《重见天日》影评

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《前目的地》经典影评10篇_观后感_影片观后感_格言网

《前目的地》经典影评10篇_观后感_影片观后感_格言网

《前目的地》经典影评10篇_观后感_影片观后感_格言网《前目的地》是一部由迈克尔·斯派瑞 / 彼得·斯派瑞执导,伊桑·霍克 / 莎拉·斯努克 / 诺亚·泰勒主演的一部科幻 / 悬疑类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

《前目的地》影评(一):每周一影《前目的地》又是一部搞脑子的电影,对于我们这种看电影是为了放松心情来说,有点超出我们的标准;但对于热爱电影的同学们来说,应该是不错的选择。

之前的一段未婚妈妈的讲述还是很正常的,爱上一个男人,那个男人又抛弃了自己,却发现自己已经怀孕,生完小孩之后,自己变成了一个男人。

然后故事就朝着不正常的方向发展了,看官们暮然间发现这个背信弃义的男人竟然是女主人公变形之后的男人,而生出来的小女孩又是女主人公婴儿时期。

这个乱得已经不能用言语表达了,而更令人迷乱的是,男主人公之后又变成了一开始的特工,如此种种,比穿越小说还让人觉得接受不了了。

除了情节之外,我仿佛想不起还有什么是可以记住的了;或许是情节太过于强大致使我已经忘了其他什么演员的表演;镜头的切换等等了。

总之,导演的功力应该是可以的,能交代清楚这么一个费脑的故事。

青菜萝卜各有所爱,这个或许不是我的菜吧。

《前目的地》影评(二):上帝是个程序员或者系统工程师上帝是个程序员或者系统工程师上帝创造了一个完美的程序,运行中突然发现有一些错误,会引起一些小的瑕疵,这些瑕疵积累起来则有可能产生令系统崩溃的可怕后果,危急关头上帝创造出了简--约翰这个完美的除错工具,这样既不影响系统运行又将错误一一除去-----通过一系列的任务以及不可避免的大爆炸,这部电影怎展示了这个程序的痛苦又美好的历程!电影里那个在幕后冷静注视一切的主管----很上帝可能是助手,对上述一切了解又不干涉--默默的履行职责。

最后当约翰疲惫的退休时,主管将不能停止的旅行箱以及调查报告交给约翰,同时暗示这件事远不是约翰想的那样简单,哥们还有事你得做!再推测一点,整个时间局都有可能只有约翰这一名特工,这一切就是为他一个人设计的,至于上帝为什么如此大费周章,这能说有能力,任性!《前目的地》影评(三):命运——欲罢不能看了一部电影,前目的地,关于一个任务是穿越时光寻找到炸弹狂人的人的一生,影片中,从婴孩,到少女,到男青年,到男人,到老头,都是一个人的不同阶段,有时候他们因为时光的穿越相遇,彼此交谈和决定着其他的自己的命运,如此循环往复,却永远逃脱不出命运。

《箭士柳白猿》电影影评

《箭士柳白猿》电影影评

《箭士柳白猿》电影影评世间再无柳白猿,回响留待徐浩峰。

《箭士柳白猿》原是 2012 年上映的电影,本无缘与院线观众见面,但借着《师父》的东风,以及《一代宗师》和《道士下山》延宕的影响力,这部电影终于得以重见天日。

3 月 11 日上映,20 日基本下档,排片情况并不理想,大多是深夜或午后场次,总票房也不到 300 万。

这是个什么概念呢?3 月 17 日,《美人鱼》的单日票房就超过了 300 万,这还是该片上映 1 个多月后的一个普通日子;而另一部新上映的电影《女汉子真爱公式》,上映 4 天后的单日票房就达到了 500 万。

若按照一张电影票 30 元来算,勉强算是有 10 万人去电影院看过这部电影吧。

然而,主演宋洋却在上发文感慨:“这一周,足矣。

此后,院线再无柳白猿。

”1.去看《箭士柳白猿》时,我特意带了一颗梨。

看完电影出来,我闻了闻那颗梨,然后大口大口地吃完了。

2.喜欢的电影,在开场的镜头就会让人有预感,那种不忍看完的感觉,已经很久没有过了。

电影中,人与人之间的往来,以及言语间的对峙,就像柳白猿和白胡子老人在那箱梨上的对决,还有月月红伏在柳白猿身上,他削完那颗梨后的心念不定,这也是观众与导演之间的角力。

3.“喝酒本就是为了求醉。

”我在心里和自己击掌,这依然是我熟悉的古龙风格。

有朋友曾说不喜欢徐浩峰,原因是觉得他直男癌。

我却很喜欢他,尽管他骨子里可能有几分所谓的“女权”,但我觉得他很爱女人。

《师父》里的男子大多软弱,而女子则是救赎;《箭士柳白猿》里的姐姐,更是如圣母神启一般的存在。

不过,看完《箭士柳白猿》后,我的想法有些改变。

徐导与古龙类似,他爱女人,懂女人,但骨子里也确实是个直男。

这两者似乎并不矛盾。

在古龙的笔下,女人要么是圣母,要么是妖女,二者之间的界限并不分明,而在这部电影中也是如此。

对于“女人跟随生命惯性”的评价,虽然有些狭隘,但未必不准确。

尽管最终他将真心交付给了黄金,但让人不禁想起《师父》中那箱珍珠,以及十五个苹果和五十只螃蟹,这也算是一种呼应。

《黑暗弥漫》影评:黑暗弥漫中的光芒

《黑暗弥漫》影评:黑暗弥漫中的光芒

《黑暗弥漫》影评:黑暗弥漫中的光芒在这《黑暗弥漫》当中,闪烁着的,是人性的本质的善良。

有时候看到这样的电影,总觉得自己没法好好的说出来观感,一不小心,就成了一滩叙述故事的流水账,不过这一部真的想要去表达一下,因为这是关于拯救犹太人的电影之一,自认是一部比较有纪念意义的电影吧。

在这之前,此类型的电影,印象最深的就是《辛德勒的名单》,我估计有不少的朋友都看过这个故事,而且被里面的辛德勒的精神所深深打动。

《黑暗弥漫》的故事角度有所不同,在这里,拯救人的主角是两个小偷。

其中波德克是当仁不让的男主角,正是因为他的坚持,这些犹太人才能够在底下生存了十四个月以后重见天日。

看着仅仅是简单的四个字的时间,可将这件事情换到自己身上,仅仅是去想象,都会觉得嫉妒难熬,换做是我,能够坚持一周可能都是奇迹了。

不能看到太阳的日子,还死去有什么区别呢?但是这些犹太人在波德克的帮助下,心里怀揣着对未来的期待,硬生生坚持了这么长的时间。

片尾的画面我真的让人百感交集,犹太人被一个接一个的从那个下水道口中拯救出来,刚刚出来视线还不适应,看到的东西都是模糊的,但是光明确实真实的存在的,那种感觉,甚至都能够赶上真实的触感了吧。

与这样的光明温暖对比的是,一群不明真相围绕上前来查看情况,却并没有施以援手的冷漠的路人们,在与之对比的,是兴奋得看一个个被救出来的人,给他们送上水和食物,一边说着这些人是我救了的波德克。

有时候看到这些电影,我总是会想,宗教是一方面的原因,另一方面战争会发生,不也是因为人太多的私欲所引起的吗?但在这一点上我不能单方面去看不起别人,包括我自己都是有私欲的。

不过可怕的不是私欲,而是面对这些私欲,那些人性都被磨灭掉的人们,在这故事当中,这些都有体现的淋漓尽致。

波德克并不是想辛德勒一样有权有势的人,所以他的出场,也呈现着一副坏人的模样,最初对犹太人施以援手,也是为了钱。

我觉得波德克很真实,也是因为这个,在那样的时代当中,你说让一个穷人有崇高的情操,能够舍己为人,背负着随时被杀死的风险救下这么多人还毫无回报,发生的概率太小,太小了。

谁是持摄影机的人(上)

谁是持摄影机的人(上)

谁是持摄影机的人(上)作者:曹恺来源:《画刊》2020年第03期按:自新千年以降,“影像”作为媒体艺术的基本样式,已经成为中国当代艺术最主流的表现形态之一。

在这一历史进程中,其自身亦形成了一部模糊的非线性历史,而这部历史因为其羸弱的发展轨迹和驳杂的血缘谱系,使得许多词源概念、语言逻辑、资料史实、陈述文体等都缺乏翔实性与可考性。

“映验场”(EX-CINEMA)作为一个意象性的专栏名词,穿越了从电影(Film)到录像(Video)、从新媒体(New Media)到動态影像(Moving Images)一系列历史语汇,以穷究于理、正本清源为栏目的既定目标,以达成一次媒体考古学的文本预演。

(曹恺)另一个持摄影机的人谁是持摄影机的人?或者说,持摄影机的人是谁?这是一个对摄影机控制主体的设问。

如果站在世界电影史的视角,这一设问无疑出自苏联导演吉加·维尔托夫(Dziga Vertov)的纪录片经典作品《持摄影机的人》(Man with a Movie Camera),从这个角度而言,答案是显而易见的。

但是在本文中,“持摄影机的人”却另有所指,将指向一部电影史所缺失的作品——《持摄影机的男人》(The Man Who Has Camera),它的作者是一位身份暧昧的电影人——刘呐鸥。

刘呐鸥(1905-1940),原名刘灿波,生于中国台湾台南市,青年时代求学于东京与上海,之后长期在上海从事文学与电影工作,其身份包括作家、翻译家、编剧、导演、出版商、制片人、文化官员等,后在上海孤岛时期死于暗杀。

本文所将论及的关键词,就是刘呐鸥的这部作品《持摄影机的男人》。

毫无疑问,这部作品首先让人产生的歧义,就在于它与维尔托夫的那部经典作品的中译片名几乎一样,而英译片名却又有着极其微妙的差异。

为什么会产生这种现象?这需要从原始字幕的考证来回答。

如果把刘呐鸥的这部作品定格在片首字幕,可以看到刘其实并没有写中文片名,他给出的是一个日文片名——“カメラを持ッ男”,其下方写明了对应的英文片名“The Man Who Has Camera”。

孔子故事之孔子过泰山侧解析.doc

孔子故事之孔子过泰山侧解析.doc

孔子故事之孔子过泰山侧解析“孔子过泰山侧”出自文言文《苛政猛于虎》,其含义如下:【原文】孔子过泰山侧,有妇人哭于墓者而哀。

夫子式而听之。

使子路问之曰:“子之哭也,壹似重有忧者。

”而曰:“然。

昔者吾舅死于虎,吾夫又死焉,今吾子又死焉!”夫子曰:“何为不去也?”曰:“无苛政。

”夫子曰:“小子识之,苛政猛于虎也。

”【翻译】孔子路过泰山脚下,有一个妇人在墓前哭得很悲伤。

孔子扶着车前的横木听妇人的哭声,让子路前去问那个妇人。

子路问道:“您这样哭,实在像连着有了几件伤心事似的。

”(妇人)就说:“没错,之前我的公公被老虎咬死了,后来我的丈夫又被老虎咬死了,现在我的儿子又死在了老虎口中!”孔子问:“那为什么不离开这里呢?”(妇人)回答说:“(这里)没有残暴的政令。

”孔子说:“年轻人要记住这件事,苛刻残暴的政令比老虎还要凶猛可怕啊!”孔子(1940年电影《孔夫子》)剧情简介:春秋末年,周王室统治渐弱,寨诸侯竞相争霸,战乱不断。

孔夫子广收弟子在鲁国杏坛讲学,提倡礼义廉耻与正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下。

孔夫子诲人不倦,因材施教,弟子们均有所成,其中子路好勇,颜回能仁,子贡多才。

孔夫子出任鲁国司寇,摄行相事,励精图治。

齐景公怕鲁国强盛,遂以武力相逼。

孔夫子责以大义,迫使景公谢过归国。

然鲁定公贪图美色不理朝政,孔夫子终只得弃官而去,周游列国,其学说虽不为天下所用,却终不改其正气……创作背景:从1937年11月底上海沦陷,到1941年12月8日太平洋战争爆发,日军进入租界止,历史上称为「孤岛」时期。

那时期的上海租界,政治环境极其险恶,张善琨以古装片《木兰从军》(1938)借古喻今,轰动一时,掀起了古装片的热潮,但很快就被大量粗制滥造的才子佳人民间故事古装片所替代了。

在孤岛影坛的一片混沌中,费穆和民华公司主持人金信民、童振民,花了近一年的时间和巨大的资金去拍摄《孔夫子》,可说是众醉独醒,逆流而上。

《孔夫子》是民华的创业作,影片没有慷慨激昂振奋人心的戏剧性,倒处处透露出悲怆的情怀,作品中的孔子身处衰世,先後困於奸乱,绝粮陈蔡,弟子死难,家人凋零,落得孑然一身却仍与世抗衡,节高气傲。

08-01中国大陆五十年代散文创作

08-01中国大陆五十年代散文创作

斯大林中国大陆五十年代散文创作一、注重特写纪实的主流与延续传统的“二周”随笔共和国初期的散文,是在继承“延安散文”传统的基础上发展起来的,表现“新的世界”和“新的人物”要求文学具有“颂歌”的基调。

1951年8月12日,《人民日报》发表了《斯大林给杰米扬·别德内依同志的信》的中文译文,斯大林直截了当地给作家艺术家规定的任务是充当“先进阶级的歌手”。

散文因为短小灵活,在配合政治任务,表现新人新事,讴歌英雄模范方面,更是发挥了其他体裁的文学作品所不能代替的作用。

汪曾祺在《当代散文大系总序》中指出,五十年代的散文,“不管什么题目,最后都要结到歌颂祖国,歌颂社会主义,卒章显其志,有点像封建时代的试帖诗,最后一句总要颂圣”。

而且,这一时期的散文基本上还保持着“通讯”、“报告”、“特写”的格局,纪实性散文多,狭义的抒情散文,或曰“美文”、“艺术散文”少。

于是最被认可的散文作品都或多或少地带有某种通讯报告的色彩,五十年代初最著名的散文就是魏巍的朝鲜通讯《谁是最可爱的人》,此外如巴金的《我们会见了彭德怀司令员》、菡子的《从上甘岭来》、臧克家的《毛主席向着黄河笑》、老舍的《我热爱新北京》、李若冰的《在柴达木盆地》、叶圣陶的《游了三个湖》、曹禺的《半日的“旅行”》、杨朔的《滇池边上的报春花》等等,都是以客观的纪实或叙事为主。

当时权威的散文选本也大都冠“散文特写”的名称如1956年中国作协编选的第二次文代会以来(1953.9-1955.2)优秀作品选集《散文特写选》(人民文学出版社);1957年人民文学出版社编辑出版的《特写选(1956年)》;1959年严文井主编的《1949-1959开国十年文学创作选·散文特写》(中国青年出版社),《新观察》编辑部编选的《散文特写选(1958年)》(作家出版社),四川人民出版社的《四川十年散文特写选(1949-1959)》;1960年山西人民出版社的《山西散文特写选(1949-1959)》,敦煌文艺出版社的《甘肃散文特写选(1949-1959)》,东风文艺出版社的《散文特写选》(延河文学丛书);1963年周立波选编的《散文特写选》(人民文学出版社),北方文艺出版社的《黑龙江散文特写选》,四川人民出版社的《四川散文特写选》;1965年人民文学出版社上海分社的《萌芽散文特写选》;以至于七十年代末期中国社会科学院文学研究所当代文学研究室在选编建国三十年来散文作品选时,还是取名《1949——1979散文特写选》(人民文学出版社)。

电影赏析与推荐

电影赏析与推荐

电影赏析与推荐在繁忙的生活中,电影成为了我们放松身心、获取灵感和拓展视野的重要途径。

每一部电影都是一个独特的世界,带着我们领略不同的故事、情感和人生百态。

今天,我想和大家分享几部令人印象深刻的电影,并对它们进行一些简单的赏析。

首先要提到的是《肖申克的救赎》。

这部电影堪称影史经典,它讲述了银行家安迪因被误判入狱后,用近二十年的时间策划越狱,并最终重获自由的故事。

影片中,安迪身处绝望的环境,却始终没有放弃对自由的向往。

他用一把小石锤,一点点地挖掘着希望的通道。

那种坚韧和对未来的信念,令人动容。

电影中的角色刻画细腻入微,摩根·弗里曼饰演的瑞德,从最初对体制的顺从到后来被安迪感染,重新燃起对生活的希望,人物的转变十分自然且富有深度。

影片的主题不仅仅是关于越狱和自由,更是对希望、毅力和友情的深刻探讨。

它让我们明白,无论生活多么艰难,只要心怀希望,就总有出路。

接下来是《泰坦尼克号》。

这是一部浪漫的爱情灾难片,以 1912 年泰坦尼克号号邮轮触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

影片中的爱情桥段令人陶醉,杰克和露丝在船头相拥,感受风的吹拂,那一幕成为了爱情电影的经典画面。

同时,电影对灾难场景的呈现也十分震撼,船的断裂、人们的恐慌和混乱,让观众仿佛身临其境。

这部电影不仅展现了伟大的爱情,也揭示了人性在生死关头的种种表现,有自私,也有勇敢和善良。

《阿甘正传》也是一部不容错过的佳作。

阿甘是一个智商不高但心地善良、信念坚定的人。

他凭借着自己的单纯和执着,在人生的道路上创造了一个又一个奇迹。

从橄榄球运动员到越战英雄,再到成功的企业家,阿甘的经历充满了传奇色彩。

电影通过阿甘的视角,展现了美国几十年的社会变迁,同时也传达了一个重要的信息:生活就像一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么味道。

无论遇到什么困难,只要坚持向前,总会有意想不到的收获。

12284191_“高冷”男神演喜剧

12284191_“高冷”男神演喜剧

Culture文化·旅游Culture文化·娱乐在好莱坞这个缔造了大批量“男神”的巨型工厂中,无数高冷男神通过出演喜剧,扮丑扮傻扮怪咖。

此类具有反差性的“蜕变”走下神坛,走入万千迷妹迷弟的心目中……“高冷”男神演喜剧文 | 罗宾扮丑扮傻扮怪咖 玩得就是反差萌在好莱坞这个缔造了大批量“男神”的巨型工厂中,无数男神正是通过扮丑扮傻扮怪咖此类具有反差性的“蜕变”走下神坛,走入万千迷妹迷弟的心目中。

这些男神或是才华横溢桀骜不驯,或是风流倜傥玉树临风,每每为高冷代言。

但总有那么一部或几部电影,终于让观众窥视到他们人生中的另一面:原来同学少年都挺贱……于是,此类屡试不爽的“反差萌”似乎也成为男神“转型”之路的不二法宝。

教科书级反差萌如果要做一次教科书般的案例分享,当然要选一个教科书般高大全的形象。

两度获得奥斯卡影帝的汤姆·汉克斯无疑是最佳人选。

这位有着三观正国字脸的正面暖男形象的演员,在1988年,他曾主演了一部名叫《飞越未来》(英文名简单粗暴,Big)的童梦奇缘。

当时还不是特别有名气的汉克斯通过此片褪去了青涩,反而饰演了一个更加青涩的儿童角色,从而达到了反差萌的大和谐。

一夜之间,少年长大成人,变成了汉克斯,但心理上还是一个初中生。

不过影片还是难逃好莱坞的模式,男孩心理也在成长,电影也弥漫起恋爱的酸臭,最后和女主角谈了场忘年恋。

这不单考验了汉克斯的演技,而且从角色的巨大变化上还制造了不同凡响的“笑果”。

这是经典的Culture文化·旅游Culture文化·娱乐左:“好莱坞就是这么纵容我你能怎样?”杰克·尼科尔森不单是湖人球迷中演技最好的,他还是演技好的人中生活最浪的。

右:许多年过去了,汤姆·汉克斯也从一脸正气的少年变成一脸正气的大叔了。

反差萌配置,年龄的差异和身为正太根正苗红的萌。

不仅如此,本片让汉克斯第一次得到奥斯卡认可,获得了当年影帝的提名,从此汉克斯的巨星之路也越发坚定。

《破碎的奖杯》观后感

《破碎的奖杯》观后感

《破碎的奖杯》观后感第一篇《破碎的奖杯》是一部引人深思的电影,它以一个男人的视角,揭示了人性的复杂性和生命的悲剧性。

电影中,主人公因为一次过失杀人而失去了人生中的一切,他的家庭、事业和荣誉都被毁于一旦。

然而,在面对绝望和孤独时,他仍然努力寻找救赎和重生的机会。

电影中的表演非常出色,尤其是主演的表演给人留下了深刻的印象。

剧情紧凑,情节跌宕起伏,让人始终保持着紧张的情绪。

同时,电影也深刻探讨了人性的复杂性,展现了人类在困境中的自私、软弱和勇气。

在观看电影的过程中,我深受启发。

我认为电影所传达的信息非常有价值,它提醒我们在生活中要珍惜自己的每一个机会,认真对待每一个决定,因为一次错误的选择可能会带来无法挽回的后果。

同时,电影也告诉我们,即使在人生最黑暗的时刻,我们也不能放弃希望和努力,因为只有通过不断的努力和奋斗,我们才能找到重生的机会。

总之,《破碎的奖杯》是一部非常值得观看的电影,它不仅具有深刻的主题和思想内涵,还通过出色的表演和紧凑的情节吸引了观众的注意力。

在观看电影的过程中,我深刻体会到了人性的复杂性和生命的悲剧性,同时也得到了很多启示和思考。

第二篇《破碎的奖杯》是一部讲述了一个关于梦想、挫折和坚持的故事。

在这部电影中,我们看到了一个年轻人为了追求自己的梦想,不断努力、拼搏的过程。

虽然最终他的梦想破灭了,但他却在这个过程中收获了成长和人生的真谛。

首先,这部电影让我们明白了梦想的重要性。

正如电影中的主人公一样,每个人都有自己的梦想,这些梦想是我们前进的动力。

正是因为有了梦想,我们才会勇往直前,不断挑战自己,去实现那些看似遥不可及的目标。

然而,梦想并不是轻而易举就能实现的,它需要我们付出艰辛的努力,甚至可能会遭遇重重困难和挫折。

其次,这部电影告诉我们要勇敢面对挫折。

在追求梦想的过程中,我们难免会遇到一些困难和挫折。

这些挫折可能会让我们感到痛苦和无助,甚至让我们开始怀疑自己的能力。

然而,正是这些挫折,让我们学会了坚持和勇敢。

2021年西游记大圣归来观后感

2021年西游记大圣归来观后感

2021年西游记大圣归来观后感2021年西游记大圣归来观后感1在中国,谁人不知,谁人不晓,孙悟空从石头里蹦出来,学了盖世武功,拿了定海神针,之后,就来打闹天宫。

我观看了一部名为《大圣归来》的电影,电影的故事,就从如来佛祖将孙悟空压在五指山下说起。

那时,一队人马在陡峭的山路上遭遇山妖袭击,一个母亲带着孩子跳下悬崖。

被一个老僧人救了,但是母亲却离世了。

老僧人带着孩子到了长安城,将他抚养成人。

有一天,山妖闯进了城内,小僧人护着一个女娃冒冒失失地和老僧人走丢,逃到了森林,又找到了孙悟空的藏身之处。

由此可见,孙悟空一定被小僧人解除封印,重见天日。

孙悟空和小僧人一起发生了很多有趣的事情,他们走到了客栈,却中了埋伏,当他们坐船走的时候,一个火球袭来,山妖的头领将他们一打尽。

但是除了女娃,所有人都逃走了。

接下来,一定是孙悟空去救她。

经过了许多事情,孙悟空终于和大魔王交上了手,孙悟空凭着自己有一身好本领,将大魔王打下悬崖。

但是大魔王本性复发,巨大化了。

小僧人为了让他们逃生,引开了魔王。

接下来就是你最感人的时刻了。

悟空沉思许久,看见小僧人被巨石埋在下面时,大吼一声,铠甲突然穿在了身上,金箍棒拿在手中,战斗了一下子比魔王高出了许多。

就这样,平定了天下。

孙悟空被小僧人的善良打动,最后才释放出正能量。

2021年西游记大圣归来观后感2一个风和日丽的下午,我和爸爸妈妈一起去看电影。

我们来到电影院,首先走到售票台,讨论了一番后,最终决定还是看《西游记之大圣归来》。

我们买好票后,就上楼去等待电影开映了。

精彩的影片终于开始了,我看得津津有味。

电影里有一个孩子叫“江流儿”,他本是农夫的儿子,可是在回村的路上,山妖刚刚在抓小孩,看见了这么大群人,山妖们就决定抓人群中的小孩。

可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子,所以山妖们决定就抓这个孩子。

农夫为了保护妻子和他的儿子,丢失了自己的性命。

后来山妖包围了农夫的妻子,她实在没办法,只好跳下了山崖。

《重见天日》影评

《重见天日》影评

观《重见天日》有感重见天日,成语,意思是重新看到了天和太阳。

比喻脱离黑暗,重见光明。

对于这部电影中主角来说是脱离了非人待遇的战俘集中营,重获新生。

对我来说,从电影所讲述故事当时背景来看,主人公只是从战俘再次转换为战士。

这部影片的背景是越南战争,出生在德国的戴特·丹格勒,自幼就梦想着有朝一日能驾驶着自己的飞机翱翔于蔚蓝的天空。

长大后经过不断努力,终于以美国人的身份加入美国空军,而成为了一名真正的飞行员。

随即,戴特·丹格勒便随大部队投身越南战场。

本来,对喜爱飞行的丹格勒而言,无论是战场还是城区,所有一切地面的风景始终只是他从飞机上鸟瞰的地图,殊不知飞来横祸,在赶往越南执行任务的途中,戴特的飞机不幸被越南军队的地面炮火击落。

侥幸逃脱未被摔死的他,却最终落入了北越军的手里,被关进了越南的战俘集中营。

和一群坠机的飞行员关在一起,这些人中有的已经被困在这儿2年了,尸横遍野的集中营,以及敌军的非人待遇,让戴特如入人间地狱,于是他决心逃跑。

狄特尔利用自己的领聪明才智和敏锐的观察和判断力成功的和这些被困的飞行员一起逃了出去,可是这些人中那个叫尤金的,却没有按计划行事,最后他们几个分道扬镳了只有杜威恩跟着他走了,剩下的就是他们俩的历险,他们经历了很多磨难,终于他们找到了一处废墟,本以为点燃房屋就可以吸引直升机的注意,可以救他们,可是却起了反作用,直升机非但没有降落反而朝他们开枪,失望的狄特尔和杜威恩不得不尽快离开这个地方,继续走,就在快胜利的时候,杜威恩却被当地的农民给打死了,剩下狄特尔孤军奋战,最后在经过自己的努力之后,突破重重困难,终于回到了自己的属于自己的地方。

电影从开始的画面展示美国轰炸越南的惨烈场景。

一个个汽油弹从飞机上丢下,随后爆燃的火焰腾空而起,树林,房屋瞬间化为灰烬。

影片中主角狄特尔在被抓住之后被打,越南人把他吊起来打,绑住他双手让他躺地下用马拉住他拖拽着他,还有把他跟马蜂窝捆在一起倒挂着,以及在他跟几个飞行员在一起,白天有人看着,晚上把他们手用手铐铐上,并把他们的脚用东西固定住,嗨不给他们任何跟金属相关的东西,吃他们剩下的米饭(每个碗里几乎没有米)甚至在没有实物的时候给他们吃虫子,不让他们穿鞋等等残酷的画面,想我们展示了战争的双方对待敌军的冷酷无情。

这10部豆瓣9分以上的经典电影适合N刷,值得收藏一生

这10部豆瓣9分以上的经典电影适合N刷,值得收藏一生

这10部豆瓣9分以上的经典电影适合N刷,值得收藏一生1,肖申克的救赎“这是一部男人必看的电影。

”人人都这么说。

但单纯从性别区分,就会让这电影变狭隘。

《肖申克的救赎》突破了男人电影的局限,通篇几乎充满令人难以置信的温馨基调,而电影里最伟大的主题是“希望”。

当我们无奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心灵自由的那种囹圄,我们是无奈的老布鲁克,灰心的瑞德,还是智慧的安迪?运用智慧,信任希望,并且勇敢面对恐惧心理,去打败它?经典的电影之所以经典,因为他们都在做同一件事——让你从不同的角度来欣赏希望的美好。

2,霸王别姬这真的不是电影,而是人生。

如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凄惨的人们,渗透在每一个细节,包括那个不能忍受戏班虐打的孩子,而文革中六亲不认,人格扭曲更是展现到了极致。

当然最赞的是哥哥的表演,如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛,不疯魔不成活,人戏不分,现实的他也是如此。

3,阿甘正传阿甘正传,以“四两”的气力拨动“千斤”的议题,关于缺陷与天赋、学历与教育、战争与和平、友情与爱情、政治与邦交等等。

看似诙谐幽默的调侃了一切,但又何尝不是导演借阿甘的视角,向我们传达一种更直白的看世界的方式,一种去猜疑化,去歧视化,去犹豫化,去虚无化的方式。

在这样一个“人造复杂”的世界里,正因阿甘并不常见,故他看起来诙谐,但这更有可能是因为我们自己的无知与自大。

我已在踌躇状态呆的够久,是时候该move on了——眼前的草地与身上的阳光,都让人无所畏惧。

4,泰坦尼克号《泰坦尼克号》商业是左膀,爱情是右臂,对于爱情的大胆歌颂,超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围,要知道,这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。

影片所表现的爱情,没有贫富差距限制,看重一见钟情,渴望瞬间燃烧,这是放之全球而皆准的爱情普世价值,当然中国观众也乐得接受,在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。

5,这个杀手不太冷该片表达出了导演对世界、对社会的控诉和不信任。

寻找女艺术家

寻找女艺术家

114有一位朋友,叫七音。

她做过一档视频访谈节目《七寻访》,每一期寻访一位艺术家。

她通常跟随艺术家去一些地方,随他们旅行,听他们讲述。

她做过一期关于我的节目,我当时在北京,她就随我来到北京。

随我去寻访美术馆的活动,随我与朋友们聚谈。

节目的最后,我们坐在北京元典美术馆旁边的一家驴肉火烧小吃店,在夕阳慢慢落下之时,就着燕京啤酒慢慢地聊。

彼时,我建议七音做一档关于女艺术家的寻访节目,打捞一些并不出名,或出名后又被各种原因遮蔽的女艺术家。

七音当时非常感兴趣,摩拳擦掌,就想大干一场。

可惜,后来因为种种原因,她也像那些她打算寻访的女艺术家一样,被育儿之困、生活之累搞得焦头烂额。

江湖上,从此没有了她的踪迹。

后来,我常常想起她的这个计划。

因为有两部纪录片触动了我:其中一部是《金门银光梦》,记录了好莱坞第一位华裔女导演伍锦霞(Esther Eng ,1914-1970)的生平。

一位年轻的纪录片导演魏时煜,偶然在垃圾堆里发现了一箱约有六百张照片的黑白影集。

她对老旧照片中那位穿着西装、梳着油头的女子发生了兴趣。

她觉得:这样的女子一定有故事。

于是开始了对照片中人的一系列寻访,最终在屏幕上为我寻找女艺术家翟永明伍锦霞(Esther Eng ,1914-1970)们还原了一位已被遗忘,且早已隐匿在历史尘埃中的奇女子。

她从黑白照片中寻访出来的、最终呈现出的立体形象,还原了中国第一位女电影导演的动人故事。

如果没有魏时煜像考古学家一样,拂去那些旧照片上的尘土,拂去遮蔽了照片中人物的历史偏见,拂去连家人都视而不见、连她的身份都被遮蔽的那些时光,中国女性电影人进入历史的时间会被推迟许多年。

难怪好莱坞著名影评家托德·麦卡锡说:“连最勤奋的女性主义史学家和中国通的雷达都没能侦测到这位先驱者的才华。

”魏时煜在几乎没有可查阅的书面材料的情况下,利用仅存的一些电影素材,凭着这些照片,遍访伍锦霞的亲友故交,终于拍摄出《金门霞光梦》这部纪录片;让我们了解了近一百年前的这位女性电影人,在有限的机会中,怎样一展自己的才华。

电影天上再见观后感影评5篇

电影天上再见观后感影评5篇

电影天上再见观后感影评5篇《天上再见》观后感(1):反抗、自我救赎、解脱、湮灭,不可少的,是那颗童心值得推荐的一部法国佳作!电影以一战前后为背景,有高官、有阔少、有底层小人物,节奏娓娓道来,给你讲述人性的险恶,友谊的珍贵,理想的单薄,家庭的矛盾......不急不躁,给你展现出一个战中及战后的社会,用看似荒诞的故事,讲述这些人,这个时代的故事。

故事中的人,或是奸诈无耻、或是童心未眠、或是善良又无力,面对复杂的社会、强权等等,每人选择自己的处事方式及人生哲学,他们在自己的反抗与自我救赎中,也获得了自认为是的解脱,解脱的时候,已无欲求,选择了湮灭,那自由的纵身一跃,通过银屏弥散开来,直击心灵。

人生艰难,永葆纯真的童心与梦想,是唯一不受限制的自我选择。

《天上再见》观后感(2):被尊重的孩子才会真正‘成人’--《天上再见》&《一袋弹子》《天上再见》,是一部被片名耽误了的好电影。

我早就看到了片源,但一直以为是跟我们国内《我们天上见》那种影片差不多的形式,所以一直没有看。

浅薄的偏见啊。

不过因为与《一袋弹子》前后看完,我忽然也知道了为什么上天安排我现在才看。

两部影片都是反映二战的,但角度完全不同。

一个是在战场坚持到最后的战士,一个是在犹太区四处逃亡的孩子。

你猜想,谁更令人心碎?大概不到十岁的孩子历经磨难,终究回到巴黎与家人团聚;而已经迎来德军投降的战士,却假冒死亡,最终走向死亡。

他们的成长当中,都有一个重要的角色:父亲。

以及围绕父亲所展现出来的家庭教育理念。

《一袋弹子》的约瑟夫,有三个哥哥,父母恩爱。

父亲虽然也有那个年代父权特征的不苟言笑,却非常爱他们,尊重孩子的天性,会在晚上约瑟夫不愿睡觉的时候枕头大战。

他的哥哥,都在这个环境下长大,所以知道爱人、承担责任。

影片主要体现了他的三哥莫里斯,也不过是十五六岁的孩子,一路上历尽艰辛,极力呵护约瑟夫,即使被杀也要信守承诺,回到德军营中营救弟弟。

两个孩子几度面临死亡威胁,都闯了过去。

留下深刻印象的电影观后感

留下深刻印象的电影观后感

留下深刻印象的电影观后感电影是一种强大的艺术形式,能够通过图像、音效和故事情节来触动观众的情感和思考。

有些电影能够给人留下深刻的印象,让人久久不能忘怀。

在我观看的众多电影中,有几部作品给我留下了深刻的印象,让我深思人生、感受到人性的伟大和脆弱。

下面我将分享这些电影给我带来的触动和心灵震撼。

首先,我要提到的是《肖申克的救赎》。

这部由弗兰克·德拉邦特执导的电影改编自斯蒂芬·金的同名小说,讲述了银行家安迪·杜弗雷恩在肖申克监狱中的生活和他与狱友们的友谊。

这部电影给我留下了深刻的印象,因为它展现了人性的复杂性和坚韧不拔的精神。

安迪在监狱中面对各种困难和压力,却能保持乐观和帮助他人。

他的坚持和智慧让我深受启发,让我相信只要努力不放弃,就能够找到生活的希望和自由。

另一部给我留下深刻印象的电影是《美丽心灵》。

这部由罗恩·霍华德执导的电影讲述了数学天才约翰·纳什的生活故事。

约翰·纳什在面对精神疾病的折磨时,仍然坚持追求数学的真理。

这部电影通过展示约翰·纳什与他的妻子艾丽丝之间的深情厮守和他对数学的痴迷,深深触动了我的内心。

它让我明白到,即使在最困难的时刻,我们也不能放弃追求自己的梦想和真理。

还有一部给我留下深刻印象的电影是《辛德勒的名单》。

这部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影改编自托马斯·凯尼利的小说,讲述了企业家奥斯卡·辛德勒如何利用自己的资源和勇气,拯救了大量犹太人的生命。

这部电影让我深思人性的善恶和正义的力量。

辛德勒在纳粹统治下,冒着巨大的风险保护犹太人,他的勇气和慷慨让我深受感动。

这部电影告诉我,即使在最黑暗的时刻,人性中的善良和正义也能够战胜邪恶。

除了以上提到的电影,还有很多其他的作品也给我留下了深刻的印象。

比如《阿甘正传》、《楚门的世界》、《海上钢琴师》等等。

每一部电影都有它独特的魅力和触动人心的故事。

《周处除三害》观后感

《周处除三害》观后感

《周处除三害》观后感一从人物设置来看,李李仁饰演的警探功能化严重,他在前半段剧情中紧咬陈桂林不放,但在后面一个多小时的剧情中却无故失踪,导致前半段的警匪追逃戏剧结构在灵修中心的戏份中被完全放弃,这显然不符合追求严密戏剧逻辑的电影要求。

在基本合理性方面,影片也存在一些问题。

例如,陈桂林的两次受伤都迅速痊愈,特别是第二次他腹部中刀并被钉在棺材中,还能全身逃脱且无需养伤直接回到灵修中心大开杀戒,这显然有违人体的基本生理现实。

在人物情感方面,陈桂林对名声的热爱和对外婆的情感都没有得到充分展现,因此当他决定通过除掉通缉排行榜前两位来让大家记住他时,这一行为缺乏足够的说服力。

此外,整部电影的风格似乎也飘忽不定。

影片本质上相当荒诞,陈桂林的决定很大程度上源于命运的捉弄,但影片在荒诞性上并未着力,而是轻轻带过,浪费了这两个设定。

它看起来像是台湾小清新和邪典电影的生硬结合体,在不同风格之间转换时缺乏铺垫,显得生硬突兀。

二如果说这部电影有什么值得称赞的地方,那就是它展现了佛家所说的“我执”。

影片中多次强调的“贪嗔痴”其实都是“我执”的变种,它表现出了“我执”的内在疯狂,如同漩涡、贪吃蛇和莫比乌斯环一样,具有自循环的自足性和无休无止的特点。

片中人物的行为既是自主的,又带有不自知和无法自控的悲剧感。

例如,香港仔的暴力行为既是他的乐趣所在,也似乎带给他困扰。

他用酒瓶砸手下马仔的头颅,用剃刀威胁陈桂林,这些行为不仅疯狂,而且看起来更像是他的自我平衡方式。

他就像一座随时会喷发的活火山,必须通过不断的爆发来释放压力,以避免自爆的惨剧。

再如,香港仔与小美的关系也是一种报恩与受虐的完美闭环,小美在母亲被虐待后,选择了承受香港仔的虐待,而这种关系在没有外力介入的情况下,将会无休止地循环下去。

当小美叙述这段关系时,画面中挖掘机的机械臂构成了两个套环,将小美和陈桂林囚禁其中,这暗示了他们都是这种无法逃逸的因果关系的奴隶。

尊者林禄和也是一个杀人狂魔,他以杀人为乐,临死前也没有丝毫悔改,甚至还感到委屈。

波兰电影诗人──奇士劳斯基

波兰电影诗人──奇士劳斯基

奇士劳斯基作品一览
《Heaven》(2001)──编剧
《Big Animal》(Duze zwierze,2000)──编剧
《A Short Film About Decalogue: An Interview with Krzysztof Kieslowski》(1996)──演出
随著共党在东欧势力的瓦解,波兰团结工联于一九八九年恢复咦鳎□ㄌm也在二次世界大战后成为一个自由的国度,但因为整个国家的财政问题并没有因为解放后而获得解决,因此奇士劳斯基迁移到法国,并在九一年完成了另一部获得全球赞誉的《双面薇若妮卡》。九三年,根据法国国旗上的三色及其所代表的意义拍摄的三色三部曲问世,首部为阐释自由的《蓝色情挑》,甫推出即获得多项国际影展奖项的肯定;其后意指平等的《白色情迷》于同年问世,奇士劳斯基并因此获得柏林影展最佳导演的殊荣。九四年,三部曲的最后一部、发掘博爱真义的《红色情深》让奇士劳斯基赢得满堂采,这部由《双面薇若妮卡》女主角伊莲·雅各布(Irene Jacob)主演的作品,票房、和评论界均一致称是,更难得地获得奥斯卡最佳导演提名。但就在此时,奇士劳斯基选择远离聚光灯,并在《红色情深》即将完成之际宣告退隐,但据报导他其实正在盘算拍摄另一出关于天堂、地狱和炼狱的三部曲。九六年三月十三日,奇士劳斯基住院准备进行心脏手术,但不幸地,他在手术台上辞世,得年五十四岁。
东欧重量级导演克里斯多夫?奇士劳斯基一九四一年六月二十七日生于波兰华沙,早年他是在希特勒和史达林的形象下度过的。奇士劳斯基的童年相当颠沛流离,由于父亲罹患肺结核,使得全家必须在不同的疗养院间往返迁徙。奇士劳斯基十六岁时进入消防员训练学校就读,虽然为期颇短,却形成了他日后对制服和教条这类的约制相当憎恶的意念。为了逃避兵役,奇士劳斯基又回到学校当学生,随后进入华沙学院修习剧场技术。一九六五年奇士劳斯基终于如愿进入著名的洛兹电影学校(Lodz Film School)就读,之前该校已经拒绝过他好几次了,这所名校曾经培育出罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)、安德烈·华依达(Andrzej Wadja)、杰齐·史柯里莫斯基(Jerzy Skolimowski)及克里斯多夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)等人,数年后,奇士劳斯基也在这儿完成他的第一部剧情短片──《The Tram》。

专访克里斯蒂安 贝尔:比蝙蝠侠更(图

专访克里斯蒂安 贝尔:比蝙蝠侠更(图

作时,知道我的主角能做好本职工作,感觉很 棒。”值得一提的是,2011 年拍摄大卫?拉塞尔 的《斗士》时,贝尔又猛减 30 磅,以秃顶形象 饰演一位有的前拳击手??贝
尔也凭借该角色第一次获得了奥斯卡最佳男配角。 与贝尔合作过的导演,无不惊叹于他的奉献(在 导演赫尔佐格的《重见天日》里,贝尔甚至不惜 生吃蛆虫,空手与蛇搏斗),和
芬?斯皮尔伯格和大卫?林迪都向他推荐了贝尔, 因为他“在新里的超强适应能力”。 据贝尔回忆,《骑士》杀青不久,他从经纪人口 中得知这一机会,几乎想也没想就答应了?
?即便他一句中文也不会。“我爱电影行业冒险 的一面。去中国拍摄的机会很好,更何况是和这 么棒的导演合作?”当贝尔 17 岁看了《大红灯 笼高高挂》后,张艺谋就成了他心
年《美国病人》选角时,两人再次狭相逢,争夺 男一号的。电影男主人公帕特里克?贝特曼是一 个 1980 年代的华尔街精英,而又自恋的他痛恨 这个社会,并以行为进行个人。
贝尔的前任公关兼秘书哈里森?张曾在《克里斯 蒂安?贝尔:史上最蝙蝠侠不为人知的一面》中 写道,贝尔认为《美国病人》能帮助他进入主流 市场,“如果失去这个角色,就像铅笔
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一前去探望者的主创人员。华纳企业传媒部执行 副苏珊?弗雷斯曼表示,贝尔的举动不代表华纳, 完全出于自愿。有人称赞道:“贝尔的行动证明 了他不仅是银幕上的超级英雄,更是
现实生活中真正的英雄。他让我们相信在自称‘’ 的罪犯城市的同时,‘英雄’也同样存在。” 贝尔第三次出演诺兰的蝙蝠侠 面具的背后 贝尔的小女儿曾问他:“爸爸,
伯格的《太阳帝国》中担任主角,扮演二战时因 战乱失去双亲的孩子吉姆,故事背景发生在上海。 贝尔在片中的表演令人叫绝,他因此一炮走红, 成为当时炙手可热的童星。 贝尔
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观《重见天日》有感
《重见天日》这部影片以1965年的越南战争为背景展开故事,,影片的主人公是一名叫狄特尔的美国飞行员他参加了一次秘密活动,他们要飞过北越,攻击敌人的补给线,即要在老挝空进行这次秘密活动,可不幸的是他的飞机却被击中,坠机了,之后就陷入当地的老挝人的围追堵截中,后来他还是被抓住了,和一群坠机的飞行员关在一起,这些人中有的已经被困在这儿2年了,狄特尔利用自己的领聪明才智和敏锐的观察和判断力成功的和这些被困的飞行员一起逃了出去,可是这些人中那个叫尤金的,却没有按计划行事,最后他们几个分道扬镳了只有杜威恩跟着他走了,剩下的就是他们俩的历险,他们经历了很多磨难,终于他们找到了一处废墟,本以为点燃房屋就可以吸引直升机的注意,可以救他们,可是却起了反作用,直升机非但没有降落反而朝他们开枪,失望的狄特尔和杜威恩不得不尽快离开这个地方,继续走,就在快胜利的时候,杜威恩却被当地的农民给打死了,剩下狄特尔孤军奋战,最后在经过自己的努力之后,狄特尔终于回到了自己的属于自己的地方。

这部影片由很多可圈可点的地方,在人物形象的塑造上,或是情感表达上都取得了重大的成果,我个人认为主要有以下几点:
从题材内容上看,主要以战争为背景可以列入反思题材的范畴,影片从一个飞行员的角度讲述了这场战争虽然表面上貌似没有直接描写战争的残酷,但是确实以小见大,从这个飞行员经历的种种中表
现出来,例如影片中,狄特尔在被抓住之后被打,老挝人把她吊起来打,绑住他双手让他躺地下用马拉住他拖拽着他,还有把他跟马蜂窝捆在一起倒挂着,以及在他跟几个飞行员在一起,白天有人看着,晚上把他们手用手铐铐上,并把他们的脚用东西固定住,嗨不给他们任何跟金属相关的东西,吃他们剩下的米饭(每个碗里几乎没有米)甚至在没有实物的时候给他们吃虫子,还可少,不让他们穿鞋等等残酷的画面,想我们展示了战争的双方对待敌军的冷酷无情。

鲜明生动的人物形象。

通过具有个性特征的语言和行为塑造了狄特尔机智,勇敢,聪明,善于利用条件,最重要的是他超人的毅力,坚持不懈的精神,永不服输的性格,无论条件多么不利,始终保持积极的心态,影片中在杜
威恩一次次想要放弃的时候是他不断地鼓励杜威恩,让他有信心,还有在那个所谓的监牢里时,其他人都不敢逃跑,可狄特尔却大胆的鼓励他们,冒险把原本牢固的围栏拔出来,便于他们逃跑等,都显示出狄特尔的与众不同,想我们展示了他勇敢机智,有智慧的一面,使得他在剧中的形象更加鲜明。

对比手法的运用。

主要是通过人物性格的对比来表现主题,如;狄特尔与尤金的对比,一个是勇敢正义的君子,一个是怯懦无耻的小人;被称为大块头那个家伙与其他看守人的对比,最起码这个大块头还对着他们笑,对他们没有什么敌意,并且在给他饭的时候趁着其他人不注意偷偷给他们米饭吃,虽然只有那小小的一小块,但是从那团小小的米饭里可以看出他人性中善良的一面和其他看守人的冷酷无情形成了鲜明的对比。

富有内涵的语言。

如狄特尔在被带到办公室被问到为什么参加战斗,攻击越南的时候,他说:
“我从来就不想参战,我从没想过要。

我小时候已经见识够了,我只是想要飞行”还有就是当让在那张纸上签字的时候,他说:
“不,我不能签,我不能签,我爱美国,是美国给了我飞翔的翅膀,我不会签的,绝不。

”,从他的回答中可以看出一方面,战争在很多时候都只是领导者之间的角逐,而对于很多士兵来说,来参加战斗并不是出于他们的本意,就想他所说的,他只是为了实现他的飞翔梦;从他拒绝签字时说的话可以看出,他对自己祖国的忠诚,他热爱自己的国家,虽然那个长官承诺他签字了就可以再两个星期后放了他,哪个身处异地的外乡人不想回家?尤其是作为一名优秀的飞行员来说,以前在自己“家”的享受待遇,你现在的境遇相比,那真的是一个天上一个地下,面对放他回去的诱惑,他竟然给出了这么决绝的回答“不,我不签”“绝不”,从他的回答中可以看出他对自己祖国忠诚,表现了狄特尔优秀的个人品质。

不得不提影片中优美的自然环境,飞流而下的瀑布,富有民族气息的少数民族的建筑、服饰,野草重生的深林等,给观众展示了具有独特魅力的异地风情。

生动的细节表现加上蒙太奇手法的运用,给影片增色不少,通过远景与近景的交错,尤其是某些特写镜头的使用,是使得影片更具真实性,增加了影片的征服力。

以他们在经历了泥石流之后为例,雨后他俩坐在地上,衣服都是湿漉漉的都在身上了,他们撩开衣服,出现了让人觉得既震撼有恶心的一幕,那就是在他们长着发黄的水泡的
身上爬着好几条黑色的东西而且那个东西还很粗,拿下东西可以转入人的皮肤里,并像抹了胶水似的,粘着你皮肤,吸食人得血液,只见他们捏着那些黑色的东西,一拉就可以拉好长,好不容易从身上拉出来了,那东西又粘手上了。

让我们看到了野外生存的艰难还有就是野外条件的恶lue,衬托出狄特尔和杜威恩身处的环境的险恶,为故事的发展起了推动作用;还有就是被困期间,他们几个朋友为狄特尔庆祝生日,集体唱生日快乐歌,并且还送了他礼物(一杯虫子做成的“饮料”),虽然这个礼物在外人看来是那么的不入目,甚至觉得恶心,但是对于处于特殊境况的狄特尔而言,这个礼物是无价的。

最令人佩服的还是狄特尔的聪明机智和敏锐的观察力。

他为了拿到钉子,借他的朋友,分散看守人的注意力,利用大块头的善良好说话,以借牙膏为借口,神不知鬼不觉的拿走了钉子,了一把钥匙,使得他们几个晚上免受手铐之苦;当在躲避机枪的扫射是看到地上的米粒,想到了,把米粒储存起来,为以后的逃跑储存粮食;在被看守人发现他们在计划的时候,机智的将其描述为在玩游戏,躲过了看守人的怀疑等等,都表现出狄特尔过人的才能。

总之,这部影片在人物塑造和思想情感表达方面都作的很到位,值得一看!
写于2012-12-29。

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