中国古代文学史唐代简答论述题

一、“初唐四杰”对唐诗的贡献

“初唐四杰”：王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。为唐代始音，其诗文虽未完全脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。

1、题材扩大，主题升华。

（1））四杰冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，使诗歌从宫廷走向市井，从台阁移至江山塞漠（闻一多）。开拓了诗歌的题材，提高了诗歌的思想意义，包括有咏史诗和咏物诗，山水诗如王勃的《腾王阁》；又有咏史抒怀之作，如骆宾王的《于易水送人》。

（2）风格由纤靡卑弱转至刚健清新。四杰”均出身庶族地主阶层,思想狂傲豁达,重视抒发个人情怀并思索人生哲理。诗风变化多样，有的朴素清新，有的沉雄壮阔，有的铺张扬厉，一个共同特征：刚健清新，开创了唐诗的序幕和唐诗“风骨”美的先河。如卢照邻的游侠边塞诗《结客少年场行》

2、体裁突破：促进并确立了近体诗新形式。

四杰为五言律诗奠定了基础，使七言诗发展成熟，为沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。四人各有偏重，王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵；卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮，卢《帝京篇》，骆宾王《畴昔篇》。

二、陈子昂的诗歌复古主张

陈子昂的诗歌复古主张主要体现在《与东方左史修竹篇序》中，提倡风雅兴寄，风骨，为唐代正始之音。

1、风雅兴寄。

复归风雅，是他振起一代诗风的起点，集中体现在38首《感遇》诗中。“兴寄”理论既继承并发扬了《诗经》以来比兴寄托的优良传统，又熔铸了时代精神。兴”，指所托之物需遇境而生，不可矫揉造作，如《修竹篇》所“兴”之“竹”。“兴寄”理论重点“寄”：包括“美刺”之社会教化作用，主张诗应关心现实，寄托讽喻。其中主体自觉意识的高扬具有唐普遍的审美取向和精神要求。

2、风骨。

“风骨”基本内涵：要求诗歌慷慨多气，感情充沛，义理严密、富于感染力。继承爽朗刚健“建安风骨”传统的同时又扬弃了其中的慷慨悲凉，代之以昂扬和明朗，构筑了一种磅礴的气象和境界。这种美学理想，正是盛唐之音的基调选择。

3、正始之音。

《感遇诗》38首所谓“遇而感之”，寄托遥深，主张以唯美的意象，托物“寄”志，抒发情感。“感之于心，遇之于目，情发于中，而寄于言”——杨士奇

三、沈宋对唐诗的贡献

沈佺期、宋之问是以五言律诗见长的初唐宫廷诗人。

（一）沈宋对诗歌题材的开拓

1、政治的不幸出现了迁谪题材诗歌的高峰；

2、道观佛寺名胜引入诗中；

3、采用近体格律诗的形式描写岭南自然风光和人文景观，为盛唐山水诗的崛起提供了创作经验；

4、应制诗改变了单纯以人体美、服饰美为题材，投向自然美与人文景观美的结合, 表现大唐恢弘气象, 如沈佺期的《兴庆池侍宴应制》

（二）沈宋在诗歌艺术上的创新

1、沈宋诗歌气势壮大、感情豪迈，善于借景抒情以表现诗歌整体意境美；

2、语言节奏自然、圆融流宕。改变了齐梁词藻华丽、拼凑对偶之风, 讲究清新流畅、精炼含蓄。如应制诗本色自然, 表达真情实感。

（三）五言律诗的定型

元稹说“唐兴, 官学大振, 历世之文, 能者互出。而又沈、宋之流, 研练精切, 稳顺声势, 谓之为律诗。”沈宋在总结应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，创作了大量格律精严、典范的五言律诗，被称为“沈宋体”，其为诗之法被称为“律”。

四、王维诗中的禅意

王维对山水、仕途、社会的了悟，达到了审美体验与宗教体验融合为一的艺术境界，禅味很浓，语言高度清新洗练，朴素中有润泽华彩。胡应麟：“右丞却入禅宗。”

1、王维诗中多营造一种空、寂、闲的氛围，表现清静虚空的心境。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。——《鸟鸣涧》静到月出的清辉惊醒鸟儿，鸟儿的叫声更衬托了静夜的空旷寂静。这寂静实是诗人心之静，体现了佛教寂灭的思想。

2、诗中对田园和隐居生活的向往，悟出了隐居山林的禅寂之乐。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？——《积雨辋川庄作》诗人宣称：我已与世无争，谁会猜忌我？可见他保持心的清静，将恬静的心境融入自然花山水，诗歌显现出了禅光佛影。

3、诗中常写“闲居静坐”的乐趣。

王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。坐看青苔色，欲上人衣来。——《书事》他的“闲居静坐”一般带有禅定目的，且心有所感、思有所悟。将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水的描绘中折射出清幽的禅趣。

4、诗中禅意还表现为无我境界。

云霞成伴侣，虚白带衣巾。——《戏赠张五弟湮》将自身和大自然融合，既心境清静，又有邈远灵动的情韵，空静、平淡，能够感受到独特的宁静和空灵的无我境界。

五、王维诗的艺术特点、山水田园诗的审美特色

（一）“诗中有画”

苏轼评：“味摩诘之诗，诗中有画”。将光感、色彩绘画艺术融入诗歌创作，像图画具有空间感，能唤起人们新鲜生动的视观感受。形成了他写景诗极大特色：景中有我。

景中有我的1、感受2、思想感情3、内在气质（自我形象）4、自我审美追求

（二）达到了诗情、画意、音乐美、禅趣这四者的高度结合。

诗人的自我形象和山水景物形象交融契合，注重把握景物作用于审美主体——山水的浑然一体的意象；既描写了客观景物，又抒写了主观情趣，具有超越情景之外的审美特点；诗人融音乐技巧，写出山水中律动的自然天籁，透露人同自然相契的虚静与灵动，并着意用不同音响在心弦上鸣奏,显示自己不同的心境.这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。“穆如清风，右丞诗每从不着力处得之”——沈德潜

六、李白诗的艺术特点

1、洋溢着炙热的感情，具有鲜明的个性，在表现各种题材的作品中均有诗人的自我形象在其中，表现出强烈的主观色彩。

对现象生活不是细在表现，而着重表现各种事物内心的感情波涛。“天生我才必有用”“天地既爱酒，爱酒不愧天”

2、诗歌的意象往往超越现实，很少对生活过程做具体详尽的描述，而是驰骋想象，把历史神话传说、梦境幻觉和人物故事。自然景象组合起来，捕捉表面看起来似乎没有的逻辑意象，构成神奇壮丽，可歌可愕的境界。

《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜月。”

3、夸张到极点。不同于其他诗人的大胆夸张，实是情至而发的激昂之语。

“尔来四万八千岁”“我且为君锤碎黄鹤楼”以违反客观事物之科学，表达真实情感。

4、体裁运用不拘一格，被称为“乐府第一手”

《将进酒》为乐府体，《梦游》为歌行体，《宣州谢朓楼饯别校书叔云》为七言古诗