更好的有服装效果图创意绘画技法?
作业布置
用自己最熟练地服装效果图技法设计一个系列的服装效果图。
.课后反思
总结成功之处与不足之处并加以改进。


熟练掌握淡彩法服装效果图绘画技法
教具
ppt课件、多媒体教室、绘画材料
教学过程
组织教学
清点人数,记录学生出勤情况,集中学生注意力。
第一阶段 创设情境 提出任务
1、回顾要点,服装着装与平面效果图表现。
2、观察以下几组照片,讲述每款服装效果图用了什么绘画材料,并分析运用了什么服装效果图绘画技法?(图片展示)
2、知识与技能:
①了解服装效果图技法分类。
②通过理论知识与手绘实践进行训练,培养学生掌握一种或以上服装效果图技法。
3、过程与方法:突出学生自主探究交流合作为主体的学习方式。
4、情感态度与价值观:

最新服饰绘画课程设计

最新服饰绘画课程设计

最新服饰绘画课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握服饰绘画的基本概念,如服饰款式、色彩搭配和图案设计。

2. 学生能了解不同文化背景下服饰的特点,培养对多元文化的尊重和认识。

3. 学生能运用所学的绘画技巧,准确表达出各类服饰的细节和质感。

技能目标:1. 学生能运用线条、色彩和图案等元素,创作具有个人风格的服饰绘画作品。

2. 学生能在绘画过程中,掌握正确的观察方法,提高空间感和审美能力。

3. 学生能通过小组合作,提高沟通协调能力,共同完成一幅服饰绘画作品。

情感态度价值观目标:1. 学生能对服饰绘画产生兴趣,培养审美情趣,激发创新精神。

2. 学生能在创作过程中,学会尊重他人的意见,培养团队协作精神。

3. 学生能通过服饰绘画,了解服饰背后的文化内涵,培养对传统文化的尊重和传承意识。

本课程针对的学生群体为具有一定绘画基础和审美能力的初中生。

在教学过程中,教师需关注学生的个体差异,引导他们充分发挥自身优势,实现课程目标。

课程性质为实践性、合作性和创新性,旨在培养学生综合运用知识、技能和情感态度,创作出具有独特风格的服饰绘画作品。

通过本课程的学习,学生将能够提升自己的绘画技巧、审美素养和团队协作能力。

1. 服饰绘画基本概念:介绍服饰绘画的定义、分类及基本要素,如线条、色彩、图案等。

教材章节:第一章《服饰绘画概述》2. 服饰绘画技巧:讲解线条运用、色彩搭配、图案设计等技巧,并通过实例分析进行教学。

教材章节:第二章《服饰绘画技巧》3. 不同文化背景下服饰绘画特点:介绍世界各地的服饰绘画风格及文化背景,如中国传统服饰、西方宫廷服饰等。

教材章节:第三章《世界服饰绘画风格》4. 创作实践:指导学生运用所学知识,进行服饰绘画创作,包括草图设计、细节描绘和色彩搭配。

教材章节:第四章《服饰绘画创作实践》5. 小组合作与展示:组织学生进行小组合作,共同完成一幅服饰绘画作品,并进行展示和评价。

教材章节:第五章《服饰绘画作品的展示与评价》教学内容安排与进度:第一周:服饰绘画基本概念学习第二周:服饰绘画技巧学习与实践第三周:不同文化背景下服饰绘画特点学习第四周:创作实践及小组合作第五周:作品展示与评价1. 讲授法:教师通过讲解服饰绘画的基本概念、技巧和文化背景,为学生提供系统的理论知识。

中职服装设计基础教案:服装款式图画法——服装设计款式图概述(衣领画法)

中职服装设计基础教案:服装款式图画法——服装设计款式图概述(衣领画法)
1、衣领的绘制方法
衣领是指围绕脖子的上衣部件,有无领型、立领、翻折领、戗驳领、蝴蝶结领、平驳领和袒肩领等结构形式,绘制时应根据不同领型特征进行描绘。
2、各种领型的绘制
二、课堂小结
三、作业




项目二 服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述
一、服装设计款式图局部绘制方法
1、衣领的绘制方法
2、各种领型Βιβλιοθήκη 绘制二、课堂小结三、作业
教后札记
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号:
备 课
组 别
服装组
课程名称
服装设计
所在
年级
一年级
主 备
教 师
授 课
教 师
授课系部
授课
班级
上 课
日 期
课题
项目二 服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述(衣领画法)
教学
目标
1.了解服装设计款式图的手绘工具。
2.掌握“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
重点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
难点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
教法
讲述法、图示法 演示操作
教学
设备
素描纸、自动铅笔、画板、橡皮等。
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充












任务实施:
记录学生出缺席及课前准备情况。
新授:
一、服装设计款式图局部绘制方法
服装设计款式图局部图又称服装部件图,主要包括衣领、衣袖、口袋、脚口、裙摆、服装配件和饰品等。

服装款式绘制教案模板范文

服装款式绘制教案模板范文

课时安排:2课时教学对象:服装设计专业学生教学目标:1. 理解服装款式图的基本概念和绘制原则。

2. 掌握服装款式图的绘制技巧,包括比例、线条、色彩等。

3. 学会根据人体结构绘制服装款式图,并能够进行简单的款式设计。

4. 培养学生的审美能力和创新意识。

教学重点:1. 服装款式图的基本概念和绘制原则。

2. 人体结构在服装款式图中的应用。

3. 服装款式图的绘制技巧。

教学难点:1. 灵活运用人体结构进行服装款式图的绘制。

2. 创新设计服装款式。

教学准备:1. 教科书:《服装设计》2. 教学课件3. 绘图工具:铅笔、橡皮、彩色铅笔、尺子、圆规等4. 实物样品:不同款式的服装教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示不同款式的服装实物,引导学生观察并描述其特点。

2. 提问:服装款式图在服装设计中的作用是什么?二、讲解服装款式图的基本概念和绘制原则1. 介绍服装款式图的基本概念,包括定义、用途等。

2. 讲解服装款式图的绘制原则,如比例、线条、色彩等。

三、示范服装款式图的绘制技巧1. 教师示范如何根据人体结构绘制服装款式图。

2. 强调绘制过程中的细节,如线条的流畅、色彩的搭配等。

四、学生练习1. 学生根据教师提供的实物样品,尝试绘制服装款式图。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

第二课时一、复习上节课内容1. 教师提问:上节课学习了哪些内容?2. 学生回答,教师点评。

二、讲解服装款式图的创新设计1. 介绍服装款式图创新设计的原则和方法。

2. 教师示范如何进行服装款式图的创新设计。

三、学生练习1. 学生根据教师提供的实物样品,尝试进行服装款式图的创新设计。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

四、展示与评价1. 学生展示自己的服装款式图,教师点评。

2. 学生互评,提出改进意见。

五、总结1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。

2. 布置课后作业,要求学生根据所学知识,绘制一件具有创新设计的服装款式图。

教学反思:1. 教师根据学生的练习情况,调整教学方法和进度。

服装图形绘画教案

服装图形绘画教案

服装图形绘画教案教案标题:服装图形绘画教案教案目标:1. 通过本课程,学生将学习如何绘制服装图形,包括不同类型的服装和细节。

2. 学生将了解服装设计的基本原则和技巧,以及如何运用颜色和线条表达服装的特点和风格。

3. 学生将培养他们的观察力、创造力和绘画技巧。

教学资源:1. 纸张、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或彩色绘图工具。

2. 展示服装图形的图片或书籍。

3. 模特或人体比例图。

教学步骤:引入:1. 展示一些服装图形的图片,并引导学生讨论服装图形的特点和风格。

2. 引导学生思考服装设计对于个人形象和表达的重要性。

主体:步骤1:基本服装图形绘制1. 介绍服装图形的基本形状,如上衣、裙子、裤子等,并展示相应的示例图。

2. 引导学生练习绘制基本服装图形,包括简单的线条和形状。

3. 鼓励学生尝试不同的服装款式和比例,以提高他们的创造力和观察力。

步骤2:服装细节的绘制1. 介绍服装细节的重要性,如领口、袖口、纽扣等,并展示相应的示例图。

2. 引导学生练习绘制服装细节,包括线条和阴影处理。

3. 鼓励学生观察真实服装和图片,以提高他们对细节的观察和表达能力。

步骤3:运用颜色和线条表达服装特点和风格1. 介绍服装设计中颜色和线条的运用原则,如冷暖色调、粗细线条等,并展示相应的示例图。

2. 引导学生练习运用颜色和线条表达服装特点和风格,包括服装材质的表现。

3. 鼓励学生尝试不同的色彩组合和线条处理方式,以展现他们的创造力和个人风格。

总结:1. 回顾本课程中学到的知识和技巧。

2. 鼓励学生继续练习和探索服装图形绘画,并提供相关的书籍和资源推荐。

评估:1. 观察学生在课堂上的参与和绘画表现。

2. 给予学生反馈和建议,以帮助他们进一步提高。

延伸活动:1. 鼓励学生在家继续练习服装图形绘画,并分享他们的作品。

2. 组织学生参观服装设计展览或工作室,以拓宽他们对服装设计的认识。

注:以上教案仅供参考,具体教学内容和步骤可根据实际教学情况进行调整和优化。

衣服图形创意画法教案中班

衣服图形创意画法教案中班

衣服图形创意画法教案中班教案标题:衣服图形创意画法教案(中班)教案目标:1. 培养幼儿对不同衣服图形的观察和辨别能力。

2. 提供幼儿进行创意绘画的机会,培养他们的想象力和创造力。

3. 培养幼儿的绘画技巧和手眼协调能力。

教学准备:1. 不同种类的衣服图片或实物。

2. 彩色纸、彩色铅笔、彩色粉笔等绘画工具。

3. 幼儿画板或纸张。

4. 教学展示板。

教学步骤:引入活动:1. 展示一些不同种类的衣服图片或实物,引导幼儿观察并提问,例如:“你们看到了哪些不同的衣服?它们有什么不同的图形或图案?”探索活动:2. 给每个幼儿发放一张彩色纸和彩色铅笔,让他们自由绘制自己喜欢的衣服图形。

鼓励他们发挥想象力,可以画出不同的颜色、形状和图案。

分享活动:3. 邀请幼儿一个接一个地展示自己绘制的衣服图形,并向其他幼儿介绍自己的创意。

其他幼儿可以提问或表达对作品的赞赏。

指导活动:4. 在展示板上绘制一个简单的衣服图形,并向幼儿解释如何绘制不同的图案和细节。

例如,可以用彩色粉笔画出衣服上的纽扣、花纹等。

实践活动:5. 让幼儿再次使用彩色纸和彩色铅笔,根据老师的示范或自己的创意,绘制一个新的衣服图形,并尝试添加一些细节和图案。

总结活动:6. 邀请幼儿分享自己的作品,并讨论他们在绘制过程中遇到的困难和收获。

鼓励幼儿互相欣赏和赞赏彼此的作品。

拓展活动:7. 鼓励幼儿在家中继续绘制衣服图形,并与家人分享自己的创意作品。

评估活动:8. 观察幼儿在绘画过程中的参与程度、创意和技巧,并记录观察结果。

教学延伸:可以邀请一位服装设计师或艺术家来班级上进行讲座或工作坊,与幼儿分享关于衣服图形创意的经验和技巧,进一步激发幼儿的创造力和艺术兴趣。

注意事项:1. 确保提供足够的绘画材料和工具,以满足每个幼儿的需求。

2. 鼓励幼儿自由发挥想象力,不要限制他们的创意。

3. 在活动过程中,要给予幼儿充分的表达和展示自己作品的机会,营造积极的学习氛围。

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第二节服装款式图的画法
教学目标
⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法­
⑵、如何运用款式图表现人体结构­
⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。

教学重点
要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。

教学难点
服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。

绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。

主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。

同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。

教学过程:第一课时
引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。

一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。

1、提问与复习
⑴正常人体以头长为单位分为几个头长?
⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?
⑶具体是怎样划分的。

答案参考:
⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。

⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。

⑶具体是怎样划分的。

从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。

(教师在黑板上按比例画出服装人体简图)
导入新课:­
通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。

­第二节服装款式图的画法(板书)­
款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。

(板书)­
特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。

(板书)
一、上衣的画法(板书)
1、画上衣大身部位的外轮廓(板书)
⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。

如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。

b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。

c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。

⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。

b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。

(如图所示见课本P45页图2---19)男人体女人体
2、画局部(板书)
⑴、画局部一般首先画领和门襟
a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。

⑵画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。

⑶门禁止口线不能画在上衣的中心线上。

注意:画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。

(如图所示课本P46页图2---20)
3、画细部(板书)
⑴上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。

⑵缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。

如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。

(如图所示课本P46页图2---21)。

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