一个人的流派德彪西印象派音乐欣赏教案
《一个人的流派—德彪西》公开课教案
一、指导思想与理论依据(一)指导思想本课的指导思想是,通过分析《大海—从黎明到中午的海》了解印象派音乐的特点,培养学生人文底蕴,学会欣赏印象派音乐。
(二)理论依据《高中音乐课程标准》中,高中音乐鉴赏课强调要有对不同民族文化的理解和尊重,以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重其他国家和民族的文化。
使学生树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景(一)教学内容分析人民音乐出版社第十一单元的学习内容旨在引导学生认识印象派主义的音乐家代表——德彪西的印象派主义音乐的特点。
教学内容是了解印象派主义音乐的特点。
本节课的教学内容主要涉及德彪西的交响素描《大海——从黎明到中午的海》、《亚麻色头发的少女》其中第一首作品为重点分析作品,第二首作品为拓展作品。
印象派于十九世纪首先于绘画领域产生,以莫奈的《日出·印象》作为标志,印象派绘画不注重表现细致的人物而注重表现事物变化给人留下的印象以及光色变化瞬间的美。
后来,此创作风格影响到音乐领域,德彪西的《大海》便是其中的代表作品之一。
作品《大海》其开头让我们在竖琴营造的朦胧意境中感受到一种运动的印象,但没有和声的方向,完全类似于缓慢移动的云彩,调性的作用被弱化。
1.力度上:常加弱音器,力度变化大,“突强”或“很弱”的巧妙运用,充分体现了光线的变幻。
例:音乐的第三个主题出现时,作曲家用“弱”和“突强”相结合的方式,体现大海浪花掀起时的动态印象。
2.音程和音阶上:常使用平行五八度及五声音阶。
具有东方音乐神秘美的特点。
音乐的第一主题与第二主题分别运用平行八度和平行五度。
五八度音程是和谐音程,在这里体现了大海的壮观。
而第二段音乐主题又通过五声音阶描绘大海,颇具东方音乐神秘的特点。
3.配器:色彩性乐器的运用恰当。
对同一弦乐声部的进一步声部划分,增添了音乐的层次感。
不同分部隐约的主题出现使得音乐富有暗示性。
在第一段音乐主题出现时,作曲家用竖琴来营造气氛,将我们带进了黎明的朦胧意境中。
一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏
(选自人音社《音乐鉴赏》第11 单元第21 节)
设计意图:
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,创设他们健康、丰富的精神审美世界,感受“真、善、美”的艺术真谛。
《高中音乐课程标准》指出:以审美为核心的教育基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣,运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式,让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化,培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐,通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较,培养学生对美的鉴赏力和分辨力,充分发挥学生的想像力和创造力,使他们体验画中有乐,乐中有画的美好意境。
教学内容:
印象主义绘画,印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、。
一个人的流派——德彪西教学设计
《一个人的流派——德彪西》教学设计“海上——从黎明到中午”这幅素描的结构完全不同于奏鸣曲式,它由两个基本段落组成,另加一小段引子和尾声。
前一段基本上在bD大调,用不明显起伏的自由音型发展,以展示海的无边无际的广阔景象;后一段基本上是B大调,在其发展中具有豪放、强烈的色调,整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。
乐曲开始时,在两个竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下,带弱音器的大提琴奏出一个短小的切分动机——这是引子的开始:pp的力度下这个动机在《夜曲》的“海妖”中,曾作为一种呼唤出现过,而在这里,它几乎贯穿全曲,且是随后一个重要主题音调的先声。
此外,在引子中,在B音上组成的五声音阶音调,也在第一和第三幅素描中以多种形式出现,发挥着很重要的作用,在那色彩变化万千的两幅素描之中,也是依赖这个动机来保持其内在的统一和联系的。
引子的基本主题紧接在这个切分动机之后出现,这是带弱音器的小号和英国管齐奏的乐句,由弦乐器声部类似多利安四声和弦的下行音型引入,并以低音弦乐器奏出海的“隆隆”响声相伴。
这里,似乎是b小调的调性,但因没有三音、导音而显得比较不稳定;还有,主题同它的伴奏构成的两个声部的进行,以及和弦与旋律进行中明显的四度与五度的不同层次,都创造出一种特别精致的色彩效果。
海,自古以来就是数不清的黎明之母,现在,她正在神秘的寂静中缓慢的喘息、蠕动,夜幕渐渐消失,新的一天又来临了:乐曲的第一段有乐队的上行乐句引入,仿佛冉冉上升的太阳映出一瞬淡淡的光辉,万物苏醒,天全亮了——木管乐器的乐句舒展开来,立即由法国号加以接应,海的波浪也在骚动,它拍溅着浪花在弦乐器上向高处推进;这主题主要在不同的管乐器中传递,调性与力度的频繁变换,以及插入的一些新动机的交替呈现,就像海本身那样变幻无常:音乐的第二段同样由一个逐渐清淡的乐句引入。
现在,速度和节奏动力都转而趋向强烈,且带有颂歌的气质;基本主题现由十六把大提琴分成四个声部奏出,然后再转由管乐器反复传递,但弦乐器悦耳的音色及其特别持续的音响,依然丰富并刷新这位印象派作曲家的调色板。
《一个人的流派——德彪西》优秀教学设计
• 十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具 影响的近代“印象主义”音乐鼻祖。
• 代表作品:管弦乐《大海》、《牧神午后 前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习 曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利 亚斯与梅丽桑德》。
视唱一
音 乐 主 题 与 动 机
视唱二
音 乐 主 题 与 动 机
视唱三
音 乐 主 题 与 动 机
节奏: 后附点、三连 音变体。
sourdines div.
(中音)
力度: 加弱音器
平行八度的运用
配器:
中提琴大提琴 分奏
色彩性乐器竖 琴的加入
音程: 采用平八度
(长笛) (单簧管)
平行五度
节奏: 采用三连音 力度: 中强 音程: 平行五度运用 音阶: 五声音阶
印象派音乐的特点
• 力 度 上: 弱音器 力度变化大 突强 很弱
• 音程和音阶上: 平行五八度 五声音阶
•配
器: 色彩性乐器 声部划分
印象派音乐的特点
1. 瞬间变换 2. 神秘美 3. 暗示性
对比聆听
聆 听 三 现在,请欣赏三段音乐,请按照你的 段 音 理解为音乐排序,并谈一谈理由。 乐 主 题
音乐片段一
音乐片段二
音乐片段三
答案 :
• A. 1 2 3
B. 1 3 2
• C. 2 1 3
D. 2 3 1
• E. 3 1 2
F. 3琴 分奏
力度: 力度变化大 P和sfz体现大海 形态。
《一个人的流派——德彪西》公开课教案
《一个人的流派——德彪西》公开课教案【教学目的】1、欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章,引导学生感受、体验印象派的风格特征。
2、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
【教学重点、难点】重点:赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》,引导学生积极发挥想象思维,把握音乐作品的音乐形象,感受、体验印象派的音乐风格特征。
难点:着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化,以此来分析理解作品。
【教学准备】学生:要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料(流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、作曲家德彪西等),并以小组为单位相互交流,以备课堂上进行介绍。
教师:收集相关的影像,视频、视听、图片等资料,CAI课件制作。
【教学时数】:1课时【教学过程】:一、播放《大海》主题音乐片段,在音乐中师生问好。
二、导入新课1、播放《大海》第一乐章音乐片段,并出示思考题;(1)你能听出这首作品的音乐主题吗?(2)这部作品与以往欣赏过的作品有何不同?你能说出有哪些不同?(旋律、音色、节奏等)2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论,并由各小组派代表发言。
(记录各小组代表发言情况,作为学生模块结束时的评价依据。
)4、教师归纳:印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题(课件一)《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画三、作者简介:1、学生代表发言,说出你所了解的德彪西。
(记录学生发言情况)2、教师归纳:视听作者介绍(课件二)德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
《一个人的流派—德彪西》学案[工作范文]
《一个人的流派一德彪西》学案设计背景:印象主义音乐是19世纪末20世纪初,以德彪西为主要代表的音乐流派,虽然经历的时间不长,但它独特的音乐风格和审美是近代音乐史不可忽略的组成部分。
印象主义音乐是现代音乐的开端,和印象主义绘画、象征主义文学之间有着必然的联系,是抽象、超现实的体现。
特别是在旋律、织体、音色等表现方式上与古典、浪漫主义有着显著的差异。
学习印象主义音乐帮助学生了解欧洲音乐发展的历程、概况。
教学内容:第21节《一个人的流派---德彪西》教学目标:聆听印象派代表性音乐作品一德彪西的《大海》乐章和《亚麻色头发的少女》引导学生感受、体验印象派的风格特征。
知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点、难点重点赏析《大海》乐章《海上一从黎明到中午》,引导学生积极发挥想象思维,把握音乐作品的音乐形象,感受、体验印象派的音乐风格特征。
着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化,以此来分析理解作品。
教学方法及教学准备:方法:“质探五环”教学法准备视听、影像、图片等资料。
教学课时:1课时教学过程:一、诱思导入对比聆听两段音乐片段《爱之梦》和《大海》设问:哪一段是你熟悉的音乐风格,简述旋律、结构、音色的特征。
出示:印象绘画作品《日出》。
请学生从已听到的两个片段中选择一首为《日出》配乐,你感觉哪一段适合?它们之间有怎样的联系?导入意图:音乐浸入式对比聆听、分析为新知铺垫;画作欣赏与音乐结合,引导探索印象主义绘画与印象主义音乐之间的联系。
能将将设疑、点题和新知有效的融合。
二、自学与展示:国主义作曲家被称为一个人的流派。
创作于1905年,取材日本版画的内容,为他一生最大的一部作品。
有三个乐章组成,也巩固了他印象主义大师的地位。
如果说:古典主义严谨,浪漫主义重情,那么印象派更强调的是什么?意图:有效的帮助学生掌握音乐文化知识,用引导回顾不同流派的特点,利于知识前后连接,也为下面的教学做好准备。
从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐
作为 背景 音乐 , 并插 入法 国具有代 表 性 的美丽 建 筑 的图片 头 发 的少 女 》, 分析 这 首 作 品是西 方音 乐 还是 东方音 乐 ?
“ 印象主 义” 起初 也作为贬 义词用于 音乐 。 8 7 , 17年 德 钟 , 新 安静 , 清 动人心 弦 。 学生 凭借 联 想 , 佛看 到初 春 让 仿
2 印象主义音乐的代表人物及作 品分析
作 为印象 派音 乐 的创始 人 , 彪 西的创 作 特点与浪 漫 德
美, 带有朦胧的色彩来揭示图画带给人们的印象。
古 典 主 义 音 乐 的创 作 原 则 与 风 格 是 严 谨 、 规 整 ,
主义 有着 直接 的传承 关 系 , 把创 作 寄 托 于梦 幻 世 界 , 这 与 之 相 比 , 印象 主义 音 乐 并 不是 通 过 音 乐来 直 接描 绘 实 而 正是浪 漫主义音 乐的一大特点 。 种朦 胧 的音 乐感 觉, 这 要让 际 生 活 中 的 图画 , 而是 更 多地 描 写 那 些 图画 给人 们 的感 学生 自主地 在音 乐 中进 行深 刻 地 体会 。 表 性 的音 乐 《 代 大 觉 或 印 象 ,渲 染 出一 种 神 秘朦 胧 、若 隐若 现 的气 氛 和 色 海》, 首作 品比较 长 , 这 而且 学生不容 易体 会其 中音 乐所 要 调 。印 象主 义 带 有 一种 完 全抽 象 的、 超越 现 实 的 色彩 , 表达 的含义 , 因此可 以在欣 赏作 品之前讲述一个 简短 的故事 是 音 乐进入 现代 主 义的 开端 。
西 ” ,从 课 题 上 来 看 ,就 给 人 较 为 浓 厚 的 单 一 感 ,但 的神 秘, 浩大 的声 响令人心旷神怡 , 以忘记 。 难 是 又有 着 特 殊 气 息 的蔓 延 。这 种 音 乐 盛 行 的时 间 不是 很 开始 一个 具有 根本 意义 的转 变 。 古典 乐 派 的 乐 圣 贝多 芬 的 《 月光 》同德 彪 西 的 《 月 是 贝 多芬月光 的最 大 特 点 的话 , 么 “ ”便 是 德彪 西 月 那 动 长 ,却是 音 乐 发展 史 上 一个 重 要 的 阶段 ,从 此 音 乐艺 术 光 》作 比较 , 律 、 奏 、 彩 都有 所 不 同 。 旋 节 色 如果 说 “ ” 静
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节:勋伯格
《一个人的流派—德彪西》教学设计教材分析:本课是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十一单元第二十一节的教学内容。
本单元旨在引导学生认识、了解印象派作曲家德彪西创立印象派音乐及其做出的大胆尝试和伟大贡献。
教材中提供了德彪西的交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》和钢琴小品《亚麻色头发的少女》两首作品,由于印象派音乐变化很多,一课时完成两首作品的欣赏对学生来说比较困难,教师根据实际情况选择了《海上——从黎明到中午》作为重点欣赏曲目。
交响素描《大海》是德彪西最大型的一部交响乐作品,有三个乐章:《海上——从黎明到中午》、《波浪的游戏》、《风与海的对话》。
这三幅素描从不同的角度分别描绘海的不同景象,使得整部作品显得特别统一。
作品的和声语言相当独特。
德彪西运用不同的手法以刷新音响色彩,笔法、节奏与力度变化都极精细。
第一乐章《海上——从黎明到中午》,乐曲给我们展示了这样一个大海的画面:夜幕徐缓地揭去,大海从黑夜中苏醒,黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起,一望无际的汪洋大海美丽动人,充满生机:它时而是蓝,时而是绿,不停地闪烁着诡异的光,涌动着斑斓的色。
学情分析:高中学生在高中音乐鉴赏学习阶段,教师会安排学生模唱每首音乐作品的主题,分析音乐要素的改变给音乐带来的变化,并有相关系统的鉴赏能力训练。
经过一个多学期的学习,绝大部分学生能够随伴奏识谱,能够感受音乐的各种变化,能够较为理性的思考,这些为本节鉴赏课的欣赏打下了一定的基础。
印象派音乐对于绝大多数高中学生来说是比较陌生的,在西方古典音乐的学习积累下,高中学生已经具备了一定的古典音乐基础知识和基本技能。
但是有的学生不喜欢在音乐课上深入探讨,所以学生的音乐素质会有所偏差。
为了更好的让学生理解本节课内容,教师采用“听”—“想”—“画(写)”——“对比手法”的形式鉴赏作品,便于学生对教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。
教学准备:一、准备、截取《海上——从黎明到中午》的视频片段,寻找印象派音乐及作曲家相关音频、视频、图片资料并制作课件。
高中音乐《一个人的流派——德彪西》优质教案、教学设计
《一个人的流派—德彪西》教学设计教学目的:1.通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》,初步感受和体验印象派音乐的风格特点。
2.通过学习、鉴赏,了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3.了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。
教学重点:通过印象派绘画作品的导入,使学生了解印象派音乐的特点,欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》,感受、体验其受特有的表现手法及作品风格,从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点:结合印象派绘画作品,了解印象主义音乐的特征,创作手法,音乐抽象中的具体,具体中的抽象。
从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊,色彩的变幻等独特的美学思想。
教学策略与手段:本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段,引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。
教学对象:高一年级学生课前准备:1.学生的学习准备:带笔、白纸一大张、高中《音乐鉴赏》教材、对欧洲古典、浪漫、民族乐派音乐已了解、掌握一定的鉴赏知识。
2.教师的教学准备:自制多媒体课件、教材、教案。
3.教学环境的设计与布置:音乐教室前方贴有“时时刻刻经典相随”的彩字、黑板写上“音画融溶绘声绘色” 课题,四周墙壁悬挂米黄色落地布帘,营造温馨、舒适、美观的赏乐环境。
4.教学用具的设计与准备:电脑、多媒体课件、组合音响、背投大屏幕电视。
教学过程:课前:播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
学生在音乐声中进音乐教室坐下。
一、引出课题:(从学生已有的学习经验出发,激发学生的学习兴趣和求知欲。
)1.刚才大家从屏幕上看到了,我们今天的音乐课和什么有关?……绘画、美术。
2.老师概括:音乐和美术分属两种截然不同的艺术......二、导入新课:(设计多种音乐风格体验,调动学生多感官的参与和体验,通过和美术中各元素的结合比较,初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。
德彪西教案
听前教师提问学生:
当你们第一次看到大海的心情是什么样的?
教师总结,有点惊慌,无助,开始还没有揭开大海的面纱时的感觉,之后到中午时,渐渐明朗了大海的面目,这时感到的是大海的波澜壮阔。
四.拓展欣赏:钢琴曲《亚麻色头发的少女》
(1)教师简介作品。
1910年至1913年间,德彪西连续创作了24首钢琴小品,他自己称之为《前奏曲》。《亚麻色头发的少女》就是其中一首。早在1882年,德彪西就曾采用诗人黎塞尔的诗《亚麻色头发的少女》写过一首抒情歌曲:
五.课堂小结:通过这节课的欣赏,我们大体可以掌握印象主义音乐风格的主要特征:作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受;在音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩;擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
六.教学反思:
引导法:
使学生对印象主义音乐有一个大概的了解,能带着情感去理解作品内涵。
(2)讲解:印象主义音乐与德彪西
印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。这种流派是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响而出现的一种音乐流派。其音乐风格的主要特征是:作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受;在音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩;
尽管这首歌曲后来并没有被出版,但诗中的少女形象却给德彪西留下深刻印象。事隔28年之后的1910年,他又采用歌曲的原标题,创作了这首钢琴曲。整首作品短小,精练,通过具有东方色彩的五声音调,刻画出一位清纯的少女形象。主题旋律线条清晰,富于歌唱性,音乐轻柔、飘逸、朦胧,是典型的“印象主义”音乐风格。
(2)师生共赏作品。
作品一:
海上——从黎明到中午
——交响素描《大海》第一乐章
16.32德彪西优秀教学案例高一上学期音乐人音版必修音乐鉴赏
二、教学目标
(一)知识与技能
1.了解德彪西的生平和音乐创作背景,掌握印象派音乐的基本特点及其与传统古典音乐的差异。
(三)学生小组讨论
1.学生分组进行讨论,每组选择一首德彪西的其他代表作品进行分பைடு நூலகம்和鉴赏。
2.鼓励学生分享自己的观点和感受,培养团队合作和沟通能力。
3.教师巡回指导,给予学生必要的帮助和指导,提高他们的音乐鉴赏能力。
4.各小组汇报讨论成果,教师点评并给予鼓励。
(四)总结归纳
1.教师引导学生总结本节课的学习内容,巩固德彪西音乐风格和印象派音乐的特点。
4.多元化的教学评价:教师对学生的学习过程和成果进行评价,关注学生的个体差异,给予有针对性的指导和建议。这种多元化的教学评价既肯定了学生的优点,又帮助他们克服了学习困难,提高了音乐鉴赏能力。
5.人文关怀的教学态度:教师在教学过程中注重个体差异,给予每个学生充分的关注和指导。教师用亲切、鼓励的语言与学生交流,营造了一个温馨、和谐的学习氛围,使学生在轻松愉快的环境中提高音乐鉴赏能力。
2.学生反思自己在课堂上的学习过程,总结自己的收获和不足。
3.教师对学生的学习情况进行点评,强调德彪西音乐作品的艺术价值和历史意义。
4.鼓励学生在课后继续欣赏德彪西的音乐作品,提高音乐鉴赏能力。
(五)作业小结
1.布置作业:让学生选择一首德彪西的音乐作品进行深入分析和鉴赏,写一篇500字以上的鉴赏心得。
2.分析《月光》的曲式结构、和声、旋律、节奏和音色等方面的特点,深入理解德彪西的音乐语言。
德彪西音乐鉴赏教案
德彪西音乐鉴赏教案年级:高中学科:音乐时长:1-2课时一、教学目标:了解德彪西的音乐背景、作品和风格特点。
分析德彪西音乐作品的结构、表达方式和情感表达。
培养学生对德彪西音乐的欣赏和理解能力,提升他们的音乐鉴赏水平。
培养学生的表达能力和团队合作意识,通过合作演奏和讨论提升他们的音乐表现能力。
二、教学步骤:导入(5分钟)向学生介绍德彪西的背景和音乐特点,激发学生对他的音乐的兴趣。
视听欣赏(15分钟)播放德彪西的音乐作品的录音或视频,让学生聆听他的音乐和观察演奏家的表演。
引导学生关注德彪西音乐的特点,例如和声、节奏、色彩、情感表达等方面。
音乐分析(20分钟)引导学生对德彪西的音乐作品进行分析,从音乐结构、和声、节奏和表达等方面进行探讨。
分析乐曲中所传达的情感和表现方式,例如音乐的变化和转折、乐器的运用等。
引导学生关注德彪西音乐的独特之处,如印象主义风格的运用和音乐画面的描绘。
小组演奏和讨论(15分钟)将学生分成小组,每个小组选择一首德彪西的作品进行演奏。
学生通过合作演奏和讨论,分享彼此的观点和体会,提升他们的音乐表现能力和团队合作意识。
总结和展示(10分钟)整理学生的讨论成果,总结德彪西音乐的特点和表现形式。
鼓励学生进行小组演奏或展示,展示他们对德彪西音乐的理解和演绎。
评估方式:观察学生在视听欣赏和讨论环节的参与程度和表现。
评估学生对德彪西音乐作品的分析能力,包括对音乐结构、和声、节奏和表达的理解。
评估学生在小组演奏和展示中的音乐表现和团队合作能力。
拓展活动:鼓励学生自主选择其他德彪西的作品进行研究和演奏。
组织学生参观音乐会或演出,亲身体验德彪西音乐的现场表演。
引导学生了解其他印象主义音乐作曲家,比较他们的音乐特点和表现形式。
注意事项:教师应提前准备好德彪西的音乐作品和演奏视频。
鼓励学生积极参与讨论和演奏,给予充分的发言和表达机会。
根据学生的实际水平和兴趣,适当调整教学内容和要求,让每个学生都能获得积极的学习体验。
《一个人的流派——德彪西》教学设计
《一个人的流派——德彪西》教学设计【教学目标】1、聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中,引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点,从而进一步了解音乐的表现功能。
2、了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
3、深刻感受音乐,充分发挥想象,各抒己见,并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系,从而提高艺术修养和鉴赏能力。
【教学重点、难点】重点:聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点:理解印象主义音乐作品和创作特点。
【教学内容安排】(一)简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
(二)欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
(三)欣赏音乐的同时观看绘画作品:法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》(康威尔斯小姐像),思考音乐作品与两副画给我们的感受,加强与文化的联系。
(四)简要了解印象主义音乐的相关知识,培养兴趣。
(五)学生谈感受。
【教学方法与指导策略】“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法,引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料,并能在教师的指导下带领本班学生学习。
【教学过程】【教学评价设计】(一)你了解印象主义音乐特点了吗?(二)请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价(参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等(三)请你给印象主义音乐一个评价(喜欢、不喜欢、一般),并阐述自己的理由。
(四)请你对老师本节课的教学也提出自己的建议。
一定要事实求是。
说课稿 人音版 音乐 小学《德彪西》欣赏课
《一个人的流派——德彪西》说课稿一.教学背景1.教材分析《一个人的流派——德彪西》是选自于人民音乐出版社高级中学音乐教材第十一课时的内容,包含了欣赏交响素描《大海》和钢琴曲《亚麻色头发的少女》两个部分。
德彪西是印象主义音乐的开山鼻祖,伟大的法国作曲家,评论家。
七岁开始学习音乐,十一岁便进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。
他为我们留下了大量的优秀作品,包括交响素描《大海》、意象,钢琴曲《水中倒影》、《雨中花园》、《月光》等,管弦乐曲《牧神午后》前奏曲。
他的音乐结构自由松散,和声色彩斑斓,配器精致、细腻。
印象主义音乐是19世纪末20世纪初比照印象派绘画,以德彪西为代表的音乐风格,其主要特点是追求音乐的朦胧印象,以含蓄的暗示去抒发个人的瞬间感受和直觉印象。
交响素描《大海》是德彪西创作的一副变化多端的音乐画卷,由三个交响素描组成。
本节课主要欣赏的是第一乐章《从黎明到中午的海上》,他有两个基本段落构成,描写的是黎明时刻海洋肃穆、安详,逐渐,大海苏醒了,一片片海浪懒洋洋的起伏的情景。
德彪西注重的是短小的节奏片段与和声片段的游戏。
《亚麻色头发的少女》德彪西中期创作的作品,收录于《前奏曲》当中,整首作品短小精致、细腻入微、委婉动人,曲式结构自由松散,段落界限较为模糊,,少有戏剧性大跳,雕刻出浮雕般的亚麻色少女的形象。
通过本课的学习,学生可以对西方音乐史上的流派加深印象,并且学生可以初步感受印象主义的音乐风格特点,了解伟大的音乐家德彪西,拓宽学生的音乐视野。
2、学情分析高一年级的学生已经初步掌握了基本的音乐知识,注意力具有一定的稳定性,他们善于思考,主导思维是逻辑思维。
但是他们对于音乐的鉴赏能力还有待于提高,因此我将会设计更多合理的教学方法,提高每个学生鉴赏美的能力,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放到首要位置。
3、教学目标情感态度与价值观目标:通过本节课的学习,了解多元文化,丰富学生的情感体验。
过程与方法目标:通过聆听、感受印象派代表作品——《大海》与《亚麻色头发的少女》,并且尝试探究印象主义音乐作品与印象绘画作品的关系,从而提高艺术修养和音乐鉴赏能力。
高中音乐鉴赏一个人的流派德彪西教案 一个人的流派德彪西教案 高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏一个人的流派德彪西教案一个人的流派德彪西教案高中音乐鉴赏教案以下是我整理的关于高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案的内容,供大家浏览参考。
教案栏目。
高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案一年级:高一教材:普通高中课程标准音乐实验教科书——《音乐鉴赏》教学内容:1.《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)2.《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)3.《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)4.《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)教学目标:1.通过对比欣赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品,能初步了解印象派绘画的风格特征。
2.通过对比欣赏《波浪的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断,能初步感受到印象主义音乐与民族乐派不同的风格。
3.通过简介印象主义音乐,了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。
4.通过欣赏《海上——从黎明到中午》乐曲三段的主题音乐,能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。
5.通过完整欣赏《海上——从黎明到中午》,能用自己的语言描述出对大海的意象,进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
6.通过对印象主义音乐理解和探讨,能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。
教学重、难点:在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。
教学设计意图:“印象主义音乐”是《音乐鉴赏》第十一单元的重要内容,本课时主要关注的是这一流派代表人物德彪西的音乐。
本节课从对比欣赏印象派绘画作品和和印象派音乐作品入手,尽管这二者分属于不同门类的艺术,但在艺术思想、创作手法上都有共通之处,从他们的作品中能够找出共同的特征,这也为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
本节课借助多媒体课件在教学内容方面做了一些整合,除课本上的《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)一个乐曲外,另外还选择了《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)和《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲),通过印象主义音乐与民族乐派音乐的比较,让学生感受到它们的不同,这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
11.21德彪西教案-2021-2022学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教学目标1、欣赏两手印象派代表性作品——《大海》《亚麻色头发的少女》,引导学生感受、体验印象派的风格特征。
2、了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、探索印象主义音乐和美术作品的关系二、教学重点教学重点:聆听、鉴赏、探究德彪西的管弦乐作品《海上——从黎明到中午》的引子,尾声,乐段一的第一主题,剖析印象主义音乐的风格特征。
三、教学难点教学难点:探究德彪西音乐创作的音乐创作特征,感知其音乐的独特魅力。
四、教具准备黑板、ppt、钢琴五、教学过程(一)导入1、师:第一次与我们班的同学见面,我想先测试下同学们对音乐的敏感程度,我带来了三段有关于大海的主题旋律,请你们听听这三段音乐分别描绘的是大海的什么景色呢?①旋律一,请闭上眼睛欣赏,(播放)这段旋律听起来有什么感觉,速度是快的还是慢的呢?……那我们可以说这是平静的海面②旋律二,拿起你们的右手感受一下音高走向(播放)这时候海面上是怎样的场景呢?(海浪翻滚,拍打浪花)③旋律三,同样感受下这条旋律的力度变化以及它的旋律线(播放)海面上又出现了什么?(太阳徐徐升起,日出)可见,我们班同学的音乐知识还是很扎实的(二)新课教学《海上从黎明到日出》分段赏析师:刚才我们聆听的三段旋律都是出自于作曲家德彪西的交响音画《大海》,这首管弦乐作品由三个不同的乐章组成,第一乐章《海上—从黎明到中午》第二乐章《波浪的游戏》第三乐章《风和海的对话》,今天我们要欣赏的就是他的第一乐章1、引子、尾声对比赏析(1)师:我们先来听听两段音乐,感受下它的速度、力度、音区分别是怎样的?(播放)引子(速度:慢力度:ppppp 音区:低音区中音区)那这部分应该描绘的是什么主题呢?(“黎明”)尾声(速度:慢中速力度:ppfff 音区:中音区高音区)这段音乐的情绪是?那这部分应该描绘的是什么主题呢?(“中午”)(2)师:我们通过乐队的演奏看看分别用哪些乐器来表现黎明的大海和中午的大海的?(播放)引子:有定音鼓,竖琴,加弱音器的小号,英国管……尾声:竖琴,弦乐木管(3)师:如果你们是画家,会用哪些色彩来表现“黎明”和“中午”?黎明“……”中午“……”2、乐段一师:黎明的海面是如此的平静,那接下来这段音乐海面上出现了什么场景?(播放)师:这就是我们开始的时候听的“日出”主题,上行的旋律就好像太阳从海平面徐徐升起,一轮旭日终于出来扫尽晨雾继续听听下面这个主题描绘的是?(一听)师:是海浪翻滚的主题,再仔细的听听这里用哪些乐器表现生机勃勃的海浪?(二听)长笛,单簧管,平行五度的演奏,什么是平行五度?(师钢琴示范,学生用la哼唱)在我们的作曲中,一般都会避免使用平行五度,因为这种和声听起来非常的和谐,似乎没有产生和声的共鸣效果。
《德彪西》教案 【完整版】
一、故事讲述导入新课(配音乐)曾经有这样一段逸事,20世纪初,巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士,在欣赏交响音画《大海》时,仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象。
后来,当他到海滨旅游时,见到了真正的大海,反而觉得有些“不够劲”了。
待他旅游归来,得以再次欣赏交响音画《大海》时,才找回当初的感觉。
此时他不禁惊叹道:“哦!这才是大海啊!”同学们,让这位绅士念念不忘的作品是谁写的呢让我们一起走进德彪西,感受他的《海上——从黎明到中午》,共同探索印象主义音乐。
二、作品《海上——从黎明到中午》请同学们阅读课本第142页,了解德彪西的生平及创作作品。
(一)德彪西(1862-1918)出生于法国,法国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
印象主义音乐流派实现了音乐史上从晚期浪漫主义向20世纪现代音乐的过渡,被称作“一个人的流派”,这个人就是德彪西。
作品:康塔塔《浪子》歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》管弦乐《牧神午后前奏曲》钢琴曲《意象集》、《版画集》、《月光》交响音画《大海》(二)作品分析今天我们重点来学习他的交响音画《大海》的第一乐章--------《海上—从黎明到中午》,作品的结构由引子、两个基本段落和尾声组成。
整部乐曲记述了从黎明到中午光的繁复变化。
1.引子(包括引子和主题旋律)(1)引子:思考:旋律有哪些乐器演奏乐曲开始时,在竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随下,带弱音器的大提琴奏出一个短小的动机,这一动机几乎贯穿全曲,发挥着重要作用。
(2)主题旋律:思考:主题旋律这一较弱的声音在描绘黎明前的大海的什么情景。
加弱音器的小号奏出,并由低音弦乐器奏出海的隆隆的响声,独特的音响营造出朴素迷离的大海在黎明之前的安详及逐渐苏醒的迷蒙情景。
2.第一段(两个主题构成)(1)第一个主题第一主题旋律主要由什么乐器演奏由单簧管(黑管)演奏柔和的旋律,调性与力度的频繁变换,有如大海一样变幻无常。
(2)第二个主题双簧管、第一竖琴和独奏大提琴演奏的第二主题旋律的音乐情绪由双簧管,第一竖琴和独奏大提琴奏出,音乐充满生气和活力。
高中音乐鉴赏课德彪西教学设计
高中音乐鉴赏课德彪西教学设计高中音乐鉴赏课:《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教材分析^p 本单元是一个独立的“印象——德彪西”单元,专门介绍印象音乐代表人物——德彪西,结合欣赏他的作品交响音画《大海》的第一乐章,介绍有关印象主义音乐知识,加深对印象派代表人物——德彪西的认识。
德彪西是印象的代表,现代音乐的先驱。
而印象音乐是浪漫音乐向现代音乐过渡的桥梁。
在前面几个章节,学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典时期的贝多芬、再到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、李斯特,这一单元的出现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。
本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。
二、教学目的 1、情感、态度、价值观目的:引导学生用开放的心态,正确审视印象音乐文化;开拓视野,树立多元文化的价值观;感受人们热爱大自然的情感。
2、过程与方法目的:通过体验、比拟、探究、合作,让同学们对印象派风格有所把握。
3、知识与技能目的:会应用其他艺术形式〔图画、散文等〕表现音乐;通过音乐根本表现要素的比照,比拟分析^p 音乐。
三、教学重点教学重点:赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》,从旋律音色等表现要素上感受体验印象音乐的风格特征,并引导学生通过音乐理论活动表现音乐。
理论根据:新课标中“重视音乐理论,增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。
教学难点:如何在一堂课有限的时间内,让学生正确把握印象音乐的风格。
理论根据:新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观” 四、教法:律动法、比照法、迁移表现法、讨论法五、学法:根据我校学生的特点,采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。
六、教学准备多媒体教学课件钢琴音响设备七、教学过程〔—〕设计思路:本节的总体教学指导思想:“以学生为本,充分挖掘探究性音乐学习的积极性,让学生自主搜集整理相关资料。
以音乐为本,在体验聆听的根底上,设计具有探究性还有启发性的问题,进展讨论交流,并用多种形式表达鉴赏体验。
德彪西音乐课教案
一个人的流派——德彪西一.教学背景:1.教学年级:高一(1)班2.教学用时:一课时(40分钟)二.教学目标:1.聆听,鉴赏印象主义代表作品---德彪西《大海》的第一乐章和《亚马色头发的少女》,引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。
2.了解印象主义音乐的特点,代表人物及相关知识。
3.引导学生更深层次的感受音乐,使学生充分的发挥自己的想象力。
三.难点,重点:重点:赏析《大海》,感受、体验印象主义音乐的风格。
难点:领会和理解印象主义音乐的创作特点。
四.教学内容:1.讲解德彪西2.讲解印象主义音乐的特点3.聆听,鉴赏《海上-从黎明到中午》《亚麻色头发的姑娘》五.教学用具:多媒体播放设备,音乐课件六.教学步骤:1. 复习小知识导入课堂:○1钢琴之王-李斯特○2交响乐之父-海顿○3音乐之父-巴赫○4乐圣-贝多芬○5钢琴诗人-肖邦○6印象大师-德彪西2.德彪西(Claude Debussy1862-1918)法国著名作曲家。
德彪西在三十余年的创作生涯里,形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
1873年入巴黎音乐学院,在十余年的学习中一直是才华出众的学生,1883年德彪西回到巴黎音乐学院,他以他的《浪子》获得罗马大奖,他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下,结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上,创造出了其别具一格的和声。
其音乐对自他已后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西在音乐学院学习时,显露出是一个富有创新精神的学生。
他在自己学习音乐的过程中,始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
为了寻求一种新的音响组合,他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。
他弹奏的和弦,全然不按照传统规则予以预备和解决。
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音画融溶绘声绘色
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏
(选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节)
设计意图:
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,创设他们健康、丰富的精神审美世界,感受“真、善、美”的艺术真谛。
《高中音乐课程标准》指出:以审美为核心的教育基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣,运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式,让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化,培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐,通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较,培养学生对美的鉴赏力和分辨力,充分发挥学生的想像力和创造力,使他们体验画中有乐,乐中有画的美好意境。
教学内容:
印象主义绘画,印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
教学目的:
1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》,引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
2、通过学习、鉴赏,知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点:
通过印象派绘画的导入,使学生了解印象派音乐的特点,欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》,感受、体验其受特有的表现手法及作品风格,从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点:
结合印象派绘画作品,了解印象主义音乐的特点,创作手法,音乐抽象中的具体,具体中的抽象。
从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊,色彩的变幻等独特的美学思想。
教具:电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。
教学时数:1课时(高一年级)
教学过程:
◆课前:(创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境,暗示课题。
)
课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”,并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
(学生在音乐声中进音乐教室坐下,课前发一张白纸)
一、引入课题:(从学生已有的学习经验出发,激发学生的学习兴趣和求知欲。
)
1、从屏幕上看到了,今天的音乐课和什么有关?
绘画或美术。
2、老师概括:
二、导入新课:(初步感受多种音乐风格,调动学生多感官的参与和体验,为后面印象派音乐欣赏做铺垫。
)
音乐常常会使人产生联想,使人产生脑中有画面或色彩的的感觉,优秀的绘画作品也能给人以美的享受,从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。
色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。
比
如直线、曲线、弧线、圆形、方形、菱形、三角形、多边形、不规則形等等,调色板上的颜色也是万紫千红、丰富多彩的。
比如听到这样的音乐:
音乐片断1 《春节序曲》色彩?
音乐片断2 《野蜂飞舞》旋律线条?
音乐片断3 《拉德斯基进行曲》节奏?
音乐片断4 《水中倒影》节奏、旋律?
三、预设铺垫:(通过看图、说图、选曲、听曲、论曲等方式,对比、联系、让学生自主探索印象派的奥秘。
)
1、展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象.日出》。
(1).这幅画给了你哪些直观的感觉?
(2).如果让你们选择一段和画面相配的音乐,刚才听的第几段音乐比较合适?
2、简介《印象.日出》莫奈和印象主义画派:
3、屏幕上出示几个名词:云、月光、大海、沉没的教堂
问:看到这些标题,你们会马上想到什么?
4、介绍德彪西(观看一段介绍作者的录像):
5 、你了解印象主义音乐吗?
课本147页。
(概念性的文字内容以学生自学为主。
)
用1分钟时间,看完两段文字,并用笔划出5-6个能说明印象主义音乐特征的关键词。
四、感受体验:(旨在让学生通过自己直观的感受和体验,运用新学的知识,培养他们的鉴赏力和分辨力)。
1、屏幕上出示一副简笔画:(月牙、柳条低垂)
问:看到这个画面,大家会想到什么?
2、听一听,辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲片断:
(1)、哪首是印象派的音乐作品?说说理由?
(2)、两个作品的音乐风格有何不同?
(3)、试着哼一哼作品中的一段旋律。
小结并简介贝多芬和德彪西的《月光》及两首作品的特色。
五、加深理解:(以画引题,步步设疑,通过让学生听、看、谈、论、写、画等方
式体验、感受大海,培养勤于思考、自主探究的习惯和能力。
)1、屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》(日本浮世绘版画大师葛饰北斋)德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》,
并曾经将它作为《大海》的总谱的封面。
2、介绍交响音画《大海》:
作于1905年三月,初演于1905年十月。
本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。
全曲分为三大部分:
一、《海上--从黎明到中午》
二、《波浪的游戏》
三、《风和海的对话》
今天欣赏的是第一部分《海上--从黎明到中午》
3、初听《大海》:(培养学生静心聆听和观察的能力和习惯,初步感受大海的意象。
)
请你静静聆听,仔细观察。
(1)、乐曲主要运用哪些乐器来表现大海的印象?
(2)、请你用几个关键词汇--连接--描述乐曲中大海的变化过程。
欣赏阿巴多指挥的《海上—从黎明到中午》乐队演奏录像:
听后学生回答,老师小结:
4、谈论《大海》:(通过故事引导、学生参与讨论,培养学生自主探究、合作
学习的能力,在思考和讨论过程中加深对乐曲的理解和拓展研究。
)
关于本曲,曾有这样一段逸话:本世纪初,巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士,在欣赏德彪西的交响音画《大海》时,仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象……..
思考讨论:教材148页拓展与探究第一题:
在交响素描《大海》问世之初,曾有评论家用“我没有听到大海,没有看到大海,没有感觉到大海”来表示不满,但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品,而是大海的意象。
你对此有何看法?并请谈谈你对这部作品的理解。
5、边思考边复听《大海》:(进一步熟悉乐曲,加深印象,升华主题。
)
边思考讨论拓展与探究第一题边播放《海上—从黎明到中午》音乐片断:(1)、展开丰富的联想和想像,记下自己瞬间的感觉。
(2)边听边用关键词或绘画的方式描述大海。
6、小结《大海》:音响素描用音乐表现绘画。
六、拓展学习:(通过引导学生对印象派绘画特点的了解,进一步说明印象派音乐与当时印象派绘画和象征主义诗歌的联系,在聆听音乐作品过程中感受体验其间的奥秘。
)
1、介绍象征主义诗歌和印象派绘画的特点。
2出示两副绘画作品:《吉内佛拉.德.班奇像》和《亚麻色头发的少女》:比较:哪一幅是印象派绘画作品?
欣赏钢琴曲《亚麻色头发的少女》:
用绘画表现音乐
七、课后探究:
1、课后再次聆听本课介绍的德彪西三个音乐作品,写一篇赏乐随笔。
2、课后收集一些有关印象派音乐家和画家的资料(包括文字、音响、图片等),自学探究。
下次在课堂上一起进行展示和交流。
八、小结:以德彪西的话结束本课,请一名同学在乐声中朗读。
教学总结:
由于作品的抽象朦胧,较为特殊,致使本课的内容较难把握,加之学生的生活阅历有限,对印象主义音乐感到有些茫然,所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启发,利用音乐和美术的一些关联,让学生通过看、听、想、谈、画等方式,接触体验艺术作品的美感,感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。
印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以帮助我们较好地理解德彪西的作品。
艺术的形式永远是为内容服务的,生活中的景色也总是因情感的丰富而变得更加美妙。
课后反思:
1、教学内容较多,上课时间略显不足。
2、绘画作品点到即可,不要介绍太多,突出音乐作品的重要性。
3、《大海》欣赏时,可以不用视频,让学生闭着眼睛安静的感受大海、想像大海。