浅谈李玉刚《新贵妃醉酒》的演唱风格
浅谈歌曲《贵妃醉酒》作品分析及艺术感受
浅谈歌曲《贵妃醉酒》作品分析及艺术感受作者：黄挺来源：《人间》2016年第06期摘要：本文从歌曲《贵妃醉酒》的歌词分析和作曲风格出发，阐述了其对京剧《贵妃醉酒》艺术特点的借鉴和发展，并进一步说明了在演唱这首歌曲时需要运用的技巧和注意的方面。
关键词：歌曲《贵妃醉酒》；作品分析；艺术感受中图分类号：J120文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0086-01本文从歌曲《贵妃醉酒》的歌词分析和作曲风格出发，阐述了其对京剧《贵妃醉酒》艺术特点的借鉴和发展，并进一步说明了在演唱这首歌曲时需要运用的技巧和注意的方面。
一、歌曲《贵妃醉酒》的创作背景及作品分析（一）创作背景及作者《贵妃醉酒》是一部来自于清乾隆朝的花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，剧本主要描写了杨玉环醉后自赏怀春的心态。
歌曲《贵妃醉酒》由王祖皆、张卓娅、王晓岭重新编词编曲，对“贵妃醉酒”这一景点片段做了全新的艺术诠释。
歌曲《贵妃醉酒》与京剧《贵妃醉酒》一脉相承，采用了相同的故事题材，并颇具创意地将京剧歌舞并作的特征结合了进来。
通过在歌唱时伴随的优雅舞姿，将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情刻画地淋漓尽致。
它既忠于京剧《贵妃醉酒》的情节，延续了音乐的民族特征，同时也创造出了符合现代审美的艺术内涵，在旋律起伏和歌词意境上愈发强调对主人翁内心情感的刻画。
歌曲《贵妃醉酒》在唱法上融合了传统京剧与现代歌曲的特征，使得歌曲对主题的表现力更强。
这些对京剧《贵妃醉酒》的继承与发展，赋予了歌曲《贵妃醉酒》极高的艺术价值。
（二）歌词分析歌曲《贵妃醉酒》的歌词来源于唐朝杨贵妃失宠吃醋的故事，唐太宗因巡幸江妃宮，爽约杨贵妃于百花亭，杨贵妃生性褊狭善妒，饮酒解愁愁更愁，春情顿炽，遂成此曲的基调。
写作手法上，歌词刻意采取了古体诗七言的格式，对仗押韵，遣词酌句精准而不失感情。
“金炉香冷空罗帷，百花亭前月低垂”表现出了贵妃受冷落凄凉的状态，丝丝入扣地刻画出了杨玉环暗自悲伤的神态；“昨日欢情只在梦中回味”描述了杨贵妃仿若沉醉于往昔的欢情，与现在的悲凉形成对比；“且饮了这一杯”采用了动作化的表达方法，表意为饮酒，深意却是解忧，而紧随其后的“醉、醉、醉”这数个字的巧用，宣泄了万般无奈的感叹；“华清池水余温在，霓裳羽衣舞难随，今宵梦回谁解其中味”使歌曲的意境渐渐沉入悲伤的氛围，阐述了贵妃失宠的事实，烘托出贵妃伤情嫉妒的心境；“又饮了这一杯”与第二句的“且饮了这一杯”形成对应，凸显出“醉酒”的主题；“羡只羡鸳鸯戏水成双对，叹只叹梨花带雨相思泪”寥寥数句，作者勾勒出了杨贵妃对纯真美好爱情的追求；“说什么荣华，道什么富贵，怎如那粗茶淡饭举案齐眉”进一步凸显了杨贵妃不羡富贵而求真情的心理状态；而后不断重复的“醉、醉、醉”频频点明贵妃醉酒的主题，也将歌曲推向高潮；“才知道，千姿百媚，比不过人间真情贵。
经典戏曲《贵妃醉酒》赏析
——“戏曲与中国传统文化”课程论文
指导老师：林叶青老师
引子
杨贵妃，用自己的美丽为中国的历史写上了浓重的一笔。
她的故事可以是一部祸水红颜的警示，也是追求爱情真谛的一个悲剧。杨玉环绝不是一个单纯的女孩，她是一个有智慧的女人，在皇宫里她把她的智慧都用在对付别的女人之上，身为贵妃的杨玉环，她深知如何让皇帝将三千宠爱集于一身，让六宫粉黛黯然伤颓。
金雀钗玉搔头是你给我的礼物霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞剑门关是你对我深深的思念马嵬坡下愿为真爱魂断红颜爱恨就在一瞬间爱恨两茫茫问君何时恋菊花台倒影明月谁知吾爱心中寒醉在君王怀梦回大唐爱戏曲与中国传统文化课程论文爱恨两茫茫问君何时恋菊花台倒影明月谁知吾爱心中寒醉在君王怀梦回大唐爱我想贵妃醉酒之所以能够经久不衰而历久弥新一方面是其震慑人心的艺术魅力使然另一方面则是贵妃的那种醉态无论在那个时候都能让人找到自身与之共鸣的地方
二．历史沿革
有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。
梦回大唐爱
念白：陛下再来一杯吧！
金雀钗玉搔头是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞
新贵妃醉酒鉴赏
新贵妃醉酒鉴赏新贵妃醉酒鉴赏由乾隆时一部地方戏《醉杨妃》，到经过京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀而成为梅派经典代表剧目的《贵妃醉酒》，再到李玉刚将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体的《新贵妃醉酒》，我国的民族乐器埙，萧，鼓，琵琶都完美的融合在里面。
这个过程是我们中国艺术与时俱进不断发展的过程，我们看到了富有中国风格的音乐正在不断创新。
中国风格的音乐：采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶?? 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
下面将从旋律特点、歌词与题材、民族乐器和唱腔等四个方面论述新贵妃醉酒的中国风特色。
一、《新贵妃醉酒》的旋律特点。
“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。
《新贵妃醉酒》以柔美、轻快的旋律为主线，吐字字正腔圆靠拢。
这种旋律形式之所以动人心弦，能够引起本民族普遍的共鸣，秘密就在它的旋律线或者音响结构同本民族审美心理结构之间发生了“异质同构”的对应与共振。
而这种具有中国元素的音乐因此受到听众的喜爱并对其产生了一些影响。
二、具有中国古典意境的歌词与题材。
《贵妃醉酒》讲的是宠妃杨贵妃与唐明皇约在百花亭赴宴，谁知皇上已转驾西宫，不能如约赴宴，贵妃羞怒交加，万端苦闷愁绪涌上心头，遂命裴力士、高力士添杯奉盏，谁想到饮酒大醉，怅然回宫的故事。
而新贵妃醉酒改其期基调，以歌颂他们之间的爱情为主旋律，以大家熟知的题材，加上熟悉的旋律更容易引起大家的共鸣。
以富有古典意境的'歌词将人们带入那个时代，去感受杨玉环与李隆基之间的爱情故事，多了一份感染力。
“那一年的华清池旁留下太多“、“愁金雀钗玉搔头是你给我的礼物” 将听者带入白居易的《长恨歌》。
浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称：音乐欣赏专业：生物医学工程*名：***学号： ********[在此处键入文档的摘要。
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]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征
浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征作者：胡洋乐来源：《青年文学家》2012年第09期摘要：《贵妃醉酒》是由王晓玲作词，张卓娅、王祖皆作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。
以唐代“贵妃醉酒”的历史故事为题材，展现了杨贵妃醉酒之后万般愁绪无以排除遣，大醉之后怅然返宫的一段情节。
本文拟从作品的创作题材来源、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：《贵妃醉酒》;创作特征;诠释[中图分类号]：J6[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-09-0100-01一、《贵妃醉酒》的题材来源唐玄宗一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。
迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。
于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。
贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
歌曲《贵妃醉酒》采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合京剧《贵妃醉酒》的突出特征——载歌载舞。
借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
二、《贵妃醉酒》的曲式结构《贵妃醉酒》是一首引申型二段体曲式结构的歌曲。
全曲速度多变、情绪多变。
节拍在4/4、2/4、3/4中交替变换。
其中，歌曲《贵妃醉酒》结合京剧《贵妃醉酒》中三次酒醉的内容情节描绘了三次醉酒的不同情绪。
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
京剧《贵妃醉酒》是一出经典的京剧剧目，讲述了杨贵妃在玄武门之变前夕，为了试探唐玄宗的态度，饮酒唱歌的故事。
这出戏的代表唱腔有：《霓裳羽衣曲》、《赤壁怀古》、《扇舞前旌》等。
1.《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是《贵妃醉酒》中最著名的唱腔之一，它是杨贵妃饮酒唱歌时所唱的歌曲。
唱腔的整体气势要求高度对称、秀美，以流畅的唱腔表现杨贵妃的柔美和高贵。
唱腔中要求演员把握好节奏，在高潮处以高亢的唱腔表现婉转悠扬的旋律。
2.《赤壁怀古》
《赤壁怀古》是《贵妃醉酒》中的经典唱段之一，它表现了杨贵妃怀念魏晋时期的文化荟萃和曾经的伟大帝国民族自豪感。
唱腔要求演员用哀婉的唱腔表现出杨贵妃的悲伤与思念，同时注重音调的音感，以表现唐代文艺的特点。
3.《扇舞前旌》
《扇舞前旌》是杨贵妃的扇子舞，是《贵妃醉酒》唱腔中最具气势与表现力的部分。
演员要求在扇舞中大幅度摆动扇子，同时配合明快活泼的唱腔，展现杨贵妃的独特魅力与风情。
总之，京剧《贵妃醉酒》是一部经典剧目，其中的唱腔在京剧
表演中具有非常重要的地位。
唱腔的表达要求演员具备较高的唱功和表现力，以表现出角色的人物特点和情感。
京剧音乐“新贵妃醉酒”如何走入国际乐坛
、
歌词有 着明显的韵辙， 而且歌词韵律十分清楚 ， “ 头” 、 “ 愁” 到“ 回”、 “ 对 ”的灰堆辙 ， “ 舞”、 “ 物 ”的姑苏辙转入 “ 颜 ”、“ 间”、“ 念 ”、“ 天 ”、“ 恋” 的言前辙 以及 “ 怀 ”、 “ 爱”收尾 的怀来辙 ，这些 以开 口度较大 的韵脚押韵 ，无不 体现汉 语的韵律 美，同时也使得整首歌清 亮而高扬，大气而 圆润 ，从另一方 面来 说， 《 新贵妃醉酒》在前后快慢协调上 堪称完美 ，整首歌 曲从在 “ 举杯对 月情似天 ”处开始转折 ， 到了 “ 爱恨两茫茫 ，问君何 时恋”处达到高潮 ，展现出 了汉 语语音本身 的美 ，体现 了出汉语强烈的音 乐色彩 ，让世 妃醉酒 ”如何走入 国际乐坛 》
走 入 国 际 乐坛 京剧 音 乐 “ 新贵 妃醉 酒＂如何
李 双
摘 要 ：京剧 因其声 情并茂的表现力 以及端庄、大气、凝重的 美学品住被称 为 “ 国剧 ”。然而，作为 中国最具 民族特 色 的 传 统 艺术 之 一 ，京 剧 音 乐正 面 临 着 优 秀 演 员不 断 流 失 、经 典剧 目大量 失 传 的 尴 尬 局 面 ，京剧 音 乐如 何在 创 新 中传 承 与 发展
３ ．《 新贵妃醉酒 》的音调 汉语 语音除 了美在音节 上， 同时 还体 现在汉 语的声调 上。 汉语 的声调不仅体现在音节 内部 的高低变化上 ， 而且还 表现于音节之间 的相对 的高低 中。 汉语 的四种声调体现在或 升或降或先降后升的变 化之 中， 如 同音乐 中音符 中上滑 、 下 滑的装饰音 ， 声调 的升 降也是瞬 间的渐变 。 汉语 中高音成分 居多 ，上声末尾为 “ ４ ”度音高 ，阴平阳平去声都有最高 的 “ ５ ”度音高 ，使其听起来音乐色彩很浓郁 ，十分 舒缓 响亮 。 四种声调中，阳平 由低到高，清晰 昂扬；阴平平直不阿 ，洪 亮 铿锵 ；去声由低到高，干净利索 ；上声先降后升 ，曲折委 婉 。汉 语 声调 使 得 汉 语 可 以 四 声相 配 ，平 仄 相 对 ，诠 释 了抑 扬顿挫 的声律美 。《 新贵妃醉 酒》 歌词变化 自然 ， 抑后有扬 ， 抑扬对立 ， 扬 后有抑， 平仄分 明。 整首歌 曲像一首诗歌一般 ， 以诗歌 的手法进 行叙 述，融合一些流行歌 曲、欧美音乐的特 点， 音调充满着平仄 的扬抑 ， 好似透着一股醉人 的古色芳香 ， 舒缓而不显松弛 ， 干净 而不乏韵味，显得古典大气而温情细 致， 将 中国古典京剧辅 以极 具时尚感的包装 ，用极具时尚感 的音 调 完 美 诠 释 了浓 浓 的 中 国风 意 与 东方 艺 术 的 内涵 。 ４ ．《 新贵妃醉酒 》的咬字 吐字 字 的发声在我 国传统汉字发声理论 中分为 “ 字头 ” 、 “ 字 腹 ”以及 “ 归韵 。”字 的发声在戏 曲的演 唱中，不仅 要求通 过辅音 的需求配合韵母 的元音发音充分打开腔体 ，咬紧 “ 字 头 ”从而在腔体上 归韵 到位 ，另外还要求 “ 字头 ”向 “ 字腹 ” 的延续转过程 中逐渐放缓 ， 使得字 的发声可 以更加清晰 ， 最 后 ，为 了使得在戏 曲中更能 凸显戏 曲韵味 ，要求在 “ 归韵 ”
新贵妃醉酒京剧观后感
新贵妃醉酒京剧观后感我最近去观看了一场京剧《新贵妃醉酒》，这是我第一次观看京剧，给我留下了深刻的印象。
这场戏主要讲述了唐玄宗和杨贵妃之间的感情故事。
新贵妃刘亦菲饰演的杨贵妃的形象非常美丽动人，她的演技也非常出色。
她能够将杨贵妃的傲气与温柔完美地展现出来，使人不禁为她的遭遇感到惋惜。
而老生饰演的唐玄宗也非常出色，他的演技能够将唐玄宗的复杂情感表达得淋漓尽致。
整场戏的舞美设计非常精美，舞台布景与服装色彩搭配非常和谐，给人一种唐朝宫廷的氛围。
尤其是饰演杨贵妃的演员们的服装非常华丽，每一套服装都让人目不暇接。
舞台上的舞蹈和表演也非常精彩，特别是一场唐宫宴会的舞蹈表演，舞者们的舞姿翩翩起舞，完美地展示了唐朝宫廷文化的繁荣与盛世。
京剧的表演风格独特而且独具一格，京剧脸谱的绘制和表演技巧都非常考究。
每一个演员的脸谱都有独特的寓意，能够准确地表达人物的性格和情感。
演员们的表演也很出色，他们的面部表情非常夸张，动作也非常夸张。
虽然刚开始我有些不习惯这种表演方式，但是随着剧情的发展，我渐渐被它所吸引，感受到了其中的艺术魅力。
《新贵妃醉酒》这部京剧不仅仅是一场戏剧表演，更是一种艺术的享受。
京剧以其独特的表演方式和精湛的演技，向观众展示了中国传统文化的瑰宝。
京剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧和文学于一体的综合艺术形式，它以其独特的韵律和旋律，引人入胜。
这场戏让我对京剧有了更深的了解和认识，也让我对中国传统文化有了更深的体验和感受。
总的来说，观看《新贵妃醉酒》这场京剧给我留下了深刻的印象。
不仅仅是因为它精美的舞美设计和出色的演员表演，更是因为它所传达的文化内涵和艺术魅力。
京剧是中国传统文化的瑰宝，它承载着中国人对生活、情感和人性的思考和表达，是一种极富艺术感的表演形式。
通过观看京剧，我更加深入地了解了中国传统文化，感受到了它的博大精深和独特魅力。
我相信，在未来的日子里，我会继续关注和深入研究京剧，并希望能够更多地欣赏到这种独特的艺术表现形式。
京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例
京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例摘要：《新贵妃醉酒》是流行音乐与传统京剧结合创新的佳作。
作品是戏曲与流行的碰撞，因其特点鲜明的曲风，越来越受到音乐界的关注。
特别是京剧“戏腔韵白”的表现方式运用到流行歌曲中，使诞生于西方的流行音乐增添了独特的中国韵味。
本文通过李玉刚对作品呼吸方法，共鸣行腔，咬字归韵等演唱方法的整体梳理，为流行歌曲的创作演唱提供新的思路，为传统文化的传承创新开辟新的路径。
关键词：《新贵妃醉酒》；京剧；演唱；创新；一、传统京剧融合流行音乐的发展流行音乐也被成为“大众音乐”，其内容简短、通俗易懂，情感丰富、直抒胸臆，并因其音乐特点、作品内涵等，均和群众生活密切关联，故在群众中具备很高的好感和传唱度，是群众文化主要的组成部分。
随着全球交流的日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响较为突出，其相对单一的表演形式容易让群众产生审美疲劳，也不利于我国本土音乐的传承发扬。
而传统戏曲元素与流行音乐的结合，不仅能让流行音乐的风格内涵更为多元，满足现代人们多样化的审美需求，以此为戏曲文化传承创造空间。
早在民国时期，戏曲元素融入作品的情况在民国时期即已产生。
如歌星周璇《百花歌》、《花开等郎来》旋律便源自苏州、无锡地区传统评弹和小曲，便表现出浓郁的戏曲特征。
迈入新世纪以来，流行音乐和戏曲元素的结合开始加深，形成了大量流行和戏曲相融合的时代金曲。
如，2006年王力宏作品《花田错》，演唱时RB转音的技巧与京剧唱腔融合，给流行音乐中增添戏不少戏曲元素。
而2011年由京剧改编，结合流行元素创作的《新贵妃醉酒》，更是开辟了流行、戏曲相互融合的新篇章。
二、《新贵妃醉酒》的创新之处（一）风格创新《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于唐明皇与其爱妃杨贵妃的故事，其剧情可以追溯到白居易的《长恨歌》。
贵妃醉酒描写了贵妃杨玉环赴唐明皇李隆基之前往百花亭赴宴的故事，该剧虽然剧情简单，但是服饰华丽，场面宏大，情节紧凑，大段的唱腔，丰富的伴奏令观众目不暇接。
新贵妃醉酒鉴赏
新贵妃醉酒鉴赏姓名：冯欢学号：2009211843 院系：数统学院会计系上课时间：350 由乾隆时一部地方戏《醉杨妃》，到经过京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀而成为梅派经典代表剧目的《贵妃醉酒》，再到李玉刚将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体的《新贵妃醉酒》，我国的民族乐器埙，萧，鼓，琵琶都完美的融合在里面。
这个过程是我们中国艺术与时俱进不断发展的过程，我们看到了富有中国风格的音乐正在不断创新。
中国风格的音乐：采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
下面将从旋律特点、歌词与题材、民族乐器和唱腔等四个方面论述新贵妃醉酒的中国风特色。
一、《新贵妃醉酒》的旋律特点。
“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。
《新贵妃醉酒》以柔美、轻快的旋律为主线，吐字字正腔圆靠拢。
这种旋律形式之所以动人心弦，能够引起本民族普遍的共鸣，秘密就在它的旋律线或者音响结构同本民族审美心理结构之间发生了“异质同构”的对应与共振。
而这种具有中国元素的音乐因此受到听众的喜爱并对其产生了一些影响。
二、具有中国古典意境的歌词与题材。
《贵妃醉酒》讲的是宠妃杨贵妃与唐明皇约在百花亭赴宴，谁知皇上已转驾西宫，不能如约赴宴，贵妃羞怒交加，万端苦闷愁绪涌上心头，遂命裴力士、高力士添杯奉盏，谁想到饮酒大醉，怅然回宫的故事。
而新贵妃醉酒改其期基调，以歌颂他们之间的爱情为主旋律，以大家熟知的题材，加上熟悉的旋律更容易引起大家的共鸣。
以富有古典意境的歌词将人们带入那个时代，去感受杨玉环与李隆基之间的爱情故事，多了一份感染力。
“那一年的华清池旁留下太多“、“愁金雀钗玉搔头是你给我的礼物”将听者带入白居易的《长恨歌》。
李玉刚--新贵妃醉酒赏析
李玉刚--新贵妃醉酒赏析“那一年的雪花飘落梅花开指头,”：历史是那样的偶然，然而又是在那么的不经意间拉开了千年爱恋的序幕。
还没有成为杨贵妃的少女杨玉环，因为父亲的病故，到京都长安去投奔叔叔。
经历了冬天的长途跋涉，在一个大雪纷飞的日子，杨玉环又累又饿，而且还迷了路，误入了皇家禁地骊山。
风声萧萧，长路迢迢。
虽然一路上的梅花傲雪盛开，然而，杨玉环无暇观看这人间美景。
多日的奔波，又冷又饿使她昏迷在骊山之上。
霜雪无情，人间有情。
恰逢唐明皇李隆基大驾前往骊山上的华清池去泡温泉。
在路上，侍卫看到了昏迷中的杨玉环，唐明皇没有追究她擅闯皇家禁地，反而让高力士送给杨玉环热汤和糕点。
当唐明皇的大驾远去的时候，她才从侍卫的口中知道，那是当今天子唐玄宗。
在唐明皇远去的背影中，她在心里祝福陛下福泽绵绵。
就是那惊鸿一瞥，一路步履维艰，缘起骊山的倾国名花杨玉环，开启了她与唐明皇的千百年来的长恨歌传。
“ 那一年的华清池旁留下太多愁。
”：唐朝诗人白居易曾经在《长恨歌》中这样开篇写道：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
”经过一番周折之后的杨玉环，从开始嫁入唐明皇之子寿王李瑁，到辗转到太清观之后，被唐玄宗选为贵妃。
期间的故事我们不作细表，但后来杨玉环多次陪伴唐玄宗在华清池泡温泉。
在华清池内，贵妃有一个“海棠汤”，这个池形似海棠，小巧玲珑，故名海棠汤。
然而，当时的梅妃却经常和杨贵妃争宠，故而有些时间唐玄宗把杨贵妃孤身一人留在在华清池，让她感受到了一日之别如隔三秋般的愁绪。
“不要说，谁是谁非感情错与对，”：杨玉环作为寿王李瑁明媒正娶的妃子，在唐玄宗知道杨玉环就是当年骊山之上，被自己救起的女子之时，作为现在是自己儿媳，而又不好夺为已有。
所以，唐玄宗精心策划了一出杨玉环离别寿王李瑁，上太清观修真的故事，然后过了一段时间把杨玉环接进皇宫，立为贵妃。
浅析歌曲《贵妃醉酒》的音乐特点及其演唱处理
浅析歌曲《贵妃醉酒》的音乐特点及其演唱处理1、相关定义1.1、汉语拼音的基本概念以及发音方法演唱好民歌改编的艺术歌曲对歌唱的基本状态必须运用自如。
因为大部分作品的语言都是规范后的普通话,所以语言上要掌握汉语拼音的基本概念。
音节是语音的自然单位,在汉语中一般一个汉字字音就是一个音节,gai改;音素是构成音节的基本元素,它是语音中分析出来的最小单位,g-a-i改由三个音素构成; 字母可以简单的归于音素,有的音素由两个字母构成,zh、ch、ngo音素根据发音的方法分为元音和辅音,六个元音a、0、U、i、e、U做韵母;21个辅音b、p、m、f、cU t、n、1、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s 做声母,ng 做韵母的韵尾,n可以做声母也可以和元音结合成韵母。
声母是汉语音节幵头的辅音;韵母是声母后面的部分。
声母要掌握双唇音b,声带振动由气息自然的送出;P由气息有力的喷出来;m是双唇紧闭的鼻音,气息由鼻孔送出。
唇齿音f, 使下唇接触上门齿,气息从口部的缝隙摩擦出来;舌尖音d、t,发音时舌尖抵住上齿銀,气息在口腔内受阻,比较自然的送出气息发d,气息有力的喷出来发t,n发音时舌尖顶住齿銀,软腭小舌下垂,气流从鼻腔送出,1发音时舌尖顶住齿銀,气息由舌前部两侧送出。
舌根音g和k发音时贴紧的舌根和软腭突然松开, 气息自然的送出来发g,气息有力的喷出来发k,h发音时舌根接近软腭中间留出一道窄缝,气息从缝里挤出来。
舌面音j、q发音时舌面向硬聘贴近,顶住硬聘,之间留出一道窄缝,气息微弱的送出j,气息自然的送出q,x发音时舌面贴近硬腭留出一道窄缝,气息从缝里挤出来。
翅舌音zh、ch发音时舌尖卷起和硬聘之间留出一道窄缝,气息自然的挤出来发zh,气息有力的喷出来发ch,sh、r 发音时舌尖卷起贴近硬腭的前部之间留出一道窄缝,气息从缝里挤出来。
平舌音1 I Z、C发音时舌尖平伸接触上门齿背,气息自然的送出Z,气息有力的喷出c,s发音时舌尖平伸贴近上门齿背,气息从窄缝中送出来。
品李玉刚“新贵妃醉酒”谈中国民声音乐
之前，在星光大道上有听过李玉刚的花旦歌曲，当时觉得，这位歌手今后，一定会红。
因为他比较聪明，聪明地把男花旦的角色扮演到了歌曲来，而在今后，将真声和假声切换为男女声对唱，成就了新贵妃醉酒。
很多人都会问：以前古代就有很多男花旦，为什么李玉刚的出现，才让大家好像发现新鲜感一样，追随而来。
就有了之后的伪娘类，其实，他是聪明的运用戏曲和民族歌曲的结合，再加通俗歌曲的变调，让一首歌曲变得很丰富。
其实就歌唱位置来说，如果他光只是靠继续唱花旦，也许他的出路不大。
因为，死守程规终将是一条死路。
已经有两至三年没有练声，再突然反过头来学唱歌，就觉得好像成了一张白纸，可是突然跟着李玉刚的戏曲跟唱，位置也就跟着上来了。
因为他的假声位置非常假，而且开度非常细，小，没有过多的气量，比较好模唱。
再然后看到新贵妃醉酒，就觉得真的非常完美。
如果他和众多歌星一样，用他的男声位置去唱通俗歌曲，他可能拿不到前几名，用他的假女声位置去唱民族歌曲，戏曲，他也排不到前几名，因为专业中还有更专业。
在民族歌曲中，戏曲的唱法只要一个假声位置，而唱民歌，更多的还要一个头腔的推动位置，但荐于这几点，他做不到，所以他选择了真假声，男女声切换唱。
用比较聪明的手法让自己脱颖而出。
而且他的舞姿，动作很唯美，很到位。
真的希望中国的音乐，不要仅仅定格于通俗的说唱类，更不要觉得民族，美声有多难，好好地接合运用，才能展现我们中国的古典唯美。
任何事情，如果做不到最好，就做到面面俱到。
这样，才能让你在众多人群中闪亮发光，青春永驻。
10首好听戏腔歌曲
10首好听戏腔歌曲以下是10首好听戏腔歌曲的赏析，希望您能够满意：1.《牵丝戏》：这首歌曲是周深演唱的，他在其中融入了京剧戏腔，使得整个歌曲充满了古风韵味。
歌词描写的是一段凄美的爱情故事，周深的演唱深情款款，戏腔更是为歌曲增色不少，让人仿佛穿越到了古代的戏曲舞台上。
2.《霍元甲》：周杰伦的经典歌曲，其中融入了京剧的唱腔和元素，使得整首歌充满了力量和激情。
歌曲讲述的是霍元甲的传奇一生，周杰伦用他的独特嗓音将这首歌演绎得淋漓尽致，戏腔的出现更是让人印象深刻。
3.《半壶纱》：这首歌曲是刘珂矣演唱的，充满了古风韵味。
歌词描写的是一个女子的情感纠葛，刘珂矣用她柔和的嗓音将这首歌演绎得十分动人。
戏腔的出现更是为歌曲增色不少，让人感受到了戏曲的魅力。
4.《卷珠帘》：这首歌曲是霍尊演唱的，充满了文艺气息。
歌词描写的是一幅美丽的画卷，霍尊用他独特的嗓音将这首歌演绎得十分唯美。
戏腔的出现更是让歌曲充满了韵味，让人仿佛置身于一个美丽的梦境之中。
5.《临江仙·滚滚长江东逝水》：这首歌曲是杨洪基演唱的，歌词选自明代诗人杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》，描写的是三国时期蜀汉丞相诸葛亮的故事。
杨洪基用他深情的嗓音将这首歌演绎得十分动人，戏腔的出现更是让歌曲充满了历史感。
6.《贵妃醉酒》：这首歌曲是李玉刚演唱的，其中融入了京剧戏腔，充满了古风韵味。
歌词描写的是中国古代四大美女之一杨玉环的故事，李玉刚用他独特的嗓音将这首歌演绎得十分动人。
戏腔的出现更是让歌曲充满了情感表达的力量。
7.《花田错》：这首歌曲是王力宏演唱的，其中融入了京剧戏腔和元素，充满了音乐性和戏剧性。
歌词描写的是一个美丽的爱情故事，王力宏用他独特的嗓音将这首歌演绎得十分动人。
戏腔的出现更是让歌曲充满了韵味和情感表达的力量。
8.《新贵妃醉酒》：这首歌曲是李玉刚结合杨贵妃的故事来创作的，其中融入了京剧戏腔和元素，充满了音乐性和戏剧性。
李玉刚用他独特的嗓音将这首歌演绎得十分动人，戏腔的出现更是让歌曲充满了情感表达的力量和历史感。
李玉刚歌曲新贵妃醉酒推荐
李玉刚歌曲新贵妃醉酒推荐《新贵妃醉酒》是胡力作词，作曲，李玉刚演唱的成名之作，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐。
今天店铺就来为大家推荐一下《新贵妃醉酒》这首歌曲。
新贵妃醉酒创作背景《新贵妃醉酒》这首歌是胡力2001年前创作出来的，当时急于找不到合适的人选来演唱，因为这首歌曲很特别，属于那种古典、戏剧、流行于一身的歌曲。
后来歌曲便搁浅下来。
直到2007年，李玉刚从星光大道走下来，胡力很高兴，认为最能演唱这首歌曲的人终于出现了。
在第17届中国金鸡百花电影节颁奖典礼暨闭幕式上《新贵妃醉酒》在这次电影节里频繁播放当背景音乐，主办方之所以选择这首《新贵妃醉酒》做背景音乐，也是源于歌曲本身的独特魅力与气质，中国风与世界音乐的有机结合，给这次光影与时尚并重替的盛会带来前所未有的美感与震撼，留下深刻印象。
被李玉刚唱红的《新贵妃醉酒》，由当年胡力所创作，才被更多人知道和喜爱。
新贵妃醉酒歌曲鉴赏歌曲采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律，唱法及编曲技巧达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶、唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
《新贵妃醉酒》是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐。
《新贵妃醉酒》的风格有些复杂，它有点中国风的味道，也有点古典，还有流行、京剧、怀旧在里面。
这首歌曲是李玉刚的代表作，重大演出中都会被邀请演唱。
这首歌曲作为广场舞时尚的旋律被大家广泛流传。
《新贵妃醉酒》这首歌是李玉刚《新贵妃醉酒》专辑主打歌，音乐人胡力为其量身打造的歌曲，《新贵妃醉酒》将京剧、流行音乐巧妙结合，加上李玉刚的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。
让大家看到了李玉刚对不同音乐作品的驾驭能力。
新贵妃醉酒李玉刚歌词
新贵妃醉酒李玉刚歌词
《新贵妃醉酒》是以京剧“贵妃醉酒”为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲。
这首歌副歌部分琅琅上口，颇具流传度。
《新贵妃醉酒》也是李玉刚的代表作品之一。
2010年12月31日，李玉刚推出了由玉泽东方文化公司发行的国语音乐专辑，并将这首《新贵妃醉酒》作为主打歌。
那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁
不要说谁是谁非感情错与对
只想梦里与你一起再醉一回
金雀钗玉搔头是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
爱恨两茫茫
问君何时恋
菊花台倒影明月
谁知吾爱心中寒
醉在君王怀
梦回大唐爱。
李玉刚演唱的新贵妃醉酒歌曲
李玉刚演唱的新贵妃醉酒歌曲
新贵妃醉酒一直被广大乐迷所熟知，歌曲的部分歌词、曲调以及旋律都十分的
优美动人。
该歌曲朗朗上口，节奏轻快，不只能让听者体会到它的宁静，而且能从歌词中明白到歌曲所传达的美的讯息，深受广大乐迷的喜爱。
最近，由李玉刚演唱的新版本的新贵妃醉酒更加的动听，一如既往的曲调节奏，歌词中也可以感受到对爱情的表达：“月色似水，清风拂柳细语倾心，多情唤花飞，澹泊醉酒笑，伴月如醉，却又不曾失掉了真挚的情感。
”此外，由上到下又渐渐的抒情感受，加深了歌的丰富性。
此曲原先的词曲创作者可谓神乎其技，由李玉刚来演唱，更是使歌曲完美发挥未来的旋律。
另一方面，这首新贵妃醉酒上述深沉的内涵也对学前教育有着深远的意义。
通
过此曲，能让孩子增添一些知识内容、并能使孩童学会思考，培养出更具有批判性思维，更有智慧、空间和情感丰富的态度。
此曲旋律简单又优美，适合学前教育时使用，进而能有效的激发孩子的潜能，开发孩子的想象力空间，还有让孩子一探究竟未知的技能，从而让孩子有准备去面对新的生活。
作为幼教老师，循环播放该歌曲有效的培养孩子完全不同理解之外的乐趣，也激发孩子在教育聆听、熟悉歌曲节奏专注程度和兴趣，让孩子以愉悦的心态承担学习课程，内心所有的演变才能让孩子的心灵茁壮的成长。
京剧贵妃醉酒观后感
京剧贵妃醉酒观后感梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。
听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。
李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。
而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。
试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。
如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。
而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。
到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。
宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。
2021民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱处理及借鉴价值探讨范文3
2021民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱处理及借鉴价值探讨范文声乐毕业论文精选范文第三篇：民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱处理及借鉴价值探讨 摘要：民族声乐作品《贵妃醉酒》是一首具有传统戏曲风格的声乐作品，是充分借鉴京剧《贵妃醉酒》的音乐元素后创作而成。
本文在对民族声乐作品《贵妃醉酒》的创作背景、创作特色、表演等方面的研究基础上，阐释对这一作品演唱处理，并对戏曲艺术的借鉴价值做出初步探讨。
关键词：贵妃醉酒；声乐作品；京剧； 民族声乐作品《贵妃醉酒》，是我国著名的词作家王晓岭，作曲家张卓娅、王祖皆的代表作品之一。
是在借鉴了同名京剧的题材意境，加入了戏曲元素，重新创作的一首现代民族声乐作品。
整首歌曲的速度有平缓的慢板，激昂的快板，不仅有贵妃凄楚可怜的哭诉，更有热情奔放的感情宣泄，塑造了丰富的人物形象，使演唱者在演唱时有足够的发挥空间。
随着时代的发展，我国现代民族声乐在实践教学、舞台演唱、学术理论等多个方面都取得了越来越多的显著成就，并且培养出了一大批优秀的民族歌唱家。
然而，在与国外声乐广泛交流的情况下，许多民族声乐演唱者在演唱方法上越来越追求规范化、科学化，丢失了本民族的地方特色。
《贵妃醉酒》这种具有浓厚戏曲风格的创作歌曲，却不是很多。
如何抓住这一类型声乐作品的演唱和表演精髓，也是本人一直思考和研究的方向。
因此，希望通过对《贵妃醉酒》这一作品的戏曲元素的分析和思考，来进一步提高自身对传统戏曲音乐元素的理解，并可以在未来的演唱和表演中能更好地把握具有传统戏曲声腔风格的声乐作品。
一、《贵妃醉酒》的作品分析 李霞的《艺术歌曲<贵妃醉酒>的旋律创作与演唱研究》一文，对贵妃醉酒的音乐结构、旋律进行、板式、托腔等进行分析，认为此作品旋律行腔过程中虽然明显汲取了京剧唱腔的元素，但是其原创成分的比例要远高于其他同类作品。
1.对《贵妃醉酒》的借鉴戏曲元素的分析 李俊的《试析戏曲表演中的"唱、念、做"在王祖皆、张卓娅创作的<贵妃醉酒>演唱中的借鉴运用》一文。
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浅谈李玉刚《新贵妃醉酒》的演唱风格
评论发布者：陈润萍发布时间：2014-09-20 09:19:08
李玉刚的《新贵妃醉酒》是他的代表作之一，这首歌将李玉刚的特点向众人展示，李玉刚在中国歌坛上有着独有的特色，他将民歌、舞蹈、京剧、流行等元素有机地融为一体，其表演也将中国的民族艺术、传统戏曲披上了时尚的外衣，他的唱法不仅仅局限在一种唱法上，而是将许多种唱法融为一体，例如：民族、通俗、京腔等，但让人听起来，并不觉得很奇怪，而是感觉到了一种新型的时尚唱法，可以说李玉刚跨越了传统与流行、歌曲与戏曲的界限，他男扮女装的形象更是为他的成功奠定了基础，也为发扬中国的传统做出了贡献。