美国插画专业问题解析
诺曼·罗克威尔插画艺术研究及影响
诺曼·罗克威尔插画艺术研究及影响诺曼·罗克威尔（Norman Rockwell）是20世纪美国最著名的插画家之一，他的作品深受广大观众的喜爱和赞赏。
他的插画作品以反映美国社会生活为主题，通常展现了乡村和城市的家庭场景、儿童世界以及美国历史事件。
本文将探讨罗克威尔的插画艺术研究及其对艺术界的影响。
首先，罗克威尔的插画作品具有细腻的观察力和独特的绘画风格，他通过细致入微的绘画技巧，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
他善于捕捉人物情感和生活细节，并通过绘画形象传递出深刻的社会寓意。
他的作品常常通过幽默和温情的方式表达对家庭、友谊、爱和美国民主价值观的理解和赞美。
其次，罗克威尔的插画艺术对于后世的艺术家和插画师产生了巨大的影响。
他的作品以其独特的风格和主题吸引了无数的观众，激发了人们对绘画艺术的兴趣。
他的插画作品不仅在美国广受欢迎，而且在国际上也享有盛誉。
他的作品在世界各地的博物馆和艺术展览中得到了广泛的展示和赞誉，同时也为后世的插画艺术家们树立了榜样。
此外，罗克威尔的插画作品还对社会产生了积极的影响。
他的作品呈现了美国社会各阶层的普通人生活，强调了平凡生活中的真善美和人性的光辉。
他通过作品中的情感表达和社会寓意，引起观众对社会问题的关注和思考。
他的作品让人们重新审视自己的生活和价值观，激发了人们对友谊、家庭和社区的珍视和呵护。
总之，诺曼·罗克威尔是一位杰出的插画艺术家，他的作品不仅展示了他对美国社会生活的独特观察，也影响了后世的艺术家和观众。
他通过细腻的绘画技巧和深刻的社会寓意，呈现出美国社会的真实面貌和人性的光辉。
他的作品激发了人们对绘画艺术的兴趣，并引起了观众对社会问题的关注和思考。
诺曼·罗克威尔的插画作品将继续在艺术界产生深远的影响，促使人们更加关注和珍视平凡生活中的美好。
中_美_日插画艺术发展的比较研究
大 众 文 艺大30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。
有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。
本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。
关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施一、美国插画艺术的发展历程早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。
从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。
第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。
艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。
到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。
至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。
80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。
二、日本插画艺术的发展历程在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。
马里兰艺术学院插画专业
马里兰艺术学院插画专业马里兰艺术学院是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。
今天，美行思远小编来给大家介绍一下马里兰艺术学院插画专业，供大家参考。
感兴趣的同学一起来看看吧！马里兰艺术学院插画专业本科：马里兰艺术学院本科插画专业不同于马里兰艺术学院（简称MICA）其他专业，它不是由特定的媒介所定义的。
也就是说，你可以通过手绘、拼贴、雕塑、版画、数字艺术（AI、PS、3DMAX等）或者这些艺术形式结合，来表现你的插画作品。
插画的语言是象征性的、叙事性的，植根于西方艺术传统的规范之中，但同时又受到不同的当代和非西方美学的影响。
马里兰艺术学院本科插画专业的课程提供技术以及概念学习，使学生成为专业人员。
课程让学生们学习基于个人视野、市场变化、文化变化进行创作。
当代插画家主要为了出版物（书籍、杂志、报纸、网站、漫画和图画小说、机构出版物、广告、海报、传单、音乐、等图形）以及试制（概念艺术和个性的设计，为电影、视频游戏、动画和电视）工作。
马里兰艺术学院本科插画专业二年级课程主要研究材料、风格、市场的各种问题。
学生通过各种选修课程的选择，进一步确定自己的风格，实现个性化发展。
在两学期的作品集建设课程内，高年级的学生将作为顾问帮助同学们。
这个课程的目的是为了准备完成一个实体的工作，为了让同学们成为专业的插画师。
专业性提升包含作品集的搭建、业务实践，知识产权和版权问题的学习。
申请要求：1.马里兰艺术学院本科申请使用Common来提交申请，需要支付申请费$70.2.需要提交12~20张艺术作品。
可以通过Common或者MICA的在线申请系统提交作品集。
3.在Common里选择一个主题，写一篇短文，最少250个单词。
4.老师、大学辅导员或其他专业人员对你的艺术和学术经历进行评价，这对你的申请很重要。
推荐信至少一封。
通过Common提交推荐信。
5.列出你的专业活动、兴趣、荣誉，通过Common提交。
美国插画设计留学作品集注意事项
美国插画设计留学作品集注意事项插画设计专业是美国艺术留学中热门专业专业之一，今天，美行思远小编就来给大家说一说美国插画设计留学作品集的注意事项，希望能帮助到大家。
美国插画设计作品集注意事项：时间规划非常重要。
不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包含3个或3个以上系列。
一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。
从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。
申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。
申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。
申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。
每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。
申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。
如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。
杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。
选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。
多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。
美国插画设计留学院校推荐：1、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，于1843年成立，与中央圣马丁齐名，历史悠久，拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室。
艺术留学美国之插画专业
艺术留学美国之插画专业就为大家介绍一下美国插画专业留学的一些信息。
美国插画专业留学热门优秀院校1、纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。
“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts （SVA）毕业的。
”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。
SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼都是毕业于此。
本科和研究生学院都开设插画专业，在SVA好像每个人都会相信这种说法，“我们相信插画家的职业生涯可以像他或她的想象一样无限。
”2、马里兰艺术学院马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。
成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。
属于AICAD （独立艺术与设计学院协会）会员。
同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。
位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。
由国际知名插画家，摄影师和漫画家调色师Jose Villarrubia 领导，MICA的插画艺术促进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。
它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。
该课程结合MICA对文科的重视，为具有视觉和智力知识，技术娴熟的插图画家做好准备，了解该领域的历史- 这是所有叙事艺术的历史。
3、罗德岛设计学院美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。
插画配色问题分析报告
插画配色问题分析报告近年来，插画在广告、出版、动画等领域中的应用越来越广泛。
插画的设计除了构图、线条、形态等因素外，色彩运用也是十分重要的一个方面。
插画的配色能够直接影响作品的视觉效果和情感表达。
然而，在实际的插画创作中，往往会遇到配色不合理或不够突出的问题，影响作品的艺术表现力和传达效果。
插画配色问题主要体现在以下几个方面：1. 配色过于单调：一些插画作品过于依赖少量的颜色，使整体呈现出单一、平淡的效果。
这种单调的配色会使作品缺乏层次感和足够的视觉吸引力，难以引起观众的注意。
2. 色彩搭配不和谐：有些插画在选择颜色时忽略了色彩之间的相互关系，导致配色的和谐度不高。
比如选择互补色，互相对比会增加视觉冲击力；选择相似色，可以营造柔和、温暖的氛围，但需要注意不要让颜色过于接近；选择冷暖色调相间，可以塑造出强烈的视觉对比，增强作品的表现力。
而没有正确的色彩搭配会使作品显得杂乱无章、凌乱不堪，无法准确传达作者的意图。
3. 配色过于鲜艳或暗淡：一些插画创作中，过于鲜艳的色彩会使作品表现过于夸张，缺乏真实感；相反，过于暗淡的颜色则会让作品显得沉闷和平淡。
正确选择适合作品氛围的色彩饱和度，使其既能塑造形象或场景，又能展现出合适的情感状态是十分关键的。
针对插画配色问题，可以从以下几个角度进行分析和解决：1. 视觉效果分析：对于已有的插画作品，可以通过分析其视觉效果来评估配色是否成功。
从整体和细节的角度观察，逐渐找出不和谐的颜色组合或单调的配色方式，并对其进行修改和调整。
2. 色彩理论应用：运用色彩理论来指导插画的配色，包括主色调的选择、互补色、相邻色、冷暖色之间的搭配等。
可以参考画册、艺术作品、网络资源等进行学习和借鉴，培养自己对色彩的敏感度和创造力。
3. 目标受众分析：针对不同的受众群体，选择合适的配色方案。
不同年龄、性别、文化背景的观众对颜色的喜好和接受程度有所差异，因此需要根据目标受众的特点来进行配色。
4. 参考和学习优秀作品：观察和学习一些优秀的插画作品，从中获取灵感和经验，了解其成功的配色原因和设计手法，为自己的创作提供借鉴和启发。
罗德岛设计学院插画专业
罗德岛设计学院插画专业美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。
罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，其中，插画专业是该学院的优势专业。
今天，美行思远小编就来给大家介绍一下罗德岛设计学院插画专业罗德岛设计学院插画专业：罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。
虽然插画家使用同样的工具，如油画、摄影、电影、平面设计或者其他学科，他们创造的图像传达的是特定的意义以及信息。
罗德岛设计学院插画本科专业，4年制，绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须要对事物有较深刻的理解，有足够的创造力。
该专业出来的学生就业范围很广，不仅局限于为书本、杂志等做插画。
该专业毕业生活跃在各个领域，例如绘制卡通动画，做设计等。
插画研究生专业鼓励学生为插画的实践提供新的思路和方向，扩大插画作品的范围，扩大他们的视觉素养。
学生积极参与社会、文化、美学和技术方面的工作，改变应用艺术和通讯行业。
申请要求：本科1.Online Application：“RISD Applicant Portal”是本科申请通道，所以罗德岛设计学院罗德岛设计学院插画专业申请将通过此网申通道进行，提交网申表格。
此外，需要支付申请费$60.2.Transcripts：罗德岛设计学院插画专业申请需要提交你的官方高中成绩单，可以通过Common、邮件等。
成绩单必须是英文的。
3.TEST：需要提交SAT/ACT成绩，各项取最高分（superscore）。
此外，英语不是第一语言的，需要提交托福或者雅思成绩，托福至少要达到93，雅思最低要达到6.5。
4.The Assignment：罗德岛设计学院给出三个命题“threshold”、“collect”、“plastic”，同学们任意选择一个，制作两个作品。
纽约视觉艺术学院插画专业
纽约视觉艺术学院插画专业纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。
插画专业是该院校的热门专业，很受艺术留学生的欢迎。
接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下纽约视觉艺术学院插画专业，供大家参考。
纽约视觉艺术学院插画专业SVA的插画专业已经是美国工人的全美排名第一的专业，也是SVA的王牌专业之一。
插画专业提供本科和研究生两个学位。
在这个样一个时代，图像和艺术作品比比皆是。
视觉艺术家必须开发一个真正感性和创作的优势。
一个插画家的事业可以拥有无限的想象力，SVA总是鼓励雄心勃勃的思考与创新，而不是模仿者。
SVA注重激励和鼓励学生的想象力，给学生以无限的发挥想象力的空间，配合阅读和引用文本、视觉风格研究，小论文和高级投资组合课程，帮助学生发展成熟和完整的作品。
本科申请要求：申请材料：1.英语成绩：雅思6.5；托福80；PTE53；SAT14002.高中成绩单3.意向陈述4.艺术作品集作品集要求：1.绘画作品：可以包括自画像、人物、风景2.油画、版画、拼贴作品，展示色彩感觉的作品3.3D作品，表现光线、形式和空间关系等（以图像的形式纪录，并含有细节特写）4.设计项目和计算机生成图像可以包含但应该保持到最低限度。
5.Sketchbook包含重要的思考和创作过程为佳。
本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。
研究生申请要求：申请材料：1.完成在线申请表，申请费$802.250-500字学习计划3.Resume/CV4.艺术作品集5.本科成绩单6.3封导师推荐信7.托福80，雅思6.5，PTE538.如果有需求会联系电话面试作品集要求：1.15-20张静态图像作品（.jpg）2.写作范例：500-1000字3.AI和PS作品（可选）4.面试。
（不是强制性的）申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。
普瑞特艺术学院插画专业
普瑞特艺术学院插画专业普瑞特艺术学院是美国著名的艺术学院之一，提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，该学院的插画专业深受艺术生青睐，是一门热门专业。
接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下普瑞特艺术学院插画专业，供大家参考。
院校简介：普瑞特艺术学院（Pratt Institute）于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。
曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。
2015年的QS世界大学排行名，艺术与设计类专业排名（World University Rankings—Art&Design）全球第五，北美地区第四。
在Best Regional Universities（North）排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。
Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。
其创作艺术硕士（M.F.A）学位在2016年美国best collage网站的25best MFA programs in the country中排名第三。
普瑞特艺术学院的传达设计（Communications Design）专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。
Pratt下设六个学院，分别是建筑学院、艺术学院、设计学院、等等，其中传达设计专业隶属于设计学院。
美国插画艺术的大众诉求与商业化趋向
文艺研究2009年第11期早在20世纪30年代，美国的插画艺术在好莱坞电影工业的推动下就曾出现过繁荣的局面。
当时在美国纽约出现的“阿冈昆斯”前卫艺术群体对推进美国的新艺术运动和通俗文化的发展起到过重要的、积极的作用，1937年出版的《时代》杂志已开始将摄影作为新闻娱乐以及广告业的传播媒介，在《名利场》的封面设计上（图1），已开始引入彩色图片和插画，大众文化对美国的艺术家有着强大的吸引力。
从那时起，美国人就积极寻找适合自己的装饰语言并力求形成独特的艺术风格。
第二次世界大战使美国的科学技术得到迅速发展，战后的美国一跃而成为世界上最强大的资本主义国家，从50年代到60年代，美国的设计行业因为市场的急速发展开始转向市场促销设计和与广告相关的设计。
大众传媒在扩大消费和塑造价值观上赢得了比从前更多的受众。
“在艺术方面，这个时期经历了从流行的抽象表现主义向波普艺术转化的趋向……必须随时记住的是：前卫和探索仅仅是相对而言，往日的前卫艺术，今日可能成为商业艺术、流行艺术”（王受之《美国插图史》）。
设计在美国完全是一种私人化的企业行为，主要受市场的支配。
因此，美国的工业界开始通过现代化的生产手段进行工业产品的外形设计，美国大众商业文化对设计艺术产生广泛的影响，美国的插画艺术逐渐成为沟通大众消费的途径和主要媒介，像美国的流行歌曲与唱片一样，美国通过书籍或杂志上的插画和广告，把通俗的大众文化以强制性渗透的方式带到了全世界。
60年代在美国发展起来的波普艺术运动开拓了庸俗的大众化客观主义的新途径。
“波普”一词来源于英语的“大众化（popular），具有反主流文化和商业性的特征，它的表现与达达艺术有着某些联系，它是一种新的思维方式。
劳申伯格、罗森奎斯特、沃霍尔等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化和架上艺术提出了挑战，被现代社会熟视无睹的报纸、期刊、广告等各类印刷品成为他们的创作媒材。
正像沃霍尔说的那样：“波普艺术家们创作的形象是那些任何百老汇大街上的行人一眼就可辨认的东西。
中美杂志中的插画风格对比浅析.doc
学年度----学位论文中美杂志中的插画风格对比浅年指導老师：-----中央美术学院继续教育学院艺术设计系------ 专业-----姓名-----__…年…-月论文纲要 第1章插画的定位 ...............第2章美国杂志屮的插画风格 .....第3章中国杂志中的插画风格 .....第4章中美杂志中插画风格的对比1. .............................................. 相同点2. .............................................................................................................................. 翊点、 (4)第5章现代插画设计的发展方向 (5)第6章论文结束语 (6)参献 (7)122 3 4 4 4中美杂志中的插画风格对比浅析论文纲要：插画是世界绘画史中最古老、最重要的两大画种之一，与壁画齐名，它也是国家文化水平、艺术水平和经济水平的标志之一。
在插画的历史发展中，中国的插M风格与美国的插M风格既相互影响又有很大的不同。
本文通过对中美杂忐中插M风格的解析以及对屮美杂志屮插画风格的异同来讨论屮美杂志的插画风格的发展。
论文关键字：中美杂志，插画风格，发展引言迄今最具时尚意识的世纪己被证明为20世纪，随着多媒体技术以及科学技术的发展，就使越来越多的人都讨以欣赏时尚、走近时尚甚至得以创造时尚。
时尚也从顶尖的T台越來越贴近我们的寻常生活，并且还以越來越活跃的姿态，出现在了各类的视觉表现的媒介之中，而与插画结合的杂志，就成为当下这个吋代一个影响比较巨大的进步。
插画是一种表现视觉创作的媒介，所谓插者，切入之意，就是把图画插入文字，其目的在于为一篇文章或者足为一个概念加以说明、描述、或者提供视觉参考意象，加强对其自身的感染力。
欧美风格插画设计理念
欧美风格插画设计理念
欧美风格插画设计是一种将欧洲和美国文化与艺术元素结合起来的创作方式，它深受欧美人民的喜爱。
欧美风格插画设计注重表达和传达情感、思想和故事，通过丰富的细节和鲜明的色彩来吸引观众的眼球。
欧美风格插画设计的理念之一是展现真实生活的美感。
它通常以现实主义的方式呈现，通过精细的线条和逼真的细节，表达人物、场景和物品的真实性。
例如，插画设计师会仔细描绘人物的轮廓、面部表情和肢体语言，使观众能够感受到他们的情感和心情。
而场景和物品的描绘也会力求真实，使观众能够身临其境地感受到插画中的环境和氛围。
另一个重要的理念是通过色彩来传达情感和氛围。
欧美风格插画设计通常使用鲜明而丰富的色彩，以吸引观众的目光并产生强烈的感受。
例如，在描绘快乐和活泼的场景时，设计师可能会使用明亮的颜色和丰富多彩的调色板，以增强场景的欢快和愉快的感觉。
而在描绘悲伤和忧郁的场景时，设计师可能会选择暗淡的色调和冷色调，使观众感受到沉思和忧伤的情绪。
通过合理运用色彩，插画设计师能够有效地传达情感和氛围，使观众更好地理解插画中的故事和主题。
此外，欧美风格插画设计还注重对人物性格和故事情节的刻画。
设计师通过人物的表情、姿态和服饰等细节来传达人物的特点和情感。
故事情节则通过相邻的场景和配乐等元素来展现。
设计师通过精心的编排和细致的描绘，使观众能够完整地理解和回味故事情节。
总之，欧美风格插画设计的理念是通过真实生活的美感、鲜明的色彩和精彩的刻画来表达情感、思想和故事。
它具有吸引人的外观和深入人心的内涵，使人们能够在观赏插画的同时感受到一种奇妙的视觉和情感体验。
美式插画课程设计研究
美式插画课程设计研究一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握美式插画的基本概念、发展历程和主要风格特点；2. 学生能够了解并描述美式插画在当代文化中的应用和影响；3. 学生能够掌握并运用美式插画的基本技巧和表现手法。
技能目标：1. 学生能够运用线条、色彩、构图等元素创作具有美式插画风格的作品；2. 学生能够通过实践，提高观察力、想象力和创造力，形成自己的插画风格；3. 学生能够运用所学知识，分析和评价美式插画作品，提高审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 学生能够培养对美式插画的兴趣和热情，增强对艺术创作的自信心；2. 学生能够关注社会生活，通过插画作品表达自己的情感和观点；3. 学生能够尊重和欣赏他人的艺术创作，培养良好的团队协作精神和沟通能力。
课程性质：本课程以实践为主，结合理论教学，旨在让学生在掌握美式插画基本知识的基础上，提高创作能力和审美素养。
学生特点：六年级学生具备一定的绘画基础和审美观念，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物，具备一定的自主学习能力。
教学要求：注重培养学生的实践能力和创新精神，结合学生的年龄特点和兴趣，开展有针对性的教学活动，使学生在愉快的氛围中学习美式插画。
在教学过程中，关注学生的学习进度，及时调整教学策略，确保课程目标的实现。
将目标分解为具体的学习成果，为后续的教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 美式插画概述- 插画的概念与分类- 美式插画发展简史- 美式插画风格特点2. 美式插画技巧与表现手法- 线条与轮廓的表现- 色彩搭配与渲染- 构图与布局设计3. 美式插画实践与应用- 创作主题与构思- 创作草图与修改- 完整作品绘制与展示4. 美式插画作品欣赏与分析- 经典美式插画作品欣赏- 美式插画在当代文化中的应用- 作品分析与评价5. 美式插画创作与拓展- 创新思维与表现手法- 个性化风格探索- 团队合作与交流展示教学内容安排与进度：第一周：美式插画概述，了解插画的概念、分类和发展简史，分析美式插画风格特点；第二周：美式插画技巧与表现手法，学习线条、色彩、构图等基本技巧；第三周：美式插画实践与应用，开展创作实践，完成草图、修改并绘制完整作品；第四周：美式插画作品欣赏与分析，学习评价标准，分析经典作品，提高审美鉴赏能力；第五周：美式插画创作与拓展，探索创新思维，发展个性化风格，进行团队合作与展示。
according to jessica hagy解析-概述说明以及解释
according to jessica hagy解析-概述说明以及解释1.引言1.1 概述:Jessica Hagy是一位知名的插图作家和作家，以其简洁而有力的创意图表闻名。
她的作品涵盖了各个领域，包括商业、领导力、创意、心理学等。
通过简单的图表，她传达了深刻的见解和思想，引起了人们对于各种议题的思考和讨论。
本文旨在通过对Jessica Hagy观点的分析，探讨她的作品背后的深意以及其对我们的启示。
通过实例解析，我们将深入探讨她作品中的涵义和应用，以期能带给读者更深入的思考与反思。
在开展对Jessica Hagy的解析之前，我们先对她的背景和作品进行简要介绍，以便读者对本文的主题有一个基本的了解。
通过本文的探讨，希望能够引发更多关于创意、领导力和人生哲理等方面的讨论和思考，从而拓宽我们的视野，激发我们的思维。
1.2 文章结构文章结构部分主要包括以下内容：1. 引言部分：介绍文章的主题和背景，引出作者Jessica Hagy的相关观点。
2. Jessica Hagy简介：介绍Jessica Hagy的背景和其对于心理学和人类行为的研究成果。
3. 根据Jessica Hagy的观点分析：分析Jessica Hagy在文章中所提出的理论和看法，探讨其对于人类行为和思维的影响。
4. 实例解析：通过实际案例或个人经历来说明和验证Jessica Hagy 所提出的观点，加深读者对于其理论的理解。
5. 结论部分：总结文章的主要内容和观点，提出对于Jessica Hagy 观点的评价和展望未来的建议。
通过以上结构，读者可以全面了解和深入理解Jessica Hagy的观点，并对其研究成果有更加深入的认识。
1.3 目的本文旨在通过分析Jessica Hagy的观点和实例，探讨其独特的思维方式和对生活的态度。
我们将从她的个人经历、风格和作品中挖掘出更多有益的信息，以帮助读者更深入地了解她的思想和感悟。
通过对Jessica Hagy的解析，我们希望能够启发读者，激发他们对生活的热情和对自我成长的追求。
美国插画专业问题解析
美国插画专业问题解析美国插画专业介绍：插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
嘉卓留学表示特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
我们所说的插画，在当代这个语境中大多都可以定性为商业插画，商业插画在创作最初具有比较明确的目的性，需要围绕指定的主题或者关键词来构思和创作。
除了我们所熟知的书籍中的插画，包装设计、电子产品设计上都会用到插画，我们逛街也经常会看到店铺门前挂的POP美工的广告牌，车站站牌、车体装饰也都是商业插画的一些延伸产物，华硕公司新推出的一款学生用笔记本电脑就是用藤蔓花卉的插画作为笔记本的机体装饰，带给人一种青春、愉悦、时尚的视觉感受，一改以往的笔记本商务、严肃的感觉，成为这款笔记本电脑的卖点。
从中我们可以看出插画在我们生活中的情感性应用，是以人为本为特征，关注人的需要。
这不仅是当代插画的时代性特征，同时也顺应了经济规律，势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。
有同学问到美国插画专业的名校。
其实，插画专业没有公认的排名。
不过，我们可以把有开插画专业的学校列出来。
* Academy of Art University (CA)旧金山艺术大学* Art Center College of Design (CA)设计艺术中心学院* Boise State University (ID)博伊西州立大学* Brigham Young University (UT)杨百翰大学* California College of the Arts (CA)加州艺术学院* College of Creative Studies (MI)创意设计大学* Columbia College (MO)哥伦比亚大学* Fashion Institute of Technology (NY)时装技术学院* Grace College and Seminary (IN)格雷斯学院和学院* Grand Valley State University (MI)大峡谷州立大学* John Brown University (AR)约翰布朗大学* Johnson State College (VT)约翰森州立学院* Kansas City Art Institute (MO)堪萨斯城艺术学院* Kendall College of Art and Design of Ferris State University (MI)肯代尔艺术设计学院(MI)美国费里斯州立大学* Kent State University - Kent Campus (OH)肯特州立大学肯特校区* Lawrence Tech (MI)劳伦斯技术大学* Lewis University (IL)路易斯大学* Maine College of Art (ME)缅因州艺术学院* Maryland Institute College of Art (MD)马里兰艺术学院* Massachusetts College of Art (MA)麻省艺术学院* Milwaukee Institute of Art and Design (WI)密尔沃基艺术与设计学院* Montserrat College of Art (MA)蒙特塞拉特艺术学院* Moore College of Art & Design (PA)穆尔艺术与设计学院* Oklahoma Christian University ( OK)奥克拉荷马基督教大学* Otis College of Art & Design (CA)奥蒂斯艺术与设计学院* Pacific Northwest College of Art (OR)太平洋西北艺术学院* Parsons The New School for Design (NY)帕森斯设计学院* Pennsylvania College of Art & Design (PA)宾夕法尼亚艺术与设计学院* Pratt Institute (NY)普拉特学院* Rhode Island School of Design (RI)罗德岛设计学院* Ringling College of Art & Design (FL)瑞格林艺术与设计学院* Rochester Institute of Technology (NY)罗彻斯特理工学院* Rocky Mountain College of Art and Design (CO)诺基山大学艺术与设计* Sacred Heart University (CT)圣心大学* Savannah College of Art and Design (GA)萨凡纳艺术与设计学院* School of the Art Institute of Chicago (IL)美国芝加哥艺术学院* School of the Museum of Fine Arts (MA)美术博物馆学校* School of Visual Arts (NY)视觉艺术学院* St. John's University - Queens (NY)圣约翰皇后区大学* St. Thomas University (CA)圣托马斯大学* State University of New York - Fredonia (NY)纽约州立大学-多尼亚* Syracuse University (NY)雪城大学* Texas A&M University - Commerce (TX)德克萨斯农机商务大学* The Art Institute of Boston at Lesley University (MA)波士顿艺术学院莱斯利大学* The Cleveland Institue of Art (OH)克利夫兰艺术博物馆大学* The University of Texas - Pan American (TX)得克萨斯大学 - 泛美* University of Bridgeport (CT)桥港大学* University of Georgia (GA)乔治亚大学* University of Hartford (CT)哈特福德大学* University of Miami (FL)迈阿密大学* University of San Francisco (CA)旧金山大学* University of the Arts (PA)艺术大学* Washington University in St. Louis (MO)华盛顿大学圣路易斯其中Academy of Art University，Fashion Institute of Technology，Savannah College of Art and Design，School of Visual Arts等是开设硕士学位(MFA)的。
美国大学插画专业申请要求有哪些？就业前景好不好？
美国大学插画专业申请要求有哪些？就业前景好不好？插画专业是一个专业艺术设计与商业活动紧密联系的专业，在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。
插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。
插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。
插画的表现方法：主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。
插画应用的两大类型：在平面设计领域，接触最多的是文学插图与商业插画。
其中，文学插图—再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
而商业插画—为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
美国大学插画专业申请要求有哪些？语言成绩：绝大部分美国大学同时接受托福成绩和雅思成绩。
一般来说，比较知名的艺术院校，对语言的要求要高一些。
ACG艺术留学小编建议托福最好在80分以上，GPA不低于80分。
除此以外，有志向于该专业的学生最好早点准备作品，一是因为国内专门开设开专业的很少，二是因为作品集不是绘画作品的堆砌，需要有主题有思想和创新的艺术表现。
有绘画功底的学生至少拿出半年的时间，专心准备作品。
没有绘画功底的学生case by case，但是很有天赋的孩子，准备一年半时间申请到了罗得岛设计学院也是有的。
美国大学插画专业作品集：艺术申请生的作品非常重要，插画设计的作品要求是用平面设计的完成插画类型的色彩、黑白的内容的展现。
插画设计还需要学生具备很好的绘画和形象化描述能力，作品的要求“ the portfolio must include graphic design process samples (e.g.,storyboard and/or preliminary work for graphic design finishes); and finisheddrawings (dry media preferred) from life drawing classes and/or directobservation. Work should be submitted in digital format (Powerpoint, PDF or PSWeb gallery preferred)。
美国插画专业留学申请全面解析
美国插画专业留学申请全面解析就来为大家介绍一下插画专业留学美国的就业前景及院校推荐。
美国插画专业的整体概念及课程特点1、概念插画，可以简单理解为插图，是一种嵌有叙事结构的艺术表现形式。
不同于连载画，一般篇幅短小，故事精简，主要是一些哲理小故事等。
较早时候，插画主要作为不独立出现的篇页，近些年已经发展的有自己的体系和风格。
插画（Illustration），其主要功能是将文字内容、故事或思想以视觉形式的方式呈现。
其外，插画与其他纯艺术的最大区分不止在于有文字的叙述性，其背后的市场和特定阅读对象的针对性，使得插画这个行业有着视觉传达的大众传播性和设计性。
2、学制及课程插画硕士专业学制一般两年，个别学校像L雪城大学和萨凡纳艺术设计学院是三年的。
课程主要是Studio课程为主，还有研讨会、绘画等基本的课程。
有些学校还需要学习一些批评，评论等课程。
不过在学分的要求里，一半是专业课，一半是文化课。
即便是在专业的艺术学校，文化类的课程也同等的重要，因为正是有了丰富的文化底蕴艺术家们才能做出拥有独特魅力的作品。
美国插画专业硕士前景及任职方向美国的插画专业涵盖面很广，这个专业包括书籍插画，时尚，地图插画，建筑物透视图，展览准备，文本布局，漫画卡通制作等。
还可以应客户的要求应用到其他领域里去。
用途非常的广泛。
具体情况如下：第一：插画应用的两大类型：在平面设计领域，接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图—再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
第二：具体职位及方向1、儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。
且主要反映在出版物书籍的封面或内页，书籍内容辅助等所使用的插画。
也包括报纸、杂志等使用的插画。
2、商业：商业宣传：包括报纸广告、杂志广告、海报、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象；商品包装设计：包装设计及说明图解（含商品说明、使用说明书、图表、目录等）；3、影视多媒体影视剧、广告片、网络等方面的美术设定或界面设计；4、游戏设计游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定；包括动画、漫画、卡通：动画原画设定、漫画设计、卡通设计，基本上所有商业性绘画在插画的范畴。
申请纽约视觉艺术学院的插画专业疑难问题大剖析
申请纽约视觉艺术学院的插画专业疑难问题大剖析插画设计与绘画艺术有着紧密的联系，它借鉴了绘画艺术的表现手法，如果你想要学习插画设计专业，那么申请艺术留学可以让你插画绘画技法有更好的提升，对你将来的发展会有很大的帮助。
此时，学生想必会问申请插画专业过程中会遇到哪些问题呢?纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。
”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。
插画专业，设计专业，动画专业等都是全美专业排名第一。
1、SVA插画作品集有什么特殊要求吗?英语语言上呢?SVA插画专业研究生对于作品集的要求是—20张格式为JPG的图片，不能超过5M大小，分辨率为172dpi。
研究生插画对于语言的要求是非常高的，TOEFL100分或者是IELTS8.0。
2、SVA与MICA插画都收到offer了，究竟该去哪个?听说SVA学费与生活预算很高，MICA在课程设置上和SVA有何不同?SVA相对来说更商业化一点。
MICA的插画课程学术性更强一些。
SVA地处纽约曼哈顿，消费水平会高一点，学费也更贵一些。
MICA 更学术。
SVA商业更强，实用性更强，更容易跟市场结合。
3、不太了解SVA，硕士有插画专业吗?专业怎么样?能否大概讲一下?对于以视觉著称的SVA来说研究生是必须有插画专业的，专业的名称为Illustration asVisual Essay，课程设置方面注重Critique，插画专业在全美是排名第一的，可以说是所有申请插画专业的Dream School，学生在上课期间可以获得参加实际项目的机会，就业前景很好。
4、SVA插画毕业生的就业前景如何?在读期间有可以申请的奖学金吗?该学院成立于1947年，是漫画家和插画家西拉斯罗德(Silas H. Rhodes)和班尼霍格思(Burne Hogarth)联合开办的。
艺术生留学坎伯韦尔艺术学院插画专业优势及条件
艺术生留学坎伯韦尔艺术学院插画专业优势及条件坎伯韦尔艺术学院是被全球认可的艺术教育一流的设计大学，也是一个非常有名的艺术学院，每年申请，留学的人数非常多，坎伯威尔艺术学院，插画专业非常热门，那么去坎伯韦尔艺术学院学习插画专业怎么样？一起看小编给大家整理的内容吧。
欢迎参考阅读！坎伯韦尔艺术学院插画专业优势及条件专业概况：作为英国插画专业本科、研究生排名双料冠军的坎伯韦尔艺术学院，在创意插画艺术上有着悠久的历史，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力。
坎伯韦尔的插画设计课程鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。
该校课程为插画实践嵌入批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动，探索艺术的历史和发展。
学校设施：伦敦学院的每座学院内均建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作美容厅；以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。
伦敦艺术大学的多座图书馆内收藏着许多珍贵的作品与档案资料。
就业前景：就目前来说，插画设计师在国内外具有很好的就业前景。
对于热爱手绘，但是觉得学习纯艺术之后面临难就业局面的同学而言，学习插画是个不错的选择。
插画专业毕业生一般在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等工作；随着近年游戏行业的火爆，很多插画专业的人员转向游戏行业。
校友风采：坎伯韦尔艺术学院的学生们曾获得D&AD大奖，在the BP Portrait大奖中展览作品，和Sony，Ofcom，Illustrated Ape Magezine，以及the National Maritime博物馆等机构合作。
毕业于坎伯韦尔艺术学院的Ekaterina Trukhan，为热爱的儿童书籍与杂志绘画插画，给原本枯燥的教材或读本增添了无限的趣味性。
本科1、语言成绩本科雅思：6.02、申请要求入学：申请表、官方中英文成绩单、高中（本科）毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、个人简历等。
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美国插画专业问题解析
美国插画专业介绍：
插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
嘉卓留学表示特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
我们所说的插画，在当代这个语境中大多都可以定性为商业插画，商业插画在创作最初具有比较明确的目的性，需要围绕指定的主题或者关键词来构思和创作。
除了我们所熟知的书籍中的插画，包装设计、电子产品设计上都会用到插画，我们逛街也经常会看到店铺门前挂的POP美工的广告牌，车站站牌、车体装饰也都是商业插画的一些延伸产物，华硕公司新推出的一款学生用笔记本电脑就是用藤蔓花卉的插画作为笔记本的机体装饰，带给人一种青春、愉悦、时尚的视觉感受，一改以往的笔记本商务、严肃的感觉，成为这款笔记本电脑的卖点。
从中我们可以看出插画在我们生活中的情感性应用，是以人为本为特征，关注人的需要。
这不仅是当代插画的时代性特征，同时也顺应了经济规律，势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。
有同学问到美国插画专业的名校。
其实，插画专业没有公认的排名。
不过，我们可以把有开插画专业的学校列出来。
* Academy of Art University (CA)旧金山艺术大学
* Art Center College of Design (CA)设计艺术中心学院
* Boise State University (ID)博伊西州立大学
* Brigham Young University (UT)杨百翰大学
* California College of the Arts (CA)加州艺术学院
* College of Creative Studies (MI)创意设计大学
* Columbia College (MO)哥伦比亚大学
* Fashion Institute of Technology (NY)时装技术学院
* Grace College and Seminary (IN)格雷斯学院和学院
* Grand Valley State University (MI)大峡谷州立大学
* John Brown University (AR)约翰布朗大学
* Johnson State College (VT)约翰森州立学院
* Kansas City Art Institute (MO)堪萨斯城艺术学院
* Kendall College of Art and Design of Ferris State University (MI)肯代尔艺术设计学院(MI)美国费里斯州立大学
* Kent State University - Kent Campus (OH)肯特州立大学肯特校区
* Lawrence Tech (MI)劳伦斯技术大学
* Lewis University (IL)路易斯大学
* Maine College of Art (ME)缅因州艺术学院
* Maryland Institute College of Art (MD)马里兰艺术学院
* Massachusetts College of Art (MA)麻省艺术学院
* Milwaukee Institute of Art and Design (WI)密尔沃基艺术与设计学院
* Montserrat College of Art (MA)蒙特塞拉特艺术学院
* Moore College of Art & Design (PA)穆尔艺术与设计学院
* Oklahoma Christian University ( OK)奥克拉荷马基督教大学
* Otis College of Art & Design (CA)奥蒂斯艺术与设计学院
* Pacific Northwest College of Art (OR)太平洋西北艺术学院
* Parsons The New School for Design (NY)帕森斯设计学院
* Pennsylvania College of Art & Design (PA)宾夕法尼亚艺术与设计学院
* Pratt Institute (NY)普拉特学院
* Rhode Island School of Design (RI)罗德岛设计学院
* Ringling College of Art & Design (FL)瑞格林艺术与设计学院
* Rochester Institute of Technology (NY)罗彻斯特理工学院
* Rocky Mountain College of Art and Design (CO)诺基山大学艺术与设计
* Sacred Heart University (CT)圣心大学
* Savannah College of Art and Design (GA)萨凡纳艺术与设计学院
* School of the Art Institute of Chicago (IL)美国芝加哥艺术学院
* School of the Museum of Fine Arts (MA)美术博物馆学校
* School of Visual Arts (NY)视觉艺术学院
* St. John's University - Queens (NY)圣约翰皇后区大学
* St. Thomas University (CA)圣托马斯大学
* State University of New York - Fredonia (NY)纽约州立大学-多尼亚
* Syracuse University (NY)雪城大学
* Texas A&M University - Commerce (TX)德克萨斯农机商务大学
* The Art Institute of Boston at Lesley University (MA)波士顿艺术学院莱斯利大学
* The Cleveland Institue of Art (OH)克利夫兰艺术博物馆大学
* The University of Texas - Pan American (TX)得克萨斯大学 - 泛美
* University of Bridgeport (CT)桥港大学
* University of Georgia (GA)乔治亚大学
* University of Hartford (CT)哈特福德大学
* University of Miami (FL)迈阿密大学
* University of San Francisco (CA)旧金山大学
* University of the Arts (PA)艺术大学
* Washington University in St. Louis (MO)华盛顿大学圣路易斯
其中Academy of Art University，Fashion Institute of Technology，Savannah College of Art and Design，School of Visual Arts等是开设硕士学位(MFA)的。