弹钢琴左手应该怎么配和弦
简单钢琴左手伴奏技巧（2）
简单钢琴左手伴奏技巧（2）4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
钢琴起源钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。
从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
[2]钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。
一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。
当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。
在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。
工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。
其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
拨弦古钢琴拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。
钢琴左手和弦指法
钢琴左手和弦指法
钢琴左手和弦指法是钢琴演奏中的一项重要技巧。
在左手演奏和弦时，需要使用不同的手指和指法来演奏不同的和弦。
以下是一些基本的左手和弦指法:
1. 食指 + 中指 + 无名指：这是一个最基本的和弦，通常用于演奏 C、G、D 等和弦。
演奏时，可以将手指依次按在琴键上，然后迅速移动手指到下一个琴键上。
2. 食指 + 中指 + 无名指 + 小指：这是一个比较复杂的和弦，通常用于演奏 F、A 等和弦。
演奏时，可以使用手指依次按在琴键上，然后使用小指在琴键上按下并弹响最后一个琴键。
3. 拇指 + 食指 + 中指 + 无名指：这是一个比较特殊的和弦，通常用于演奏 E、B 等和弦。
演奏时，可以使用拇指按在第一个琴键上，然后使用食指、中指和无名指依次按在琴键上。
在演奏左手和弦时，需要注意以下几点:
1. 手指需要放松，并且需要准确地按在琴键上。
2. 手指需要轻轻触碰琴键，以避免琴键发出噪音。
3. 在演奏和弦时，需要注重节奏感，以确保演奏的流畅性。
4. 需要根据和弦的不同性质来选择不同的指法，以确保演奏的准确性。
钢琴左手和弦指法是钢琴演奏中非常重要的一项技巧。
通过不断地练习和掌握不同的左手和弦指法，可以帮助钢琴家更好地表达自己的音乐情感和风格。
弹钢琴左手应该怎么配和弦
弹钢琴左手应该怎么配和弦弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。
下面小编为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧!弹钢琴左手配和弦技巧首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到)知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。
(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了)就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。
”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。
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多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。
单指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。
如： C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹 1 就可以，D和弦它由 2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按 2 就行。
应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。
除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G——C 、C——A——F——D——G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D——G——C、C——A——F—D——G——C 等等。
钢琴和弦的基本方怎么配置_15个爵士钢琴基本和弦
钢琴和弦的基本方怎么配置_15个爵士钢琴基本和弦和弦在钢琴演奏中是非常重要的一个环节，而和弦的种类又非常多，那么钢琴和弦怎么配置呢？今天为大家介绍钢琴和弦配置的基本方法，希望能够帮到大家。
钢琴和弦配置的基本方法一：确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。
当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象.钢琴和弦配置的基本方法二：配好乐句的开始和中止、半中止处接着来看歌曲的开始和终止。
开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
钢琴和弦配置的基本方法三：确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。
比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am 和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
钢琴弹和弦的正确方法
钢琴弹和弦的正确方法钢琴本身是和声性乐器,且钢琴作品属于多声部音乐作品,弹好钢琴,和弦是不可缺少的。
接下来小编为大家介绍钢琴弹和弦的正确方法，一起来看看吧!钢琴弹和弦的正确方法1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。
这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。
有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。
这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。
换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。
不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
5、手腕下落这瞬间有速缓之分。
一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
钢琴即兴技法的学习步骤1，和弦：和弦的构成、和弦的分解(近距离分解和远距离分解和弦)。
2，左手伴奏织体：单拍子/双拍子织体。
N种织体的产生及综合运用。
3，调式的和声功能体系讲解与运用。
4，给歌曲编配和弦的基本步骤。
5，和弦的扩展与运用(七和弦和转位和弦)。
6，左右手旋律加花的技法与运用。
7，左手伴奏怎么从有形变成无形。
钢琴左手伴奏技巧有哪些
钢琴左手伴奏技巧有哪些速度、节奏是音乐中的基本要素，钢琴左手伴奏也是弹钢琴的重用内容，那么大家知道钢琴左手的伴奏有什么方法呢?下面就是小编为大家整理的钢琴左手伴奏技巧，希望对大家有所帮助!钢琴左手伴奏技巧首先，如果是四四拍的大调音乐，您可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音、导音;这三音找到后看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上。
如果结束在主音，这时候左手可以1 3 5 1(小字二组C)加以伴奏，如果结束在属音，左右既可以加1 3 5 1 也可以加6(大字组A) 1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花您就别加了。
如果您只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，您可以这样：结束在1，就加1351;结束在2，就加5135 结束在3你就加1351或者5135(根据乐曲的情感来)，结束在4，就加4614结束在5，就加1351 或者5135结束在6，就加6136 或者1351来伴奏结束在7，就加5135 或者降3573(这个比较复杂)说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍挨即兴伴奏上;可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏。
再说三四拍，和四四拍差不多，比如，在四四拍中左手加的是1351，这时候为了结合音乐的特性，降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调。
弹钢琴的训练秘诀速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。
对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。
伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：1.节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。
钢琴左右手分工教学设计
钢琴左右手分工教学设计引言：钢琴是一种非常受欢迎的乐器，许多学生都在学习弹奏钢琴。
对于初学者来说，左右手的分工是学习钢琴的重要组成部分之一。
合理的左右手分工设计可以帮助学生更好地掌握钢琴演奏技巧，提高表演效果。
本文将介绍一种钢琴左右手分工教学设计，帮助学生学会如何正确运用左右手，增强演奏实力。
一、基本原则1.1 重视双手平衡：学生应该注重练习双手的协调性，避免过分强调单手的表现。
1.2 适应乐曲要求：根据不同乐曲的要求，调整左右手的分工，使其达到最佳的演奏效果。
1.3 通过分工实现技巧的独立发展：帮助学生通过分工，逐步发展双手的独立技巧，增强左右手的灵活性。
二、初级阶段（入门级）2.1 左手和弦配合右手旋律：在初级阶段，学生可以通过练习左手和弦配合右手旋律的方式，培养左右手协调性。
教师可以选择一些简单的曲目，如《小星星》，让学生用左手弹奏和弦，右手演奏旋律。
2.2 左手负责节奏伴奏：通过练习左手负责节奏伴奏的方式，学生可以加强对节奏的掌握能力。
教师可以选择一些流行的钢琴曲目，如《River flows in you》，让学生用左手演奏简单的伴奏，右手弹奏主旋律。
三、中级阶段（进阶级）3.1 左右手分工紧密配合：在进阶阶段，学生需要更多地练习左右手的紧密配合，提高技巧。
教师可以选择一些适合中级学生的曲目，如《命运交响曲第五乐章》，让学生用左手弹奏伴奏，右手演奏主题，要求学生在演奏过程中保持良好的协调性。
3.2 左手分解和弦，右手演奏旋律：通过练习左手分解和弦，右手演奏旋律的方式，学生可以提升左右手独立演奏的能力。
教师可以选择一些古典钢琴曲目，如《悲怆奏鸣曲》，让学生用左手分解和弦，右手演奏优美的旋律。
四、高级阶段（专业级）4.1 左手独立演奏贝司线：在高级阶段，学生需要更多地锻炼左手的独立演奏能力。
教师可以选择一些爵士钢琴曲目，让学生用左手演奏贝司线，右手演奏和弦及旋律。
4.2 左右手运用交替重复技巧：通过练习左右手运用交替重复技巧的方式，学生可以提高左右手的技巧灵活性。
钢琴左手伴奏方法和技巧
钢琴左手伴奏方法和技巧嘿，朋友们！今天咱就来聊聊钢琴左手伴奏那点事儿。
咱弹钢琴啊，右手就像那舞台上的主角，光芒四射，可别小瞧了左手，它可是超级重要的配角呢！左手伴奏就好比给音乐搭了个稳固的架子，能让整个曲子变得更加丰富、有韵味。
你想想，要是没了左手伴奏，那音乐得多单调啊，就像吃饭没了盐，总觉得少了点啥。
左手伴奏就像是给曲子注入了灵魂，让它活起来啦！比如说，你弹一首抒情的曲子，左手来几个轻柔的和弦，哇，那感觉，就好像给曲子披上了一件温暖的披风，让人听着心里暖暖的。
再比如，遇到欢快的节奏，左手跟上那跳跃的音符，就像给曲子安上了小翅膀，带着你的心情一起飞起来咯！那怎么才能掌握好左手伴奏的方法和技巧呢？这可得好好琢磨琢磨。
先得熟悉那些和弦呀，就像认识一群好朋友，知道它们的脾气和特点。
各种和弦就像不同性格的人，有的温柔，有的活泼，有的深沉。
你得知道啥时候该请哪位“朋友”出来帮忙。
然后呢，就是节奏啦！节奏就像是音乐的心跳，可重要啦！左手伴奏得和右手以及整个曲子的节奏合拍，不能乱了套呀。
这就好比跳舞，得跟上节奏才能跳出好看的舞步，对吧？还有啊，力度也很关键呢！轻一点重一点，出来的效果那可完全不一样。
就好像说话，大声小声表达的情感也不同嘛。
咱平时练习的时候，可以多试试不同的组合和变化。
别老是一成不变地弹，那多没意思呀！就像穿衣服，偶尔也得换换风格嘛。
而且哦，多听那些大师们弹的曲子，听听人家左手是怎么伴奏的，偷师几招呗！这就跟学武功似的，看看高手是咋出招的，自己也能进步得快点。
哎呀，说了这么多，其实最重要的还是要多练呀！别偷懒，每天都摸摸琴，和你的钢琴培养培养感情。
时间长了，左手伴奏那都不是事儿！总之呢，钢琴左手伴奏就像是一个神奇的魔法，能让音乐变得更加美妙动人。
只要咱用心去学，去练，肯定能掌握好这门技巧，让咱的钢琴演奏更上一层楼！大家加油哦！原创不易，请尊重原创，谢谢!。
钢琴配和弦——简短
再来一个6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |
5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – |
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。如果一个小节有两个和弦，就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
2、举例练习：
下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：
3 3 4 5｜5 4 3 2｜1 1 2 3｜3 2 2－｜
3 3 4 5｜5 4 3 2｜1 1 2 3｜2 1 1－｜
一共八个小节。先试试C、G7和F。先根据上段第一条，把第1小节写上C。第1小节主要是3和5，所以用C。第三小节主要是1和3，所以也是C。而第二小节有三个音542都是G7里的音，所以配G7。而第一行最后一个音是2 ,配C和弦不太舒服，根据第六条用G7试试。嗯，不错。然后一看第二行前三个小节都一样。所以和弦也一样。最后一个小节，配C或G7貌似都不好。我们这么处理：前两拍用G7，后两拍用C。嗯，听上去还不错。
（4）看主导的音和强拍上的音。比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的
“1 2 3 4｜5 5 5 4 3｜……”
在第一个小节，强拍是在1上，次强拍是在3上。所以有1和3，根据第三条，配一个C和弦。第二个小节，只有一个半拍的4是C和弦外的音，所以主要还是C和弦里的音，就配C和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
简单的钢琴左手伴奏知识
钢琴即兴伴奏基础最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的--------------------------------------------------------------------------------135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。
答案补充4/4:1535 1646 5272 63133/4:135 461 572 613钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。
要求知识面广、综合素质高。
一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。
比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。
钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。
为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。
钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。
要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的在联系。
学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。
钢琴左手伴奏指法
钢琴左手伴奏的指法主要包括以下几个方面：
1.用于配合大指的转弯。
在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它
需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。
然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。
同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。
大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。
2.在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转
移，使声音更连贯及歌唱性。
3.手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速
的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。
在练习这些指法时，要注意手指的独立性和灵活性，以及手腕的协调和稳定性。
通过不断的练习和磨练，可以提高左手伴奏的质量和表现力。
钢琴伴奏和弦
左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）公式一：1 4 5 1公式二： 1 6 4 2 5 1公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6公式七：6 2 5 1 〈〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ）4 3 （35 1 ） 2 5 1教你如何给诗歌配和弦根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）.小调的第一节和结尾通常用6级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦.2、解决好头和尾,就可以处理中间的句子.也就是说,每首诗歌配和弦,先配第一个强拍上的音,再配最后一个强拍上的音,然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦,最后再给中间的乐句配和弦.1配1级和弦135.如果后面小节第一拍是6,1可以配成6级和弦613.2配5级和弦572.如果句子开头和结尾是两个2,开头用2级和弦246,结尾接5级和弦572.3配1级和弦135.4配4级和弦461.5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135.6配4级和弦461,小调用613.7配5级和弦572.再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了.还要注意一些经过音,如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配.不过对于象除祢以外这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配.每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音的3省略移至上方八度的地方.具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了.一些常用的和弦连接：先解释一个和弦连接是什么意思,1代表1级和弦,4代表4级和弦,5代表5级和弦,2、6就不用解释了吧.当你为诗歌配好和弦以后,你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的,所以以下这些和弦连接呢,就可以很好的帮助你,在实际的编配中,使用这些套路,当然你也可以不按套路走.不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向.在古典圣诗里面,第一种比较常用,或者你就按照最上面的编配方法就可以了.1. 1 →4 →5 →12. 1 →6 →4 →5 →13. 1 →6 →2 →5 →14. 1 →2 →5 →15. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C6. C → Em → Am → Dm → G → C第一种在古典诗歌中常使用,第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用我再把大小和弦分类,让大家看的明白.1级,4级,5级是大三和弦2级,3级,6级是小三和弦7级和弦是减七和弦,一般不用.为什么说1、4、5是大三和弦,而2、3、6是小三和弦呢.我尽量说的简单些,1级是135,4级是461,5级是572,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音.2级是246,3级是357,6级是613,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音.举例说明：1级和弦的135,1和3是四个半音,而3和5是三个半音,3级和弦的357,3和5是三个半音,而5和7是四个半音.这样的解释不知道能不能让你们明白.再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三,小三和弦是前三后四.在大调诗歌中,1、4、5级和弦是常用的,尤其是古典诗歌,但也可以编配2、3、6级和弦在其中.但小调诗歌中,应该常用2、3、6级和弦.用这种编配和弦的方式有一个好处,就是不论你的诗歌怎么换调,和弦都可以适用,不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦,只能在一个调中使用,一换调就得重新标注和弦,会相当麻烦.当然这是很简单的方法,对初学的人适用,要想进深,使用起来还是没有吉它和弦好用的,因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解.另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法：先解释什么是原位和弦与转位和弦比如1级和弦是135,这就是原位和弦,转位就是把最下面的那个1移到35上面（移高八度）,变成351（这个1是高音）,这叫第一转位,那么在351这个基础上,再把最下面这个3移到51上面,就变成了513（1、3是高音）,也就是第二转位了.如果根据这个513再往上转,是不是就又回到135原位和弦了.希望你懂了......我尽量用简单的话来表达1、左手用法有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母,还有C/E、F/C等,这叫吉它和弦,可以用在钢琴伴奏上以C调为例,C代表C调的1、3、5,Am代表A调的1、降3、5（其实就是C调的613）,C和Am 就代表原位和弦,而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦,C/E是指C和弦的第一转位,就是351（1是高音）,F/C是指F调的第二转位.也就是说,斜杠左边（上面）代表哪个调的转位,斜杠右边（下面）代表告诉你这个调的第几转位,我的说法就是从哪个低音开始弹.C/E,C代表C调的转位,E 代表从这个音开始弹的C调第一转位.你可以在键盘上弹一弹,感觉一下.以后遇到这个的标记就可以这么弹.不过现在很多诗歌都用到七和弦,转位起来就比较难懂,所以多加强自己的乐理知识吧.顺便解释一下,这些和弦标记中的m代表什么意思,如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦,如果加上m呢,Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦,只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了.如C和弦是1、3、5,那么Cm就是1、降3、5.很好理解吧.2、右手用法这个说起来也简单,但也难,需要大量的实际练习才可以熟练,如果有四部和声基础就不用担心.一般来说,右手一个单音会比较单调,所以很多人喜欢右手也更丰富一些.以F调为例,比如你配的诗歌,主旋律是3,你配上了1级和弦,就是弹F调的135,吉它和弦就是F.那么我们知道1级和弦的原位是135,第一转位是351,第二转位是513,主旋律肯定是要放在最高位置的,因为要突出主旋律,所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中,正好是513,最高音是3,而旋律又是3,所以正好用上.那如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了5级和弦,那就是F 调的572,吉它和弦就是C,5级和弦的原位是572,第一转位就是725,因为我们把最下面的5移到最上面,形成第一转位,第二转位呢,就是257了.所以,我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中.最后一种,如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了1级和弦,那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中.这样,你的右手就可以丰富了.赶快去试试吧,至于每一拍如何填充,自己慢慢琢磨吧,会有更多收获的.先看一张图：重要的和弦连接练习请同学们将此图收藏起来,或者打印出来放在身上,时刻练习……最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的,后来又经常听刘翰中老师说,所以印象深刻,而这次说的和弦连接,直接和五度圈有关不知道大家有听过二五一的和声连接没有,但这个的确是非常有用的和声连接,并且适用所有的流行音乐,而且爵士乐也是常用的和弦连接,弹钢琴或者编曲的同学,要学会熟练用这个连接方式,下面是我整理的24个大小调的连接方法,每个独立的和弦都有它的连接方法,但原理是一样的.原理说起来麻烦,所以直接去练习吧,无论你是用键盘,还是直接在钢琴卷帘里输入,请记住它的味道下面这个的理解方法是,在这个和弦出现之前的连接方法,可以用开放,也可以用密集.以下只写一个字母为大三和弦dim 为减三和弦m 为小三和弦开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接,并不是由本和弦连接二五再转回来,注意看,比如：我想从C连接到Am和弦我可以这样C Bdim E Am 连接或者我想从G连接到Em我可以这样 G 升Fdim B Em连接以此类推,下面的每一行都有四个和弦,开头的第一个为目标,后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法,希望同学们用键盘好好练习C Dm G CCm Ddim Gm或者G CmD Em A DDm Edim A或者Am DmE Fm B EEm Fdim B或者Bm EmF Gm C FFm Gdim C或者Cm FmG Am D GGm Adim D或者Dm GA Bm E AAm Bdim E或者Em AmB 升Cm 升F BBm 升Cdim 升F或者升Fm Bm常用变化音：降D 降Em 降A 降D降Dm 降Edim 降A或者降Am降E Fm 降B 降E降Em Fdim 降B或者降Bm升F 升Gm 升C 升F升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm降A 降Bm 降Em 降A降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am降B Cm F 降B降Bm Cdim F或者Fm 降Bm当你游刃有余的时候,很恭喜你,即兴钢琴伴奏进步了……这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声,好好研究上面的五度圈吧钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等.接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦.首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦.如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了.一点都不夸张,接下来往下学你就知道了先来说一下：I IV V每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样.它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”（triads）,以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦.以C大调音阶为例,看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为：C大三和弦（C major chord）.如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为：F大三和弦（F major chord）.如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子.大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏.以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生（太太）,或者你的孩子在家吧.就是同样的道理.明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏.当然这些都是以大调为例的.以下是各个大调的I、IV、 V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, FKey of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配.这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的.既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面.让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路.大三和弦Major Chord这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）.我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来.我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦.甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和弦.所以,你也一定可以的真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢赶紧接着往下看.首先我们来看一下,在五线谱上这12个和弦的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了这个键盘图,你大致也可以找出规律了吧：第一组：全部都在白键上的和弦是：C F G第二组：两边是白键,中间一个黑键的和弦是：D E A第三组：两边是黑键,中间一个白键的和弦是：Db Eb Ab第四组：这一组的和弦有点特殊,分别是：F（全部都是黑键）B（第一个是白键,后面两个是黑键）Bb（第一个是黑键,后面两个是白键）以上就是所有的12个大三和弦（major chord）.练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G,熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来,然后练习接下来的第二组,然后第三组,第四组,都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后,可以把前两组的6个和弦连起来,然后前三组的9个和弦,然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了.这个时候可以掐一下表,看看你的速度,是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊.当然,并不是让你机械的练熟这12个和弦,最重要的是你记牢了它们,说到哪一个和弦,可以很快的把它弹出来,这样,以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水.我们最终的目的,是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去,让它们为我们的演奏服务.所以,从今天开始你就不能偷懒噢,用一点时间把这些都记住,并且练习好.小三和弦Minor Chord上一节课我们讲了12个大三和弦,并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来.今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦.先看下面的五线谱,所有的小三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了上面这个图,大家应该可以很容易的看出,小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音,比大三和弦的降低半音.练习方法同前一节课,练好以后,还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推.掌握了大三和弦的学习方法只好,再学小三和弦是不是就非常简单了,只要移动一个音的位置就可以了到目前为止,我们就已经学了24个和弦了,是不是很快啊.和弦的转位Chord Inversions前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦,学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们,并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来.今天我们就在学习如何把这些和弦倒置,交换位置,来形成每一个和弦的转位.通过这节课的学习,我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位,转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么.下面就是它们转位的规律：原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称如下图：我们用这样的方法来练习,先弹它的原位,然后第一转位,第二转位,先用左手练习,然后用右手练习,最后用双手同时演奏.然后可以先弹12个原位的和弦,接着是他们的转位.先分手练习,然后可以合手练习.经过今天的学习之后,我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：12个大三和弦12个小三和弦每一个和弦又有2个转位所以,一共是：72个和弦减三和弦Diminished Chord经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习,我们基本掌握了和弦的学习方法,那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位.相关的谱例及图示如下：减三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦及其所有它们的转位一共是：108个和弦增三和弦Augmented Chord增三和弦在五线谱上的位置：下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.学完增三和弦以后我们再来总结一下：12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦12个增三和弦及其所有它们的转位一共是：144个和弦很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦,而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了.和弦总汇在学习钢琴、电子琴的过程中我们会用到大量的和弦,如果去背的话我想大家都背不住.怎么办呢其实我们只要记住十二个大调的和弦就够了即C、CbD、D、DbE、E、F、FbG、G、 GbA、A、AbB、B.另外我们还要知道固定音高和首调的关系. 我们知道十二个大调的第一个音就是这个大调的1即和弦的根音,3是这个大调的三音,5是这个大调的五音,7是这个大调的七音.1、3组成大三度,3、5组成小三度,7是七音 .1、b3组成小三度,b3、5组成大三度.这样就可以看出1、3、5组成主音和弦即大三度加小三度.1、b3、5组成小调和弦即小三度加大三度也就是小（m）三和弦.我们把7降半度与主音和弦相加在去掉五音就构成属七和弦即1、3、b7. 例C是1、3、5,Cm 是1、b3、5,C7是1、3、b7,Cm7是1、b3、b7. 如果小孩的手够不到七度音时,我们可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3,Cm7是 b7、1、b3. 三和弦七和弦九和弦挂留和弦1：和弦的定义：三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦.2：和弦的构成Ａ、三和弦由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦. 三和弦的主要类型有：(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度. 五音......5 1 小三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度. 五音......673 或大三度三音......4 5 1 小三度根音......2 3 6 (c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度.增三和弦具有向外扩张的特征. 五音......5 1 大三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度.减三和弦具有向内紧缩的特征. 五音......4 小三度三音......2 根音......7 小三度大小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度.纯五度）.增减三和弦都是不协和和弦,因为其中的减五度和增五度是不协和音程.在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字１来代表；中间的音叫做三度音,用数字３来代表；上面的音叫做五度音,用数字５代表. Ｂ、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦. 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音.第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字７来代表.七和弦的名称也是因为这个七度而得来的.所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程.七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦",如：Ｃ大七、Ｆ大七. 七音......7 3 大三度五音......5 1 三音......3 6 小三度根音......1 4大三度（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如：Dm7、Em7. 七音......1 2 5 五音......6 7 3 小三度或>大三度三音......4 5 1 根音......2 3 6 小三度（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",（也称"大小七和弦"或属七和弦"）如： C7、 D7、G7. 七音......4 2 五音 (2)7 小三度或>大三度三音......7 5 根音......5 3 小三度（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",（也称"半减七和弦"）七音......6 > 三大度五音......4 三音 (2)小三度（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：七音......4 > 小三度五音......2 三音......7 小三度根音......5 > 小三度除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型. C：挂留和弦（一般以挂留４度为主）：将三和弦的３音升高半音或全音,使之距根音为纯４度.从而形成挂留和弦. 如：Dsus4 D：九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦.在三和弦的上方再叠置两个三度音 .因这个根音距离为九度而得名"九和弦".一般九和弦属九和弦一个. 九音......6 七音......4 五音......2 三音 (7)根音 (5)歌曲和弦配置法一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调.一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束.因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调.但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向.旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调.二、和弦除配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来.1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦.大调为C ,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦.大调为G 或G7,小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦.大调为F ,小调为Dm明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示.四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.一级和弦,即主和弦C ,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾.二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑.3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦.虫虫吉他博4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦.5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦.6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7)C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法大调式(1)C ---Cmaj7(2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A。
钢琴左手伴奏指法
鋼琴左手伴奏指法
鋼琴左手伴奏指法是為了支持右手旋律而在左手上演奏的技巧。
這些指法幫助創造出豐富的和聲和節奏，讓音樂更加生動和完整。
一種常見的左手伴奏指法是跳音指法。
這種指法通常在和弦進行的時候使用，其中左手的手指會跳躍在鍵盤上的不同音符之間。
這種指法可以創造出快速而流暢的伴奏效果，使整個音樂更加豐富多樣。
另一種常見的左手伴奏指法是平行和弦。
這種指法在一些簡單的和聲中很常見，其中左手的手指會同時演奏相同的和弦音符。
這種指法可以創造出強烈的和聲效果，使音樂聽起來更加豪華和壯觀。
除了這些常見的指法外，還有許多其他的左手伴奏指法可以使用。
例如，交叉手指法可以在不同的音符之間交叉使用左手的不同手指，以創造出更加複雜和有趣的伴奏音樂效果。
另外，也可以使用反向和弦指法，即左手的手指按下不同的音符，而不是同時按下相同的音符，這樣可以創造出不同的和聲和節奏變化。
總的來說，鋼琴左手伴奏指法是非常重要的一個技巧，可以使音樂更加豐富多樣。
通過運用不同的指法，可以創造出不同的音樂效果，使整個演奏更加生動和有趣。
所以，學習和掌握這些左手伴奏指法對於成為一名優秀的鋼琴演奏家至關重要。
钢琴和弦编配口诀
钢琴和弦编配口诀
1）紫弦三五夹6：
三组紫宫弦，A-C-E-G-B-D，A小三五和弦，向上夹六活跃。
2）双弦一三夹5：
双宫向上弦，组成的仍是三，与上一音儿夹，加以C-E-G-D-A，往上
夹五音谐。
3）黑弦九三夹2：
黑宫弦调和静，全部九个音符，C-F-G-A#-C#-E-G#-B-D#，开头夹三用得，末尾两个又如何，结尾夹两最好。
4）独弦八三夹1：
独宫弦延缓韵，C-E-G-B-D-F#-A#-D#，从头夹三个音，向末尾加个一，延伸至底的令。
5）四角指法四三一：
四角弦编配之，使用指法把握，一号及小指比，三号及食指敲，最后
四号把它收。
6）合弦相邻七三：
合宫弦和谐抓，用C-E-G-B-C#-E#-G#，各音相邻接连，前七弦三个拳，跳跃手指敲下。
7）双四贝司四三：
双四弦降号用，C-F-G-Bb-C-F-G-Bb，下弦贝司把持，选择四至三音，
整体拨弦紧凑。
8）和式五族六三：
五宫弦中的和式，E-G-B-D-F#-A-C#，后六弦三下敲，并非拨弦摩擦，
腕球有力行走。
钢琴和弦 指法
钢琴和弦指法一、音符与和弦在钢琴上，音符是构成和弦的基本元素。
一个音符通常代表一个琴键，但有时候也会有两个或更多的音符代表同一个琴键。
对于初学者来说，理解音符与和弦的关系是学习钢琴和弦指法的基础。
二、三和弦结构三和弦是钢琴中最基本的和弦形式，由三个音符组成，其中一个是根音，另外两个是三度音程。
根音是和弦的基础，三度音程则在其上方和下方。
根据根音和三度音程的关系，三和弦可以分为四种类型：大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
三、大和弦定义大和弦是指根音与三度音程之间的距离为大三度的三和弦。
在钢琴上，大和弦的指法是先按下根音，再按下三度音程，最后按下五度音程。
大和弦通常用来表达积极、明亮的情感。
四、和弦在五线谱上的标记在五线谱上，和弦通常用柱式和弦的形式来表示。
柱式和弦是指将三个或更多的音符同时按下，形成一个完整的和弦。
在五线谱中，不同种类的和弦用不同的符号来表示。
五、键盘上和弦的分布在键盘上，和弦的分布是有规律的。
一般来说，对于一个八度的钢琴键盘，大和弦的分布是：C、D、E、F、G、A、B、C；小三和弦的分布是：Am、Bm、Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am。
掌握和弦在键盘上的分布规律，是学习钢琴和弦指法的关键。
六、和弦的组合与变化在实际的乐曲中，和弦并不是单一存在的，而是以组合的形式出现。
这些组合中，有些是基本的和弦形式，有些则是经过变化了的和弦。
理解和掌握这些和弦的组合与变化，是提高钢琴演奏技巧的关键。
七、和弦在乐曲中的运用在乐曲中，和弦通常用来表达一种情感或氛围。
例如，用大和弦来表达欢快、明亮的情绪，用小三和弦来表达柔和、忧伤的情绪。
此外，和弦还可以用来构建曲子的框架，例如在终止式中，通常会使用大和弦来结束一个乐句或乐段。
总之，掌握钢琴和弦指法是学习钢琴演奏技巧的重要一环。
通过理解音符与和弦的关系、三和弦结构、大和弦定义、和弦在五线谱上的标记、键盘上和弦的分布以及和弦在乐曲中的运用等方面的知识，我们可以更好地掌握钢琴和弦指法，提高自己的演奏水平。
梁祝钢琴和弦编配讲解
梁祝钢琴和弦编配讲解如下：
1. 引子部分：这一部分主要运用了分解和弦的伴奏型，应以柔和的音色演奏。
左手可选择较轻的伴奏音型，例如半分解和弦，或保持一个音维持乐曲的主要律动，使乐曲逐渐展开。
2. 第一部分：这部分的主题旋律在中音区出现，采用了不同的和弦推手型伴奏音型，展现出了浪漫的氛围。
在此部分要明确乐曲的和声结构，对于每一个音乐主题都要了解其基本功能以及出现的时期、时代背景等。
同时和弦及伴奏型都根据实际效果而定。
3. 第二部分：有了新的乐器进来形成一种交替感，编配上采用了更加复杂的伴奏型。
需要注意的是演奏过程中应控制好呼吸，尽量避免大吸气的情况，以免破坏乐曲的内在情感。
4. 第三部分：主要运用了副旋律的伴奏型，要注意的是不要把副旋律弹得过于突出，导致主旋律被掩盖。
同时要时刻关注主旋律的进行，不要走神。
5. 展开部分：这部分的和声进行有多种可能，需要仔细分析理解并加以运用。
伴奏型上也有多种选择，如带旋律的分解和弦音型等。
这一部分的演奏需要灵活多变，根据实际情况进行选择。
6. 结尾部分：这部分的和声色彩比较丰富，要注意色彩的统一性。
同时要保持住已经形成的音乐材料，平稳过渡到完全终止。
在编配上可以选择一些简单的伴奏型，如柱式和弦等。
总的来说，梁祝钢琴的演奏和编配需要结合音乐理论，仔细分析理解乐曲，根据实际情况进行选择。
同时要注意呼吸、情感表达、音色控制等细节问题，使演奏更加生动感人。
以上内容仅供参考，建议在实际操作中结合自己的演奏感受对梁祝钢琴的钢琴和弦编配进行灵活调整，创造出属于自己的独特风格。
钢琴左手和弦弹法技巧有哪些
钢琴左手和弦弹法技巧有哪些没有几个人只想一只右手弹钢琴，所以左手和弦弹法很重要。
那么钢琴左手和弦的弹法是如何的呢?许多孩子都不了解，下面就是小编为大家整理的钢琴左手和弦弹法，希望对大家有所帮助!钢琴左手和弦弹法1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
好了，以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。
请注意，没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。
但是，一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。
钢琴相关知识1、(1)和弦的定义：按照三度或者非三度的关系结合起来的三个以上的乐音。
意思是，只要是多于三个音的伴奏当然是和弦。
钢琴的低音谱，你要是这样想，当然也不算错。
关于音乐乐理的知识，建议你看一下李重光的《音乐理论基础》，里面关于一些音乐知识的描述，非常清楚，当然类似的书也可以。
(2)对于怎样练习，呵呵，还是那句老话：“熟能生巧。
”刚开始的时候确实很难，不过渐渐得，你会发现，其实常用的和弦就那么几个，比如拿a小调来说，用的多的就是Am F Em Em7 E7 或者再加上几个别的。
如果刚开始的时候感觉无从下手，个人建议，死啃的精神还是应该有的。
一个和弦一个和弦搞明白，弹不熟的就练，直到弹熟为止，其实，钢琴说实话有很重要的练习问题，等你练熟了，不用看和弦，几乎所有的流行歌曲你用和弦即兴伴奏都没问题。
钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式
钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。
所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。
钢琴左手伴奏有什么技巧?如何将伴奏弹起来好听呢?那么钢琴左手伴奏有哪些技巧?下面小编整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。
钢琴左手演奏技巧左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
左手伴奏技巧：1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
钢琴左手万能公式钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。
它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了即兴这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。
尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。
脑总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令眼主要的任务是观察旋律谱子手根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出耳主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。
钢琴的左手应该如何弹和弦
钢琴的左手应该如何弹和弦和弦及和弦伴奏织体就好比钢琴作品的工程材料，弹好和弦是非常重要的一步。
下面小编为大家介绍钢琴的左手弹和弦的方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!钢琴的左手弹和弦的方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。
这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。
此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
左手的节奏练习准确而生动是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。
如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。
小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。
左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。
而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。
第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。
如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。
学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。
弹钢琴和弦老弹错的建议1.刚开始练习时，可能会有些手忙脚乱，这时你可以放慢速度一只手一只手慢慢来，等你的双手和眼睛开始慢慢协调了，动作形成了一定的规范之后，再逐渐地加速。
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弹钢琴左手应该怎么配和弦
弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。
下面为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧!
首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到)
知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。
(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了) 就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。
”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。
淘宝网上搜索书名很容易搜到。
百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流，也可以下载，要看就去百度贴吧搜索：哦耶琴行。
多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。
单
指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。
如：C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹1 就可以，D和弦它由2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按2 就行。
应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。
除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G& mdash;—C 、C——A——F——D& mdash;—G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D& mdash;—G——C、C——A——F—D—& mdash;G——C 等等。
弹钢琴时左手怎么放首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。
如此练法反复便可以提高手的灵活度。
1：左手完全照着曲谱来弹。
2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。
3：左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。
4：其他方法。
其实这都是大家平时弹琴的习惯而已。
当然弹古典的时候基本要完全照着曲谱弹，你主要抓好和弦就好了，不断地重复和弦或者把和弦分解弹成分解和弦。
再一个就是你确实不知道怎么伴奏时也可以把右手的旋律用左手弹出来而且要用8度，至于其他的技巧就一言难尽了。
钢琴左手伴奏窍门学练钢琴的人，尤其是业余钢琴手，特别想望找到左手伴奏的秘密武器，好象只有这样，才能弹起流行歌曲来，既省事又能体现自己伴奏有些深度。
是啊，没有几个人只想一只右手弹钢琴，那样多单调乏味，多缺乏色彩!都想尽可能弹的好听，但又不想太难，就愿找捷径掌握一条好的方法。
于是有人打听钢琴左手伴奏有没有万能公式?有吗?呵呵，真是没有!严格说，一成不变的公式化伴奏根本不存在。
那伴奏窍门有吗?窍门当然有，但决非轻而易举就能掌握，除非你只是弹弹简单的调性、简单的节奏和简单的和声。
所以，在这我们只是针对业余初级琴手介绍一点简单的左手伴奏窍门。
1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。