十四1荒诞派戏剧
荒诞派戏剧艺术分析
荒诞派戏剧艺术分析荒诞派戏剧艺术是20世纪西方戏剧的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和思想内涵深受世人瞩目。
荒诞派戏剧艺术的诞生和发展离不开社会政治背景以及个别创作者独特的生活经历和审美观念。
本文将从荒诞派戏剧的起源、特点、代表作品和艺术价值等方面进行全面深入地分析。
一、荒诞派戏剧的起源荒诞派戏剧艺术起源于20世纪初期欧洲，尤其是在第一次世界大战以后的20年代到50年代，这段时间正是欧洲社会风云变幻的时期。
第一次世界大战的残酷和摧毁性给欧洲社会带来了巨大的冲击和挑战，人们对传统的信仰和价值观产生了怀疑和质疑。
工业化和城市化的快速发展给生活带来了更多的物质享受，但也带来了更多的空虚和焦虑。
这种社会变革和心理冲突成为了荒诞派戏剧得以诞生和发展的社会背景。
荒诞派戏剧的起源可以追溯到法国的达达主义和超现实主义运动，这两个运动在20世纪初期分别在战争前后兴起，它们对传统艺术和文化进行了全面的否定和颠覆。
达达主义者以颠覆传统的形式和语言为主要手段，而超现实主义者则以超越现实而探索潜意识为主要特点。
这两种艺术运动的影响深远，它们对于20世纪的文化和思想产生了深远的影响。
荒诞派戏剧正是吸取了这两个运动的精华，发展出了自己独特的艺术形式和风格。
荒诞派戏剧的最主要特点是对现实的颠覆和嘲讽，它以一种特立独行的形式和语言表现人们对生活的困惑和无奈。
荒诞派戏剧通过对人类生活中的荒谬和不合理进行揭示和抨击，使得观众在笑声中反思生活的真实与虚假。
荒诞派戏剧强调形式和语言的自由和表现力，它摒弃了传统戏剧的观念和表达方式，采用了更为丰富和复杂的艺术手段。
在形式方面，荒诞派戏剧强调戏剧语言和动作的夸张和夸张，甚至是荒诞和讽刺，以达到对现实的解构和重新构建。
在内容方面，荒诞派戏剧多以人类的精神苦闷和社会的荒谬现象为主题，通过对这些主题的嘲讽和批判，使得观众在笑声中感受到深刻的思考和共鸣。
荒诞派戏剧的另一个特点是表现力和探索性，它大胆地挑战传统的艺术观念和审美标准，探索人类精神世界的边界和可能性。
荒诞派戏剧解析
荒诞派戏剧是存在主义哲学思潮影响下的产物。 它体现的主题是世界的荒诞和人生的痛苦，这 也是存在主义的重要命题之一。荒诞派戏剧着 力表现外部世界对人的压迫感、威胁感，人与 人之间的隔膜感、孤独感，人自身的尴尬感、 幻灭感等。这也是对西方现代社会人的精神危 机的真实写照。与存在主义不同的是，荒诞派 戏剧不表现人的“自由选择”，人面对荒诞的 存在和痛苦的人生，并不采取任何反抗行为。 以这一点上说，荒诞派戏剧是悲观主义的。
里都有梅毒一样，我们都有一种民主的传染病
和梅毒的传染病。
托马斯曼《浮士德博士》：主人公自愿感染梅毒。
《羊脂球》——梅毒隐喻
福楼拜：将其升华为时代流行病，以缓解梅毒给
自己的道德压力。——普遍化
波德莱尔：暗示梅毒也是一种反叛的政治激
情。——政治化。
托马斯曼《浮士德博士》：将其看作是艺术创造
力和精神原创性的源泉。——浪漫化
荒诞派戏剧代表作家
法籍移民作家贝克特（1906—1989）原籍爱 尔兰，1969年获诺贝尔文学奖。 法籍移民作家尤奈斯库（1912—1994）原籍 罗马尼亚。 英国戏剧家品特（1930—），2005年获诺贝 尔文学奖，代表作《升降机》。 美国剧作家阿尔比等。
尤奈斯库及其《秃头歌女》
到细致端详、施以暴力，
再到懊悔不已、反思自身
文学与动物
面对水槽边饮水的蛇，诗人的第一反应是“驻足等待 ”。在这一霎那，“我”放弃了打水的计划，选择默 默等候。“我”的规划被耽搁了，目标被延缓了，“ 我”的家变成了客栈，“我”的财富变成了礼物。这 次相遇中断了“我”的利己主义倾向。德里达强调， “我”看到这条蛇之后的“第一情绪”是欣喜不已， “第一欲望”是渴望与之交谈。这种情绪是原初的， 这种欲望是发自本能的，它早于一切知识和教育。这 种原初的情绪体验印证了蛇可以引发人类的伦理反应
荒诞派戏剧
﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。
主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。
代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。
荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。
1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。
一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。
其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。
这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。
二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。
情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。
而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。
《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。
所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。
希望等于无望/绝望。
2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展。荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。在20世纪20年代，西方现代派文学中就出现了以踉一“翩”观的文学。卡夫卡是这种荒诞文学的代表。
荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970)，这出戏连一句台词都没有。其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去。多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众。尤内斯库的剧作越来越寓言化，贝克特的剧作越来越短，阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧，品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多。荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的。
编辑本段主要作品
荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》
(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。
荒诞派戏剧及其理论与探索
荒诞派戏剧及其理论与探索荒诞派戏剧是20世纪后半叶最重要的戏剧流派之一，它的出现打破了传统戏剧的规范和模式，为戏剧创作带来了全新的可能性。
本文将对荒诞派戏剧进行概述，通过代表作品分析其特点，并对基本概念进行解析，以期读者能更深入了解这一戏剧流派。
荒诞派戏剧起源于20世纪50年代的法国，其主要代表人物包括阿伊诺普（Anouilh）、贝克特（Beckett）和尤内斯库（Ionesco）等。
荒诞派戏剧的主要特点是反理性、反逻辑、反传统，它以独特的语言、修辞、叙事结构和情感表达来展现人类存在的荒诞性，为观众带来极具冲击力的视听体验。
在荒诞派戏剧的代表作中，贝克特的《等待戈多》和尤内斯库的《犀牛》是其典型。
以《等待戈多》为例，该剧的情节荒诞无序，人物无法确认身份，风格抽象而怪异。
观众在欣赏这部作品时，会感受到一种强烈的荒诞性，这也是荒诞派戏剧的标志性特点。
荒诞派戏剧的主要特点表现在以下几个方面。
其语言往往模糊、含混，充满歧义和不确定性，让观众难以捉摸。
修辞手法夸张、变形，以超现实的方式呈现现实，给观众留下深刻的印象。
叙事结构颠覆了传统的线性模式，采用碎片化、非线性方式，让观众自行拼凑剧情。
情感表达则是冷漠、迟钝的，给观众带来疏离感。
荒诞派戏剧的基本概念主要围绕对人类存在的思考。
它认为人类存在是荒诞的，毫无意义和目的。
荒诞派戏剧表现了现代社会中人类在面对无限重复和无法解决的困境时的无奈和无助。
它还质疑了传统的价值观和道德观，以一种反叛的方式揭示了现代社会的荒诞性。
荒诞派戏剧以其独特的理论探索和作品实践，打破了传统戏剧的束缚，为我们展现了人类存在的荒诞性。
它的美学价值在于它勇敢地揭示了现实的虚无和荒诞，让我们重新审视我们的生活方式和对世界的认知。
荒诞派戏剧不仅为戏剧界带来了一场革命，更为我们提供了一种全新的哲学思考方式。
在当代社会中，其理论和实践仍具有重要的地位和作用。
荒诞派戏剧是一种文学和艺术形式，它兴起于20世纪50年代，并在戏剧史上留下了深刻的印记。
荒诞派戏剧
尤涅斯库《秃头歌女》
• 尤涅斯库的开山之作《秃头歌女》此剧描 写了一对典型的英国中产阶级夫妇与他们 的朋友——另一对典型的英国中产阶级夫 妇之间的无聊的对话。 • 1950年5月，尤涅斯库的第一部荒诞剧 《秃头歌女》在巴黎的一个小剧场上演， 观众们感到被这部莫名其妙、语无伦次， 既没有歌女、更没有秃头歌女的戏剧愚弄， 纷纷退场。
《等待戈多》
• （1）情节梗概 《等待戈多》是一出两幕戏， 有五个人物：两个老流浪汉爱 斯特拉冈（又叫戈戈）和弗拉 季米尔（又叫迪迪）、奴隶主 波卓、奴隶幸运儿、一个孩子。 其舞台布景极其简约，第一幕， 舞台提示为：乡间的一条路。 一棵树。黄昏。第二幕的舞台 提示是“次日。同一时间。同 一地点。”但枯树上一夜之间 长出了四五片树叶。
三．荒诞派艺术特点
• 荒诞派戏剧在文学剧本内部“对此前荒诞主题作品的 超越”表现为反情节、反人物、反语言三个方面。
• 1.反情节： • 在认为世界不可理喻、人生本无目的的荒诞派戏剧家 那里，题旨明确的结构安排无疑是人为的任意剪裁， 充满了虚假的成分，赋予无意义的事物以意义的努力 无疑是徒劳的，只会离真实越来越远。因此荒诞剧打 破了情节中心论，抛弃所谓的客观生活逻辑，采用了 无矛盾冲突、无跌宕起伏、甚至无头无尾的反理性的 戏剧结构。
让· 热奈的《女仆》
4.哈罗德· 品特
• 哈罗德· 品特（1930—）是英国荒诞 派戏剧的代表性作家。生于伦敦一个 贫苦的葡萄牙犹太移民家庭，自幼常 见各种暴力行为，因此，安全感的缺 乏成为他剧中人物最重要的特征之一。 其主要的戏剧作品有《房间》 （1957）、《生日晚会》（1958）、 《升降机》（1960）、《看管人》 （1960）、《侏儒》（1961）、 《茶会》（1964）、《归家》 （1965）、《地下室》（1966）、 《虚无乡》（1975）等。2005年 10月，品特因其剧作“揭示了掩盖于 日常空谈下的危机，以及努力进入浓
荒诞派戏剧
《等待戈多》剧照
解读《等待戈多》
❖主题：等待 虚妄 绝望
❖语言：中断 诗意 哲理
❖意味深长的意象：
❖ 网舞
❖
帽子
❖
萝卜
❖
绳子
荒诞派戏剧的艺术特征
❖ 表现手法荒诞夸张。 ❖ 明确的主题、支离破碎的舞台形
象。 ❖ 语言失去了意义。
概述
❖ 荒诞派戏剧是20世纪50年代在法国兴起 和流行的一个现代派文学流派。由于这 个流派的作家主要运用戏剧形式进行创 作，而且一反过去传统戏剧的规律和特 点，所以人们又称它为“反戏剧派”， 或“反传统戏剧派”。
第二次世界大战
❖ 法西斯暴行、 ❖ 原子弹的爆炸、 ❖ 600万的犹太人被杀
“第四次工业革命”
❖ 西绪福斯：重复，无谓的重复
❖ 马丁·埃斯林在其所著的《荒诞派戏剧》中将荒诞派 戏剧的主题分析为“在人类的荒诞处境中所感到的抽 象的心理苦闷”。
作家和作品
（1912—1994） ❖ 尤奈斯库
法国作家 ❖ 代表作品：
《秃头歌女》 马丁夫妇，司密斯夫妇
《椅子》 《犀牛》
《秃头歌女》
❖ 随意与刻意 ❖ 没有故事，没有情节 ❖ 深刻的寓意
❖ 戏剧主张：
“纯粹的戏剧性” “内在世界在舞台上外化”
❖荒诞、抽象的主题 ❖支离破碎的舞台形象 ❖打破传统戏剧结构 ❖非理性手法的大量运用
❖ 加缪在他的《西绪福斯神话》中写道：“起床、电车、 四小时办公室或工厂里的工作，吃饭、睡觉，星期一二 三四五六，总是一个节奏，大部分时间都轻易地循着这 条路走下去。仅仅有一天，产生了‘为什么’的疑问， 于是，在这种带有惊讶色彩的厌倦中一切就开始了。”
❖ 计算机技术和其他 高智能技术广泛的 应用
荒诞派戏剧
《等待戈多》有何深刻的哲理性？
它表面上荒诞不经，实际上具有 深刻的哲理性。剧中的人物都是 寓意性的形象：两个流浪汉是处 于尴尬处境中的人类的象征，戈 多则是一种无望之中的希望象征。 一方面戈多是两个流浪汉生存下 去的唯一精神支柱，
戈多来了，他们就得救了， 因而他们日复一日地期待戈 多的到来；
另一方面，戈多又迟迟不见 踪影，使他们的期待成为泡 影。这个剧本揭示了“人类在 一个荒诞的宇宙中的尴尬处 境”
在创作方法上摒弃传统的戏 剧程式，没有完整的故事情 节和集中的矛盾冲突，人物 形象支离破碎，缺乏鲜明的 个性，对话也语无伦次，但 很重视道具的作用。代表作 家是法国的尤奈斯库和贝克 特。
四、贝克特与《等待戈多》
• （一）生平（19061989）
• 1969年获诺贝尔奖— —“他那具有新奇形 式的小说和戏剧作品 使现代人从精神贫困 中得到振奋。”
《最后一局》（又译《剧终》） （ 1957 ）、《哑剧》（ 1957 ）、《尸 骸》（ 1959 ）、《美好的日子》 （ 1961 ）等 10 多个剧本。
贝克特获得 1969 年度的诺贝尔文学奖金， 获奖的原因是“他那具新奇形式的小说和 戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振 奋”。瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上 称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏剧的进 化作用。”
• 《美好的日子》
• 3、让·冉 (1910—— 1986)
• 《女仆》
•
女仆在侍候女主人穿戴装扮。女主人百般挑剔、恣
意辱骂；女仆则奴颜婢膝，终因忍无可忍，怒不可遏
地打了女主人一记耳光……突然闹钟响了，主仆相互
攻讦蓦地中断。整个情景继续不下去了。原来，这是
两个女仆的一场扮演。
扮演女主人的女仆叫克莱尔，而扮演克莱尔的叫索朗
荒诞派戏剧
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了， 好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前 流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延 伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
二、戏剧对话独特丰富，具有深刻的哲理
弗：找句话说吧! 爱：咱们这会儿干什么? 弗：等待戈多。 爱：啊! 弗：真是可怕!……帮帮我! 爱：我在想哩。 弗：在你寻找的时候，你就听得见。 爱：不错。 弗：这样你就不至于找到你找的东西。 爱：对啦。
贝克特节
2006年是贝克特诞辰 100周年，在4月13日 他生日前一个月，都 柏林已经进行了持续 一个月的庆祝活动， 包括当天许多贝克特 迷或凑热闹者装扮成 《等待戈多》里的流 浪汉的模样，捧着书 在大街上大声朗诵台 词。
艺术特色
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺
术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺 术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
一、就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台 上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆 模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次 出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只 说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就 变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是 沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在 布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗， 使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒 诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。
戈多
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待 是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么， 剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似 乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们 为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的 戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提 出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身 上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己 的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成 了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等 待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可 怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
第七章荒诞派戏剧荒诞派戏剧是二战以后出现在西方国家的一种反传统
第七章荒诞派戏剧荒诞派戏剧是二战以后出现在西方国家的一种反传统戏剧规则的新型戏剧。
它首先产生于法国，随后影响到欧美其它国家，20世纪五、六十年代成为一个颇有声势的文学流派。
荒诞(absurd)一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。
“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括。
由于荒诞派戏剧创造了与传统戏剧格格不入的光怪陆离、荒诞不经的舞台上的形象，因此，它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认。
60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的这一流派定名为荒诞派戏剧。
荒诞派戏剧的代表作主要有：尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特的《等待戈多》、《美好的日子》，阿达莫夫的《一切人反对一切人》、《塔拉纳教授》，热内的《女仆》、《阳台》、《黑人》等。
荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格，把荒诞文学推向高峰。
应该说荒诞派戏剧与萨特、加谬为首的存在主义文学思想内容的总体倾向上是基本一致的，不同的是荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因。
荒诞派戏剧是用荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设置，颠三倒四、胡言乱语式的戏剧对白等。
这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派。
一、荒诞派戏剧产生的原因1、荒诞派戏剧的出现，从社会背景上来看，主要受二次大战的影响。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧荒诞派戏剧指的是第二次世界大战后不久出现在西方的一种和传统的戏剧规则完全背离的新型戏剧。
它首先产生于法国，以后迅速地影响到欧美各国，一时声势浩大，涌现出一批追随者，终于发展成为西方战后最大的戏剧流派之一。
由于荒诞派文学同时还影响到其他的文学形式，因此，一时间便形成了蔚为大观的荒诞派文学。
法国荒诞派戏剧的最重要的代表作家是法国的尤奈斯库、阿瑟·阿达莫夫和让-日奈。
荒诞派戏剧诞生之初，并未使用“荒诞派”这一名称。
它只是被人们统称作“反戏剧派”或“先锋派戏剧”。
尤奈斯库等剧作家也以此自称。
1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出版了一部论述尤奈斯库等人戏剧的著作《荒诞派戏剧》，第一次给这个派别命名。
因为这个名称很好地概括了这个戏剧流派的特点，因此很快就为人们所接受。
“荒诞”（absurd）一词由拉丁文surdus（耳聋）演变而来，用来指音乐中的不谐调音。
后来引伸为“不合道理和常规，含有不调和的，不可理喻的、不合逻辑的”意思。
固然，人类荒诞的经验与感受源远流长。
但是，长期以来，由于人们并没有意识到这种荒诞，于是，文学对这种经验与感受的反映便只是零星的、局部的、不自觉的，并且，这种荒诞往往被一种强大的外部力量消除殆尽。
在古希腊，荒诞由命运或宙斯得以解释；中世纪它便被上帝玩于股掌之间；文艺复兴以后，它又在理性光辉照耀下，悄然冰释；在易卜生那里，荒诞就等于社会“问题”。
只有到了现代，在尼采宣布上帝已死之后，人们才开始认识到、体味到这种荒诞。
存在主义哲学被称为荒诞哲学。
萨特说，荒诞就在于偶然性。
加缪说得很具体：“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。
然而，一旦世界失去了幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。
他就成为无依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且失去了对未来世界的希望。
这种人与生活之间的距离，演员和舞台之间的分离，真正构成荒诞感。
”但是，存在主义的意义并不只在于发现人生状态的荒诞感，更主要的是因为他们试图用理性的最后一线光辉摄住荒诞，并且超越荒诞。
荒诞派戏剧解析
《羊脂球》——梅毒隐喻
梅毒，疾病一种： 性污染所致 被假想为外来的疾病：英国人称其为“法国花柳病”，巴
黎人称其为“日耳曼病”，日本人称其为“支那病”。
先入为主的感染人群：穷人，妓女等 恐惧被传染
延伸：恐惧——憎恶这种病——排斥那些假想的感染人 群
《羊脂球》——梅毒隐喻
关于梅毒的正面联想： 福楼拜：“梅毒，谁都或多或少携带着它。” 波德莱尔：要从两方面来感受革命。我们所有人
文学与动物
探讨文学中的动物问题，意在打破人类中心主 义，重塑人与动物之关系。 动物理论：尼采 ：新的划分方式
德勒兹：生成—动物 德里达：动物是“他者”，他者中 心主义 哈拉维：伴侣动物
文学与动物
在一个炎炎夏日 我着一身睡衣 一条蛇来到我的水槽饮水 茂密的角豆树散发着异香 在树之浓荫的遮蔽下 我提着水罐走下台阶 我必须等待，必须等待 因为他先我而来（he was at the trough
《等待戈多》
狄狄和戈戈是现代受难者的典型。他们的流浪汉身 份象征着人在精神上没有归宿，他们的处境痛苦、 难堪，除了等待，生活毫无意义，而且这种无望的 等待还会继续、循环下去。
剧本的中心是“等待”，但等待什么、为什么等待、 等待的结果是什么，人们一无所知，而放弃等待又 不可能，所以“等待”本身就成为极大的荒诞。
文学与动物
然而我必须承认，我十分喜欢他 他安静地来到我的家门，到我的水槽边饮水 像一个宾客一样 对此我欣喜不已 然后再悄然离去，没有答谢（thankless） 返回到燃烧的大地深处 是因为怯懦吗？ 我不敢将他置于死地 是精神错乱了吗？ 我渴望与他交谈 是一种谦卑（humility）吗？ 我感到如此荣幸（honoured） 我竟感到如此荣幸
何谓荒诞派戏剧
何谓“荒诞派戏剧”荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美的一个反传统戏剧流派。
荒派派由英国著名戏剧理论家马丁?艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
荒诞派戏剧的代表人物有贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和热内等。
第二次世界大战期间，传统的道德观念、传统的美学原则受到更加激烈的挑战，法国戏剧由此得到了进一步的发展与繁荣。
其中影响最为深远的要数萨特和加缪的存在主义戏剧，特别是萨特的存在主义哲学思想及其剧作，在欧洲乃至世界各国都有很大的影响和追随者。
萨特一生创作十余部戏剧，其作品以独特的艺术风格，睿智、犀利的笔触，以及充满戏剧性危机和寓意性、哲理性的内涵而见长。
他的境遇剧强调人在一定境遇中的自由选择。
加缪的剧作表现了西方现代世界的荒诞性，以及人类命运的荒诞性。
他的《卡里古拉》和《误会》等剧告诉观众，我们所生活的这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的，仅仅停留在西西弗斯式的清醒意识上是不够的，还应该有反抗的行动，即面对荒诞，不仅要有清醒的认识，还要藐视它，用行动来反抗它，“我反抗故我存在”。
荒诞派戏剧受到存在主义的影响，剧作家们用荒诞的、非传统的表现形式所反映的基本观点就是：人的孤独、绝望，命运的反复无常，世界的不可知和人生的无意义。
总之，“荒诞”就是荒诞派戏剧的母题。
在艺术处理上，因《等待戈多》而赢得国际声誉的贝克特往往采用闹剧的手法来表现具有悲剧色彩的主题，这是一种清晰而又痛心疾首的表现。
丑与荒诞的变奏:荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于本世纪五十年代末六十年代初。
一九五三年，贝克特《等待戈多》上演成功，使荒诞戏剧红极一时。
最初这一流派还被统称之谓先锋派戏剧，到了一九六一年英国马丁·埃斯林的名著《荒诞派戏剧》一书的问世，荒诞派戏剧的名称才被固定下来，流传开来。
我这里所说的荒诞，虽然与荒诞派戏剧有关，但它已远远超出戏剧的范畴，已上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。
它不仅包括荒诞派戏剧，而且包括本世纪五十年代以来西方所有的文学艺术，乃至一切文化现象，是这一时代的美学主潮，是这一时代占主导地位的美学范畴。
荒诞派戏剧ppt课件
布莱希特提出“间 离效果”，对剧场 幻觉的破坏标志着 戏剧史上一个真正 首创性的革新。 。
theatre of the absurd
在作品的结尾处，狄狄和戈戈因为戈多 又一次爽约，非常落寞，不禁重提上吊 的问题。
自杀在哈姆雷特的经典独白中已经被 周密地思考过了，生存还是毁灭，这个 问题对他们来说太形而上了，他们现在 讨论的问题是形而下的，是自杀工具问 题。
他们只有一条裤腰带，一条并不结实、 一扯就断的裤腰带，因为没有自杀工具，
• 老头儿：我已经决定把我的责任留下给你，我 亲爱的演说家和朋友（演说家漠不关心地东张
西望），让你替我用我的智慧之光照耀着人类 的后代……这样让整个宇宙都能够理解我的哲 学。请不要忽略掉我的私生活中的任何细 节……我的有趣的大吃大喝方面的各种细 节……把一切一切全都讲出来……谈一谈我的 内人……谈谈她如何为我制做那些甜美无比的 土耳其小饼……一切全依靠你了，这么多年我 们是一直不停地战斗着的，现在除了撤退之外， 我们已经再没有什么事可做了…… 老太太 （哭泣着）对，对，让咱们在最大的光
爱：咱们也走吧？ 弗：咱们不能。 爱：为什么不能？ 弗：咱们在等待戈多。 爱：他不是说他不来了吗？ 弗：（垂头丧气的）他不来了。 爱：唉，都这么晚了！ 弗：是啊，现在已经是夜里了！ 爱：咱们在这，没事可做了。 弗：咱们没事可做了。 爱：没事可做，没事可做！
• 人是一种永远有所等待的动物。当我 们有所等待而不知道自己在等待什么 时，我们就是在等待戈多。
波卓：（见幸运儿没动静，又踢了两脚）哎，起来！（瞟了一 眼爱和弗）等会儿就能把他们带到市场，给他们卖个好价钱！
荒诞派戏剧
“……在平原在山地在海洋在烈火
沸腾的河里天空是一样的随后是大 地换句话说天空随后是大地在一片 寒冷中哎哟哟在我们的主诞生六百 年左右天空大地海洋大地石头的住 所在汪洋中一片寒冷中在海上在陆 地在空中我接下讲不知什么原因尽 管有网球俱在但时间将会揭示我接 下去将哎哟网球石头那么平静……”
第二节、“反戏剧”的艺术形 式
专题十 荒诞派戏剧
尤奈斯库：《秃头歌女》
法国：尤奈斯库、贝各特 美国：阿尔比
所谓现代派戏剧，是指19世纪末到20世 纪中后期的各种实验性戏剧。 从内容上主要包括：象征主义戏剧，表 现主义戏剧、未来主义戏剧，存在主义 戏剧，超现实主义戏剧和荒诞派戏剧
第一节、“荒诞”的具体 内涵
荒诞（absurd）这个词来源于拉丁语，原 意是指音乐中不和谐的声音。后来就引 申为不合常规的、不合逻辑的、不可理 喻的事物或现象。
两个第二次： 第二次世界大战 第二次工业革命
一、人和客观世界的脱节
贝各特《哑剧》
二、人与人之间无法沟通，却又无法 分割的状态
尤奈斯库《秃头歌女》
阿尔比《动物园的故事》
三、对人类前途的迷失 贝各特：《等待戈多》 五个人物： 两个流浪汉：爱斯特拉冈（戈戈）、弗拉 基米尔（狄狄） 一对主仆：波卓和奴隶幸运儿 不知名的小男孩。
语言：混乱而无意义。
（三）舞台形象 舞台形象指道具、灯光，音响等戏剧的构成 要素。
传统戏剧：辅助功能 荒诞派戏剧：让道具说话
我要让我的人物的局促不安外化，让 舞台道具说话。 ——尤奈斯库
尤奈斯库：《椅子》、《阿加狄》、 《犀牛》
三、对荒诞派戏剧的评价
浅谈荒诞派戏剧语言的特点
浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧语言的特点给人一种离奇而怪诞的感觉，它打破了传统戏剧的常规，使用荒谬而离奇的情节、角色和对话方式，表达出一种戏剧化的幽默和讽刺。
下面从四个方面来浅谈荒诞派戏剧语言的特点。
荒诞派戏剧语言的特点是语言的离奇性和荒谬性。
荒诞派戏剧经常使用荒谬的对话方式和离奇的情节，使人感到匪夷所思。
经常出现一些不符合逻辑或常理的情节，比如人们突然变成动物，或者身体的某个部位突然变得灵活，这种离奇性让观众在离奇的情景中感到荒唐可笑，从而引发一种戏剧化的幽默和讽刺。
荒诞派戏剧语言的特点是对话的非凡性和怪异性。
荒诞派戏剧中常常出现一些非凡的对话方式，这种对话方式不仅在内容上非常怪异，而且在语言形式上也非常特殊。
有些对话以快速的语速进行，有些对话则忽快忽慢，有些对话则特别枯燥乏味，这些对话方式使得观众感到颠覆传统对话方式的创新性，从而产生一种戏剧化的幽默和讽刺效果。
荒诞派戏剧语言的特点是角色的古怪和梦幻性。
荒诞派戏剧中的角色通常是一些奇怪、反常、滑稽的人物，他们的形象和举止经常出人意料，让人捧腹大笑。
有时，他们扮演的角色还会变得非常古怪，比如一个普通人可能会在剧中变成一个怪物或者一个神仙，这种怪异的角色设定给观众带来了奇妙的梦幻感，让人进入一个荒诞世界。
荒诞派戏剧语言的特点是戏剧元素的夸张和夸大性。
荒诞派戏剧经常通过夸张和夸大戏剧元素来表达自己的情感和观点。
对于某个社会问题的批判，荒诞派戏剧常常会进行夸大和夸张地表达，以引起观众的关注和共鸣。
这种夸张和夸大的手法使得观众在戏剧化的形式中感受到戏剧化的幽默和讽刺，进而让人对社会问题产生深思。
荒诞派戏剧语言的特点是其离奇性、非凡性、古怪性和夸张性。
这些特点使得荒诞派戏剧成为一种独特的戏剧形式，通过荒谬而离奇的情节、角色和对话方式，来表达自己对社会问题的批判和讽刺，从而引发观众的笑声和思考。
荒诞派戏剧的理解
荒诞派戏剧的理解
寿光世纪教育集团世纪初中 周荣廷
法国荒诞派剧作家贝克特
<<等待戈多> 活跃于20世纪的爱尔兰 人法国作家， 创作的领域包括戏剧、 小说和诗歌， 尤以戏剧成就最高。他 是荒诞派戏剧的重要代 表人物。1969年，他因 “以一种新的小说与戏 剧的形式，以崇高的艺 术表现人类的苦恼” 而获得诺贝尔文学奖。
他无力改变自己的处境，人与人、 人与世界无法沟通，人在一个毫无 意义的世界上存在着。这种“荒诞 ”观集中体现了西方世界带普遍性 的精神危机和悲观情绪。
通过观看微视频《等待戈多》，谈谈 你对荒诞派戏剧的理解？
荒诞派戏剧的理解
荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的 “荒诞文学”的发展。这一流派被认为 是战后西方社会思想意识通过舞台艺术 的最有代表性的反映。
荒诞最有概括性的含义是：人与世 界处于一种敌对状态，人的存在方 式是荒诞的，人被一种无可名状的 异己力量所左右。
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马丁艾斯林在《论荒诞派戏剧》 ： 马丁 艾斯林在《论荒诞派戏剧》 艾斯林在 这部剧作的主题并非戈多而是等待， “这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特 征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么； 征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多 则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西， ──它也许是某个事件 则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西，一个人或 是死亡。此外更重要的是， 是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流 当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝， 逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越 了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。 了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”
贝克特生平及创作
塞谬尔贝克特 爱尔兰小说家﹑戏剧家。 塞谬尔 贝克特(Samuel Beckett 1906～1989) 爱尔兰小说家﹑戏剧家。 贝克特 ～ 长篇小说《莫菲》 长篇小说《莫菲》(1938)等。长篇小说三部曲《马洛伊》(1951)﹑《马 等 长篇小说三部曲《马洛伊》 ﹑ 洛纳之死》 洛纳之死》(1951)和《无名的人》(1953) 。 和 无名的人》 剧作有《等待戈多》(1952)﹑《结局》(1957)﹑《那些倒下的人》 剧作有《等待戈多》 ﹑ 结局》 ﹑ 那些下的人》 (1957)﹑《最后一盘录音带》(1960)﹑《啊﹐美好的日子》(1963)﹑ 美好的日子》 ﹑ 最后一盘录音带》 ﹑ ﹑ 喜剧与小戏数种》 《喜剧与小戏数种》(1972)。 。 “只有没有情节﹑没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。 只有没有情节﹑没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术” 最突出的题材是对资本主义社会中人的无望的寻求和期待所进行的思考 和描绘。 和描绘。
如何读？
1、爱斯特拉冈和弗拉季米尔说了些什么？ 、爱斯特拉冈和弗拉季米尔说了些什么？ 2、他们有什么动作？ 、他们有什么动作？ 3、戈多是谁？ 、戈多是谁？
4、为什么要等？ 、为什么要等？
一、循环式的结构及人物
循环式的结构方式，幕与幕的内容有大量重复， 循环式的结构方式，幕与幕的内容有大量重复，每一幕的场景和生活片 断也都基本类似。 断也都基本类似。 爱斯特拉冈和弗拉季米尔只是“人类的缩影” 爱斯特拉冈和弗拉季米尔只是“人类的缩影”。是作者眼中西方社会人 们在20世纪精神状态的象征性符号 世纪精神状态的象征性符号， 们在 世纪精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完 全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。 全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。
荒诞派戏剧
二十世纪五六十年代统治西方剧坛的一股强大的潮流。 二十世纪五六十年代统治西方剧坛的一股强大的潮流。 英国)马丁埃斯林: 荒诞派戏剧》 1961） (英国)马丁埃斯林:《荒诞派戏剧》（1961） 代表作主要有﹕ 代表作主要有﹕ 贝克特的《等待戈多》 1952) 美好的日子》(1963)， 贝克特的《等待戈多》(1952)﹑《啊，美好的日子》(1963)， 阿达莫夫的《一切人反对一切人》 1953) 塔拉纳教授》 1953) 阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)﹑《塔拉纳教授》(1953)﹐ 尤内斯库的《秃头歌女》 1950) 椅子》(1952)、 犀牛》 尤内斯库的《秃头歌女》(1950)﹑《椅子》(1952)、《犀牛》﹐ 热内的《女仆》 1947) 阳台》 1956) 黑人》(1958)等 热内的《女仆》(1947)﹑《阳台》(1956)﹑《黑人》(1958)等。 哈罗尔德品特及其《一间屋》(1957)、 生日晚会》(1958)、 哈罗尔德品特及其《一间屋》(1957)、《生日晚会》(1958)、《看管 (1960)， 人》(1960)， 爱德华涡比及其《美国梦》(1960)、 谁害怕弗吉尼亚沃尔芙》 爱德华涡比及其《美国梦》(1960)、《谁害怕弗吉尼亚沃尔芙》 (1962)等 (1962)等。
疯疯颠颠的支离破碎的语言，都源于人物绝望、恐怖的内心。 疯疯颠颠的支离破碎的语言，都源于人物绝望、恐怖的内心。
三、以“纯粹戏剧性”直喻戏剧主题 纯粹戏剧性”
大量运用“怪诞”手法，具有浓重的寓意象征意味。 大量运用“怪诞”手法，具有浓重的寓意象征意味。 戈戈和狄狄是人类的象征； 戈戈和狄狄是人类的象征； 戈多： 戈多是一个救星，是一个希望” 他要是来了， 戈多：“戈多是一个救星，是一个希望”，“他要是来了，咱们就得救 要是不来呢，咱们明天就上吊” 了”，“要是不来呢，咱们明天就上吊”。 ； 戈戈穿靴子脚疼： 生之痛苦” 戈戈穿靴子脚疼：“生之痛苦”； 幸运儿背负着沉甸甸的沙袋前行，象征着人类旅程的沉重和毫无意义等。 幸运儿背负着沉甸甸的沙袋前行，象征着人类旅程的沉重和毫无意义等。 充分利用舞台道具、置景来完成某种思想的直喻。 充分利用舞台道具、置景来完成某种思想的直喻。 黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、 黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、神态恍惚 的流浪汉； 的流浪汉； 第二幕）枯树一夜之间长出了四五片绿叶，直喻等待的漫长。 （第二幕）枯树一夜之间长出了四五片绿叶，直喻等待的漫长。
荒诞派戏剧的特征
1、荒诞、抽象的主题。 、荒诞、抽象的主题。 宇宙的存在和人的一切行为举止都是“没有意义、荒诞、无用” 的。 宇宙的存在和人的一切行为举止都是“没有意义、荒诞、无用” 2、支离破碎的舞台形象。 、支离破碎的舞台形象。 作品刻意打破传统的戏剧常规，一般没有具体的情节﹐ 作品刻意打破传统的戏剧常规，一般没有具体的情节﹐没有符合客观现实的人 物形像﹐整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。 物形像﹐整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。 以既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现﹐ 以既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现﹐去夸大语 言的机械表象﹐用滑稽可笑﹑荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。 言的机械表象﹐用滑稽可笑﹑荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。 3、奇特怪异的道具功能。 、奇特怪异的道具功能。 纯粹戏剧性” 艺术家通过直喻把握世界” 通过物体把戏剧人物的“ “纯粹戏剧性”、“艺术家通过直喻把握世界”，通过物体把戏剧人物的“局 促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象”，道具使戏剧的 促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象” 直观艺术”特点发挥到极限。 “直观艺术”特点发挥到极限。 夸大物体的地位： 椅子》 新房客》 夸大物体的地位：《椅子》 、《新房客》 等。 曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的荒诞和 虚无。 虚无。
二、人物语言的反戏剧性
既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现。 既不联贯又毫无意义的语言﹑词句的多次重复或语音的反复再现。 咱们走吧。 爱斯特拉冈 咱们走吧。 咱们不能。 弗拉季米尔 咱们不能。 为什么不能？ 爱斯特拉冈 为什么不能？ 弗拉季米尔 咱们在等待戈多。 咱们在等待戈多。