从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路
欣赏优美陶瓷：了解陶瓷制品的审美与欣赏方法
欣赏优美陶瓷：了解陶瓷制品的审美与欣赏方法陶瓷作为一种古老而美丽的艺术形式，不仅有着独特的审美价值，同时也是当代艺术品市场中备受追捧的收藏品。
欣赏陶瓷作品需要一定的知识和审美眼光，下面我们将探讨一些欣赏陶瓷作品的方法和技巧。
首先，在欣赏陶瓷作品之前，我们需要了解陶瓷的基本知识。
陶瓷是由土壤中的细粒粘土经过成型、烧制而成的，常见的陶瓷制品包括陶器、瓷器和瓷砖等。
了解基本的陶瓷制作工艺和烧制过程，可以帮助我们理解陶瓷作品的制作难度和价值。
其次，在欣赏陶瓷作品时，我们需要注意作品的造型和结构。
陶瓷作品的造型和结构是评价其审美价值的重要标准之一。
我们可以观察作品的线条是否流畅、平衡，形状是否协调、和谐。
还可以注意作品的比例、对称性和三维感等方面。
作品的结构是否完整、坚固也是一个重要的方面，因为陶瓷作品通常是易碎的，精细的制作可以体现陶瓷艺术家的技艺水平。
另外，陶瓷作品的色彩也是其审美价值的重要组成部分。
陶瓷作品可以采用不同的釉料和彩绘技法，呈现出丰富多样的色彩效果。
我们可以观察作品的色调、色彩的饱和度和对比度等。
同时，还可以注意作品的釉面质感和光泽度，这些都是影响作品视觉效果的重要因素。
此外，陶瓷作品的纹饰和图案也是其独特之处。
陶瓷艺术家通常会运用各种纹饰和图案来装饰作品，这些纹饰和图案可以是自然界的景物、花鸟虫鱼等，也可以是抽象的几何纹样或者是人物故事等。
观察作品的纹饰和图案的刻画是否细腻、精致，是否有层次感和动态感，可以帮助我们欣赏作品的独特之处。
此外，了解陶瓷作品的历史背景和文化内涵也是欣赏陶瓷作品的重要方面。
陶瓷作品承载着丰富的历史和文化内涵，了解作品所属的历史时期、艺术流派以及艺术家的背景等，可以帮助我们更好地理解作品。
例如，中国的青花瓷作为一种独特的瓷器装饰技法，流传至今，代表了中国古代陶瓷的巅峰之作，欣赏青花瓷作品时，我们需要了解青花瓷的历史渊源和技法特点。
最后，欣赏陶瓷作品不仅需要通过视觉观察，还可以通过触摸来感受其质感。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
陶瓷是一种古老的工艺品，经历了漫长的历史沉淀，至今依然保持着它独特的魅力。
对于大众来说，陶瓷主要被认为是一种实用的物品，而在艺术欣赏的视域下，陶瓷也具备了更多的美学价值，这里将简要谈论在这一视域下，陶瓷美学的思路。
首先，陶瓷因其彩釉和造型的多变性而有着独特的审美效果。
陶瓷制品的装饰性和艺术性主要来自于彩釉、雕刻等方面。
彩釉色泽鲜艳，光泽逼真，细致光滑，其光感和质感在充分展现的同时也传达了制作者的精神特质及审美意识。
同时，多元化的造型风格也明显地彰显出不同的艺术品位和审美取向。
总之，在艺术欣赏视域下，陶瓷的美学价值得到了充分的展现。
从它的多变的形态与自然科技相融合的彩釉效果，到它所承载的文化内涵和沉淀下来的艺术美感，这些元素都构成了陶瓷美学思路的基础，是值得我们在审美欣赏中深入探究的。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，历史悠久，以其精湛的工艺和博大的文化内涵而享誉世界。
陶瓷艺术的美学价值在于它的审美功能和文化传承，这两个方面相互依存。
首先陶瓷艺术的审美功能，体现在对美的追求和表现。
陶瓷作品以其良好的物理性能和构造，实现了对艺术形式的全面表达：造型、色彩、纹饰、质感等等。
在造型方面，陶瓷艺术的线条感和造型美是其特有之美。
精美的造型不仅彰显出美感，同时也是实用性和美学最优化的结合。
在色彩方面，陶瓷作品的色彩清新明亮、调和自然，高雅洁净等特点，营造出生动活泼的艺术氛围。
此外，丰富的纹饰设计和质感表现同样也是中国陶瓷艺术的亮点和特征。
珐琅彩、青花瓷、白瓷等工艺术品更深层次的展现了中国陶瓷艺术的审美价值。
其次是陶瓷艺术的文化传承。
陶瓷历来是中国文化的重要表现形式之一。
从殷商、周晚期起，中国的陶瓷便为世界所称道。
在历史演进中，中国陶瓷艺术从造型到纹饰、烧制工艺，不断完善、改进，融合了各个历史时期的文化精华，形成了其独特的文化魅力。
用这些文化符号和形象，表现艺术感悟、传递文化趣味和心理价值，成为了中国陶瓷艺术的独特美学特征。
陶瓷制品的承载着历代文化的符号，成为了文化的载体。
因此，从美学价值和文化价值的角度看，中国陶瓷艺术所体现的审美价值与文化价值是紧密相关的。
关注其美学价值，能够在审美上赏析其艺术之美；关注其文化价值，能够从中了解历史文化的精髓。
这也是陶瓷艺术一直以来都备受推崇的原因。
但是，中国陶瓷艺术的传承与发展，也面临着一些可能的失衡和缺陷，博物馆、拍卖行、收藏家形成的商业化背景，让许多传统陶瓷工匠和艺人不再从事相关工作，不同于陶瓷工艺传承的致力于重建陶瓷时代和技艺，中国的现代陶艺在长期的商业化之中，巨大的利益诱惑使一部分陶瓷艺人追逐着流行或者新颖怪异的风格，以适应购买者的需求，从而使长久的传承延续受到打击。
平衡好传统和现代的因素，对于现代陶瓷产业来说显得尤为重要。
总之，中国陶瓷艺术的美学价值与文化价值相辅相成。
论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴
论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴陶瓷艺术集形式、材质、造型等审美元素之大成，既具民族文化神韵也蕴含了现代多元文化要素。
与此同时，陶瓷艺术在漫长的历史中逐渐演变发展，不断吸收各种精华，形成了具有哲学、艺术、美学意蕴的艺术品。
本文以景德镇陶瓷为例，通过对景德镇陶瓷艺术的发展历程、艺术要素以及独特审美价值的阐述，進一步分析陶瓷艺术所蕴含的美学意蕴。
[关键词]陶瓷艺术；传统美学；美学意蕴；多元思维赵彩泉(1951－)，男，中共景德镇市委宣传部副部长、中国陶瓷文化研究所研究员，主要研究方向为陶瓷艺术及评论；余华(1979－)，男，中共景德镇市委宣传部干部，主要研究方向为陶瓷艺术及西方美术史。
(江西景德镇333000)陶瓷艺术以其精深的文化底蕴和特定的表现形式，成为世界文化中璀璨的奇葩。
陶瓷艺术既蕴藏着中华民族卓绝超凡的文化传承，又以“有意味的形式”彰显着时代的脉搏，透射出中华文化的神华异彩。
在陶瓷艺术漫长的发展历程中，最为突出与特别的便是景德镇陶瓷，它包含着多重的艺术价值和丰富的美学意蕴。
这些推动了陶瓷艺术的進一步发展。
由于景德镇地处长江南岸，四水汇流。
三省交界之要地，燃料、水源、矿藏等资源十分丰富。
为陶瓷工艺的制作提供了天然的材料，景德镇陶瓷产业唐宋时期迅猛发展，颜色釉、釉下彩，白釉、刻画花均已出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。
元代，青花、釉里红，成为陶瓷装饰的主流。
明代，景德镇已成为“天下窑器所聚”的瓷业中心。
永乐的“甜白瓷”、宣德的“祭红”、“淡黄釉”、成化的“青花斗彩”、嘉靖万历的“五彩瓷”等，都是中国制瓷史上的杰作。
气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的烧造，标志着当时制瓷技术达到了相当高超的水平。
清代康熙、雍正、乾隆三朝，工艺、品种、质量、产量和技艺，都進入了更高的境地。
“康熙五彩”、雍正、乾隆的“珐琅彩”、“粉彩”以及郎窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
自古以来，中国陶瓷艺术就一直被推崇为艺术的精髓，具有独特的美学价值。
中国陶瓷艺术作为古代中国最具代表性的工艺之一，深受世人喜爱。
其美学价值深刻地体现在其造型、纹饰、釉色等方面。
本文将对中国陶瓷艺术的美学价值进行深入探讨，以期更好地理解其独特之处。
中国陶瓷艺术的美学价值首先体现在其造型上。
中国古代陶瓷制作工艺经过漫长的历史积淀，形成了独特的工艺风格。
无论是青铜器时期的彩陶，还是汉代的汉白玉和唐代的三彩瓷器，每一种陶瓷都有着独特的造型美感。
汉代的汉白玉制品，器形优美，线条流畅，圆润饱满，极富韵律感。
唐代的三彩瓷器，更是在造型上达到了登峰造极之境，器物的造型充满了浓厚的时代特色和地域文化，展现出了极高的审美价值。
中国陶瓷艺术的美学价值还体现在其纹饰上。
中国古代陶瓷纹饰繁多，多样化，栩栩如生，其中既有神话传说的图案，也有吉祥如意的花纹。
这些纹饰不仅融合了古代艺术家对自然、生活、宗教等方面的理解和感悟，更是体现了中国古代艺术家的审美追求和情感表达。
这些纹饰不仅装点了陶瓷器物的表面，更展现了古代陶瓷工艺家对生活的理解和对美的追求，具有非常高的审美价值。
中国陶瓷艺术的美学价值还体现在其釉色上。
古代中国陶瓷器的釉色繁多，各具特色。
从瓷器的青白釉到五彩釉，再到钧窑的瓷器等，每一种釉色都有着独到之处。
宋代的官窑瓷器以其著名的“青釉”而闻名于世；元代的景德镇窑则以其“青花”为人所熟知；清代的宝瓶瓷器则以艳丽的“五彩”釉色而著称。
这些釉色不仅赋予了陶瓷器物以独特的色彩魅力，更展现了古代陶瓷工艺家对色彩的运用和审美追求，具有极高的艺术价值。
随着现代工业技术的发展，陶瓷制作工艺日趋规模化和标准化，传统手工艺的精髓逐渐被淡化。
保护和传承中国陶瓷艺术的美学价值显得尤为重要。
这不仅需要政府和社会各界的共同努力，更需要广大传统手工艺人的传承和创新，以及对陶瓷艺术的深入研究和传播。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，拥有悠久的历史和深厚的文化积淀。
从古至今，中国陶瓷艺术以其独特的美学魅力，成为世界各国艺术家和收藏家趋之若鹜的艺术宝藏。
其美学价值不仅在于其独特的艺术风格和工艺技艺，更在于其背后承载的丰富文化内涵和审美情趣。
本文将从中国陶瓷艺术的美学特征、历史文化背景、审美情趣等方面展开相关思考，探讨中国陶瓷艺术的美学价值。
一、中国陶瓷艺术的美学特征中国陶瓷艺术历经千年，形成了丰富多彩的美学特征。
中国陶瓷以其精湛的工艺和独特的造型风格成为世界艺术宝库中的瑰宝。
早在新石器时代，中国人就已经开始使用陶器，并逐渐掌握了陶瓷的制作技艺。
随着社会的发展和文化的交流，中国陶瓷呈现出了多样化的风格和形态，如青瓷、汝窑、官窑、景德镇瓷等，每一种陶瓷都有其独特的美学魅力。
中国陶瓷艺术注重对自然美的表现和把握，体现了中国人对自然的敬畏和对生活的热爱。
中国古代陶瓷器多取材自自然界的灵感，如花鸟、山水、人物等，以及各种自然界的纹样和纹饰，让陶瓷器充满了生机和活力。
这种以自然为题材的创作，不仅体现了中国人的审美情趣，还展现出中国人对自然的敬畏和对生命的尊重。
中国陶瓷艺术强调纹饰的运用和装饰的艺术性。
中国陶瓷器的装饰性极强，常常以线条、纹样、花鸟等图案作为装饰元素，给人以美的享受。
这种纹饰的运用不仅增强了陶瓷器的装饰性，还赋予了陶瓷器以美的内涵和艺术的价值。
中国陶瓷器还注重色彩的搭配和施釉的艺术性，使得陶瓷器不仅具有独特的造型风格，还充满了美的色彩和内涵。
中国陶瓷艺术以其独特的艺术风格和工艺技艺，展现了丰富多彩的美学特征。
无论是造型、题材、纹饰还是色彩，都彰显了中国陶瓷的美学魅力和艺术价值。
二、中国陶瓷艺术的历史文化背景中国陶瓷艺术的历史悠久，深受中国传统文化的影响。
中国古代陶瓷器的制作，往往伴随着丰富的历史文化内涵和精神意蕴。
中国陶瓷器常常承载着中国古代文化的精髓和传统的价值观念。
中国古代陶瓷器上常常绘有吉祥图案和寓意深刻的文字，如福、寿、财等，传达着人们对美好生活的向往和追求，寄托着对幸福和吉祥的美好祝愿。
中国瓷器设计的美学原理
中国瓷器设计的美学原理中国瓷器设计的美学原理可以总结为以下几个方面。
一、自然美学原理中国瓷器设计借鉴了自然界的美感，追求自然形态和自然色彩的表现。
比如汉代的绿釉陶瓷就模仿了自然界中的松针形状，将松针纹理融入瓷器表面，形成了独特的艺术效果。
清代的青花瓷则以自然界中的花草鸟兽为纹饰，通过细腻的笔触和流畅的线条，表现出自然界生物的生动形态。
二、匠心独运原理中国瓷器设计注重匠人的创意和巧思，通过精湛的工艺实现艺术的传达。
比如宋代的钧窑瓷器，通过釉色的流动和叠加，形成了独特的色彩层次，使人产生浑然天成的美感。
元代的官窑瓷器以其丰富多样的纹饰和精细的装饰，展示了工匠们的高超技艺和创新精神。
三、内涵丰富原理中国瓷器设计通过纹饰的运用，传递文化和思想内涵。
例如唐代的三彩瓷器上的纹饰常常描绘了诗词、音乐、舞蹈等文艺活动，表达了唐代人对美好生活的向往。
明代的青花瓷器上的纹饰则常常描绘了历史事件、神话传说等，传递了丰富的历史文化信息。
四、和谐统一原理中国瓷器设计注重整体和谐，追求设计元素之间的相互配合和统一。
从整体上看，中国瓷器形式简洁、线条流畅，体现了对于和谐统一的追求。
从纹饰上看，中国瓷器通常采用对称的纹饰布局，以及重复运用某一纹饰的方式，营造出统一的视觉感受。
五、审美意蕴原理中国瓷器设计力求在美的表面之下，融入深远的审美意蕴。
比如明代官窑瓷器在美的外表之下，常常隐藏着象征权威和尊贵的纹饰，表达了当时封建社会的价值观。
乾隆时期的粉彩瓷器则常常以寓意深远的花卉纹饰为主，以表达吉祥对美好生活的追求。
总结起来，中国瓷器设计的美学原理包括自然美学、匠心独运、内涵丰富、和谐统一和审美意蕴等方面。
这些原理使得中国瓷器在设计上充满了艺术感和文化内涵，并且在历代的发展中不断丰富和完善。
中国瓷器设计的美学原理不仅仅适用于古代，同样也影响着现代瓷器设计，为传统文化的传承和发展注入了新的活力。
陶瓷“神性”的美学分析
陶瓷“神性”的美学分析【摘要】陶瓷自古以来一直被赋予神性的美学意义，其起源与发展史承载着丰富的文化历史与情感。
陶瓷在文化中象征着财富、繁荣和美好生活，反映出人们对美好生活的向往与追求。
制作工艺与特点使得陶瓷作品具有独特的美感与质感，成为艺术表现形式的重要载体。
探讨陶瓷作品中的神性美学元素，可以让人感悟到其中蕴含的精神力量与情感共鸣。
陶瓷“神性”的美学分析不仅具有重要的研究意义，还能启发当代陶瓷艺术的发展方向，展望未来陶瓷艺术的可能性与创新空间。
通过对陶瓷的美学分析，我们可以更深入地理解其在文化传承与当代艺术创作中的重要地位与意义。
【关键词】陶瓷, 神性, 美学分析, 艺术, 文化象征, 制作工艺, 艺术表现形式, 当代陶瓷艺术, 美学元素, 发展展望1. 引言1.1 介绍陶瓷“神性”的美学分析通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以深入探讨人类对宇宙和生命的理解与表达，启发我们对当代陶瓷艺术的发展和创新，为未来的陶瓷艺术之路指明方向。
在当代社会中，陶瓷艺术依然具有重要的地位，其“神性”的美学意义更是值得我们深入挖掘和探索。
神性的美学元素不仅体现了人类对神秘和超自然的探寻，更体现了人类对自我和世界的理解和认知。
通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以感悟到其中蕴含的智慧与情感，体验到其中的神圣与美好，进一步加深对陶瓷艺术的理解和欣赏。
2. 正文2.1 陶瓷的起源与发展陶瓷的起源可以追溯到世界各地不同的文明史。
最早的陶瓷器物可以追溯到中国新石器时代的远古文明，大约在公元前16000年左右。
这些早期的陶器主要以粗陶和灰陶为主，形制简单，功能主要用于日常生活。
随着人类文明的发展，陶瓷制作技术逐渐改进和完善。
在中国，商代的青铜文化和周代的礼乐文化对陶瓷的制作和发展产生了深远影响。
汉代的彩绘陶器和唐代的三彩瓷器更是在全世界范围内产生了巨大影响，成为了世界陶瓷史上的经典之作。
在欧洲，陶瓷的发展也是极为繁荣的。
希腊的陶艺家以制作黑彩和红彩陶器而闻名，其绘画艺术和雕刻技术在陶瓷史上也具有重要地位。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路作者：王志远来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】陶瓷藝术是一种受到大家广泛欢迎的艺术形式，陶瓷艺术本身与绘画艺术和书法艺术有密切的联系，在中华文化的影响与熏陶下，我国的陶瓷艺术一直具有较高的美学价值。
从艺术欣赏视域来看，陶瓷工艺品更是具有丰富的艺术价值。
本文主要针对现代陶瓷的美学特征以及艺术欣赏视域下陶瓷艺术的美学思路进行了全面的分析。
【关键词】艺术欣赏视域；陶瓷美学；美学思路在我国众多的国粹之中，陶瓷占据关键地位，其历史较为悠久。
对陶瓷艺术进行分析可知，可以从书法艺术和绘画艺术中窥探陶瓷艺术的美学价值。
陶瓷艺术的展现需要借助相应的表现手法，而在艺术欣赏视域下，则要求现代陶瓷艺术更加注重美的营造，要创新美学思路，提高陶瓷艺术品观赏与收藏价值。
一、现代陶瓷的基本美学特征现代人对于艺术的追求，需要作品带有强烈的个性色彩，要有别于其他设计，要有自身的独特性。
对于陶瓷工艺品的欣赏也同样追求创意，不只是要求陶瓷作品的外在独特性，还需要作品有自己独特的内涵和意义。
一般来说，陶瓷的工艺讲究自然之美，所以陶瓷工艺的设计者就会更加注重陶瓷的本色，而不是为了独特性而增加一些繁琐的装饰点，这样反而会影响陶瓷作品本身的韵味。
陶瓷作品的制作需要重视泥料的选择，使陶瓷的装饰和泥料自身的效果相融合，让每一件陶瓷都自然有神韵。
通常来讲，陶瓷的装饰会受其所处的时代或者文化背景的影响，所以当代的陶瓷作品在设计时也要融入现代化的元素，保留实用性的同时，赋予陶瓷作品更加深刻的意义。
二、陶瓷艺术的内涵及应用（一）陶瓷的家装艺术发展陶瓷工艺的每一个部分都展现了所处时代的文化背景、地域特色以及设计师想要表达的精神内涵。
在墙壁上放置陶瓷壁画或是在桌上放置的陶瓷工艺都会表达出不一样的意境，展现陶瓷的内涵之美，自然而纯净，使人舒缓平静；或是展现出磅陶瓷的大气之美，超凡而脱俗，使人开阔明朗。
陶瓷和书画作品一样，都是有收藏价值的工艺品，因此，可以选择一些陶瓷工艺放在家里，不仅可以作为观赏景观，还可以作为一种投资方式。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
学 术 论 坛218科技资讯 SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATIONDOI：10.16661/ki.1672-3791.2018.13.218艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路①张运来(九江学院艺术学院 江西九江 332005)摘 要：陶瓷是既能使用也能欣赏的工艺品，与绘画和书法有着十分紧密的联系，在艺术方面与绘画书法有着一些相同的特点，但也有它自己独特的方面，在中华民族的文化历史舞台上独树一帜，创造了博大精深的陶瓷美学文化。
历史的长河中留下了陶瓷珍品的璀璨的痕迹。
本文从艺术欣赏开始探讨进而分析陶瓷的美学思路，理清陶瓷在艺术角度的美学特征，拓展陶瓷的美学发展思路，从而促进陶瓷的美学理论的发展。
关键词：艺术欣赏 陶瓷 美学思路中图分类号：B835 文献标识码：A 文章编号：1672-3791(2018)05(a)-0218-03陶瓷在我国的地位十分重要，是我国的国粹之一，有着十分悠久的历史。
在我国的艺术史上，陶瓷艺术、书法艺术、绘画艺术等多种具有典型特色的中国传统艺术有着很多的相通之处，都格外注重表现手段，通过这种独特的艺术手段去感染艺术欣赏者。
本文主要是从艺术欣赏的角度阐述对陶瓷美学的简介以及美学思路。
本文介绍了陶瓷美学的概念，以此来引起读者的共鸣，进而对陶瓷的美学特征以及艺术表现进行了详细的论述。
1 陶瓷的美学魅力陶瓷艺术欣赏的过程一般是由视觉欣赏来实现的，也可以对陶瓷艺术品进行抚摸来感受陶瓷的品质，也可以对陶瓷进行轻微敲打，用声音来鉴别陶瓷的好坏，即采用视、听、触三种方法能够较为完整的欣赏陶瓷。
景德镇陶瓷就被人们评价为“白如玉、明如镜、薄如纸和声如磬”等。
陶瓷艺术品和其艺术形象都是客观存在的，不会因人们的思想变化而变化，这里说的是陶瓷艺术品上的图案，人们在欣赏陶瓷时不仅仅是视觉、听觉和触觉上的感受，通常欣赏者会由陶瓷感受到一些其他的东西，可能是风和日丽的风光，也可能是充满了激情和遐想，但这都是心灵上的感受，很难用言语来表达，且不同的人面对同一个陶瓷艺术品可能有不同的感受。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路陶瓷美学思路的第一个方面是形式美学。
形式美学是指陶瓷作品在造型、结构、比例等方面所体现的审美特点。
在陶瓷艺术中，形式美学是至关重要的，因为一个作品的形式美学是否突出往往会直接影响到作品的整体艺术效果。
在陶瓷器皿的制作中，艺术家常常会通过精湛的技艺和独特的构思，打造出各种独具特色的形态和造型。
有的器皿呈现出简洁清逸的线条，有的则展现出复杂繁华的曲线，而有的作品则侧重于雕刻和纹饰。
无论是哪一种形式，都需要通过艺术家的精心设计和精湛技艺的表现，才能达到完美的艺术效果，给人以美的享受。
陶瓷美学思路的第二个方面是色彩美学。
色彩是陶瓷艺术中不可或缺的重要元素，而色彩美学则是指在陶瓷作品中所体现的色彩搭配、色调对比、釉色效果等方面的审美特点。
陶瓷艺术家常常通过对釉色的研究和运用，使作品呈现出丰富多彩的色彩效果。
在古代，中国的五彩瓷就是以其独特的色彩美学成为了世界闻名的艺术珍品。
而在现代，陶瓷艺术家们也通过现代科技的发展，对釉色进行了更加丰富和多样的运用，使得陶瓷作品在色彩上呈现出更加生动和多变的艺术魅力。
陶瓷美学思路的第三个方面是纹饰美学。
纹饰是陶瓷作品中另一个重要的审美元素，它是通过对器物表面的雕刻、彩绘、贴花等手法，为作品增添艺术韵味和时代气息。
在陶瓷艺术中，纹饰美学是非常重要的，因为精美的纹饰往往会给作品增添不少艺术价值。
在中国的青花瓷中，青花纹饰的精湛程度往往被认为是一个作品的重要标志，而在西方的陶瓷艺术中，贴花、镶嵌和彩绘等纹饰手法也被广泛运用，为作品增添了别样的艺术风采。
纹饰美学在陶瓷艺术中的地位和作用是不可忽视的，它为我们欣赏陶瓷作品提供了更加丰富和多样的观赏视野。
在艺术欣赏视域下，陶瓷美学思路的这几个方面，构成了观赏者欣赏陶瓷作品时所需要把握和感受的重要要素。
每一种作品的形式、色彩、纹饰和文化背景都会影响着观赏者所产生的美学体验，而不同的陶瓷艺术作品所呈现出的不同美学特点也会给人们带来不同的情感和观念的启发。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路陶瓷是古代文明的典型代表之一，具有深厚的文化底蕴和历史积淀。
在不同的历史时期，陶瓷在工艺、形态、装饰等方面都经历了不同的发展与演变，反映出社会和人类文明的进步和变迁。
因此，艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路需要从多个方面进行分析和理解。
首先，陶瓷的物质及工艺特性是陶瓷美学思路的基础。
陶瓷具有瓷质细腻、气孔少、密度高、硬度大、抗腐蚀等特点，能够承受较高的温度和压力。
同时，陶瓷的制作工艺也是陶瓷美学思路的关键，如素胎、彩绘、釉彩、烧制等工序，决定了陶瓷的质地、色泽、线条与花纹等因素。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要对其物质和制作工艺特性有一定的认知。
其次，陶瓷作品的形式美是陶瓷美学思路中不可或缺的一部分。
陶瓷的形式美主要表现在器型、比例、线条等方面，这反映出制作者在设计与创作过程中所追求的审美标准。
而不同的历史时期和地域，它所呈现的形式美也有所不同。
例如，中国唐宋时期的瓷器形态具有优雅圆润的风格，明清时期的瓷器形态更加注重线条和笔触的变化。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要关注其形式的美学价值。
此外，陶瓷还具有丰富的意象、图案和装饰，这是陶瓷美学思路的重要组成部分。
陶瓷的图案和装饰方式因时代和地域而异，其中包括了动物、植物、人物和吉祥物等形式。
在图案的制作和装饰方面，环境、社会历史、文化因素等是影响因素之一。
例如，中国明清时期的五彩瓷器，以红、黄、蓝、绿、紫五色为基础色系，寓意五福臨門（富、貴、壽、喜、康）。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要认真观察其图案和装饰工艺的艺术价值。
最后，陶瓷在制作与鉴赏活动中产生的文化价值也是陶瓷美学思路的一部分。
陶瓷以其独特的物质和形态特点贯穿了整个人类文明的历史，成为文化传承和创造的核心。
陶瓷所蕴涵的文化价值，包括文化背景、人文精神、社会意义等多个维度，是艺术欣赏的重要依据之一。
例如，中国文物保护机构长期开展的陶瓷文化遗产传承与保护，就充分体现了陶瓷文化及陶瓷制品在文化传统中的重要价值。
陶瓷作品鉴赏及设计理念
陶瓷作品鉴赏及设计理念陶瓷作品鉴赏及设计理念陶瓷是一种最古老的工艺品，有着深厚的历史和文化底蕴。
作为一种艺术形式，陶瓷作品独特的材质和工艺赋予了它独一无二的价值和魅力。
本文将从鉴赏角度出发，探讨陶瓷作品的设计理念。
首先，陶瓷作品的设计理念包括了对形式、功能和美学的综合考量。
在形式方面，陶瓷作品要具备整体性和协调性，通过对比、重复和对称等手法来创造出丰富的形状和线条，以达到视觉上的美感。
同时，陶瓷作品还应具备一定的功能性。
无论是器皿还是雕塑作品，都需要考虑到使用者的需求和便利性。
其次，陶瓷作品的设计理念需要体现其独特的材质特点。
陶瓷作品具备的独特性和可塑性是其他材质无法比拟的。
作为一种表现艺术的媒介，陶瓷作品通过采用不同的陶瓷胎体和釉料来创造出丰富多样的效果。
陶瓷作品可以利用不同的釉料和颜色来表现出不同的质感和光泽，从而增强视觉上的冲击力和观赏性。
另外，陶瓷作品的设计理念还需要注重文化内涵的表达。
陶瓷作品通常以其独特的地域特色和民族风情来展示特定的文化内涵。
无论是中国的青花瓷，还是日本的茶道陶艺，都在表达着独特的文化价值观和审美情趣。
通过对传统文化元素的引用和创新，陶瓷作品能够体现出对传统文化的尊重和传承，同时又与时俱进，创造出全新的审美趣味。
最后，陶瓷作品的设计理念还需要考虑到可持续性和环保性。
陶瓷作为一种天然材料，本身具备无污染和可降解的特点，但在生产过程中需要消耗大量的资源和能源。
因此，在设计陶瓷作品时，应注重材料的选择和生产的过程，在最大程度上减少对环境的损害。
综上所述，陶瓷作品的设计理念包括形式、功能、材质、文化内涵和可持续性等多个方面。
通过对这些因素的综合考虑和创新，在陶瓷作品的设计中才能达到完美的融合，展现出真正独一无二的魅力和价值。
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路姚为俊（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖２３８０００）摘要：陶瓷在我国具有十分悠久的历史，是集实用性和欣赏性为一体的工艺品。
陶瓷艺术在我国艺术文化体系中，占有十分重要的历史地位。
一件件陶瓷艺术珍品，在浩瀚地艺术文化长河中闪烁着绚丽的光芒。
本文从艺术欣赏角度入手，就陶瓷的美学思路进行探讨。
通过对陶瓷与美学艺术的梳理，弄清陶瓷艺术的基本特征，分析美学在现代陶瓷中的具体展现，分析其理论基础与方法，从而探讨出现代陶瓷的美学发展思路，便于我们根据美学规律，为更好的研究现代陶瓷艺术美学理论打下坚实的基础。
关键词：陶瓷艺术；美学审美；艺术欣赏；陶瓷；审美情趣中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1002-3240（2012）增刊-0271-02收稿日期：２０１２－１０－１５基金项目：项目号：ＸＷＹ－２０１２０８寿州窑的艺术风格及其传承创新研究作者简介：姚为俊，巢湖学院艺术学院。
社会科学家SOCIAL SCIENTIST 2012年10月增刊Oct.,2012Supplement【文艺论丛】从陶瓷艺术的历史渊源来看，十分悠久，在我国艺术史上占有十分重要的地位。
我国的陶瓷艺术与绘画艺术、书法艺术等中国传统文化艺术具有十分密切的关系。
陶瓷艺术也与绘画、书法艺术一样，具有艺术的共通性，都十分注重表现手段。
下面，笔者从艺术欣赏角度就陶瓷的美学思路与大家进行共通商讨，不妥之处，望大家批评指正。
一、陶瓷艺术所具有的美学魅力（一）具有中国传统文化的独特魅力从中国陶瓷来看，属于工艺美术中典型的一种。
它与中国人的思想意识、价值取向和精神追求等具有密切的联系。
从瓷艺的发展来看，不同时期均受到不同的社会文化背景所影响，所呈现出的陶瓷艺术的审美文化也不同。
从原始的彩陶艺术来看，具有古朴笨拙、浑然厚实的特点；战国的陶瓷多以战争题材为主，显示出自由奔放的文化主体；从汉代陶瓷来看，具有粗犷深沉的特点；到了隋唐时期，其陶瓷则变得雍容高贵、丰富博大；在宋元时期，其陶瓷以精美典雅为主要风格；而到了明清时代，其陶瓷则以繁缛复杂，精细工巧。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
陶瓷是一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的工艺美术品。
在艺术欣赏视域下，陶瓷作品不仅是一种工匠技艺的展示，更是一种深层次的审美体验，需要观者不断探索、发现其中所蕴含的美学思路。
1. 材料美学思路
陶瓷的美学思路与其制作材料密不可分，素雅的瓷土色泽、独特的质感、光泽度和透明度，成为陶瓷作品的标志特征。
观察陶瓷作品时，首先需要关注材料的质地、色泽、釉面处理等元素，从材料的角度进行审美欣赏。
陶瓷作品的形式美学是指其造型设计的美学价值。
陶瓷作品的形式设计可以从线条、比例、纹饰、器形等方面进行考量，通过简洁、流畅的造型线条和精确、和谐的比例关系表现出独特的美感。
同时，丰富多彩的纹饰也是陶瓷作品常见的美学设计元素。
意境是陶瓷作品表现主题的核心，它与创作者的文化背景、审美取向和情感体验等因素密切相关。
通过陶瓷作品所表达的主题、情感和内涵，观者可以深入理解到作者所想要传递的美学思想和文化价值观。
陶瓷制作的技术可以分为手工和机械化两类。
手工陶瓷制作注重工匠的手工技艺和表现力，兼顾形式、材料、工艺等美学要素，而机械化生产则更加注重效率和规模，但仍然需要考虑到制作工艺和材料对作品质量的影响。
观赏陶瓷作品时，也需要从技术角度来欣赏作品的工艺精湛程度和制作的难易程度。
5. 传统文化美学思路
陶瓷作为中国传统文化的重要载体和表现形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
通过陶瓷作品所体现的传统文化元素、神话传说、历史故事和民俗传统等，观赏者可以更好地领略到中国艺术历史和文化遗产的独特魅力。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷是中国陶瓷历史上的一个重要品种，以其精湛的工艺和纯粹的美感而闻名于世。
汝瓷的美学思考，涉及到对其造型、釉色、纹饰、工艺等方面的综合审美评价和认识。
在围绕汝瓷艺术的美学思考中，我们不仅能够感受到古代文化的魅力，更可以发现中国陶瓷的精粹之美。
本文将探讨汝瓷艺术的美学思考，从而深入探讨汝瓷的艺术之美。
一、造型美汝瓷的造型美是其美学思考中的重要组成部分。
汝瓷的造型以方寸光洁、线条简洁、线面兼施、繁而不乱、简而不凡，所制作的瓷器大多为器形高洁大方，线条流畅，简洁而不简陋，端庄而不呆板，稳健而不粗壮，深具雕琢之美。
汝瓷器造型的优美，使其成为了中国古代陶瓷中的佼佼者。
在制作工艺上，打磨光润，釉面温润，器型简约大方的汝瓷，给人们带来了一种自然纯朴的美感。
在汝瓷的美学思考中，其造型美是无可置疑的。
二、釉色美汝瓷的釉色美也是其美学思考的重要方面。
汝瓷的釉色美主要表现在釉色的自然、纯净和规律性上。
汝瓷的釉色以青篁绿、玫瑰紫、天青色、茄皮色、茄花青等为主，这些釉色在瓷器制作过程中，被精湛的工匠们运用得淋漓尽致。
从淡雅的天青色到含蓄的茄皮色，再到优美的玫瑰紫，汝瓷的釉色美无一不使人流连忘返。
釉色的美丽，让人感受到了大自然的恩赐和创造之美。
在汝瓷的美学思考中，其釉色美源自于对大自然的敬畏和对生活的热爱。
三、纹饰美汝瓷的纹饰美同样备受赞誉。
汝瓷器上的纹饰形态丰富多样，如云纹、气波纹、鱼鳞花纹等，造型独特，线条流畅，陶冶着人们的情操。
这些精美纹饰的增添，让汝瓷的器物更加美丽和引人注目。
纹饰美是汝瓷美学思考中的一大特色，它丰富了汝瓷的审美内涵，也体现了汝瓷工匠对于纹饰的深厚造诣和对美的追求。
四、工艺美汝瓷的工艺美是所有美学思考中的综合体现。
汝瓷工艺之美主要表现在造型、釉色、纹饰以及窑变等多个方面上。
在汝瓷的制作过程中，需要经过反复的搓制、泥塑、修整、刷釉、烧制和后道修磨等诸多工艺环节，每一个环节都需要极其细致的打磨，只有这样，才能使汝瓷器物呈现出凝练典雅的美感。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷是中国传统的瓷器之一，以其精湛的工艺和独特的美学风格而闻名于世。
在艺术创作中，汝瓷艺术不仅仅是一种工艺品，更是一种美学思考的表达。
汝瓷的美学思考渗透在其独特的审美观念、精湛的工艺技术和深厚的文化底蕴中，展现出了中国传统美学的魅力。
汝瓷艺术的美学思考体现在其独特的审美观念上。
汝瓷注重“静中有动”，在其作品中常以简洁、纯粹的造型和线条表现出无穷的生命力。
这种审美观念凸显了中国传统美学中“含蓄内敛、意蕴悠长”的特点，追求的是一种抽象、精炼和隐晦的美。
其作品多以自然界的万物为题材，将花草鸟兽、山水云雾等自然元素融入展现出一种超脱尘世的高雅之美。
汝瓷艺术的美学思考体现在其精湛的工艺技术上。
汝瓷以其细腻的质地、独特的釉色和精湛的装饰工艺而著称于世。
汝瓷在烧制过程中注重控制火候和气流，釉色变化自然流畅，呈现出一种深邃的青蓝色，给人一种清新淡雅的美感。
而其装饰工艺更是精益求精，绘画、雕刻、刻纹等各种工艺手法均运用得当，使得汝瓷作品在形式和内容上都能够完美地展现其审美主题，展现出瓷器独有的艺术魅力。
汝瓷艺术的美学思考体现在其深厚的文化底蕴上。
汝瓷在瓷器历史长河中扮演了重要的角色，其工艺技术和审美理念的形成离不开文化的熏陶。
在中国传统文化中，“静”、“美”、“雅”是对汝瓷艺术的最好诠释，它们融入了大量的哲学思想和文学意境，体现了中国人对自然、人生和社会的独特感悟。
这种深厚的文化底蕴赋予了汝瓷作品以更深刻的内涵，使得其美学思考更具有思想性和历史性。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷，是中国古代制瓷工艺中的一种极具代表性的产品，也是中国五大名窑之一。
它的成型和烧制历史悠久，而且自古以来备受人们的喜爱，现在汝瓷成为了中国传统文化中一大瑰宝。
在千年的岁月长河中，汝瓷凭借着自身独特的造型艺术和美学思想，成为了古代陶瓷艺术的杰出代表之一。
那么，汝瓷究竟是如何在美学思想指引下发展壮大的呢？本文将从造型美学、图案美学和工艺美学三个方面进行探讨。
一、造型美学思考汝瓷在造型美学上表现出了独具特色的审美品位，它倾注了古代艺术家的智慧和心血。
汝瓷在造型上追求简洁、自然和纯粹。
它所呈现的形态，通常是亭、台、、佛、尊和碗等，它们的历经千年的沉淀后，表现出经典中的优美和平和。
汝瓷制作之初即以雅俗共赏见称，所以其造型无形中体现了中国人在审美品位上的共识和认同。
汝瓷在造型上追求线条的和谐美感。
利用自然的曲线和简单的几何图形进行装饰设计，线条的优美曲折，使得整个器型更加富有韵律感，这也是受到了中国古代绘画风格的启发。
通过这种简化和收敛的线条感，汝瓷器型在简单的基础上却表现出了丰富的内涵，它让人感受到了一种来自大自然的纯净、宁静和神秘。
汝瓷在造型上追求的是动静结合的美感。
在一些器型上会运用到轻视、平深的变化来丰富表面效果，从而造成形式和结构上的动态平衡。
这种平深的动静结合美感，使得器型更加丰富多彩，给人以耐人寻味的审美感受。
汝瓷在图案美学上，强调了繁简、寓意和品位这几个方面。
在图案上追求简洁明了。
汝瓷器上的图案通常是以纹饰线条为主，这种线条通常是直线、曲线等简单的几何线条。
这些线条简洁流畅，整体造型干净利落，给人以美的享受。
汝瓷在图案上追求的是寓意深远。
古人云：道法自然，追求天人合一。
汝瓷上的图案往往取材于自然界的花草昆虫，或者是一些具有象征意义的兽头纹饰。
通过这些图案的寓意，使得汝瓷器显得更加的高雅、深远、富有诗意。
汝瓷在图案上追求的是品位高雅。
通过对图案的设计、选择和组合，形成了一种高雅、平和、质朴的风格。
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从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路姚为俊（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖２３８０００）摘要：陶瓷在我国具有十分悠久的历史，是集实用性和欣赏性为一体的工艺品。
陶瓷艺术在我国艺术文化体系中，占有十分重要的历史地位。
一件件陶瓷艺术珍品，在浩瀚地艺术文化长河中闪烁着绚丽的光芒。
本文从艺术欣赏角度入手，就陶瓷的美学思路进行探讨。
通过对陶瓷与美学艺术的梳理，弄清陶瓷艺术的基本特征，分析美学在现代陶瓷中的具体展现，分析其理论基础与方法，从而探讨出现代陶瓷的美学发展思路，便于我们根据美学规律，为更好的研究现代陶瓷艺术美学理论打下坚实的基础。
关键词：陶瓷艺术；美学审美；艺术欣赏；陶瓷；审美情趣中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1002-3240（2012）增刊-0271-02收稿日期：２０１２－１０－１５基金项目：项目号：ＸＷＹ－２０１２０８寿州窑的艺术风格及其传承创新研究作者简介：姚为俊，巢湖学院艺术学院。
社会科学家SOCIAL SCIENTIST 2012年10月增刊Oct.,2012Supplement【文艺论丛】从陶瓷艺术的历史渊源来看，十分悠久，在我国艺术史上占有十分重要的地位。
我国的陶瓷艺术与绘画艺术、书法艺术等中国传统文化艺术具有十分密切的关系。
陶瓷艺术也与绘画、书法艺术一样，具有艺术的共通性，都十分注重表现手段。
下面，笔者从艺术欣赏角度就陶瓷的美学思路与大家进行共通商讨，不妥之处，望大家批评指正。
一、陶瓷艺术所具有的美学魅力（一）具有中国传统文化的独特魅力从中国陶瓷来看，属于工艺美术中典型的一种。
它与中国人的思想意识、价值取向和精神追求等具有密切的联系。
从瓷艺的发展来看，不同时期均受到不同的社会文化背景所影响，所呈现出的陶瓷艺术的审美文化也不同。
从原始的彩陶艺术来看，具有古朴笨拙、浑然厚实的特点；战国的陶瓷多以战争题材为主，显示出自由奔放的文化主体；从汉代陶瓷来看，具有粗犷深沉的特点；到了隋唐时期，其陶瓷则变得雍容高贵、丰富博大；在宋元时期，其陶瓷以精美典雅为主要风格；而到了明清时代，其陶瓷则以繁缛复杂，精细工巧。
所以，不论何种工艺美学，不仅仅注重的是外在的形式之美，更为关注的是它所蕴含的社会文化价值，也就是说它的内在美。
儒学思想对中国具有十分深远的影响，譬如楚辞、汉赋、明清瓷器等，受儒学的影响最深，具有是一种“错采镂金”之美。
道家思想对中国也产生了一定的影响，如陶器、宋代的白瓷等具有“初发芙蓉”的自然之美。
由此可以看出，陶瓷艺术具有中国传统文化艺术的独特魅力，从陶瓷艺术我们可以解读到源远流长的华夏文明所创造的灿烂文化艺术之美。
（二）追求空旷的意境之美中国陶瓷作为独具特色的艺术，具有追求空旷的意境之美。
它融中国儒家思想、道家思想和佛教思想为一体，既有兼济天下的儒家气息，又有追求空灵的道家理想，还有探寻生命本源的佛学禅意。
因而，从中国传统文化艺术形式来看，不论是山水画还是书法艺术，不论是唐诗还是宋词或是元曲，都想表达一种鹰击长空或鱼翔浅底的生命灵动之美，营造一种孕育着勃勃生机的意境。
中国陶瓷艺术就是在这些思想的熏陶下而十分注重意境的创设，散发出迷人的艺术之光，成为风格独具的一朵艺术奇葩。
从陶瓷的造型、线条和装饰画来看，都展示了一种辽远深邃的意境美。
中国陶瓷从魏晋南北朝开始，不管是何种陶瓷作品，都具有不同的意境之美。
（三）注重人性之美中国陶瓷作为日用器皿而有别于纯艺术作品，但是，中国陶瓷艺术的魅力却显示了中国陶器在世界工艺史上的永恒性，这主要在于儒、道、释三大主流思想的共同点都在于对日常生活的超越。
中国陶瓷典型地显露了中国美学的精髓，一方面，作为日常的器物致用，构造上已显示出它的功能作用，另一方面，对结构及瓷面、装饰等的刻意营造，却暗示了人们在日用处体味美感或人生中的意义。
这正是三位一体的美学思想超越了日用经验后所积淀下来，以艺术的方式传达出生命精神的境界。
如元朝青花瓷器常见的都是些大件器物、大盘、大梅瓶、大罐等，器形单一，具有禅的韵味冲淡之美，器面几乎全为青花所覆盖，器面绘画并无中国山水中的“空白”之美，但却未给人以繁缛之感，相反显露出一种生活气息浓郁甚至给人以壮美之感，这就是儒、道、释三位一体的精神表达。
这种独特的美学思想使得日用性的中国陶瓷显示了比日用性更有意义并超越日用性的美学精神，使得中国陶瓷最终走向世界，走向永恒。
271二、现代陶瓷艺术的美学特征及展现（一）现代陶瓷艺术的美学特征现代陶艺注重体现艺术欣赏性。
现代陶艺从现代审美观念的美术潮流中获取活力，致力于陶瓷艺术与实用性的分离。
它的美学特征主要体现在：一是强调新、奇、特的个性化艺术。
现代陶瓷艺术更多地追求新颖、奇特、个性。
二是充分体现陶瓷的自然本色。
不强调过多的装饰，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉为一体，或采用釉色的渐层表现。
三是强调社会文化与陶瓷艺术的结合。
作为一个完整形态的创造性审美活动，现代陶瓷艺术富有浓厚的社会文化底蕴。
（二）现代陶瓷艺术中的展现陶瓷作为一种工艺美术，和人类的生活方式密切相关和人类的审美理想、审美思想、审美情趣密不可分，或者说是某一种生活方式和审美思想与审美情趣的载体。
天下任何事物，只要和人发生关系其中都包含得有审美的关系今天文明的人类，固然和现实发生审美关系。
１．家庭装饰陶瓷艺术品是工艺、文化和艺术高度集中的载体，浸透着社会文化、地方特色、民族气质、个人素养的精神内涵。
墙壁上悬挂二、三幅小型陶瓷壁画，在屋角、茶几、博古架、钢琴上摆设雕塑陶瓷艺术品，雕塑陶艺既能表现沉静朴素的一面，又不乏大气之美，营造出超凡脱俗的意境；受“黄金有价，艺术无价”观念的影响，家庭里摆放一二件名人陶瓷艺术作品，在得到美的欣赏的同时，也作为一种财产的投资。
这样既改变因电视、音响等单一色彩给人的沉闷感觉，又提高了家庭生活环境的品味，充满高贵、典雅的艺术感染力２．食器艺术食器品种繁多，有餐具、茶具、酒具、咖啡具等、依据我国饮食方式的需要，一套完整的食器一般包括碗、筷、调羹、汤碗、盘、勺、杯等。
从造型来看，这些单个器具为满足不同的使用功能而造型各异，同一功用的器具也可具有不同的造型形式。
例，盘类就有圆盘、方盘、鱼盘、相盘，还有各种造型奇特的异形盘，使用的时候根据菜肴使用相应的盘子，炒、爆、煎等多用浅底的平底盘，溜汁菜多用汤盘，底稍深，鱼类菜多配有椭圆盘。
３．城市的陶瓷雕塑当今世界每个城市都有各式各样的雕塑，有具体的人物塑像、动物雕像，也有抽象的艺术雕像。
这在城市的广场、公园等公共场给我们展示着一道美丽的风景线。
当然，其中最具代表性的是景德镇，他不仅有各种陶瓷雕塑，还有用陶瓷装饰的城市街道、路灯、墙壁。
与其他雕塑相比，陶瓷雕塑即环保，又美观。
三、现代陶瓷艺术的美学发展思路１．追求创新，永不停息陶瓷艺术是一种不断创新、不断变化、不断发展的艺术，这种创新不仅表现在纵向的历史性的变化；而且还表现在横向方面的创新与发展，每一个品种可以出现多种技法、多种艺术面貌；这种创新与发展不仅表现在形式方面、技法方面，而且表现在内容方面、内涵方面；这种创新与发展也不仅表现在艺术方面，而且表现在科学技术方面，如原料、颜料、配方的变化等。
可以说，陶瓷艺术，本身是一种生生不息的永远都在创新、都在变革、都在发展的一种艺术，遵循着永恒的生的自然法则。
尤其是当今陶瓷业的蓬勃兴起在它悠久的历史中贯穿的是创新、发展、进步的节奏。
２．以人为本，张扬个性现代陶艺主张创作自由、个性发挥，充分展示个性，是对人性的解放。
现代的人们更加注重个体经验和个人风格树立的同时，还要考虑与社会、环境的融合，更加关注人性和心理的问题，他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
现代陶艺家们在陶艺制作过程中把精神与语言统一起来，从精神上出发寻求语言的自然表现，使作品具有深厚的文化内涵和鲜明的个性特征。
例如日用陶瓷设计就必须考虑到现代人的生活居住环境。
３．多彩文化，多元发展随着经济发展的全球化，我国在国际市场中的角色越来越明显，那么作为陶瓷艺术也在逐步走出国门，将陶瓷艺术美展现给世界人民。
然而，每个民族，每个国家都有其独特的文化特性，那么他们所追求的文化艺术也是不同的。
因此，陶瓷艺术也要适应文化多样化的需求。
在中西方文化的交流的过程中，碰撞出更多的艺术表现形式。
４．注重艺术语言的多样化在大量的新材质、新工艺涌现的今天，陶瓷艺术也在寻找陶瓷以外的语言来丰富陶艺装饰与表现的层次，使现代陶艺拥有更生动的艺术语言，从内容到形式既含有过去审美经验与艺术形式，又能打破常规，建立一条新的艺术道路。
现在出现了各种玻璃、塑料、金属、木料及各种复合材料与陶瓷的综合应用，采用不同材质肌理效果对比来提高陶瓷的艺术性。
例如，现在一些提梁茶具，提梁有的是用竹子和木头，还有的是用金属。
５．以时尚潮流为发展方向经济的快速发展使人们更多地关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、形式感、装饰感、节奏感，对具有欣赏性、观赏性、消遣性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求在逐渐增强。
崇尚简约、多变、求新以及对环保的关注成为当今时代重要的审美时尚。
四、结束语总之，陶瓷艺术是中国艺术文化宝库中独具特色的一朵奇葩，它以深厚的文化底蕴、丰富的艺术展示形式，特有的思想内涵，传载着中华文化艺术的独特功能。
中国陶瓷资源具有中国传统文化的独特魅力，追求空旷的意境之美，注重人性之美，现代陶瓷艺术的美学发展思路是追求创新，永不停息，以人为本，张扬个性，注重艺术语言的多样化，以时尚潮流为发展方向。
[1]李相武，陈健毛.论陶瓷艺术美学研究的理论思路[J].陶瓷学报，2011，(01).[2]高扬,张若峰.反思中国现代陶艺发展[J].陶瓷研究,2007,(04).[3]焦健懿.谈现代陶艺对传统陶瓷装饰符号的利用[J].陶瓷研究,2008,(04).[4]朱斐翡,张莉,张甘霖.论现代陶艺的审美形态[J].陶瓷研究,2008,(02).[5]江文波,杜志权,江云珍.试论现代陶艺中的历史积淀[J].陶瓷研究,2010,(01).[6]胡赛军.传统陶瓷艺术与现代陶艺[J].陶瓷研究,2008,(04).[7]付平,李磊颖.论拼贴手法在现代陶艺装饰中的形式[J].陶瓷研究,2010,(01).参考文献：［责任编校：阳玉平］272。