初中音乐创新教学
初中音乐教学方法与策略分析
初中音乐教学方法与策略分析一、音乐教学方法1. 多媒体教学法由于音乐是一门充满艺术感染力和表现力的学科，利用多媒体教学法可以将音乐的声音、图像等元素融合在一起，展现给学生全方位的音乐艺术魅力，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。
通过播放音乐作品、音乐视频等形式展示，可以帮助学生更好地理解音乐作品的内涵和艺术特色。
2. 听力训练法音乐教学中，培养学生的音乐感知能力至关重要。
通过听力训练，可以帮助学生辨别不同音乐风格、曲式和音乐形式，提高他们对音乐的感知能力和审美素养。
通过不同类型的音乐作品的欣赏操练，可以拓宽学生的音乐视野，增强他们对音乐的理解和表达。
3. 合作学习法音乐教学中，合作学习有助于培养学生的协作能力和团队精神。
可以通过小组合作、合唱练习、乐器合奏等形式进行，让学生在合作中感受音乐的魅力，提高他们的音乐表现能力和团队合作精神。
合作学习也有利于拓展学生的音乐交流渠道，增强他们的音乐沟通能力。
1. 注重学生的实际需求音乐教学要紧密结合学生的实际需求，关注学生的个性发展和兴趣特长。
学校应根据学生的不同性格和学习特点，采取灵活的教学策略，引导学生在音乐学习中找到乐趣和成就感。
可以针对不同学生的兴趣特长，开设声乐、器乐、合唱、民乐等多样化的音乐课程，让学生在音乐的世界中展现自我和发挥才华。
2. 培养学生的音乐素养3. 引导学生主动参与音乐教学要引导学生主动参与，激发他们的学习兴趣和自我表达欲望。
可以通过组织学生参与音乐创作、演出活动、音乐比赛等形式，让学生在音乐实践中获得成长和锻炼。
也鼓励学生通过参与校园音乐活动、社会音乐活动等方式，丰富他们的音乐生活，促进音乐教学与学生生活的紧密结合。
4. 创新教学手段和资源音乐教学要注重创新教学手段和资源，提高教学内容的真实性和趣味性。
可以通过引入现代化音乐教学设备、音乐教学软件、网络资源等方式，让学生在音乐学习中体验先进的音乐技术和音乐艺术。
也要鼓励教师在音乐教学中采用多样的教学手段，如音乐游戏、音乐实验、音乐剧等方式，丰富教学内容，提高教学效果。
初中音乐教学的创新案例分析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的创新案例分析第一篇范文：初中音乐教学的创新案例分析音乐教育作为人文学科的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
随着教育改革的深入推进，初中音乐教学也在不断创新中取得了丰硕的成果。
本文通过分析一系列创新案例，旨在为音乐教师提供教学改革的启示，进一步提升音乐教学质量。
创新案例一：情境教学法的应用情境教学法是一种以学生为主体，注重情感体验和创造性思维培养的教学方法。
在初中音乐教学中，教师可以利用情境教学法，创设生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
案例描述：教师在教授《茉莉花》这首歌曲时，先向学生讲述歌曲背后的故事，然后播放有关茉莉花的视频资料，让学生在聆听歌曲的同时，感受茉莉花的美丽。
通过情境教学，学生对这首歌曲产生了浓厚的兴趣，学习效果显著提升。
案例分析：情境教学法使学生在真实、生动的环境中感受音乐，有助于培养学生的情感认同和审美情趣。
教师在运用情境教学法时，要注重情感的传递和学生的参与度，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
创新案例二：合作学习的实践合作学习是一种以小组为单位，通过同伴互助、分工合作完成学习任务的教学模式。
在初中音乐教学中，教师可以组织学生进行合作学习，提高学生的团队协作能力和创新能力。
案例描述：教师将学生分成若干小组，每组选择一首歌曲进行改编和表演。
学生在改编过程中，自由发挥，将歌曲与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合。
在表演过程中，学生充分展示自己的才华，共同完成作品。
案例分析：合作学习使学生在互动交流中提高音乐素养，培养团队协作精神。
教师在组织合作学习时，要关注学生的个体差异，给予每个学生展示自我的机会，同时引导学生进行有效沟通和协作。
创新案例三：跨学科教学的探索跨学科教学是一种整合不同学科资源，培养学生综合素质的教学模式。
在初中音乐教学中，教师可以与其他学科教师合作，开展跨学科教学活动。
案例描述：音乐教师与语文教师合作，教授《在那遥远的地方》这首歌曲。
初中生歌曲创意编排教案
初中生歌曲创意编排教案课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生掌握基本的音乐知识和乐理技巧，能够独立演奏简单的乐器。
2. 培养学生的音乐创造力和想象力，提高学生的音乐审美能力。
3. 培养学生团队合作精神，提高学生的沟通与协作能力。
4. 通过对歌曲的创意编排，使学生更好地理解歌曲的内涵，感受音乐的魅力。
教学内容：1. 歌曲的选择：挑选适合初中生演唱的歌曲，如《茉莉花》、《童年》等。
2. 创意编排：对歌曲进行改编，如改变节奏、调式、曲式等，以展现学生的个性化和创造力。
3. 表演形式：鼓励学生运用多种表演形式，如舞蹈、戏剧等，丰富歌曲的表现力。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首熟悉的歌曲，如《茉莉花》，引导学生跟唱。
2. 教师引导学生思考：如何将这首歌曲进行创意编排，使其更具特色？二、歌曲分析（10分钟）1. 教师引导学生分析歌曲的节奏、调式、曲式等基本元素。
2. 教师示范如何对歌曲进行改编，如改变节奏、调式等。
三、创意编排（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行创意编排。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和启发。
四、表演展示（10分钟）1. 每组学生展示自己的创意编排成果。
2. 教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
第二课时：一、歌曲分析（10分钟）1. 教师引导学生分析歌曲的情感内涵和主题。
2. 教师引导学生思考：如何通过创意编排，使歌曲更好地表达情感和主题？二、创意编排（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行创意编排。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和启发。
三、表演展示（10分钟）1. 每组学生展示自己的创意编排成果。
2. 教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。
2. 教师鼓励学生继续探索音乐创作，发挥自己的创造力。
教学评价：1. 学生对音乐知识和乐理技巧的掌握程度。
2. 学生在创意编排过程中的表现，如创造力、团队合作等。
初中音乐实践课教学设计(3篇)
第1篇一、教学目标1. 知识与技能：通过音乐实践课的学习，使学生掌握一定的音乐知识和技能，如音乐欣赏、演唱、演奏等。
2. 过程与方法：通过音乐实践课的教学，培养学生自主学习、合作探究、创新实践的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的团队精神和集体荣誉感。
二、教学内容1. 音乐欣赏：《茉莉花》、《小河淌水》2. 演唱：《小星星》、《小小竹排》3. 演奏：钢琴、吉他4. 音乐游戏：音乐猜谜、节奏接龙三、教学过程1. 导入（1）播放《茉莉花》、《小河淌水》等歌曲，让学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
（2）提问：同学们喜欢音乐吗？你们都听过哪些歌曲？2. 音乐欣赏（1）讲解《茉莉花》、《小河淌水》的创作背景、歌曲特点。
（2）让学生分组讨论，分析歌曲的旋律、节奏、歌词等。
（3）邀请学生上台演唱，教师进行点评。
3. 演唱（1）教授《小星星》、《小小竹排》两首歌曲。
（2）学生跟唱，教师纠正发音、节奏。
（3）分组练习，让学生互相点评，提高演唱水平。
4. 演奏（1）介绍钢琴、吉他的基本构造和演奏技巧。
（2）学生分组，一人演奏，其他人演唱。
（3）教师巡回指导，纠正演奏错误。
5. 音乐游戏（1）音乐猜谜：教师说出一个音乐术语，学生猜测其含义。
（2）节奏接龙：学生按照一定的节奏进行接龙。
6. 总结与反思（1）教师总结本节课的学习内容，强调重点。
（2）学生分享自己的学习心得，提出改进意见。
（3）布置课后作业，让学生回家练习演唱、演奏。
四、教学评价1. 学生对音乐知识的掌握程度。
2. 学生在演唱、演奏中的表现。
3. 学生在音乐游戏中的参与度。
4. 学生对音乐实践课的喜爱程度。
五、教学反思1. 本节课通过音乐欣赏、演唱、演奏、音乐游戏等多种形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高了学生的学习兴趣。
2. 在教学过程中，注重培养学生的自主学习、合作探究、创新实践的能力，使学生在实践中提高音乐素养。
初中音乐欣赏课的教学难点与创新
初中音乐欣赏课的教学难点与创新音乐是一门艺术，它能够激发学生的情感，培养学生的审美能力，促进学生的综合素质的发展。
音乐欣赏课是培养学生对音乐艺术的鉴赏能力的关键课程，但在教学过程中也面临着一些难点。
本文将针对初中音乐欣赏课的教学难点与创新进行探讨。
一、教学难点1. 学生的兴趣不高在初中阶段，学生的兴趣多样化，他们可能更喜欢流行音乐或者其他类型的音乐。
而在音乐欣赏课上，老师往往引导学生欣赏一些古典音乐或者优秀的民族音乐作品，这与学生的兴趣有一定的距离。
如何调动学生的学习兴趣，让他们主动参与到音乐欣赏课的学习中，是一个需要解决的难题。
2. 学生的音乐素养有限由于音乐教育的普及不够，很多初中学生并没有接受过系统的音乐培训，以至于他们对音乐的接触和了解较少。
学生的音乐素养普遍较低，他们对音乐的表达、演奏技巧等方面的理解有限。
这给音乐教师的教学带来了一定的困难。
3. 学生对经典音乐的抵触情绪一些学生可能会对经典音乐或者其他类型的音乐产生抵触情绪，他们认为这些音乐过于古老或者无法理解。
这给音乐教师的教学带来了一定的难度，需要通过正确的解释和引导，让学生能够理解和欣赏经典音乐的价值。
二、教学创新1. 创设音乐欣赏的情境在教学中，音乐教师可以创设一些情境，让学生能够更好地融入音乐欣赏的过程中。
在教学内容中加入一些与学生生活相关的音乐作品，或者通过课堂活动来引导学生参与到音乐欣赏中。
这样一来，学生将会更加主动地学习与欣赏音乐。
2. 引入多媒体技术在音乐欣赏课上，音乐教师可以利用多媒体技术进行教学，通过展示一些音乐视频、音乐演奏录像或者音乐家的访谈等，来让学生更直观地了解音乐的表达和艺术性。
这样一来，学生可以通过视听的方式感受音乐的魅力，提高对音乐的理解和欣赏能力。
3. 引导学生主动参与为了调动学生的兴趣，音乐教师可以让学生参与到音乐欣赏的过程中。
通过设计一些互动活动，比如让学生自己演奏一段音乐、创作一首简单的歌曲或者让学生自由组织音乐会等等，来培养学生的音乐表达能力和合作精神，提高他们的音乐素养。
学校音乐课程创新方案
学校音乐课程创新方案1. 背景音乐是孩子们日常生活中重要的一部分，然而传统的音乐课程在培养学生音乐兴趣和才能方面存在一些不足。
因此，学校音乐课程需要进行创新，以激发学生的音乐潜力，提高他们的音乐水平。
2. 引入音乐风格传统的音乐课程通常只包含古典音乐和流行音乐。
为了扩大学生的音乐视野，应该引入更多音乐风格，如民族音乐、爵士乐以及世界音乐等。
通过接触不同的音乐风格，学生们能够增加对音乐的理解和欣赏，并激发他们的创造力。
3. 演奏与乐器音乐课程应该更加注重乐器演奏的训练。
学校可以提供丰富多样的乐器供学生选择，例如钢琴、吉他、小提琴等。
不仅要教授学生基本的演奏技巧，还要鼓励学生进行合奏和独奏，培养他们的音乐表演能力。
4. 创作与编曲音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要方面。
学校应该鼓励学生进行音乐创作和编曲，提供相应的培训和资源。
通过创作音乐，学生们能够自由发挥想象力，表达内心的情感，并体验到自己作品的成就感。
5. 合唱与合团合唱和合团是培养学生合作精神和团队意识的良好途径。
学校应该组织合唱和合团活动，让学生们在音乐中互相配合和合作。
这样一方面能够提高学生们的音乐技巧，另一方面也培养了他们对集体荣誉的认同感。
6. 音乐理论与历史学习音乐理论和历史是构建学生音乐知识体系的重要组成部分。
学校音乐课程应该增加对音乐理论和历史的教授。
通过了解音乐乐理知识和学习音乐历史，学生们能够更好地理解音乐作品，提高他们的音乐素养。
7. 音乐欣赏与评析培养学生对音乐作品的欣赏和评析能力是音乐课程的一个重要目标。
学校可以通过组织音乐欣赏活动，引导学生们聆听不同类型的音乐作品，并讨论其特点和风格。
这将帮助学生们培养对音乐的敏感性和批判性思维。
8. 音乐科技应用随着科技的发展，音乐科技应用在音乐教育中起到越来越重要的作用。
学校可以引入音乐软件和设备，如音乐合成器、音序器等，让学生们亲自体验音乐科技的乐趣和创造力。
这样的应用将让音乐课程更加丰富多样。
如何让初中音乐课变得有趣？
如何让初中音乐课变得有趣？2023年了，我们的生活越来越机械化，越来越快节奏，而对于初中生来说，音乐课是一个可以放慢脚步，释放自我、感受音乐的好机会。
但是，大多数学生都觉得音乐课很无聊，甚至没有学习的价值，那么如何让初中音乐课变得有趣呢？1. 制定趣味性课程计划在制定音乐课程初衷时，就应该考虑到学生的兴趣和需求。
学生可能会感到厌烦，因为他们无法理解和热爱他们所学的音乐。
课程计划要注重趣味性，学生才能享受到课程的乐趣，例如建立自己的合唱团、尝试编曲、畅游音乐的魔幻世界等等。
2. 与科技紧密结合随着科技的不断进步，音乐教学也可以与之相结合。
例如使用虚拟现实和增强现实技术，学生可以在音乐世界中游览，了解各种音乐形式和风格，甚至可以自己创作音乐，这将极大地提高他们的学习兴趣和学习效果。
3. 建立音乐艺术展览和比赛举办音乐比赛、演出和展览对于学生来说都是一个不错的经验，尤其是那些有音乐天赋的学生。
音乐艺术比赛可以激发学生的创造力和想象力，毕竟投入时间和努力，再目睹自己的作品受到认可，自豪感可以极大提高学生的对于音乐的兴趣和学习的积极性。
4. 改变教学方法对于学生而言，单调的讲解可能会使他们感到无聊。
改变音乐课教学方法是非常必要的，比如引入多媒体技术和互动教学，在启发学生思维和收获知识的同时，让学生体验到一种新的音乐体验和互动感受，同时培养他们对于不同类型音乐的兴趣和理解。
5. 激发学生的灵感鼓励学生发挥他们的创造性思维，给他们足够的创造空间以及较高的发挥空间，以便使用各种方法和技巧，创造出一定的音乐杰作。
将学生的创作集中起来，组成一个音乐作品集合，让学生们展示他们的音乐才能和智慧。
总之，音乐课程不应该只是一个要求学生背诵曲子和乐理知识的场所，而应该是一个能够激发和培养学生音乐素养的课程。
用趣味性课程计划、科技创新、以及有趣的活动和比赛，激发学生的灵感和兴趣，音乐课也可以变得更加有趣和吸引人。
初中音乐教学的教学模式与方法论
初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣、基本技能和欣赏能力。
为了提高音乐教学质量，教师需要探索有效的教学模式和方法。
本文从教学模式、教学方法和教学策略三个方面探讨初中音乐教学的模式与方法论。
一、教学模式1.情境教学模式：通过创设情境，让学生在感受音乐的氛围中学习。
例如，在教授古典音乐时，教师可以播放相应时期的历史背景资料，让学生了解音乐家的生平事迹，从而更好地理解音乐作品。
2.启发式教学模式：教师引导学生主动思考、探究音乐问题，培养学生的创新精神和实践能力。
例如，在教授音乐理论知识时，教师可以提出问题，引导学生通过实践找到答案。
3.合作学习模式：鼓励学生之间相互合作、交流，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
例如，在教授合唱曲目时，教师可以将学生分成若干小组，让学生在组内讨论、练习，最后进行汇报演出。
二、教学方法1.聆听法：通过让学生聆听各种类型的音乐作品，提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
教师可以定期组织音乐欣赏活动，让学生分享自己的心得体会。
2.实践法：通过让学生亲身参与音乐表演，培养学生的音乐技能和表现力。
例如，教师可以组织学生参加校园歌手大赛、音乐会等活动，让学生在实践中提高。
3.游戏法：将音乐教学融入游戏活动中，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如，教师可以设计一些音乐问答、接龙等游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识。
三、教学策略1.差异化教学：针对不同学生的音乐基础和兴趣，制定个性化的教学计划。
对音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们向更高层次发展；对音乐基础较差的学生，要加强基础训练，提高他们的自信心。
2.过程性评价：注重对学生学习过程的评价，不仅关注学生的最终成果，还要关注学生在学习过程中的努力和进步。
通过定期举办音乐会、比赛等活动，让学生展示自己的才华，提高他们的自我成就感。
初中音乐教学情境创设(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学情境创设第一篇范文：初中音乐教学情境创设音乐教学作为艺术教育的重要组成部分，在学生的全面素质发展中起着不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，不仅需要传授音乐知识和技能，更重要的是激发学生的音乐兴趣，培养他们的音乐审美和创造力。
因此，音乐教学情境的创设显得尤为重要。
一、情境创设的意义音乐教学情境的创设，是指在音乐教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解音乐知识，培养音乐技能，激发学生的音乐学习兴趣和积极性。
二、情境创设的原则1.兴趣性原则：情境创设应紧密结合学生的兴趣点，以激发学生的学习兴趣为出发点，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2.情感性原则：音乐教学情境的创设应注重培养学生的情感体验，通过情感的共鸣，使学生更好地理解和感受音乐。
3.真实性原则：情境创设应尽可能地接近学生的生活实际，使学生在真实的环境中学习和体验音乐。
4.互动性原则：情境创设应鼓励学生积极参与，通过师生互动、生生互动，使学生在实践中学习音乐。
三、情境创设的方法1.故事导入法：通过讲述与音乐作品相关的故事，引导学生进入学习情境，激发学生的学习兴趣。
2.图像展示法：利用图片、视频等视觉材料，为学生提供生动直观的音乐形象，帮助学生更好地理解和感受音乐。
3.角色扮演法：让学生扮演音乐作品中的角色，通过情景剧的形式，使学生在实践中学习音乐。
4.游戏互动法：通过音乐游戏，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高学生的音乐素养。
5.现场表演法：鼓励学生进行现场表演，培养学生的音乐表现力和自信心。
四、情境创设的实践在实际的音乐教学中，情境创设可以贯穿于课堂教学的各个环节。
例如，在教授古典音乐时，教师可以通过讲述作曲家的生平故事，引导学生了解作品背后的历史和文化背景；在教授民族音乐时，教师可以引入相关的民族风情图片和视频，使学生更加直观地感受民族音乐的魅力；在教授合唱曲目时，教师可以组织学生进行现场表演，培养学生的团队协作能力。
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究引言随着社会的不断发展和进步，教育也在不断地进行变革和创新。
新课程改革作为教育改革的一个重要方面，对于初中音乐课堂教学提出了新的要求和挑战。
在新课程改革的大背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重学生的全面发展和个性化教学，需要更加注重激发学生的学习兴趣和创造力，需要更加注重培养学生的综合素养和实践能力。
本文将探究新课改背景下初中音乐课堂教学的创新模式，旨在为解决当前初中音乐课堂存在的问题提供一些新的思路和方法。
一、新课程改革对初中音乐课堂教学的影响1. 提倡素质教育新课程改革提倡素质教育，倡导以学生为中心，注重培养学生的核心素养和综合能力。
这就要求音乐课堂教学要更加注重学生的个性发展，注重培养学生的审美情趣和创造能力，注重培养学生的合作精神和团队意识。
传统的音乐课堂教学模式已经不能满足新的要求，需要探索新的教学模式和方法。
二、初中音乐课堂教学存在的问题及原因分析1. 老师主导，学生被动传统的初中音乐课堂教学中，往往以老师为主导，学生为被动接受。
老师在课堂上往往是“说一讲二做三”，课堂内容和方式比较单一，学生缺乏主动性和参与性。
2. 学习兴趣不高传统的初中音乐课堂教学中，往往以教材内容为主，学生对于音乐课的学习兴趣不高，缺乏主动参与和积极表现。
三、新课程改革下初中音乐课堂教学创新模式的探究1. 培养学生的自主学习能力在新课程改革背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重培养学生的自主学习能力。
老师可以通过启发式教学、案例教学和问题解决式教学等方式，引导学生主动思考和探究，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 强化课堂互动，激发学生的学习兴趣在新课程改革背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重课堂互动，激发学生的学习兴趣。
老师可以通过游戏化教学、小组讨论和角色扮演等方式，增加课堂的趣味性和互动性，提高学生的学习积极性和参与度。
3. 注重培养学生的实践能力和创新意识在新课程改革背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重培养学生的实践能力和创新意识。
多元音乐文化背景下提高初中音乐课堂教学质量的对策
多元音乐文化背景下提高初中音乐课堂教学质量的对策随着社会的不断发展，多元音乐文化已成为当今社会的一大特点。
不同国家、不同民族的音乐文化相互影响、相互融合，形成了丰富多彩的音乐艺术，在这样的背景下，音乐教育也需要不断开拓创新，提高教学质量。
特别是在初中音乐课堂教学中，如何更好地结合多元音乐文化，提高教学质量成为了一项重要任务。
本文将就多元音乐文化背景下提高初中音乐课堂教学质量的对策进行探讨。
一、完善教学内容多元音乐文化的背景下，教师在教学内容的选择上要更加灵活多样。
不仅要传授音乐理论知识，还要注重传统音乐与当代音乐的结合，引导学生了解不同国家、不同民族的音乐特点，使学生在学习音乐的过程中能够体验到不同音乐所带来的不同情感体验。
还可以引进一些跨文化音乐教学内容，让学生了解各国民族传统音乐、流行音乐以及现代音乐的发展，扩大他们的音乐视野，激发学生的兴趣和热情，提高他们的音乐素养和文化修养。
二、创新教学方法在多元音乐文化的背景下，提高初中音乐课堂教学质量，教师还要不断创新教学方法，使学生在音乐教学中能够更好地获得知识。
可以采用项目制学习、合作学习、体验式学习等多种新型教学方法，引导学生主动参与，培养学生的音乐欣赏能力和音乐表演能力，让学生在实践中感受到音乐文化的魅力。
教师还可以利用多媒体技术，通过音乐视频、音乐游戏等形式，增强教学内容的生动性和趣味性，激发学生学习音乐的兴趣。
三、多样化评价方式多元音乐文化的背景下，初中音乐课堂教学的评价方式也需要与时俱进。
传统的考试评价无法全面反映学生的音乐素养和综合能力，因此教师可以采用多元化的评价方式，如学科综合评价、表演评价、作品评价等，注重考察学生的音乐表演能力、音乐鉴赏能力和创新能力，使学生在音乐教学中能够全方位、多角度地展现自己的音乐才华，激发学生的学习动力，提高教学效果。
四、建立音乐文化社团为了充分发挥学生的音乐特长和兴趣，提高初中音乐课堂教学的质量，可以建立音乐文化社团。
初中音乐教学探索音乐教学方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学探索音乐教学方法第一篇范文：初中音乐教学探索音乐教学方法摘要：音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
本文以初中音乐教学为研究对象，探索音乐教学方法，旨在为音乐教师提供有益的教学参考。
关键词：初中音乐教学；教学方法；探索音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的有效途径。
初中阶段的音乐教育，既是培养学生音乐兴趣的关键时期，也是提高学生音乐素养的重要阶段。
因此，探索适合初中音乐教学的方法，对于提高音乐教育质量具有重要意义。
二、初中音乐教学现状分析1.教学内容单一：目前，初中音乐教学内容多以教材为主，缺乏对音乐文化、音乐历史等方面的拓展。
2.教学方式传统：传统的音乐教学以教师教授、学生模仿为主，缺乏学生的主动参与和互动。
3.教学评价单一：音乐教学评价多以学生的考试成绩为主，忽视了音乐教育的人文性和审美性。
4.教师素质参差不齐：部分音乐教师专业素质不高，难以满足学生对音乐教育的需求。
三、初中音乐教学方法探索1.情境教学法：通过创设丰富的音乐情境，让学生在情境中感受音乐的美妙，激发学生的学习兴趣。
2.互动教学法：鼓励学生积极参与音乐教学，增强师生之间的互动，提高学生的音乐实践能力。
3.启发式教学法：引导学生主动思考、发现音乐之美，培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
4.跨学科教学法：将音乐与其他学科相结合，如语文、历史、美术等，拓宽学生的音乐视野。
5.信息技术辅助教学：利用现代信息技术，如多媒体、网络等，丰富音乐教学手段，提高教学效果。
初中音乐教学方法的探索，需要音乐教师在实际教学中不断尝试、创新。
通过优化教学内容、改革教学方式、完善教学评价等措施，提高音乐教育质量，为培养具有全面素质的音乐人才奠定基础。
注：本篇范文仅为示例，实际应用时请结合教学实际情况进行调整。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景课程名称：初中音乐《茉莉花》课程教材：《音乐课程标准》实验教科书课程目标：通过学习《茉莉花》，让学生了解中国民歌的特点，感受民族音乐的魅力，提高学生的音乐审美能力和综合素质。
“双减”背景下初中音乐课堂教学创新路径
“双减”背景下初中音乐课堂教学创新路径摘要：音乐这门科目作为副科，一直不受老师和学生的重视，他们都认为音乐无关乎成绩，应付一下就可以，音乐老师上课的时候并没有按照具体的教学过程进行，学生在上音乐课的时候写其他科目的作业，不认真听讲。
现在的音乐教学现状很不乐观，需要做出极大的改变，本文基于现代音乐教育现状，论述音乐核心素养下初中音乐教学方法的实施。
关键词：音乐课堂创新双减背景引言：双减背景旨在减轻学生压力，紧扣我国教育目标，培养德智体美劳的社会主义建设者和接班人，在双减背景下，教师要明确教育概念和教育目的，做出正确的教学规划，在音乐教学上，教师必须要加大重视度，加大对学生音乐素养的培养，音乐重在提高学生审美。
美育能促进德、智、体劳方面的发展是教学目标中重要的板块。
本文基于此，着重论述大单元教学这一教学方法，针对初中生音乐素养的培养提出建议。
一、大单元教学的概念音乐素养导向下的大单元教学，要求老师处理好学科核心素养与学科内容之间的关系，依据课程体系标准和对应的教材，选择有利于培养学生核心素养的科目，明确教学思路，确定教学方案，做好教学设计，制定教学目标。
向学生灌输一定的音乐知识，建立好课后评价体系，积极引导学生纠错，吸取经验教训。
引导学生懂得音乐的重要性，懂得核心素养的基本概念，将课程设置的环环紧扣，使学科素养具体化，可培养可干预可评价。
在这里，我们所指的大单元教学，并不是指跨学科，跨学段，综合性的大单元，而是基于本学科核心素养下，以学生认知规律为基础，紧扣学科知识逻辑体系，构建最小的学科教学单位，大单元教学是对学科内容研究之后作出的二次开发和整体的设计。
二、音乐核心素养的基本概念2.1核心素养就是学生应该具备的，并且适应终身发展的与社会相关的必备品格与关键能力。
每个学科的核心素养都是该学科知识、能力和态度的综合表现，不单单指学习成绩。
作为老师，首先要明确培养核心素养的概念，纠正教学理念，不但要向学生灌输理论知识，更重要的是培养学生的人格，引导学生做一个积极向上的人。
创新初中音乐教案
创新初中音乐教案课时：1课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解音乐与情感的关系，认识到情感在音乐表达中的重要性。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐审美水平。
3. 引导学生积极参与音乐实践活动，体验音乐带来的快乐。
教学内容：1. 音乐与情感的关系2. 音乐情感的表达方式3. 音乐实践活动中情感的体现教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首富有感染力的音乐作品，如《梁祝》，让学生感受音乐中的情感。
2. 引导学生讨论：音乐中是如何表达情感的？二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解音乐与情感的关系，让学生了解情感在音乐表达中的重要性。
2. 分析音乐情感的表达方式，如旋律、节奏、音色等。
3. 举例说明不同情感类型的音乐特点，如欢快、悲伤、愤怒等。
三、音乐实践活动（15分钟）1. 教师组织学生进行分组，每组选择一首歌曲，分析歌曲中的情感表达。
2. 学生上台演示，用动作、表情等表现歌曲情感。
3. 教师点评，引导学生正确表达音乐情感。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐与情感的关系。
2. 鼓励学生在日常生活中多听音乐，感受音乐带来的情感体验。
3. 推荐一些富有情感的音乐作品，拓展学生的音乐视野。
教学评价：1. 学生对音乐与情感关系的理解程度。
2. 学生在音乐实践活动中的表现。
3. 学生对音乐作品的欣赏能力。
创新点：1. 引入情感分析，使学生更深入地理解音乐。
2. 注重音乐实践，提高学生的音乐表达能力。
3. 拓展音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好。
本节课通过讲解、实践、拓展等方式，让学生了解音乐与情感的关系，认识到情感在音乐表达中的重要性。
同时，通过音乐实践活动，培养学生对音乐的感知能力，提高音乐审美水平。
在教学过程中，教师注重引导学生积极参与，使学生在音乐学习中体验到快乐。
初中音乐创新课堂教学方法创新研究
初中音乐创新课堂教学方法创新研究发布时间：2023-01-31T00:55:44.767Z 来源：《中小学教育》2022年9月18期作者：方鸿儒[导读] 音乐课对于初中学生审美能力、创造能力和鉴赏能力的培养具有重要意义方鸿儒哈尔滨新区第一学校 150028摘要：音乐课对于初中学生审美能力、创造能力和鉴赏能力的培养具有重要意义，本文首先分析了初中音乐创新课堂教学方法创新现状，其次提出了初中音乐创新课堂教学方法创新策略，包括融合德育教育、运用研究型教学手段、借助音乐软件以及情境教育相结合等教学方法的创新。
关键词：初中；音乐；创新课堂；教学方法引言：初中生对音乐的学习可以很好的提高学生的音乐鉴赏能力，从而提升学生的审美情趣和综合素养，同时音乐也是陶冶情操的重要途径，因此音乐教师要高度重视音乐教学方法的创新，通过创新课堂激发初中生对音乐课的兴趣。
1.初中音乐创新课堂教学方法创新现状传统的音乐课堂无法激发初中生学习音乐的兴趣，课堂上以老师为主体，学生的主观能动性难以被调动，音乐课堂让学生感到枯燥乏味，在教学理念上，传统的音乐课更加注重对教材内容的讲解，音乐教师会照本宣科的教学，一些落后而陈旧的教学方法会将音乐课变成技艺性课程，学生无法将审美体验与音乐课堂的教学内容有效衔接，使学生不能学有所乐、学有所成、学有所想。
在大多数音乐课堂中，学生对于音乐艺术的理解只能浮于表面，难以更深层次的理解音乐的内涵，因此音乐教师要通过现代化信息技术的辅助教学不断创新课堂教学方法，适应新时代学生的发展和学习趋势，音乐老师的主要教学任务是实现学生在音乐课堂的学习中可以让自己具备更加高效的创造音乐、表现音乐、感知音乐和鉴赏音乐的能力。
2.初中音乐创新课堂教学方法创新策略2.1融合音乐教学和德育教育新课改要求中学教学要全面提高学生的综合素质，音乐老师需要为国家培养符合时代进步的德智体美劳全面发展的青少年，其中最重要的是通过创新音乐课堂培养学生对音乐的感知力和创新力，进而提高学生审美能力。
快乐学习初中音乐——音乐教学案例分享
快乐学习初中音乐——音乐教学案例分享音乐是一门艺术学科，通过学习音乐可以培养学生的音乐欣赏能力、音乐创造能力，丰富学生的审美情操。
在初中音乐教学中，如何使学生在欢乐中学习音乐，成为每个音乐教师追求的目标。
以下将分享几个快乐学习初中音乐的教学案例。
教学案例一：音乐与身体动作结合在初中音乐课堂上，利用身体动作帮助学生学习音乐，可以增加学生的参与度和兴趣。
例如，教师可以选择一首欢快的音乐，引导学生用身体动作来表达音乐的节奏、旋律和情感。
教师可以设计一些简单的舞蹈动作，让学生跟随音乐的节奏一起舞动。
这样不仅能让学生更好地感受音乐的魅力，还能帮助他们理解音乐的基本要素。
教学案例二：音乐游戏音乐游戏是一种快乐的学习方式。
通过游戏，学生可以在轻松的氛围中学习音乐概念和技能。
例如，教师可以选择一些简单有趣的音乐游戏，如“找拍子”、“听音辨别”等。
学生在游戏中既能发展自己的音乐感觉，又能加深对音乐学习内容的理解。
同时，音乐游戏还能提高学生的团队合作能力和竞争意识，增强学生的学习动力。
教学案例三：多媒体与音乐结合现代科技为音乐教学提供了更多的可能性。
教师可以利用多媒体技术将音乐与图像、视频结合起来，创造出更丰富多样的音乐学习场景。
例如，教师可以选择一些有代表性的音乐作品，通过播放音乐视频或图片，让学生感受音乐所表达的情感和意境。
同时，教师还可以使用音乐软件和应用，让学生参与音乐创作和编曲，培养学生的音乐创造能力和技术能力。
教学案例四：音乐实践体验学习音乐需要通过实践来巩固所学知识。
教师可以组织学生进行一些音乐实践活动，如合唱、乐器演奏等。
通过实践，学生可以更加深入地理解音乐知识和技能，并体验到音乐的乐趣和成就感。
教师还可以鼓励学生参加校内外的音乐比赛和演出，展示他们的音乐才华，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
总结起来，快乐学习初中音乐需要教师精心设计活动和课堂内容，尊重学生的兴趣和需求，创造积极向上的学习氛围。
通过音乐与身体动作结合、音乐游戏、多媒体与音乐结合以及音乐实践体验等方式，可以激发学生的学习热情和创造力，让他们在快乐中学习音乐，体验音乐的魅力，培养良好的音乐素养。
初中音乐教学音乐探索(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学音乐探索第一篇范文：初中音乐教学音乐探索音乐教育是基础教育的重要组成部分，尤其在初中阶段，音乐教育不仅能够提高学生的审美素养，还能够促进学生的个性发展。
本文将探讨如何在初中音乐教学中进行音乐探索，以期提高音乐教学的效果。
教学目标的确立在初中音乐教学中，教师应根据课程标准和学生的实际情况，确立具体、明确的教学目标。
例如，通过本节课的学习，使学生了解某一种音乐风格的特点，或者培养学生某一项音乐技能。
教学内容的选择教师应根据教学目标，选择合适的教学内容。
教学内容应具有一定的代表性、典型性，能够激发学生的学习兴趣。
例如，在介绍古典音乐时，可以选择一些著名的古典音乐作品，使学生感受古典音乐的魅力。
教学方法的创新在音乐教学中，教师应运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
例如，通过聆听、演唱、演奏、分析等方式，使学生在多个层面上感受音乐。
教学评价的多元化教师应采用多元化的教学评价方式，全面、客观地评价学生的音乐学习情况。
例如，除了传统的笔试、演唱等方式外，还可以采用观察、访谈等方式，了解学生的音乐学习过程。
教学实践的案例分析以下是一个关于初中音乐教学的实践案例：案例：在介绍爵士乐这一音乐风格时，教师首先向学生介绍了爵士乐的起源、发展历程以及主要特点。
然后，教师播放了一些著名的爵士乐作品，让学生聆听、分析。
接着，教师组织学生进行爵士乐演奏，让学生亲身体验爵士乐的魅力。
最后，教师通过观察、访谈等方式，了解学生的学习情况，对教学进行总结和反思。
通过这个案例，我们可以看到，教师在教学中，既注重了教学内容的选择，又注重了教学方法的创新，还注重了教学评价的多元化。
这样的教学方式，有助于提高音乐教学的效果。
初中音乐教学音乐探索是一个长期、复杂的过程，需要教师不断尝试、创新。
希望通过本文的探讨，能够对初中音乐教学有所启示，提高音乐教学的效果。
第二篇范文：示范课课程设计课程设计是教学过程中的重要环节，一节成功的示范课能够激发学生的学习兴趣，提高学生的学科素养。
浅析初中音乐创新教学策略
浅析初中音乐创新教学策略【摘要】初中音乐教学在培养学生审美情感、音乐技能和音乐文化素养方面发挥着重要作用。
通过音乐创新教学，可以激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
本文通过分析音乐教学中常见问题，探讨了创新教学策略，分享了音乐教学案例，探讨了教师角色的转变以及学生参与度的提升。
结论部分强调了创新教学对初中音乐教学的重要意义，展望了未来音乐教学的发展。
通过本文的浅析，读者可以了解到音乐创新教学在初中音乐教学中的重要性和意义，以及如何通过创新教学方式来提升教学质量和学生参与度。
【关键词】初中音乐教学、创新教学、教学策略、音乐教学案例、教师角色、学生参与度、教学意义、教学发展、音乐创新。
1. 引言1.1 初中音乐教学的重要性音乐教学还可以促进学生的身心健康发展。
通过学习和演奏音乐，学生可以释放压力，放松身心，提高学习效率和工作效率。
音乐还可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术修养和审美情趣，使学生在生活中更加积极、乐观、自信。
初中音乐教学的重要性不言而喻。
通过音乐教学，可以培养学生的综合素质，促进学生的身心健康发展，提高学生的情感表达能力和创造力，让学生全面发展，为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。
加强初中音乐教学，重视音乐教学的创新和发展，是当前教育工作的重要任务之一。
1.2 音乐创新教学的意义音乐创新教学的意义在于能够激发学生的学习兴趣和创造力，使他们在音乐学习中更加主动和积极。
通过创新的教学方法和策略，可以让学生在音乐课堂上体验到更加丰富多彩的学习过程，从而提高他们的学习效果和教学质量。
音乐创新教学还能够促进学生的情感和审美情趣的培养，使他们更加热爱音乐，对音乐艺术有更深刻的体验和理解。
通过创新的教学方法，可以培养学生的音乐素养和综合能力，使他们在音乐学习中得到全面的发展。
音乐创新教学可以推动教师的专业发展和教学方式的更新，激发教师的创作热情和教学热情，促进教育教学的进步和提高。
音乐创新教学对于初中音乐教学的意义重大，有着重要的推动作用和深远的影响。
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式随着社会的发展和教育理念的更新，我国的教育改革也在不断地推进。
新课程改革作为教育改革的一个重要组成部分，也逐渐的走入了人们的视野，成为了当前教育实践中的热门话题。
在新课程改革的大潮中，音乐课的教学模式也不可避免地面临着改革与创新的考验。
如何在新课程改革的框架下，在音乐课堂教学中创新教学模式，已经成为了教育工作者们需要认真思考和探索解决的问题。
本文将从新课程改革的理念出发，尝试探讨在新课程改革框架下初中音乐课堂教学的创新模式。
一、理念转变：音乐教育与综合素质教育结合新课程改革的理念之一是“以学生为中心”，注重培养学生的综合素质。
在音乐教育领域，传统的音乐教育往往过分强调音乐知识和技能的传授，忽略了培养学生的审美情感、综合素质和创造力。
在新课程改革的大背景下，要求音乐教育也要注重学生的综合素质培养，将音乐教育与综合素质教育有机结合起来，成为教育的一个重要方面。
在新课程改革的理念指导下，我们可以在初中音乐课堂教学中运用综合素质教育的理念。
在音乐教育中，我们既要注重教学内容的系统性和完整性，又要重视学生审美情感的培养和创造能力的提升。
在教学过程中，可以注重培养学生的情感体验和审美能力，引导学生通过音乐作品的欣赏和表演来培养他们的情感认知和审美情感。
在音乐教育的教学中可以引导学生进行音乐欣赏和评价，培养学生的批判性思维能力。
二、形式多样：音乐教育与跨学科知识结合在新课程改革的大潮中，强调了不同学科之间的联系和跨学科知识的整合，强调知识的多样性和综合性。
在这样的大背景下，音乐教育也需要与其他学科的知识结合起来，形式也需要变得多样。
在初中音乐课堂的教学中，我们可以借鉴其他学科的教学形式和方法，在音乐教育中引入跨学科知识。
在教学内容上可以融入语言、文学、美术等知识，使学生在音乐学习中感受到更多元的文化氛围。
在教学形式上，可以采取小组合作学习、多媒体展示、实践操作等多种形式，使学生接触到更多样的音乐教育形式和内容，培养学生的多元化知识和技能。
(详尽版)初中阶段音乐教育的具体案例
（详尽版）初中阶段音乐教育的具体案例引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教育更注重培养学生的音乐鉴赏能力、实践能力和创新精神。
本文将通过具体案例分析，探讨初中阶段音乐教育的有效方法和策略。
案例一：校合唱团训练背景某初中学校成立了一支校合唱团，团员来自不同年级。
合唱团每周进行一次集体训练，时间为两小时。
目标1. 提高团员的合唱水平。
2. 培养团员的音乐鉴赏能力。
3. 增强团员的团队协作精神。
方法与策略1. 分声部训练：针对不同声部，进行专门的声乐训练，提高团员的音准和节奏感。
2. 合唱作品分析：挑选具有代表性的合唱作品，分析作品风格、结构、旋律等特点，提高团员的音乐鉴赏能力。
3. 团队协作训练：通过团队游戏、集体讨论等形式，培养团员的团队协作精神。
4. 演出实践：组织校内外演出活动，让团员在实践中提高合唱水平。
效果评估1. 定期举行合唱比赛，评估团员的合唱水平提高情况。
2. 开展音乐鉴赏课程，评估团员的音乐鉴赏能力提高情况。
3. 观察团员在团队协作中的表现，评估团队协作精神的培养效果。
案例二：音乐欣赏课背景某初中音乐课程中，有一节音乐欣赏课，主题为中国传统音乐。
目标1. 让学生了解中国传统音乐的特点。
2. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力。
3. 提高学生的音乐审美水平。
方法与策略1. 课堂讲解：教师讲解中国传统音乐的历史、特点和代表作品。
2. 音频播放：播放中国传统音乐代表作品，让学生感受音乐魅力。
3. 互动讨论：引导学生对中国传统音乐进行评价和讨论，提高欣赏能力。
4. 实践体验：组织学生进行中国传统音乐演奏，亲身体验音乐之美。
效果评估1. 课堂问答：评估学生对中国传统音乐知识的掌握程度。
2. 音乐欣赏测试：评估学生对中国传统音乐的欣赏能力。
3. 学生反馈：收集学生对音乐欣赏课的意见和建议，不断优化教学方法。
总结通过以上两个案例，我们可以看到，在初中阶段音乐教育中，注重实践、体验和创新是非常重要的。
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初中音乐创新教学的探讨
“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”因此，广大音乐教育工作者，在音乐教学中要实施创新教育，培养学生的创新能力。
媒体技术创新策略创新教学
新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣。
笔者就当前初中音乐教学中存在的问题与创新策略进行了探讨。
一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不
适应时代发展的问题，主要体现为如下两个方面：
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、
政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。
在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。
同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1.以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂
前面有提到，有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。
在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。
因此，我认为音乐
课的课堂教学必须要创新，而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。
2.改变以往的教学模式，建立良好的师生关系
学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严。
抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。
在语言使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，如“大家的想象力真的很棒。
超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”，等等。
这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等，他们就可以充分地在课堂上展现自我。
3.创设环境，建立良好的课堂氛围
创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，—个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。
在学生感受音乐美的同时创造音乐。
在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。
学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。
这样的情景包括语境和画面。
在语境中，老师们可以通过优美流畅的语
言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。
让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。
在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。
4.建立奖励机制，培养学生的创新能力
初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。
他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。
都说创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，在素质教育的今天，我们要深入贯彻和发展这一教育主题，让创新推动创新。
在课堂教学当中，老师们要把创新性教育落实到课堂教学中的每一个环节，让学生们无时无刻都感受到创新的魅力。
也因此，在音乐教学当中，教学目的就是要认真地培养学生的创新精神和实践学习能力，以创新促学习，以学习促创新，从而全面提高学生的感受力、审美力、理解力、表现力和创造力，以提高学生们的音乐素养和综合能力。