艺术发展史
中国艺术发展史简述
中国艺术发展史简述中国艺术发展史可以追溯到公元前5000年左右的新石器时代，这个时期的中国艺术以陶器为主要表现形式，体现了中国古代人民的生产和生活方式。
随着时间的推移，中国艺术逐渐发展起来，形成了多元化的艺术风格。
中国艺术的早期发展可以追溯到商周时期（公元前16世纪-公元前256年）。
在此期间，青铜器成为主要的艺术形式，反映了当时社会的政治和宗教信仰。
青铜器的制作需要高超的技术和精湛的工艺，成为当时社会贵族阶层的象征。
随着秦汉时期的统一，艺术风格逐渐向着大气磅礴的方向发展。
在此期间，绘画和雕塑成为主要的艺术形式，以描绘历史和人物为主题。
同时，佛教的传入也对中国艺术产生了深远的影响，使得佛教艺术成为中国艺术史上的重要组成部分。
宋元明清四个朝代被称为中国艺术的黄金时期。
在宋代，绘画和书法成为主要的艺术形式，强调表现自然和情感表达。
其中，南宋文人画以山水画为主，强调自然山水的表现和审美情趣；北宋院体画则更加注重人物的描绘和故事情节。
元代时期，著名的董其昌提出了“可画可不画”的理论，提倡以自由写意的方式表达情感。
明代时期，绘画艺术进一步发展，出现了许多著名的画家，如唐寅、仇英、文徵明等。
清代时期，艺术形式更加多样化，绘画、书法、陶瓷、木刻等都取得了显著的成就。
近现代以来，中国艺术经历了一系列的变革和创新。
在20世纪初，中国艺术家受到西方现代艺术的影响，开始尝试新的艺术风格和表现形式。
著名的中国画家齐白石提出了“写意”画的理论，强调艺术家对于自然和生活的个人感悟和表达。
在文化大革命时期，中国艺术受到了严重的限制和批判，许多艺术家被迫放弃创作。
但是，改革开放以后，中国艺术迎来了繁荣的时期，出现了许多优秀的艺术家和作品。
中国艺术的发展历程是一个丰富多样的过程，它不仅反映了中国人民的历史和文化，也展现了中国艺术家的创新和智慧。
无论是古代的青铜器，还是现代的油画和雕塑，都是中国艺术发展史上的重要篇章。
中国艺术的独特性和多样性使其在世界艺术史上占据了重要地位，为世界文化提供了宝贵的财富。
中国艺术发展史简述
中国艺术发展史简述中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国艺术发展史可追溯到几千年前的古代文明。
在漫长的历史中，中国艺术以其独特的风格和深厚的内涵，对世界文化产生了重要的影响。
中国艺术的发展可以分为多个时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
以下将从古代文明时期、战国秦汉时期、唐宋元明清时期以及现代艺术时期等几个阶段简述中国艺术发展史。
古代文明时期，中国艺术主要以青铜器、陶器和玉器为代表。
这些艺术品在形式、工艺和纹饰上展现了古代中国人的审美追求和技艺水平。
其中最著名的是商周时期的青铜器，其精湛的铸造工艺和华丽的纹饰成为后世艺术家借鉴和追随的对象。
战国秦汉时期，中国艺术进入了一个新的发展阶段。
此时期的艺术主要以壁画、石刻和陶俑为代表。
其中最具代表性的是秦始皇陵的兵马俑，这些栩栩如生的陶俑展示了古代中国人的生活和军事文化，成为世界上独一无二的艺术珍品。
唐宋元明清时期，中国艺术达到了一个新的高峰。
在这个时期，绘画、诗歌、书法和剪纸等艺术形式都得到了极大的发展和创新。
唐代是中国绘画史上的黄金时代，以“唐画四大家”李唐周郑为代表的绘画家们创造了丰富多样的艺术风格。
宋代则以文人画为主导，注重意境和表达情感，使中国绘画走向了一个新的境界。
元明清时期则在继承前人成就的基础上，不断探索创新，形成了独具特色的艺术风格。
现代艺术时期，中国艺术面临了巨大的变革和挑战。
在20世纪初，中国艺术家开始接触西方艺术，引入了现代艺术的理念和技巧，逐渐形成了中国现代艺术的风格。
在这个时期，中国艺术家们积极探索和表达个人情感和思想，形成了多种不同的艺术流派和风格。
总的来说，中国艺术发展史展示了中国人民对美的追求和创造力的展示。
从古代文明时期到现代艺术时期，中国艺术家们通过不断创新和传承，为世界文化遗产做出了重要的贡献。
中国艺术的发展历程不仅是一个个时期的交替和演进，更是中国文化的传承和发展的缩影。
希望未来中国艺术能够继续繁荣发展，为人类文明的进步做出更大的贡献。
艺术的发展历史
艺术的发展历史艺术是人类文明发展的重要组成部分，它以各种形式展现了人类的创造力和想象力。
艺术的发展历史可以追溯到人类文明的起源，一直延续到今天。
本文将探讨艺术的发展历史，从古代到现代，从东方到西方，涵盖了绘画、雕塑、音乐、戏剧和建筑等多个领域。
古代艺术的起源可以追溯到远古时代的洞穴壁画。
这些壁画是早期人类通过绘画来表达自己的思想和经历的方式。
在古埃及和古希腊，雕塑也起到了类似的作用。
这些早期的艺术作品在当时的社会中扮演着宗教和仪式的角色，强调宇宙与人类之间的联系。
随着世界各地文明的发展，艺术也逐渐演变。
在中世纪的欧洲，基督教对艺术产生了深远的影响。
教会成为了艺术的主要赞助者，艺术作品往往具有宗教性质。
这一时期的绘画作品通常描绘圣经故事和宗教人物，注重表达信仰和虔诚。
文艺复兴时期是艺术发展的一个重要里程碑。
在意大利，伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人崛起。
他们的作品追求真实主义和人体的完美形态。
文艺复兴时期的艺术作品不仅展示了人类的智慧和创意，也表达了对古典艺术的热爱和追求。
随着科学和工业的进步，现代艺术开始崭露头角。
19世纪的印象派和后印象派运动打破了传统的视觉表达方式，注重捕捉瞬间的光影和情感的变化。
著名的画家如莫奈、梵高和塞尚等，在他们的作品中创造了独特的色彩和笔触效果。
20世纪艺术的发展是多样化和混合的。
绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术形式发生了剧变。
现代主义和后现代主义运动挑战了传统的艺术观念，探索了艺术的边界和可能性。
达达主义、超现实主义和抽象表现主义等流派纷纷出现，通过独特的形式和风格表达了艺术家的个人观点和情感。
当代艺术继续呈现多样化的趋势。
数字艺术、装置艺术和街头艺术等新兴形式受到越来越多的关注和欣赏。
艺术已不再局限于专业艺术家的创作，越来越多的人参与到艺术创作和欣赏中。
艺术的发展历史不仅反映了人类社会的变迁，也反映了个体创造力和想象力的不断发展。
总结起来，艺术的发展历史几乎与人类文明的发展历史相辅相成。
中国近现代艺术的历史时序
中国近现代艺术的历史时序1. 介绍中国近现代艺术是指从晚清时期到现代中国的艺术发展历程。
这一时期经历了政治、社会和文化的巨大变革，对中国艺术产生了深远的影响。
本文将按照时间顺序介绍中国近现代艺术的重要阶段和相关的艺术家。
2. 晚清时期（19世纪末至1911年）晚清时期是中国近现代艺术的起点，这个时期的艺术家开始接触和借鉴西方绘画技法和观念。
西方绘画的引入使得中国绘画逐渐迈向现代化，其中一位重要的艺术家是齐白石，他的作品融合了中国传统绘画和西方绘画的元素。
3. 新文化运动（1919年至1923年）新文化运动是中国现代文化史上的重要事件，也对艺术发展产生了深远的影响。
在这个时期，一批热衷于变革的艺术家开始创作具有现代主义风格的作品，他们试图打破传统观念和艺术形式的束缚。
陈抟、齐白石和徐悲鸿都是这一时期的重要艺术家。
4. 五四运动（1919年至1922年）五四运动是中国现代史上的转折点，也对艺术产生了巨大的推动作用。
在这一时期，艺术家们更加关注社会问题和民族意识，他们试图通过艺术表达自己对社会现象的看法。
徐悲鸿、刘海粟和林风眠等艺术家的作品反映了这一时期的社会动荡和思想变革。
5. 抗战时期（1937年至1945年）抗战时期是中国近现代艺术中一个重要的阶段。
在这个时期，艺术家们积极投身于抗日战争，通过艺术作品表达对敌人的抵抗和对国家的热爱。
张大千、黄胄和刘文西等艺术家的作品体现了抗战时期的艺术风貌。
6. 新中国成立后（1949年至今）新中国成立后，中国的艺术发展面临了新的挑战和机遇。
政治和社会的变革对艺术产生了影响，艺术家们开始积极探索新的艺术形式和表现方式。
在这一时期，中国涌现出了许多优秀的艺术家，如吴冠中、朱德群和蔡国强等。
7. 结论中国近现代艺术的历史时序展示了中国艺术在不同历史阶段的发展和变革。
从晚清时期到现代，中国艺术家逐渐接触西方艺术并吸收其技法和思想，同时也表达了对社会变革的关注和思考。
中国近现代艺术的发展不仅是艺术家们的个人创作历程，也反映了中国社会和文化的变迁。
艺术的发展历史
艺术的发展历史艺术作为一种表达方式和创作形式存在了几千年。
从古代壁画和雕塑到现代绘画和音乐，艺术一直以来都在不断发展和演变。
本文将从古代艺术开始，探讨艺术发展的历史。
1. 古代艺术古代艺术包括埃及艺术、古希腊艺术和古罗马艺术等等。
埃及艺术以其神秘的墓壁画和金字塔内的壁画而闻名。
这些壁画描绘了埃及的宗教和王朝生活。
古希腊艺术以其独特的雕塑和建筑风格而著名。
古希腊雕塑注重以人类为中心，强调人体的比例和肌肉结构。
古罗马艺术在古希腊艺术的基础上发展而来，注重实用性和功利性，以其精致的浮雕和柱式建筑而闻名。
2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期。
在文艺复兴时期，艺术家们开始重新审视古代艺术，并改变了中世纪的风格。
文艺复兴时期的艺术以人文主义为主题，追求真实性和自然主义。
达芬奇是这个时期最著名的艺术家之一，他的作品《蒙娜丽莎》被认为是世界上最具代表性的艺术之一。
3. 印象派和现代艺术19世纪末和20世纪初，印象派艺术家们颠覆了传统的绘画规则，追求对光线和色彩的直接观察和描绘。
克劳德·莫奈是印象派运动的主要代表之一，他的作品《睡莲》以其明亮的色彩和对自然的表现而闻名。
随后，现代艺术涌现出许多不同流派，包括立体主义、超现实主义和抽象表现主义等。
毕加索是现代艺术的重要代表，他的作品在形式和风格上呈现出巨大的多样性。
4. 当代艺术当代艺术是指20世纪后半叶至今的艺术形式。
当代艺术以其多样性和前卫性而著称。
它包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等多个领域。
当代艺术家们试图突破传统的艺术界限，并以独立的、创新的方式表达他们的观点和情感。
5. 艺术的未来发展随着技术的进步和社会的变迁，艺术将继续向前发展。
数字艺术、虚拟现实和互动艺术等新媒介将为艺术家们提供更多的创作方式和表达形式。
未来的艺术可能会更加智能化和多样化，突破传统的限制。
总结：艺术的发展历史是一个不断变化和演进的过程。
从古代艺术到当代艺术，每个时期都有其独特的风格和表达方式。
艺术史的发展史
艺术史的发展史艺术的存在可以追溯到人类的文明起源，经历了漫长的发展史。
艺术史的研究涵盖了各个艺术领域的发展过程，从早期的原始洞穴壁画到现代多元化的艺术形式。
本文将概述艺术史的发展史，并探讨其中的一些重要阶段和里程碑事件。
1. 原始艺术时期原始艺术时期是艺术史中最早的阶段之一，距今约有4万年的历史。
人类早期的原始艺术主要表现为洞穴壁画和雕塑，用以记录日常生活、狩猎场景和祭祀仪式。
这些艺术形式不仅代表了人类对环境和自然力量的崇拜，也是早期社会交流和文化传承的重要手段。
2. 古代艺术时期古代艺术时期涵盖了古埃及、古希腊和古罗马等文明的艺术发展。
在古埃及，艺术主要呈现为寺庙和陵墓中的壁画和雕塑，以及金字塔和石碑等建筑艺术。
古希腊艺术以其精湛的雕刻艺术和建筑风格闻名，代表作品有巴特农神庙和维纳斯像等。
古罗马艺术继承了希腊艺术的传统，并在建筑、雕塑和绘画等领域取得了重要的突破。
3. 中世纪艺术时期中世纪艺术时期是一个以宗教为主题的时期，持续了约1000年。
基督教在中世纪起到了决定性的影响。
这个时期的艺术表现主要包括大教堂的建筑和壁画、手抄本的插图以及宗教雕塑等。
这些作品通常具有宗教意义和符号，以宣扬基督教信仰和教义。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期起源于14世纪的意大利，并逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的艺术表现出了对古典文化的热爱和重拾，追求自由和个性表达。
文艺复兴时期的艺术家们主要注重人体解剖学、透视和光影效果的研究，艺术作品更加注重形象的逼真和细腻。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这个时期的代表人物。
5. 工业革命与现代艺术工业革命的兴起带来了技术的进步和社会变革，也对艺术产生了深远的影响。
艺术家们开始关注现实生活中的社会问题，用他们的作品表达对社会不公和人性的探讨。
印象派和立体派等艺术运动催生了许多新的艺术形式和表现手法。
现代艺术的发展让艺术家们拥有了更大的自由度，他们开始反传统，突破常规，尝试各种前卫和实验性的艺术形式。
中外艺术发展史
中外艺术发展史中外艺术发展史1.古埃及的陶器，玻璃制作最早出现在新⽯器时代。
2.迄今为⽌，最古⽼的玻璃发现于埃及。
3.古代两河流域⼜称美索不达⽶亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格⾥斯河流域的⼴⼤地区也是⼈类古代⽂明的发祥地之⼀。
4.两河流域的宫殿建筑与城市规划以亚述王萨尔贡⼆世建造的宫殿和巴⽐伦王尼布甲尼撒建造的巴⽐伦城为最。
5.相传巴⽐伦“空中花园”是历史上⼀个名园，被称为世界七⼤奇迹之⼀。
P896.爱琴⽂化中建筑设计最有名望的是克⾥特岛上的“⽶诺尔斯王宫”。
P907.古希腊的⽂明成果在建筑设计⽅⾯最为突出。
8.古希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中⼼的帕特农神庙。
P929.92页第⼆段看10.古罗马最辉煌的⽂明成果同样也表现在建筑设计上。
这些建筑多以⽤拱券结构和穹窿顶⽽闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的⼀座。
11.古罗马的“加尔桥”采⽤拱券结构，实⽤与审美完美结合，被誉为”世界上最漂亮的⽔管”。
P9312.古罗马建筑代表有加尔桥，古罗马万神庙，君⼠坦丁凯旋门和古罗马⼤决⽃场。
P9313.古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑⼗书》。
14.建筑设计，尤其是教堂建筑是中世纪成就最⾼，最具风格特点的设计艺术。
15.最早的教堂拒绝继续使⽤异教的神庙形式，⽽采⽤巴西利卡式。
之后⼜相继出现了拜占庭式，罗马式和哥特式教堂。
16.中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美学三要素：完整，和谐与鲜明”。
17.罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，⽽哥特式教堂则被称为“升⼊天上的宫殿”。
18.罗马式教堂的典型代表有意⼤利的⽐萨主教堂建筑群，德国沃尔姆斯主教堂，法国的圣塞尔南教堂，美国杜勒姆主教堂。
19.哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。
20.哥特式作为⼀种建筑风格，⽆论造型还是装饰都有独特之处。
第⼀，⾼耸的塔尖。
第⼆，侧⾯墙窗⼤开。
第三，内部装饰精致⽽华丽。
第四，充满神秘⾊彩的镶嵌画。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的艺术以神话和英雄故事为主题，创造了许多卓越的雕塑和绘画作品。
中世纪时期，基督教成为主导宗教，艺术作品也转向宗教题材，出现了许多壁画、拼贴和彩色玻璃窗等艺术形式。
文艺复兴时期是西方艺术史的重要里程碑，艺术家们开始重新关注古希腊和罗马时期的艺术和文化，将其融合到自己的创作中。
达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师在绘画、雕塑和建筑方面都取得了杰出的成就，开创了文艺复兴的黄金时代。
17世纪时期，巴洛克艺术风格盛行，表现方式夸张、豪华，强调情感和感官体验，代表作品有伯劳的《天鹅湖》和卢利的《波尔卡》等。
18世纪时期，启蒙运动的思想影响了艺术，艺术家们开始追求理性和科学，出现了新古典主义风格，代表作品有大卫的《凯旋入城》等。
19世纪是艺术史上的浪漫主义时期，艺术家们将情感和幻想融入到作品中，创造了许多富有想象力和独特风格的作品。
印象派则是19世纪末的艺术运动，强调光和色彩的变化，代表作品有莫奈的《睡莲》系列和梵高的《星空》等。
20世纪是西方艺术史上最为多元化和富有创新力的时期。
各种艺术运动相继涌现，如立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义等。
其中，抽象表现主义在二战后的美国得到了迅速发展，代表作品有波洛克的《无题》系列和罗斯科的《无题》等。
当代艺术则更加多元化和开放，包括了各种传统和非传统的艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。
艺术家们的作品更加注重表达个人情感和社会意义，代表作品有卡拉瓦乔的《自画像》和克里斯托的《黄色雨伞》等。
总的来说，西方艺术史的发展历程是一个不断演变和创新的过程，从古希腊时期到当代，每一个时期都有其独特的艺术特点和风格，给人们留下了许多珍贵的艺术遗产和思想启示。
艺术发展史
1.与一般美术史不同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
2.“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。
出于各自不同的“情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。
在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。
（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）3.贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。
不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
4.艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。
尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
艺术史概览：从古代到现代艺术的发展
艺术史概览：从古代到现代艺术的发展1. 引言1.1 概述艺术是人类文明发展的重要组成部分，它伴随着人类社会的进步而演变。
从古代到现代，艺术一直扮演着记录历史、表达情感以及传递思想的角色。
本文将概述古代到现代艺术的发展历程，探讨各个时期不同风格和主题的艺术作品，并分析其背后所代表的意义。
1.2 背景介绍艺术在不同时期和文化中呈现出多样性和独特性。
古代人们通过壁画、雕刻等形式表达他们对自然与神秘力量的敬畏；中世纪基督教信仰影响下的艺术作品充满了宗教意象与象征；而近现代则见证了艺术家们对于传统概念与技巧的挑战与突破。
随着时间推移，人类社会面临着政治、经济、科技等方面的变革，这也深刻地影响了艺术的发展方向和内容。
如工业革命带来了新材料和新技术，使艺术形式和创作方式发生了巨大的变化。
在当代，科技与数字化媒体的迅速崛起更是极大地推动了艺术的创新与多样性。
1.3 目的和意义本文旨在通过对古代到现代艺术发展的概览，探讨不同时期艺术所承载的社会、文化以及个人内涵。
从而帮助读者更好地理解并欣赏各个时期的艺术作品，增强审美修养和文化素养。
同时，本文也将展望未来当代视觉文化可能前进的方向，并思考个人审美修养在当代社会中的重要性。
正如今天我们所面临的信息爆炸时代，培养一个独立思考、有鉴赏力和批判精神的审美眼光，对于认识自我、把握社会脉搏具有重要意义。
通过这篇长文，希望能够让读者从一个宏观角度认识并深入了解艺术发展历程中不同时期的风格特点和转折点。
同时也提醒每个人，在日常生活中保持对美感和创造力的关注，并从中获得灵感和享受。
艺术不仅是历史的见证者，更是人类情感和思维的表达者，它为我们提供了一扇与世界对话的窗口。
2. 古代艺术的发展2.1 石器时代艺术石器时代是人类历史上最早的艺术阶段之一，它代表了人类对周围环境的探索和表达。
在这个时期，人们使用石头、骨头、木材等原始材料进行刻画和雕刻。
这些作品通常以动物形象为主题，描绘了当时人们与野生动物的互动。
艺术发展史
艺术发展史（已修改）第一部分：名词解释1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。
兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。
纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。
2.帛画艺术中国古代画种。
因画在帛上而得名。
帛，是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。
3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。
1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。
帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。
其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。
4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统领昙曜开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。
“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。
是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。
五窟、六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。
5.大小李将军唐代杰出青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。
字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。
明代董其昌推其为“北宗”之祖。
李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。
题材上多表现幽居之所。
画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。
艺术发展史
艺术发展史艺术是人类文明的重要组成部分之一。
从人类最早的壁画、雕塑到今天的多媒体、数字艺术，艺术一直在不断发展和变化。
本文将从人类最早的艺术形式开始，梳理一下艺术发展史的大致轮廓。
早期艺术：壁画和雕塑早期的艺术主要表现为壁画和雕塑。
早期壁画的主要表现形式是涂鸦，最早出现在非洲的古人类居住地。
这些涂鸦意味着人类早期尝试用纹样和符号来表达自己的思想和信仰。
而早期的雕塑主要是用石头或骨头雕刻而成，主要表现的是人和动物的形态。
古希腊和罗马艺术：雕塑和建筑古希腊和罗马艺术是古典艺术的代表。
古希腊艺术主要表现为雕塑，具有精致的雕刻技巧和完美的人体比例。
而罗马艺术则更注重建筑和雕塑的结合，以及壁画和马赛克的表现形式。
中世纪艺术：宗教和艺术的结合中世纪艺术主要表现为宗教艺术，以圣经故事为主题进行表现。
这一时期的艺术形式主要有壁画、彩色玻璃和雕塑等。
另外，这一时期的书法和手工艺术也有很大的发展。
文艺复兴：人文主义和透视画法文艺复兴是艺术史上的一个重要时期，这一时期的艺术家们开始注重人文主义和理性的思考。
在绘画方面，透视画法的发明使得画家们可以更加准确地表现深度和空间感。
达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等艺术家的作品，成为文艺复兴时期最具代表性的艺术作品。
巴洛克艺术：宏伟和运动感巴洛克艺术是欧洲17世纪末至18世纪初的艺术风格，其特点是宏伟和运动感。
巴洛克艺术家们注重光线和阴影的表现，以及画面的繁复和夸张。
比如，伯努瓦蒂的《圣塞巴斯蒂安》、卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》等作品，都是巴洛克艺术的代表作品。
现代主义艺术：自由和多元化现代主义艺术是20世纪初期的艺术风格，其特点是自由和多元化。
现代主义艺术家们摆脱了传统的艺术观念和技法，开始尝试新的艺术表现形式。
比如，毕加索的立体主义、达达主义、抽象表现主义等，都是现代主义艺术的代表。
当代艺术：数字化和全球化当代艺术是21世纪的艺术风格，其特点是数字化和全球化。
当代艺术家们使用各种数字技术和媒介进行创作，同时也注重跨文化的交流和对社会问题的关注。
西方艺术史简述
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
艺术的发展历史
艺术的发展历史艺术，作为人类文明的重要组成部分，经历了漫长而丰富多样的发展历程。
本文将从史前时代、古代文明、中世纪、文艺复兴至现代艺术等不同时间段入手，探讨艺术的发展历史。
一、史前时代艺术在史前时代，人类通过岩壁画、雕塑等形式进行艺术创作。
早期的洞穴壁画描绘了狩猎场景、祭祀仪式等，并采用鲜艳的颜料为作品增色。
史前人类的艺术作品旨在记录生活、崇拜自然力量，并拥有一定的宗教意味。
二、古代文明艺术古代文明如埃及、美索不达米亚、希腊罗马等的艺术形式多样且独具特色。
埃及艺术以墓葬壁画、石雕等显现出庄严神秘的氛围，展示了法老统治和宗教信仰。
美索不达米亚的城市国家则以浮雕、象牙雕刻等表现出贸易、战争和统治者的权威。
希腊罗马的艺术则更加注重人体的表现，通过雕塑和壁画展示出完美的人体比例和神话故事。
三、中世纪的艺术中世纪的艺术主要受到基督教的影响，宗教画是当时的主要艺术形式。
尤其是拜占庭艺术，以圣像画为主，追求对神的崇敬与敬畏。
罗曼式艺术和哥特式艺术在欧洲得到广泛的发展，尤其是教堂建筑和彩绘玻璃的运用，使艺术与宗教密不可分。
四、文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期，艺术迎来了新的突破与变革。
人们开始重拾古希腊罗马的艺术与文化，追求人文主义的精神。
文艺复兴艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等通过绘画、雕塑等形式塑造了许多经典作品，人体的比例和透视成为艺术的关键课题。
五、现代艺术的发展进入现代时期，艺术呈现出多元化、挑战传统的态势。
印象派的出现拉开了现代艺术的序幕，艺术家以色彩、光与影的表现力度来表达感受。
随后，立体派、表现主义、达达主义等一系列艺术流派涌现，呈现出不同的风格和思想。
现代艺术多以个体经验、审美观念和思想性为特点，超越了传统艺术的限制。
总结通过对艺术的发展历史的梳理，我们可以看到艺术在不同的时代和文化中发展出各具特色的形式和风格。
史前时代的岩壁画、古代文明的雕塑、中世纪的宗教艺术、文艺复兴的人文主义以及现代艺术的多元性等，都为人类提供了丰富的审美体验。
中国艺术发展史
中国艺术发展史中国艺术源远流长，历经数千年的发展，形成了独具特色的艺术风格。
按照不同的类别，可以将中国艺术发展史分为以下几个阶段。
绘画艺术中国绘画艺术起源于新石器时代的彩陶，经过长期的发展，形成了独特的绘画风格。
在古代，绘画艺术主要表现在壁画、书法和绘画三个方面。
唐代是中国绘画艺术的鼎盛时期，出现了许多著名的画家，如吴道子、张择端等。
宋代则是中国绘画艺术的又一个高峰，出现了“南宋四家”和“北宋文人画派”等不同的绘画流派。
雕塑艺术中国雕塑艺术起源于新石器时代的玉雕和陶雕，经过长期的发展，形成了独特的雕塑风格。
在古代，雕塑艺术主要表现在石刻、木雕和铜雕三个方面。
唐代是中国雕塑艺术的鼎盛时期，出现了许多著名的雕塑家，如韩干、李邕等。
明清时期则是中国雕塑艺术的又一个高峰，出现了许多著名的雕塑家，如吴镇、李成等。
音乐艺术中国音乐艺术起源于新石器时代的骨笛和石笛，经过长期的发展，形成了独特的音乐风格。
在古代，音乐艺术主要表现在宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐三个方面。
唐代是中国音乐艺术的鼎盛时期，出现了许多著名的音乐家，如李白、白居易等。
清代则是中国音乐艺术的又一个高峰，出现了许多著名的音乐家，如谭嗣同、黄自等。
舞蹈艺术中国舞蹈艺术起源于新石器时代的祭祀舞蹈，经过长期的发展，形成了独特的舞蹈风格。
在古代，舞蹈艺术主要表现在宫廷舞蹈、民间舞蹈和戏曲舞蹈三个方面。
唐代是中国舞蹈艺术的鼎盛时期，出现了许多著名的舞蹈家，如李白、白居易等。
清代则是中国舞蹈艺术的又一个高峰，出现了许多著名的舞蹈家，如李香兰、赵丽华等。
总之，中国艺术发展史是一部充满辉煌的历史，它不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界文化的重要贡献。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让它在新时代焕发出更加绚烂的光彩。
艺术史的发展和流派
艺术史的发展和流派艺术是人类文明的重要组成部分，它随着人类社会的发展而不断变化和发展。
艺术史是研究艺术发展历程和变化趋势的学科，它记录了人类从远古时代到现代社会的艺术发展历程，深刻反映了人类文明的演变和进化。
一、艺术史的发展艺术史的发展可以追溯到古代文明时期。
早在古埃及、古希腊和古罗马时期，艺术就已经成为了当时的主要文化活动之一。
在这些古代文明中，壁画、雕塑和建筑等艺术形式已经开始成为人们表达思想的重要方式。
中世纪时期，艺术发展进入了一个新的阶段。
宗教成为了当时艺术的主题，尤其是基督教。
在这一时期，高大的教堂建筑、璀璨的彩绘玻璃、精美的雕刻和绘画等艺术形式得到了广泛的应用。
文艺复兴时期是艺术发展的第一个高峰。
这一时期，人文主义思想的兴起促进了艺术的繁荣。
艺术家们追求个性与自由，以人为中心的艺术观念开始兴起。
文艺复兴时期的艺术家们，例如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人，涌现出了许多杰出的作品，以各种形式表现了人的美和自然的美。
二、艺术流派的发展艺术流派是指在某一时期、某一地区或某一领域内出现的具有共同风格和特征的艺术作品。
不同的艺术流派代表着不同的艺术表现方式和思潮。
1.印象派19世纪末，印象派艺术家开始以一种新颖的方式来表现自然。
印象派艺术家们关注的不是画面所代表的主题，而是画面的光和颜色。
他们倾向于在戶外描繪自然景物，并在色彩和光线方面进行创新。
印象派的代表人物包括莫奈、德加、雷诺瓦和塞尚等。
2.表现主义表现主义出现在20世纪初期，艺术家们在作品中表达了他们对于现世的不满和对社会问题的关注。
表现主义艺术家强调直觉和感性的表现方式，尤其注重艺术作品所传达的情感和精神内涵。
代表作家有毕加索、范高、库柯等。
3.超现实主义超现实主义诞生于20世纪的二三十年代，它追求非理性和梦境般的艺术表现，把超现实世界有机地融入到现实世界中。
超现实主义艺术家们以自由联想、意象和幻觉为手段，塑造出一种“超现实”的精神境界。
艺术史的发展史
艺术史的发展史
艺术史的发展始于早期人类的洞穴壁画，这些壁画描绘了狩猎和采集场景。
随着时间的发展，艺术作品随着文明的发展也发生了许多变化和进步。
在古埃及和古希腊时期，雕塑艺术盛行。
古埃及的壁画和雕塑以圣殿和金字塔为主题，通常描绘神话故事和法老统治。
古希腊的雕塑艺术则独树一帜，描绘了裸体形象和完美的人体比例。
中世纪时期，基督教艺术成为主流。
教堂、修道院和宫殿的壁画和彩绘玻璃窗中，描绘了圣经和基督教信仰。
文艺复兴时期，艺术家们重新探索了古典艺术的风格，并发展了透视画法和静物画法。
著名的文艺复兴艺术家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
18世纪和19世纪的印象派艺术家们则将注意力转向了色彩和光线的运用。
莫奈、马蒂斯和梵高等流派艺术家们在他们的作品中使用了明亮的颜色和无限制的笔触，表达了他们的情感和主观意见。
20世纪后期，先锋艺术成为主流。
艺术家们开始使用新的材料和技术，如数码绘画、装置艺术和行为艺术。
这些艺术形式通常探索了抽象、概念和现实的主题。
到目前为止，艺术史仍在不断地发展和演变。
新的艺术形式和主题不断涌现，艺术家们为我们提供了无穷无尽的创意和想象力。
十八大艺术发展史
十八大艺术发展史
《艺术发展史》是2001年天津人民美术出版社出版的图书，贡氏已被译成30种文字销售达500万册的《艺术的故事》(《艺术发展史》)，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。
The Story of Art已被译成30种文字销售达500万册的《艺术的故事》(《艺术发展史》)，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。
然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展,以再现为中心及象征与装饰为两翼,作出
概括性的解释。
面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。
所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。
”。
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I a艺术发展史第一部分：名词解释1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。
兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。
纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。
2.帛画艺术中国古代画种。
因画在帛上而得名。
帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。
3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。
1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。
帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。
其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。
4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。
“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。
昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。
五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。
5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。
字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。
明代董其昌推其为“北宗”之祖。
李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。
题材上多表现幽居之所。
画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。
6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。
北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。
李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。
中国画流派之一。
至宋初始分北方派系和江南派系。
南方山水画派产生于五代北宋间。
宗师为董源、巨然。
8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。
四家画属豪纵简略一路画风。
发展出了南宋独具特色的山水画。
这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。
9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。
作者顾恺之。
原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。
此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。
10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。
四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。
四人各有所长，先后齐名。
但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。
因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。
11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。
12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。
亦称“四王、吴、恽”。
他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。
13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风裁。
作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。
14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。
因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。
15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。
“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。
这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
17.孙过庭《书谱》孙过庭，一说名虔礼，字过庭，为吴郡人，名过庭。
出身寒微，迟至不惑之年始出任率府录事参军之职，以性高洁遭谗议而去官。
之後，遂专注於书法研究。
《书谱》是中国书法史上注明的理论文献，内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。
18.《虢国夫人游春图》虢国夫人游春图描绘的是公元752年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
虢国夫人游春图，绢本，设色，画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。
19.三远山水画技法名。
这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。
北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之。
‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。
”韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。
”后人合称为“六远”。
20.卫夫人卫夫人，东晋著名女书法家（272-349年）。
河东安邑（今山西夏县）人。
名铄，字茂漪。
师承钟繇，尤善楷书。
宋陈思《书小史》引唐人书评，说她的书法“如插花舞女，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞”，应该不是过誉之词。
21.《兰亭序》《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。
为中国书法三大行书法帖之一。
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。
《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。
22.六分半书“六分半书”指的是清代郑燮（郑板桥）所创书法字体，世人亦称“板桥体”。
他以隶书笔法形体掺入行楷，创出这种介于楷隶之间，而隶多于楷的字体。
由于隶书又称“八分”，因此郑燮戏称自己所创的这非隶非楷的书体为“六分半书”。
23.“青年风格”运动青年风格，1895至1910年间，流行於欧洲的建筑艺术格式，因慕尼黑「青年杂志」而得名。
其基本意义在於反对普鲁士建国时期的学院派精神，打破因袭传统的格式。
最初提倡者为德国人叶克曼他模放草木、花卉、藤蔓之形状，凭主观印象，抽象地描绘自然飘逸的细长线条，成为平面图形，流行於德国建筑、美术、手工艺，及室内装璜方面，尤其书册装饰图案更能表现此种艺术风格，和英国新拉斐尔派之流行方式很相近。
24.《摩西》高235厘米，创作于1513－1516年间，罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。
但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。
在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。
25.安格尔安格尔法国画家。
作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
26.威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
27.德拉克罗瓦法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。
他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
28.卡拉瓦乔主义 A贫民写实主义也称卡拉瓦乔主义，b敢于真实反映自己的时代，不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现出一定的民主色彩和社会批判因素c一般具有朴素写实严峻深沉多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。
29.抽象表现主义抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
30.马蒂斯（1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
31.波普艺术20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。
波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。