西方音乐史与名作赏析-新艺术教学文案
初中音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏
初中音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏初中音乐教案：西方古典音乐的鉴赏与欣赏1. 引言西方古典音乐作为世界音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和卓越的艺术成就。
通过鉴赏与欣赏西方古典音乐，可以培养学生的审美能力，提高音乐素养。
本教案旨在帮助初中音乐教师有效地进行西方古典音乐课程教学。
2. 教学目标2.1 知识目标a. 了解西方古典音乐的发展历程和代表作品；b. 掌握西方古典音乐的基本乐理知识和表演技巧；c. 理解西方古典音乐的艺术特点及其对当代音乐的影响。
2.2 能力目标a. 能够准确鉴赏并欣赏西方古典音乐；b. 能够分析音乐作品的结构特点和表达手法；c. 能够参与到音乐表演中，发展自己的音乐才华。
3. 教学内容3.1 西方古典音乐的发展历程a. 古典音乐时期- 巴洛克音乐：巴赫、海顿、韦尔第等代表作品； - 古典主义音乐：莫扎特、贝多芬等代表作品。
b. 浪漫音乐时期- 舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基等代表作品。
c. 现代音乐时期- 德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等代表作品。
3.2 西方古典音乐的基本乐理知识a. 音符和音程的认识；b. 节奏和节拍的理解；c. 调性和调式的概念。
3.3 西方古典音乐的艺术特点及对当代音乐的影响a. 多声部和和声的运用；b. 曲式结构和发展；c. 表达情感和意义的方式。
3.4 音乐表演与演奏技巧a. 乐器演奏基本功的训练；b. 合奏和独奏的技巧要点；c. 音乐演出的准备与舞台礼仪。
4. 教学方法与活动安排4.1 课堂讲授通过多媒体展示、讲解的方式，介绍西方古典音乐的发展历程，艺术特点以及对当代音乐的影响。
4.2 听音乐鉴赏选择代表性的西方古典音乐作品进行欣赏，引导学生倾听音乐的美妙和情感表达，培养对音乐的感知能力。
4.3 分析与讨论引导学生对所听音乐作品进行分析与讨论，探究结构、表达手法等艺术要素，提高思维分析能力和表达能力。
4.4 课外学习给予学生自主学习的时间，鼓励他们选择自己感兴趣的西方古典音乐作品进行深入学习和欣赏，并撰写听后感或心得体会。
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解西方音乐的发展历程，掌握各个时期的主要音乐流派、作曲家及其代表作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，培养学生的音乐审美能力和批判性思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对西方音乐的兴趣，培养学生对不同文化背景下音乐的理解和尊重。
二、教学内容1. 西方音乐的发展历程：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
2. 各个时期的代表性作曲家及其作品：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、瓦格纳、德沃夏克等。
3. 音乐形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
4. 音乐理论与技巧：调式、和声、节奏、曲式等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：西方音乐的发展历程、代表性作曲家及其作品、音乐形式与体裁。
2. 教学难点：音乐理论与技巧的深入理解与应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解西方音乐的发展历程、作曲家及其作品。
2. 欣赏法：播放经典音乐作品，引导学生进行音乐欣赏。
3. 分析法：对音乐作品进行结构、风格、表现手法等方面的分析。
4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的感悟和理解。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 期中测试：测试学生对西方音乐基础知识的理解和掌握。
4. 课堂讨论：评估学生在讨论中的参与程度、观点表达和团队合作能力。
六、教学资源1. 教材：《西方音乐史与赏析》教材或相关教程。
2. 音响设备：音响、耳机、音乐播放软件等。
3. 网络资源：相关音乐网站、在线音乐数据库、学术文章等。
4. 图像资源：作曲家照片、音乐乐谱、音乐厅图片等。
七、教学进度安排1. 第一周：介绍西方音乐的发展历程及古典音乐时期。
2. 第二周：巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐时期作曲家的作品分析。
3. 第三周：浪漫音乐时期的概述及代表性作曲家肖邦、李斯特等。
4. 第四周：浪漫音乐时期作品的欣赏与分析。
5. 第五周：现代音乐时期的介绍，德沃夏克、瓦格纳等的作品分析。
西方音乐鉴赏教案模板范文
教学对象：高中一年级教学课时： 2课时教学目标：1. 情感态度与价值观：通过对交响乐的欣赏，培养学生对西方古典音乐的兴趣，提高审美情趣，增强对多元文化的尊重和包容。
2. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方式，引导学生主动参与音乐鉴赏活动，提升音乐鉴赏能力和批判性思维。
3. 知识与技能：了解交响乐的基本知识，掌握交响乐的结构和表现手法，能够识别不同乐器的音色和演奏技巧。
教学重点：1. 交响乐的基本结构和表现手法。
2. 不同乐器的音色和演奏技巧。
教学难点：1. 理解交响乐中复杂的音乐结构和层次。
2. 分析交响乐中情感表达和艺术效果。
教学准备：1. 多媒体设备，包括电脑、音响、投影仪等。
2. 交响乐作品录音带或CD。
3. 教学课件。
教学过程：第一课时一、新课导入1. 教师播放一段轻快的音乐，引导学生感受音乐带来的愉悦。
2. 提问：同学们平时喜欢听什么样的音乐？为什么？3. 引出课题：今天我们将一起走进西方古典音乐的世界，探索交响乐的魅力。
二、基础知识讲解1. 介绍交响乐的起源和发展历程。
2. 解释交响乐的基本结构：序曲、奏鸣曲、终曲等。
3. 介绍交响乐中常见的乐器及其音色特点。
三、作品欣赏与分析1. 播放交响乐作品《命运交响曲》的第一乐章，引导学生聆听并感受音乐的情感表达。
2. 分析作品中的主题动机、旋律线条、和声结构等元素。
3. 讨论作品中的音乐效果和艺术表现手法。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选择一首自己喜欢的交响乐作品，进行简单的分析和讨论。
2. 各组派代表分享分析结果，教师点评并总结。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，提问学生关于交响乐的基本知识。
2. 邀请学生分享自己喜欢的交响乐作品，并简要介绍作品的特点。
二、拓展学习1. 介绍其他著名的交响乐作曲家及其代表作品。
2. 播放不同作曲家的交响乐作品，引导学生感受不同作曲家的风格特点。
三、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调交响乐的魅力和重要性。
西方音乐史音乐教学教案
西方音乐史音乐教学教案一、引言音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它通过声音和旋律传递情感和思想。
西方音乐史是对西方音乐发展过程的研究与总结，它涵盖了从古代古希腊与罗马时期到现代音乐的演化。
音乐教学在培养学生音乐素养和培养音乐才能方面起着至关重要的作用。
本文将探讨西方音乐史在音乐教学中的应用，提供一份针对中学音乐课程的教案。
二、音乐背景介绍西方音乐史可以追溯到古希腊与罗马时期，其发展经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等多个时期。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
在音乐教学中，我们可以通过介绍不同时期的音乐，帮助学生更好地理解和欣赏西方音乐的演化过程。
三、教学目标通过本教案的学习，学生将达到以下几个目标：1. 了解西方音乐史的主要时期和代表作品；2. 学习分析音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等；3. 发展学生的音乐鉴赏能力和欣赏不同风格的音乐作品的能力。
四、教学内容1. 古希腊与罗马时期的音乐- 介绍古希腊与罗马时期的音乐特点和代表作品，如古希腊的抒情诗和古罗马的战斗进行曲等。
2. 中世纪音乐- 介绍中世纪音乐的特点和代表作品，如教会音乐和吟游诗人的民间音乐等。
3. 文艺复兴音乐- 介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品，如宗教合唱、器乐舞曲和歌剧等。
4. 巴洛克音乐- 介绍巴洛克音乐的特点和代表作品，如赋格、巴洛克协奏曲和歌剧等。
5. 古典音乐- 介绍古典音乐的特点和代表作品，如交响乐、协奏曲和室内乐等。
6. 浪漫音乐- 介绍浪漫音乐的特点和代表作品，如浪漫交响曲、钢琴独奏曲和歌剧等。
7. 现代音乐- 介绍现代音乐的特点和代表作品，如现代音乐剧、摇滚乐和爵士乐等。
五、教学方法与过程1. 音乐欣赏与分析- 让学生听取不同时期的音乐作品，配合课堂讲解，进行音乐欣赏与分析。
2. 学生报告- 让学生选择一个时期或一个作曲家，进行深入研究并向班级展示他们的发现。
3. 集体合奏- 安排学生分成小组，选择一个时期的音乐作品进行集体合奏，培养学生合作意识和音乐表达能力。
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案第一章：西方音乐概述1.1 音乐的基本概念音乐的定义音乐的分类1.2 西方音乐的发展历程古代音乐中世纪音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐古典音乐浪漫音乐现代音乐1.3 西方音乐的记谱法五线谱的基本知识音符、休止符、连音线等符号的意义第二章：中世纪音乐2.1 概述中世纪音乐的特点中世纪音乐的时期划分2.2 宗教音乐弥撒曲圣咏经文歌2.3 世俗音乐世俗歌曲的形式与特点游吟诗人的音乐贡献第三章：文艺复兴音乐3.1 文艺复兴音乐的特点人文主义思想的影响和声与对位的进展3.2 主要作曲家与作品约翰·奥克冈约斯坎·德普雷皮尔卢易吉3.3 音乐形式的发展弥撒曲的新形式牧歌与尚松经文歌的发展第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的特点旋律的装饰性和声的复杂性对位的运用4.2 主要作曲家与作品约翰·塞巴斯蒂安·巴赫安东尼奥·维瓦尔第乔治·弗里德里希·亨德尔4.3 巴洛克音乐的体裁歌剧康塔塔奏鸣曲协奏曲第五章：古典音乐5.1 古典音乐的特点形式的规范化旋律与和声的发展5.2 主要作曲家与作品约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特路德维希·范·贝多芬5.3 古典音乐的体裁交响曲室内乐钢琴曲歌剧第六章：浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特点情感表达的自由化音乐形式的个性化音乐的兴起6.2 主要作曲家与作品弗朗茨·舒伯特约翰内斯·勃拉姆斯彼得·伊里奇·柴可夫斯基6.3 浪漫主义音乐的体裁钢琴曲交响乐歌剧艺术歌曲第七章：现代音乐7.1 现代音乐的特点音乐材料的拓展音乐形式的实验性音乐观念的革新7.2 主要作曲家与作品克劳德·德彪西伊戈尔·斯特拉文斯基保罗·勋伯格7.3 现代音乐的流派表现主义序列音乐电子音乐偶然音乐第八章：二十世纪音乐8.1 二十世纪音乐的特点多元文化的融合音乐技术的创新音乐形式的多样性8.2 主要作曲家与作品贝尔格欣德米特潘德列茨基8.3 二十世纪音乐的流派十二音音乐爵士乐摇滚乐世界音乐第九章：音乐欣赏与分析9.1 音乐欣赏的基本原则关注音乐的情感表达理解音乐的背景与文化内涵感受音乐的形式与结构9.2 音乐分析的方法曲式分析和声分析旋律分析9.3 音乐作品的深度欣赏解读乐谱聆听演奏分析乐曲的情感与风格第十章：西方音乐与中国音乐的关系10.1 西方音乐对中国音乐的影响音乐形式的借鉴音乐教育的传播音乐文化的交流10.2 中国音乐对西方音乐的影响音乐元素的融合音乐创作的启发音乐观念的碰撞与融合10.3 东西方音乐的相互借鉴与创新跨国合作的作曲家与作品音乐节的交流活动音乐教育的融合与发展第十一章：当代音乐与跨文化音乐11.1 当代音乐的特点技术的进步与新媒体的运用多元文化的交融与创新实验性与前卫性11.2 跨文化音乐的交流与发展世界各地音乐的融合跨国合作与交流全球化背景下的音乐创作11.3 当代音乐的体裁与流派电子音乐嘻哈与说唱世界音乐与民族音乐实验音乐与噪音音乐第十二章：音乐与视觉艺术的结合12.1 音乐与绘画的关系色彩与和声的关系构图与旋律的关系表现手法与情感的关系12.2 音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的节奏关系音乐与舞蹈的情感表达音乐与舞蹈的编舞与表演12.3 音乐与戏剧的融合歌剧与音乐戏剧电影音乐与音效音乐剧场与跨媒体艺术第十三章：音乐教育与音乐心理学13.1 音乐教育的重要性培养音乐素养与审美能力音乐教育的实践与理论音乐教育对个人与社会的影响13.2 音乐心理学的研究音乐与情绪的关系音乐与认知的过程音乐与记忆的关联13.3 音乐教育的方法与实践传统音乐教育与当代音乐教育的结合个性化与差异化的音乐教育音乐教育技术的运用第十四章：音乐产业与音乐市场14.1 音乐产业的基本构成音乐制作与录制音乐出版与发行音乐表演与演出14.2 音乐市场的运作音乐版权的管理与保护音乐市场营销与推广数字音乐与流媒体的发展14.3 独立音乐与主流音乐的关系独立音乐的制作与发行主流音乐的产业模式独立音乐与主流音乐的互动与影响第十五章：未来音乐的发展趋势15.1 科技对音乐的影响与音乐创作虚拟现实与音乐体验音乐制作技术的未来15.2 音乐与社会文化的互动音乐与社会运动的结合音乐与环境保护的关联音乐与性别平等的议题15.3 音乐未来的展望音乐形式的创新与演变音乐跨领域的合作与融合音乐与社会发展的相互影响重点和难点解析重点：教案中涵盖了西方音乐的基本概念、发展历程、记谱法以及各个时期音乐的特点、主要作曲家与作品、音乐形式和体裁等内容。
初三音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏
初三音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏初三音乐教案—西方古典音乐的鉴赏与欣赏引言：音乐是人类的一种艺术形式，也是一种文化的表达方式。
西方古典音乐作为世界上最重要的音乐形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在初三音乐教学中，通过引导学生进行西方古典音乐的鉴赏与欣赏，不仅可以开拓学生的音乐视野，培养学生的音乐素养，还可以提升学生的审美能力和文化修养。
本文将针对西方古典音乐的鉴赏与欣赏在初三音乐教学中的应用进行探讨。
一、西方古典音乐的历史背景与特点西方古典音乐起源于欧洲，时期跨度长达几个世纪，包括巴洛克、古典、浪漫等不同的时期。
这些时期的音乐作品在音乐形式、风格和表达方式上略有不同，但都体现了西方古典音乐的独特之处。
西方古典音乐作品通常使用乐谱来记录，具有明确的旋律、和声和节奏，注重对情感的表达和音乐结构的建立。
二、西方古典音乐的代表作品欣赏1. 巴赫的《小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最著名的作曲家之一，他的《小步舞曲》体现了典型的巴洛克风格。
这首曲子在急促的小步舞曲节奏中，展示了巴洛克音乐的复杂和谐。
学生可以通过欣赏和分析这首曲子，了解巴洛克音乐的特点和特色。
2. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典时期最重要的作曲家之一，他的《安魂曲》是古典音乐中的经典之作。
这部作品以深情的旋律和动人的和声展现了莫扎特独特的音乐风格和情感表达能力。
学生可以通过欣赏莫扎特的《安魂曲》，领略古典音乐的魅力和内涵。
3. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是浪漫时期最杰出的作曲家之一，他的《第九交响曲》被誉为西方古典音乐的巅峰之作。
这部交响曲以其庄严崇高的乐章和震撼人心的合唱段落而著名。
学生通过欣赏这部名作，可以感受到贝多芬音乐的激情和情感的表达。
三、西方古典音乐的鉴赏方法与技巧1. 了解作曲家和作品的背景在进行西方古典音乐的鉴赏与欣赏时，了解作曲家和作品的背景是很重要的。
学生可以通过了解作曲家的生平和作品的创作背景，更全面地理解并欣赏作品的内涵和风格。
大学音乐教学教案：西方音乐史与古典音乐欣赏
大学音乐教学教案：西方音乐史与古典音乐欣赏1. 引言本教案旨在帮助大学生全面了解西方音乐史以及培养他们对古典音乐的欣赏能力。
通过深入讨论西方音乐发展的历史过程，并提供经典作品的欣赏材料，帮助学生拓宽视野、提高审美素质。
2. 西方音乐史2.1 古代音乐：中世纪与文艺复兴时期•简要介绍中世纪和文艺复兴时期的音乐特点、创作方式和流派，如教会音乐和宗教性歌剧。
•分析并解释该时期代表性作曲家和他们的重要作品。
•提供相关欣赏材料，以便学生直观感受这段时期的音乐风格。
2.2 巴洛克时期•解释巴洛克时期的特征，包括复杂的旋律、多声部处理等。
•探讨巴洛克风格在器乐和声樂方面的表现，并列举代表性作曲家和作品。
•提供欣赏材料，让学生对巴洛克音乐有更深入的理解。
2.3 古典主义时期•探讨古典主义音乐的特点，如平衡的结构、对称感和简约性。
•研究著名古典主义作曲家，如海顿、莫扎特和贝多芬，并分析他们的代表作品。
•提供多种欣赏材料，让学生熟悉古典主义时期的经典音乐。
2.4 浪漫主义时期•解释浪漫主义音乐的特征，如情感表达、个人风格和艺术自由度的增加。
•讨论浪漫主义作曲家及其代表作品，如肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基。
•呈现各种欣赏材料，以帮助学生更好地体验浪漫主义音乐。
3. 古典音乐欣赏3.1 曲式与结构•详细介绍古典音乐中常见的曲式结构，如奏鸣曲形式、交响曲形式等。
•通过分析著名作品，解释这些曲式的特点和演变过程。
3.2 音乐元素与表达•探讨古典音乐中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等对表达的重要性。
•分析针对不同情感和主题所使用的音乐手法，并提供相应的欣赏材料。
4. 教学方法与资源4.1 教学方法•结合课堂讲解、案例分析以及听力训练等多种教学方法，全面培养学生对西方音乐史和古典音乐的理解能力。
•鼓励学生积极参与讨论、分享观点并展示个人欣赏体验。
4.2 资源推荐•推荐一些有关西方音乐史和古典音乐欣赏的经典教材、专业出版物和在线资源供学生进一步深入研究。
《西方音乐史与赏析》授课教案
凯奇
凯奇说，两个人在写同一种风格的音乐，那就说明这种音乐已经太多了，我喜欢的是我从没听过的音乐。对东方禅学有研究，对真菌研究充满兴趣，是全美蘑菇协会的理事。而他的音乐却体现出破坏性和对传统的反动。偶然音乐，无声音乐，行为音乐，拼贴。
第三节 电子音乐
P392概念和发展阶段
第四节 新音色
第一节 序列音乐
1952年，法国作曲家、序列音乐的代表人物发表文章：《勋伯格死了》，认为勋伯格的方法，如使用主题、区分旋律和伴奏、利用传统曲式等等创作技术意境过时，推崇韦伯恩。韦伯恩作品中将序列原则扩展到节奏等其它因素中的做法使他成为序列音乐的先行者，直到1949年法国作曲家梅西安创作的《四首节奏练习曲》中的第四首《时值与力度的模式》，成为第一首真正的整体序列音乐的代表作，新的音乐构思方法，形成了新的流派。（概念和方法，P381）
《远古童声》
音乐艺术（上海音乐学院） 朱建分析《广岛》91年
《黑天使》
13段音乐
第一部分 离去
1、全奏：挽歌Ⅰ 电的虫群之夜
2、三重奏：骨头与长笛之夜
3、二重奏：失去的铃
4、独奏：华彩乐段，魔鬼的音乐
5、二重奏：死之舞
数字表现善与恶的斗争
演奏技术特殊，弓杆敲击琴弦，大提琴弓拉锣，小提琴倒置，弓子在指板拉奏，弓子拉水杯。
三类风格：爱情主题，欢乐或狂喜，图朗加力拉（包括不祥成分）。
创作特征《梅西昂作曲技法初探》 杨立青 福建教育出版社1989
节奏方面 旋律和声方面 音色方面
（二）布列兹
《没有主人的槌子》
为女低音和小乐队而作。
歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名组诗中的三首短诗。作曲家说“如果你想要理解这歌词的话，那就念它吧”
西方音乐史与名作赏析-课程教学大纲
《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：西方音乐史与名作赏析课程名称（英文）：The History of Western Music课程类别：□通识必修课□通识选修课●专业基础课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：●学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610011周学时：2 总学时：64 学分: 3先修课程：基本乐科、和声授课对象：音乐表演专业大二学生三、课程简介这是一门面向我院音乐表演专业本科生开设的专业必修课程、绩点课程、学位课程。
介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，将先后涉及七个历史断代：古希腊与古罗马时期（远古）、中世纪（中古）、文艺复兴、巴洛克（近古）、古典主义、浪漫主义（近代）、二十世纪（现代）。
此课程可以丰富学生的在作曲家、音乐风格、音乐体裁与流派，以及经典杰作等方面的音乐素养，使其认识到不同时期音乐风格、不同体裁样式之间的本体性差异，强化其体验音乐和表现音乐的能力。
四、课程目标通过介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，使学生了解西方音乐的历史分期、主要流派，不同音乐体裁的基本规则，不同音乐风格之间的差异、重要作曲家及经典作品的价值与特色，增长学生的历史知识，提升其感悟音乐、表现音乐的能力，为其日后在社会文化机构、艺术表演团体、艺术院校、培训机构以及文化企业等部门从事音乐表演、教学、管理和科研等工作铺垫必要的业务基础。
五、教学内容与进度安排*第一学期：第一讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（1）。
学科概述。
古希腊音乐概述。
音乐与神的崇拜，古希腊悲剧与抒情诗，古希腊乐器。
3.学生学习任务掌握古希腊悲剧和抒情诗两种体裁的知识要点。
4.教学方法知识讲述、音像视听、专题讨论。
5. 课外学习要求阅读《维基百科全书》“古希腊音乐”条目。
第二讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（2）。
《西方音乐史》教案(完整版).doc
第一课第一章古希腊、古罗马的音乐教学目标：让学生了解古希腊古罗马时期的历史背景，掌握音乐体裁、乐器、音乐知识等。
教学重难点：荷马史诗、毕律、三大悲剧家教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景1、地理位置2、音乐生活与音乐思想二、音乐体裁1＞诗歌：《荷马史诗》、抒情诗、颂歌（1）《荷马史诗》：采用扬抑抑格六咅步诗行写作，节奏感强烈，适于民间的游吟诗人在里尔琴的伴奏下边走边吟唱。
代表作：《伊利亚特》、《奥德赛》。
（2）抒情诗：由抒情诗人自编自唱，由乐器伴奏的诗歌，分笛歌邙可夫洛斯管伴奏）和琴歌（里尔琴伴奏）两种。
（3）颂歌：在重大仪式上，伴有舞蹈和乐器演奏，运用华美的合唱形式来演唱。
有太阳神颂歌和酒神颂歌。
太阳神颂歌：风格庄严，用基萨拉琴伴奏，用以祭献太阳神阿波罗的合唱。
酒神颂歌：风格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的诗歌。
赏：酒歌：《塞基洛斯墓志铭》赞美诗：《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》2、戏剧……被后人称为是西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。
悲剧：由酒神颂歌发展而来，是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
代表人：埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》。
喜剧：源于酒神祭奠上的狂欢歌舞，多为政治题材。
代表人：阿里斯托芬《阿卡奈人》、《鸟》。
三、乐器弦乐器：里尔琴、基萨拉琴管乐器：竖笛奥罗斯、复笛阿夫洛斯管四、音乐知识“毕律”：也叫“五度相生律”，毕达哥拉斯提出。
我国周代管仲提出的“三分损益法” 亦是“五度相生律”，但比欧洲最早的五声咅阶理论“毕律”早140多年。
教学反思：学生们对当时的乐器比较生疏，对一些文学家还是比较熟悉的，通过图片的展示能形象的了解到当时咅乐的发展情况。
第二课第二章中世纪音乐教学目标：让学生了解中世纪的历史文化背景、音乐体裁、音乐知识。
教学重难点：教会音乐、世俗音乐教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史及文化背景中世纪界定于公元476年西罗马帝国灭亡至公元1453年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的发展历程，掌握不期的音乐特点和代表人物。
2. 培养学生对西方音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过西方音乐的学习，增强学生对音乐艺术的热爱，提高音乐素养。
二、教学内容1. 西方音乐概述：西方音乐的历史分期、音乐家及其作品。
2. 古典音乐时期：巴洛克、古典、浪漫音乐。
3. 现代音乐时期：印象派音乐、表现主义音乐、爵士乐、摇滚乐等。
4. 音乐形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
5. 音乐理论与分析：旋律、和声、节奏、曲式结构等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐史实、分析作品、解答疑问。
2. 欣赏法：聆听、分析、讨论音乐作品。
3. 实践法：演唱、演奏、创作音乐。
4. 小组讨论：分组探讨音乐作品，分享心得。
四、教学资源1. 教材：《西方音乐史与赏析》。
2. 音频、视频资料：经典音乐作品、音乐家生平介绍。
3. 互联网资源：音乐网站、在线音乐课程。
4. 乐器：钢琴、吉他、小提琴等。
五、教学评价1. 平时成绩：出勤、课堂表现、作业完成情况。
2. 期中考试：音乐理论知识、作品分析。
3. 期末考试：演唱、演奏、创作展示。
4. 学生反馈：对教学内容的满意度、建议和意见。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 授课方式：每周两次课，分别为理论课和实践课。
3. 课程进度：按照教材内容，依次讲解不期的音乐特点和代表作品。
4. 实践环节：每学期组织一次音乐沙龙，让学生展示自己的演唱、演奏和创作能力。
七、教学活动1. 音乐欣赏：组织学生观看经典音乐作品，引导学生分析作品风格、情感表达等。
2. 音乐讲座：邀请专业音乐家进行讲座，增加学生对西方音乐的深入了解。
3. 实地考察：参观音乐厅、博物馆等，让学生感受音乐艺术氛围。
4. 创作比赛：鼓励学生创作音乐作品，组织比赛，提高创作能力。
八、教学注意事项1. 关注学生个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
高一音乐教案西方古典乐的欣赏与分析
高一音乐教案西方古典乐的欣赏与分析高一音乐教案西方古典乐的欣赏与分析一、引言西方古典乐是音乐史上的重要文化遗产，其深厚的艺术底蕴和独特的表现形式对世界音乐发展产生了广泛的影响。
本教案旨在通过欣赏与分析西方古典乐，帮助高一学生们深入了解西方古典音乐的特点、形式和背后的文化内涵。
二、背景介绍西方古典乐源于欧洲，起初受到教堂音乐的影响，随后逐渐发展为具有丰富表现力和复杂结构的音乐形式。
西方古典乐以其严谨的和声和精细的音乐结构著称，广泛运用交响乐、奏鸣曲、协奏曲等形式，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
三、教学目标通过本教案的学习，学生将能够：1. 了解西方古典乐的发展背景和特点；2. 分析古典乐曲的结构和形式；3. 欣赏并领略西方古典音乐的艺术魅力；4. 培养对音乐的欣赏和表达能力。
四、教学内容1. 西方古典乐的发展历程针对学生的学习背景，简要介绍西方古典乐的起源和发展历程，引导学生对古典音乐有所了解。
2. 古典乐曲的结构分析与欣赏（1）引导学生听一段古典乐曲，感受其中的旋律和情感表达。
（2）分析乐曲的结构，包括主题的变奏、复述和发展等部分，帮助学生理解古典乐曲的形式和构成要素。
（3）通过多次欣赏不同的古典乐曲，让学生进一步领略古典音乐的魅力。
3. 古典音乐家的生平与作品赏析（1）选取几位著名的古典音乐家，如莫扎特、贝多芬、巴赫等，介绍他们的生平和成就。
（2）针对每位音乐家，选取一至两首他们的代表作品，进行赏析和欣赏。
4. 创作与表达（1）组织学生进行小组活动，让他们选择一位古典音乐家或一首古典乐曲，进行创作和表达。
（2）学生可以通过绘画、写作、表演等形式，表达对古典音乐的理解和欣赏。
五、教学方法1. 听觉教学法：通过欣赏古典乐曲，培养学生的音乐鉴赏能力，并对乐曲的结构和形式进行分析。
2. 互动教学法：鼓励学生积极参与课堂讨论和小组活动，加深对古典音乐的理解和表达。
3. 创作教学法：通过创作和表达，提高学生的艺术表现力，培养他们对古典音乐的独特理解和感受。
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。
通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。
二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。
教学要求：了解古希腊的音乐遗产。
了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。
授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。
第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。
教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。
了解民族风格的崛起。
牧歌的发展。
掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。
了解文艺复兴的器乐。
掌握巴洛克时期的音乐一般特征。
了解歌剧的发展。
其他声乐形式，器乐的进步及其成就。
掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。
初中音乐教案：西方古典音乐赏析
初中音乐教案：西方古典音乐赏析一、导言在初中音乐教育中，了解和学习西方古典音乐是一项重要的任务。
通过对古典音乐的深入了解，学生不仅可以欣赏到美妙的音乐作品，还能够培养审美情趣、提高音乐素养。
本教案将介绍几个著名的西方古典音乐作曲家及其代表作品，帮助学生更好地了解和欣赏这段经典而美妙的音乐历程。
二、目标和要求1.了解西方古典音乐的起源与发展；2.认识几位著名的古典音乐作曲家及其代表作品；3.能够通过听、看、分析等方式欣赏和理解西方古典音乐；4.培养学生对音乐艺术的热爱和审美能力。
三、内容安排1. 西方古典音乐简介•西方古典音乐概述；•古典主义时期、浪漫主义时期等阶段；•古典音乐与当代流行音乐的区别。
2. 经典作曲家及其代表作品2.1 贝多芬（Ludwig van Beethoven）•贝多芬生平与创作特点；•《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等代表作品介绍。
2.2 巴赫（Johann Sebastian Bach）•巴赫生平与创作特点；•《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》、《Brandenburg协奏曲》等代表作品介绍。
2.3 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）•莫扎特生平与创作特点；•《第四十交响曲》、《小夜曲》等代表作品介绍。
3. 音乐欣赏与分析•学生通过听音乐录音或观看演出，感受古典音乐的美妙之处；•引导学生用自己的话语进行对所听到的古典音乐的描述和个人喜好。
4. 制定学校内外活动通过组织学校内外活动，进一步拓展学生对古典音乐的认识和欣赏能力，如欣赏音乐会、组织学生合唱团等。
四、教学方法与策略1.讲解与演示相结合：教师通过清晰的讲解和实际演示，使学生更直观地理解古典音乐的特点和风格。
2.学生参与式教学：鼓励学生参与课堂讨论，分享对音乐作品的感受和见解，增强他们对音乐的兴趣和积极性。
3.多媒体辅助教学：使用多媒体设备播放音乐录音、视频等，让学生在视听上充分体验西方古典音乐的魅力。
五、评价方式和标准1.平时课堂表现：包括回答问题、参与讨论、表达见解等；2.剧场观摩活动记录：对校内外举办的古典音乐演出进行反思和总结；3.个人创作作品评价：以小分组形式进行创作并展示，互相评价欣赏。
大学生艺术欣赏教案：西方古典音乐经典作品赏析
大学生艺术欣赏教案：西方古典音乐经典作品赏析1. 引言（这一部分可以介绍古典音乐的背景和重要性，以及本教案的目的和意义）•古典音乐是世界上最古老、最丰富、最具影响力的音乐形式之一。
•西方古典音乐经典作品代表了人类创造力的巅峰，对于大学生来说是非常重要的文化素养。
•本教案旨在引导大学生欣赏并理解西方古典音乐经典作品，增强他们对音乐艺术的鉴赏能力。
2. 教案目标（在这一部分中可以列出学生应该达到的知识、技能和态度目标）•理解和熟悉西方古典音乐的发展历程、特点和流派。
•能够辨别不同作曲家和他们的代表作品，并理解其背后的历史背景与情感表达。
•提高听觉追踪能力，培养对节奏、旋律和器乐声音特点敏感的能力。
•培养对音乐欣赏和参与的兴趣，扩展艺术视野。
•培养审美情感与情绪表达能力。
3. 教学内容（这一部分可以列出教学内容的框架，并简要介绍每个主题的内容）3.1 古典音乐概述•定义古典音乐及其特点；•讲解古典音乐发展的历史背景；•简要介绍不同流派和作曲家。
3.2 西方古典音乐经典作品赏析•简要介绍重要的古典音乐作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬等）；•选取几个代表性的古典音乐经典作品，包括交响曲、协奏曲、歌剧等；•分析作品的结构和特色，讲解背后的创作灵感和意义；•引导学生通过聆听和讨论来理解并欣赏这些经典作品。
3.3 音乐欣赏与表达•激发学生对音乐欣赏的热情，培养他们专注于音乐的能力；•引导学生通过绘画、写作、舞蹈等方式表达对音乐的感受；•鼓励学生积极参与音乐活动，如合唱团、器乐演奏等。
4. 教学方法与活动（这一部分可以列出具体的教学方法和相应的活动，以促进学生的主动参与）•多媒体呈现：使用幻灯片或视频介绍古典音乐和经典作品。
•听力训练：播放音乐片段进行听辨练习，帮助学生提高听觉追踪能力。
•小组讨论：学生分成小组，共同欣赏并讨论某个作品的特点和情感表达。
•表演展示：鼓励学生在课堂上展示自己的艺术才华，如演唱歌曲或演奏乐器。
《乐教案》西方古典音乐鉴赏与创作技巧
《乐教案》西方古典音乐鉴赏与创作技巧第一章：西方古典音乐概述1.1 音乐简史：从古希腊、中世纪到文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等各个时期的音乐特点。
1.2 音乐家及其作品：介绍著名的西方古典音乐家如贝多芬、巴赫、莫扎特、肖邦等，以及他们的代表作。
1.3 音乐形式与体裁：了解各种音乐形式如交响乐、室内乐、独奏、合唱等，以及不同体裁如奏鸣曲、协奏曲、交响诗等。
第二章：音乐的基本元素2.1 音符与节奏：学习音符的种类、音长和节奏的组合。
2.2 音阶与调式：掌握大调、小调音阶及其关系，了解调式的分类。
2.3 和声与对位：了解和弦的构成、和声进行和对位法的原理。
第三章：音乐鉴赏方法3.1 聆听技巧：培养音乐听觉，学会分析音乐的结构、风格和情感。
3.2 文本解读：学习读谱、了解乐理知识和音乐术语。
3.3 历史背景：了解音乐作品的历史背景，以便更好地理解作品内涵。
第四章：音乐创作基本技巧4.1 动机与主题：学习如何创作富有表现力的动机和发展主题。
4.2 曲式结构：掌握常见的曲式结构如二部曲式、三部曲式等。
4.3 配器与和声：学习不同乐器的特性和和声搭配，丰富音乐作品的色彩。
第五章：音乐分析与评价5.1 音乐分析：学会分析音乐作品的形式、节奏、和声等方面。
5.2 音乐评价：培养审美能力，对音乐作品进行客观评价。
5.3 音乐欣赏：学会从不同角度欣赏音乐作品，提高音乐素养。
第六章：音乐创作进阶技巧6.1 复调与对位：深入学习复调音乐的创作技巧和对位法的高级应用。
6.2 和声创新：探索和声的新趋势，学习如何创造新颖的和声效果。
6.3 旋律发展：研究旋律的展开手法，包括模仿、对比、分裂等。
第七章：现代音乐流派与风格7.1 20世纪音乐：了解20世纪音乐的各个流派，如序列音乐、偶然音乐、极简音乐等。
7.2 电子音乐：学习电子音乐的制作技术和应用，探索音乐与科技的结合。
7.3 跨界音乐：探讨不同音乐风格和流派的融合，如古典与现代、东西方音乐的结合。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
一 、 概 述 （ 教 材 冯 ： P. 2 0 、 沈 ： P. 5 2 ）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （ P. d e .V i t r y ） 一 篇 论 文 题 目 。
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利
文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《最后的晚餐》 达芬奇
《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
圣彼得大教堂 米开朗其罗
返回
圣彼得大教堂 米开朗其罗
克勒（Coler） 固定旋律音列 塔利亚（Talea）固定节奏型
“克勒”和“塔里”结合在一起构成等节奏，在下例中，“克勒”和 “塔里”以不同周期循环，在循环若干次后，两种要素刚好同时结束，
经文歌的变化产生新的音响
（教材冯：P.21、沈：P.60）
⑴弥撒套曲 ⑵坎蒂莱拉 Cantilena
（Cantilena的表演方式有两个表现意义： ①到这个时期的任何音乐都是可唱可奏的； ②Cantilena的出现是人声与器乐结合的方式）
马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁 。 ⑴经文歌23首 ⑵弥撒歌曲 （《圣母弥撒》将五段常规弥撒套曲化。形成各个乐章对比 的，有联系的统一整） 马肖《弥撒曲》之“羔羊经” ⑶世俗歌曲 单声：18首游唱歌体，33首维特莱；
复调： 维勒莱，回旋歌21首、叙事歌42首
马肖回旋歌“玫瑰、百合、清泉和绿草”
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派 与经文歌以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音 乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的 14——15世纪的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗
音乐得到迅速发展；2、记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新 的音响。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
“Landini 终止”是他独特风格 个性的体现：导音下行到下中 音后再进入主音，造成六度到 八度终止的变化处理。
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
三、14世纪意大利音乐与兰迪尼
（ 教 材 冯 ： P. 2 4 、 沈 ： P. 6 3 ）
1、意大利14世纪音乐的重要体裁 牧 歌（madrigal） 猎 歌（caccia） 巴拉塔（Ballata）
弗朗切斯科·兰迪尼 （Francesco Landini） 意大利14世纪世俗音乐的代表作曲家。
文艺复兴三杰
达
·
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）
芬
奇
15-16世纪意大利的艺术大师和科学巨匠，代表作有：《岩间
自
画
圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》等。 他第一个精辟地提出：
像
“眼睛是心灵的窗子”； “人是最神圣的，人体是自然中最美的
对象”。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
西方音乐史上把前150年（1300—1450）称为“新艺术”时 期 — — Ars nova 作 为 中 世 纪 向 文 艺 复 兴 过 渡 期 ；
把后150年（1450—1600) 称为文艺复兴时期——
Renaissance music
中世纪末期，教会上层日益腐败，大大削弱了宗教的统治； 英法两国的百年战争与黑死病引发了欧洲的社会动乱和经济 衰退； 精神的信仰危机冲击着中世纪的思想价值体系。
“我的尾就是我的头，我的头就是我的尾” ——马肖
逆行卡农方法： 1、预定小节；2、先作乐汇；3、然后逆抄；4、然 后对位；5、再逆抄、再对位……
二、文艺复兴的历史文化背景
（ 教 材 冯 ： P. 2 8 、 沈 ： P. 5 2 ）
欧洲文艺复兴是人类历史上一次巨大的闪光，“是一次人类 从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”（马克思）
⑶分割旋律 “伪音”（即变化音）的演唱即兴处理。
2、马肖的音乐创作： （教材冯：P.22、沈：P.61）
纪尧姆·德·马肖 Guillaume de Machaut （1300~1377）
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把 艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更 为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass套 曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。