现代派电影

合集下载

中外电影史 第6次课 意大利现代主义电影

中外电影史 第6次课 意大利现代主义电影

3、60年代的费里尼:
60年代,费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”:《甜 蜜的生活》(1960)、《八部半》(1962)和《朱丽叶塔的 精灵》(1965).费里尼彻底脫离了新现实主义电影的美 学和技法,成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大 师。
《八部半》是一部最能代表费里尼创作思想和艺术风 格的自传性裉强的影片。费里尼在拍摄这部影片之前,曾 执导过七部故事片和略等于半部影片的两个插曲,因此便 将影片命名为《八部半》。
1、40年代的安东尼奥尼:
40年代他曾跟随意大利著名新现实主义电影导演罗 西里尼工作,1942年,他曾担任法国著名导演马赛 尔·卡尔内的助手,协助拍摄影片《夜间来客》。40年 代,安东尼奥尼拍摄了一系列纪录片,最著名的有《波 河上的人们》(1942— 1947)、《联合国》(1948)、 《述孤独而不失幽默的小人 物,他 们在现实和幻想中游离,他们的遭遇是现实的, 是无根无助的,他们漂泊的生活感动了所有的人,也奠 定 了费里尼的大师地位。
(5)对电影语言的贡献:费里尼放弃了电影语言的格式, 成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感。 从《8½ 》开始,意识流和象征手法成为费里尼电影的重 要手段。
5、关于“费里尼色彩”
“费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色。但更代表 了他在电影叙事方法上的创新,以及对现代主义电影的 一大贡献。简单的说“费里尼色彩”就是:自传因素, 表现切身体验、叙述个人经历。
1955年,这位高产的 导演再度拍摄了充满颓废 反动意识的电影《骗子》, 获得威尼斯电影节金狮奖 提名。它以那些棚户居民, 即 一些象狼那样生活和 死去的小拐骗手,作为悲 惨的主人公。故事苦涩辛 酸,但却没取得商业上的 成功。
1957年拍摄了凄凉但 不失谐谑的《卡比里亚之 夜》,这部电影描述了一 位处于社会底层的妓女, 受尽了嘲弄、蔑视、侮辱 和欺骗,《卡比里亚之夜》 是费里尼早期的重要作品, 本片与54年的《道路》、 55年的《骗子》合称为 “孤独三部曲”。

世界电影流派:西方现代派电影

世界电影流派:西方现代派电影

世界电影流派:西方现代派电影世界电影流派:西方现代派电影现代派电影起始于20世纪50年代,“新浪潮”、“左岸派”、“新德国电影”运动主将的很多作品都是现代派电影。

此外的现代派电影大师还有费里尼、安东尼奥尼、伯格曼。

一、费德里科·费里尼费里尼,是20世纪后期世界最重要的导演之一,他的作品有明显的“费里尼色彩”。

50年代有表现下层小人物悲惨命运的“孤独三部曲”:《道路》、《诈骗记》、《她在黑夜中》。

这些影片因揭示了人物压抑的内心世界而被称为“内心现实主义”。

1960年的《甜蜜的生活》是其转向现代派的奠基之作。

费德里科·费里尼的顶峰之作是《八部半》二、米开朗基罗·安东尼奥尼安东尼奥尼,是一位纪录片和故事片的大师。

50到60年代初,他创作有四部表现妇女生活状态的影片:《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》。

其中前三部他自称为“时代伟大的情感病态”三部曲,即通常所说是“《蚀》三部曲”。

1966年《放大》获戛纳电影节大奖纪录片《中国》三、英格玛·伯格曼伯格曼是瑞士著名的电影和舞台导演、剧作家。

50年代中期他拍出两部最重要的作品:《第七封印》和《野草莓》,此外还有《处女泉》、《冬日之光》等。

四、新德国电影四杰法国“新浪潮”和“左岸派”之后,欧洲兴起了“新德国电影”运动。

这些导演的共同特点是:崛起于60年代末或70年代初,大多走“作者电影”的道路,很少受旧传统影响,用丰富的艺术手段来表达他们批判社会、变革现实的愿望。

但他们没有统一的理论指导。

也没有统一的团体,每个导演都具有自己鲜明的风格。

“新德国电影”的代表为赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德及文德斯,他们被称为“新德国电影四杰”。

法斯宾德是新德国电影运动最重要的代表人物,他的第一部故事片为《爱比死更冷酷》。

最具代表性的是“德国女性四部曲”:《玛丽娅·布劳恩的婚礼》、《莉莉·玛莲》、《罗拉》、《维罗尼卡·佛斯的欲望》。

影视史之法国新浪潮、现代主义电影

影视史之法国新浪潮、现代主义电影



弗朗索瓦· 特吕弗

“新浪潮”电影的干将,作者电影的提倡者和突出代表
1951年开始为《电影手册》撰稿,因为笔锋犀利和对当时“优质电 影”的无情攻击而引人注目,特吕弗在电影观念方面深受巴赞的影响 ,一直称巴赞为自己的精神导师
1954年,在《电影手册》上发表《法国电影的某种倾向》一文,成 为新浪潮的宣言。文中提出的与“优质电影”相对立的“作者电影” 的主张,顺应了当时电影表现变革的要求,为“新浪潮”电影开辟了 道路,也成为其后一个得到广泛认可的影片评论的标准 1959年,特吕弗导演了他的第一部自传体长故事片《四百下》,许 多情节是根据自己的经历虚构的 《四百下》之后,特吕弗又以安托万为主人公相继编导了《二十岁时 的爱情》(1962年)、《偷吻》(1968年)、《夫妻生活》(1970 年)、《飞逝的爱情》(1978年)四部自传体影片,主人公安托万 由同一演员扮演,在银幕上造成一种“罕见的真实感”

知识分子特别是青年人因感觉到信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉 俗、颓丧失意甚至放浪形骸,以各种姿态反抗社会和既有秩序,出现了 美国的“垮掉的一代”,英国的“愤怒的青年”、法国的“世纪的痛苦 ”等文学艺术流派 生活中所发生的一切过程都失去了规律性、连贯性和因果关系,一切都 是荒诞不经的,只受盲目的无规律的偶然性的支配。人无力改变混乱的 秩序,只能无望的接受。人在世界上是孤独的,不自由的;人是无希望 的,只是一种存在




剪辑上打破传统影片画面恪守的流畅原则,时空表现更为灵活和随心所欲。快 速剪辑增加了镜头数量,直接的跳切代替了化入化出、淡入淡出等传统手法, 加快了观众的视觉节奏,减轻了叙事的繁琐冗长
新浪潮电影还大量采用自然音响环境和自然光效,有时甚至对白淹没在音响中 。为追求表演的质朴,真实,而启用不知名或非职业演员

50部现代及后现代经典欧洲电影

50部现代及后现代经典欧洲电影

50部现代及后现代经典欧洲电影50部现代及后现代经典欧洲电影80年代1.《最后一班地铁》1980 导演:弗朗索瓦.特吕弗出品:法国2.《法国中尉的女人》1981 导演:卡洛尔.雷兹出品:英国3.《靡菲斯特》 1981 导演:伊斯特万.萨博出品:匈牙利4.《芬尼和亚历山大》1982 导演:英格玛.伯格曼出品:瑞典5.《玛丽娅.布劳恩的婚姻》1980 导演:赖纳.维尔纳.法斯宾德出品:德国6. 《两个人的车站》1982 导演:埃利达尔.梁赞诺夫出品:俄罗斯7.《陆上行舟》1982 导演:维尔纳.赫尔措格出品:德国8.《迷墙》 1982 导演:阿论.派克出品:英国9.《战地浪漫曲》1983 导演:彼得.托得洛夫斯基出品:前苏联10.《钱》1983 导演:罗伯特.布列松出品:法国11.《印度之行》1984 导演:大卫.里恩出品:英国12.《卡门》1983 导演:卡洛斯.绍拉出品:西班牙13.《斯万的爱情》1984 导演:沃克尔.斯隆多夫出品:法国/西德14.《乡愁》1983 导演:安德列.塔可夫斯基出品:意大利/法国/苏联15.《我的生活像条狗》1985 导演:莱斯.霍尔斯托姆出品:瑞典16.《再见吧.孩子们》1987 导演:路易.马勒出品:法国17.《熊的故事》1988 导演:让-雅克.阿诺出品:法国18.《火材厂的女工》1989 导演:阿基.考里斯马基出品:芬兰19.《柏林苍穹下》1988 导演:维姆.文德斯出品:西德/法国20.《天堂电影院》1989 导演:朱塞佩.托纳托雷出品:意大利/法国90年代21.《薇洛妮卡双重生活》1991 导演:克日什托夫.基耶斯洛夫斯基出品:法国/波兰/挪威22.《英雄托托》1991 导演:雅各.范.多梅尔出品:比利时/德国23.《新桥恋人》1991 导演:雷奥斯.卡拉克斯出品:法国24.《冬天的心》1992 导演:克劳德.索代出品:法国25.《人咬狗》1992 导演:莱米.贝瓦克斯出品:比利时26.《霍华德庄园》1992 导演:詹姆斯.艾佛里出品:英国/日本27.《印度支那》1992 导演:雷吉.瓦格涅出品:法国28.《哭泣游戏》1992 导演:尼尔.乔丹出品:英国/日本29.《因父之名》1993 导演:吉姆.谢里登出品:爱尔兰/英国30.《石雨》1993 导演:肯.罗奇出品:英国31.《蓝白红三步曲》1993-1994 导演:基耶斯洛夫斯基出品:法/波兰/瑞士/英国32.《烈日灼人》1994 导演:尼基塔.米哈尔科夫出品:法俄33.《找个杀手不太冷》1995 导演:吕克.贝松出品:法国/美国34.《暴雨降至》1994 导演:米尔科.曼彻夫斯基出品:马其顿/英/法35.《仇恨》1995 导演:马修.卡索维兹出品:法国36.《破浪》1996 导演:拉斯.冯.提尔出品:丹麦/法国37.《猜火车》1996 导演:丹尼.保尔出品:英国38.《人间昆虫记》1996 导演:胡里奥.梅德姆出品:西班牙39.《小偷》1997 导演:巴维尔.秋赫莱依出品:法俄40.《关于我母亲的一切》1999 导演:佩德罗.阿莫多瓦出品:法国41.《两极天使》1998 导演:埃里克.宗卡出品:法国42.《永恒一日》1998 导演:安哲罗普洛斯出品:法国意大利43.《黑猫白猫》1998 导演:埃米尔.库斯图里卡出品:南斯拉夫/法/德44.《两杆老烟枪》1999 导演:盖.里奇出品:英国45.《罗拉快跑》1999 导演:汤姆.提克威出品:德国21世纪46.《天使爱米丽》2001 导演:让-皮艾尔.热内出品:法国47.《钢琴家》2002 导演:罗曼.波兰斯基出品:英/法/德/荷兰/波兰48.《狗镇》2003 导演:拉斯.冯.提尔出品:丹麦49.《迁移的鸟》2001 导演:jacques cluzaud michel debats 出品:法/意/德/西班牙/瑞士50.《俄罗斯方舟》2002 导演:亚历山大.索科洛夫出品:俄罗斯/德国。

社会现实题材电影推荐清单

社会现实题材电影推荐清单

社会现实题材电影推荐清单社会现实题材的电影常常以真实的社会问题为背景,通过故事情节和角色的塑造来反映现实生活中的各种社会现象。

这些电影通常具有深刻的主题和情感共鸣力,能够引起观众的思考和共鸣。

以下是一份社会现实题材电影推荐清单,希望能够给您带来观影的启发和思考。

1.《小偷家族》(2018) - 这部日本电影由是枝裕和执导,讲述了一个贫困家庭如何通过盗窃来维持生计的故事。

影片通过对家庭中每个成员的刻画,展现了现代日本社会中贫富差距和家庭问题的现实面貌,引发观众对社会公平和家庭价值观的思考。

2.《霸王别姬》(1993) - 由陈凯歌执导的这部中国电影,以二十世纪中国戏曲文化为背景,揭示了人物的命运与社会环境的冲突。

通过两位京剧演员的生活和情感经历,电影探讨了社会现实主义下个人追求和社会压力之间的矛盾,以及身份认同和性别角色的反思。

3.《触不可及》(2011) - 这部法国电影改编自真实事件,讲述了一位贫困的青年和一个富裕的残疾人之间的非同寻常的友谊。

影片通过幽默和温情的故事,探讨了社会阶层和残疾群体在法国社会中的地位与相互理解的问题,深入反思了人与人之间的人性和价值观。

4.《美国往事》(1984) - 这部由赛尔乔·莱翁内执导的美国电影,以二战后纽约的黑帮为背景,描述了一位意大利裔美国人的生活和犯罪经历。

影片通过主人公的视角,展现了美国社会种族和社会阶层问题,呈现了犯罪与家庭关系、友情和道德观的复杂关联。

5.《辩护人》(2013) - 这部韩国电影根据真实案件改编,讲述了一位酒驾罪辩护律师与他被指控的嫌疑犯之间的故事。

影片通过对法庭和韩国社会不公正现象的揭示,引起了人们对社会公正和人权的思考,同时也深入探讨了道德、人性和法律的冲突。

6.《控方证人》(1957) - 这部由比利·怀尔德执导的美国电影,根据阿加莎·克里斯蒂的同名剧本改编。

影片以法庭为背景,讲述了一宗谋杀案的审判过程,揭示了人性的复杂性和法律的辩证性。

现代主义电影的基本特征及其塑造人物的手法

现代主义电影的基本特征及其塑造人物的手法

现代主义电影的基本特征及其塑造人物的手法下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!本店铺为大家提供各种类型的实用资料,如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等,想了解不同资料格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as educational essays, diary appreciation, sentence excerpts, ancient poems, classic articles, topic composition, work summary, word parsing, copy excerpts, other materials and so on, want to know different data formats and writing methods, please pay attention!现代主义电影的基本特征及其塑造人物的手法现代主义电影以其复杂的叙事结构和深刻的主题闻名于世。

十大魔幻现实主义电影

十大魔幻现实主义电影

十大魔幻现实主义电影TOP 1《地下》导演:埃米尔·库斯图里卡(前南斯拉夫)这部黑色喜剧跨度很大,从1941年一直到1992年,经历了二战到南斯拉夫的解体。

影片讽刺了政治至上及英雄崇拜,把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。

影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格,影射了南斯拉夫整个当代史,尤其是国家崩溃背后的道德危机。

片中人物千奇百怪,颇有费里尼作品人物的超现实性。

TOP 2《灵异第六感》导演:M·奈特·沙马兰(印度)美国异惊悚影片,荣获奥斯卡、金球奖共8项提名!全美观众票选1999年最喜爱的影片。

表面上是一部鬼片,里面有数个鬼现身的血淋淋镜头,还有一两处令人惊叫的恐怖场景,但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。

本片构思巧妙,三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准,而海利。

奥斯蒙则是天才童星,把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。

TOP 3《小英雄托托》导演:雅克·范·多梅尔(比利时)《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来,人道主义最后战胜了偏狭,梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄,也没有成为他人,可是他却始终活在一个人性化的世界里,并且从那里汲取生命的营养和滋润。

《英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖,还赢得欧洲电影节最佳影片,最佳编剧,最佳男主角,最佳摄影奖。

TOP4《月亮情人》导演:巴克迪亚·库唐纳扎洛夫(塔吉克斯坦)这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。

《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城,她非常喜欢去看话剧,一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他,结果还怀了身孕,她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。

于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。

TOP 5《大鱼》导演:蒂姆·波顿(美国)导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言,带我们进入了一对父子的内心世界,而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》,以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。

50部现代及后现代经典欧洲电影

50部现代及后现代经典欧洲电影

80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。

特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。

对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。

而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。

影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。

还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。

除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。

这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。

他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。

有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。

而这个掘墓人正是特吕弗。

还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。

说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。

法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。

电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。

这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。

值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。

当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。

导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。

戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。

五、法国“新浪潮”与现代主义电影

五、法国“新浪潮”与现代主义电影

• 存在主义更是强调把人的存在归结为烦恼、恐 惧、焦虑、绝望、冲动、忧郁等非理性的心理 状态。
• 存在主义主张哲理的浪漫化和文艺的哲理化, 以此来反映人生的混乱和荒诞、世界的不可理 解和难以捉摸。
• 片例:安东尼奥尼《奇遇》、《夜》、《蚀》
• 以“新浪潮”为代表的现代派电影在电影的艺术形 式和表现手段方面进行了许多探索:
• 法国新闻界将1959年前后突然涌现的这股由不知名 的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。
• 严格地讲,“新浪潮”电影主要是指以法 国年轻导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏 布鲁尔等人在50年代末和60年代初拍摄的 影片,这批影片敢于打破传统,具有强烈 的个人色彩,由于在影片题旨和表现技法 方面的类似而被认为构成了一个电影流派。
• 西方现代派文艺的基本倾向是暴露社会的种种 弊病和阴暗面,表达对这个社会中人被异化、 丧失自我的不满和抗议,宣泄普遍存在的人的 孤寂和苦闷心情;当然,其中又充塞着丑恶、 怪诞、色情、暴力等内容,具有没落、颓废的 特征,充满了超出常态的事物和现象、被扭曲 和变形了的人的内心世界,以及盲目、疯狂的 感官刺激。
• “表现手段多样化”,大胆探索电影的特 性和表现潜力,特别是意识流镜头、声画 对位、主观镜头、内心独白,以及幻觉画 面等等,大大丰富了电影的表现手段。
• “意识银幕化”,使电影从表现外部显示进入到表 现内部现实,即表现人丰富复杂的内心世界,以视 听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、 幻觉、梦境,在银幕上展现人物的精神领域,包括 认知、情感、意志和潜意识等等,有助于加强人物 塑造和强化影片深度,促进当代电影的“心理化”。
• “结构多元化”,使电影突破了传统的戏 剧式结构,呈现多元化的结构形式。
• 欧洲现代派电影实际上是一种比较接近西 方现代派文学,但相比之下更加通俗化和 大众化的作品。

现代主义电影与后现代主义电影的异同

现代主义电影与后现代主义电影的异同

现代主义电影与后现代主义电影的异同姓名:陈碧梅院系:海峡动漫系年级:专业:汉语言文学(媒体创意方向)学号:摘要:现代主义选入电影,要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。

1907至1914年,立体主义流行一时,而电影作为一门艺术则还处在幼年时期:无声的长故事片刚刚出现,蒙太奇技巧还在萌芽阶段。

但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”,它对其他艺术的影响有着极强的接受力,所以在不多几年之后,在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动,这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。

现代主义电影是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化,探索人性中最本原的东西(张扬个人直觉和情绪),横向再现社会生活、任务情绪,注重任务情绪的自然流动(意识流)、使电影由视觉艺术升华为内心感受的艺术影片。

后现代电影并不把原叙事所追求的共时(即通过同一性的中心维系作用实现整体思想的一致,如电影“梦幻般完美的故事”、“逻辑缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等)看作是自己的终极目的。

后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式,而强调差异的不稳定模式,或者说提倡语言游戏的异质多重本质,即多元式的话语异质。

具体地说,就是从影片的“文本叙事”、“话语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念,不再强求故事、结构与电影文本内在表达的至全至美和接受共鸣,转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性。

Modernism in the film, than it selected poetry, painting, music, twenty years later. From 1907 to 1914, cubism, popular,and the film as an art is still in its infancy: long story silent just appeared, montage technique in bud stage. But the film is a kind of " Twentieth Century art ", its effect on other art has a strong capacity, so after a few years, in the modern art leather raw Europe began a movie avant-garde movements, this is the first time the rise of modernism in western movies.Modern movie is displayed by the traditional dramatic storyline and characters to depict the inner emotional changes more subtle, more intimate, explore the most primitive nature of things ( publicity personal intuition and emotion), lateral reproducing social life, pay attention to the natural flow of task task mood, emotion ( stream of consciousness ), the the film by the visual arts into the feelings of art film. The postmodern movie is not the original narrative pursuit of synchronic (through the center of the whole idea to maintain consistent, such as movie " fantastic story ", " logical dialogue ", " closed structure " and the " good ending " ) as the ultimate goal himself the. Stable mode of postmodern works tend to break the sameness, and emphasizing the unstable modes, heterogeneous nature or advocate of language games, namely multiple discourse heterogeneity. Specifically, is from the movie " narrative ", " discourse communication " to " the audience to accept " at all levels are the introduction of the concept of diversification, no longer insist on the story, structure and the film text inherent expression to the beauty and resonance, instead more tolerant fault, on every aspect of the film surface, and limitations instability of contradiction.关键词:现代主义电影、后现代主义电影、反传统、电影特征、创新与超越Movie modernism, postmodernism film, anti - traditional, film characteristics, innovation and Transcendence现代主义电影与后现代主义电影的异同一、异同:(一)、不同点:1、背景:现代主义电影出现于20世纪初期,在现代工业兴起,涌现出一批中产阶级,人与人之间的关系越来越疏远,冷漠,孤僻,社会变成了一种异己的力量。

电影里现代主义的名词解释

电影里现代主义的名词解释

电影里现代主义的名词解释现代主义是20世纪初起源于欧洲的一种文化运动,也被广泛应用于电影艺术领域。

在电影中,现代主义体现了一种独立的创作风格和审美观点,它挑战了传统的叙事结构、时间观念和艺术表达方式。

本文将探讨电影中现代主义的名词解释,并通过精选几部电影来说明现代主义在电影艺术中的应用。

一. 反叙事主义反叙事主义是现代主义电影中常见的一种叙事方式,它打破了传统的线性叙事,并采用非线性、离散的结构,使时间、空间、事件等元素相互穿插和交织。

例如,克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》就以非线性的手法展现了梦境层层叠加的情节,触发了观众的思考与想象力。

二. 超现实主义超现实主义在电影艺术中也是一种非常突出的表现形式。

它以梦境般的、荒诞的图像和情节,传达出一种超越现实的审美意境。

大卫·林奇的电影作品常常带有超现实的色彩,例如《蓝丝绒》中黑暗而扭曲的故事,以及《樱桃的滋味》中诡异的场景与表演,都展现了超现实主义对于电影表达的独特魅力。

三. 主观摄影主观摄影是现代主义电影中一种突出的摄影技术,也被称为“动态观察”。

通过直接运用第一人称视角,观众可以身临其境地感受到电影中的情境与情感。

索菲亚·科波拉的《失恋系》就运用了主观摄影的手法,让观众能够与主人公一起经历情感的起伏,产生强烈的共情与代入感。

四. 蒙太奇蒙太奇是一种由若干影像、声音及其他元素组合而成的表达方式,它通过剪辑和组合不同的画面来塑造情感和意义。

塔尔·贾尔邦斯基的电影《鸟人》采用了长镜头剧拍的手法,将不同的场景和情节通过剪辑变成一个流畅的整体,使观众感受到片中人物的内心思绪和情感变化。

五. 意识流体意识流体是电影中表现人物思维和情绪的一种手法,通过视觉、声音和剪辑的非传统方式来呈现人物内心世界。

斯派克·琼斯的电影《解除好友》将主人公为了逃避内心痛苦而沉入微博的情形直观呈现,通过画面的变换、音效的转换等技巧传递出主人公内心的困扰与渴望。

请论述现代主义电影的总体艺术特征

请论述现代主义电影的总体艺术特征

请论述现代主义电影的总体艺术特征
现代主义电影的总体艺术特征主要体现在以下几个方面:
1. 反传统叙事结构:现代主义电影通常采用非线性或者碎片化的叙事方式,打破传统的因果关系和线性发展,强调时间的不可逆性和历史的重复。

这种叙事方式使得故事情节更加复杂,需要观众自己去拼凑故事线,从而增强了观众的参与感和观影体验。

2. 强调主观感受和内心体验:现代主义电影往往关注人的内心世界和主观感受,通过表现人物的内心世界和情感状态来反映社会现实。

这种表现方式使得现代主义电影具有强烈的心理和情感色彩,使观众感受到一种深刻的思考和感悟。

3. 探索人类生存状态和命运:现代主义电影通常以人类生存状态和命运为主题,通过对人类生存状态的探索和思考来反映社会现实。

这种主题使得现代主义电影具有深刻的思想内涵和人文精神,能够引发观众对社会和人类的思考。

4. 独特的视觉效果和表现力:现代主义电影通常采用非传统的拍摄手法和视觉效果,通过运用特效、音效、图像处理等手段来创造一种独特的视觉效果,使观众感受到强烈的视觉冲击和感官刺激。

这种表现方式使得现代主义电影具有独特的艺术风格和表现力。

5. 关注社会问题和现实题材:现代主义电影通常关注社会问题和现实题材,通过反映社会现实和批判社会不公来引发观众的共鸣和思考。

这种题材使得现代主义电影具有很强的现实意义和时代感,能够引起观众的广泛关注和思考。

总之,现代主义电影是一种具有独特风格和表现力的艺术形式,它通过对现实的不满和逃避,以及对人类生存状态和命运的探索和思考,为观众带来了一种全新的观影体验。

电影形式类型(2)

电影形式类型(2)

表现主义电影:从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。

表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺,它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。

对于德国文艺中“表现主义的十年”的成因,存在不同的解释,在德国出生的法国电影史家洛蒂·艾斯纳持民族素质说,认为那是因为德国人天生就有一种对半明不暗的状态和阴惨迷茫的空间的怀恋,历来信奉各种异端邪说和魔法力量。

社会主义国家的电影学者则认为,表现主义文艺在当时是反映了德国知识分子在第一次世界大战前后,对现实生活的极度惶惑、紧张和慌乱的心情。

德国表现主义电影的动力主要来自绘画和戏剧。

表现主义绘画的影响反映在高度失真变形的布景、角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上;表现主义戏剧的风格化表演在电影中则达到了最大限度,以便与其他构图元素取得协调。

罗伯特·维内导演的通过一个疯子的眼睛来观看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了这些特点。

它是这一流派的代表作品。

此外,最著名的表现主义影片还有弗里茨·朗格的《疲倦的死》(又译《三生记》)(1921),保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920),保罗·莱尼的《蜡像馆》(1924)。

《蜡像馆》被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。

关于表现主义电影和20年代先锋派电影的关系,西方流行的看法是把它排斥在先锋派电影之外,因为德国表现主义影片尽管在表现风格上远离传统,但它们无例外地都采用了传统的情节结构。

历史短暂的表现主义电影对电影的视觉风格留下了影响,尤其是在表现犯罪活动的好莱坞影片里,斜射的灯光照明、棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物象,都已成为反映人物的恐惧、紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。

街道电影:在室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。

现代主义电影的特点

现代主义电影的特点

现代主义电影的特点
1、现代主义文艺的基本特点就是在拒绝理性的前提下,造型艺术走
向抽象化。

即强调艺术家要纪录下自己对现实事物的内心感受,并且主要
是要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态。

2、叙事艺术则走向意识化,即强调创作家要纪录下人物的意识的自
然流动。

这样,文艺作品就不再是客观存在事物的如实再现,而成为个人
化的情绪反应的原始纪录。

3、在题材上,主要表现人的异化,包括社会对人的异化,人与人之
间的异化,人与现代物质文明和科学技术的异化关系,以及自我的异化。

4、现代派采用的艺术手法是极具革新精神的。

第一,现代电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表
现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化,探索人性中最本原的东西;(张
扬个人直觉和情绪)。

第二,现代电影不应再是对社会人物作传统的纵向概括,而转为对社会
生活、人物情绪的横向再现,即一方面不注重故事情节的曲折变化,而注重
人物情绪的自然流动,“意识流”。

第三,现代电影不再是仅通过故事本身来传达感情,而且电影形式本身
也成了直接表现情绪的手段。

电影正在由视觉艺术升华为内心感受的艺术。

中国现代电影的名词解释

中国现代电影的名词解释

中国现代电影的名词解释中国现代电影,作为中国文化的重要组成部分,经历了一个多世纪的发展和演变,形成了独特的风格和特色。

本文将从不同角度解释中国现代电影中的一些重要名词,带领读者探索中国电影的魅力所在。

1. 第五代导演中国电影的第五代导演是在20世纪80年代兴起的一群备受瞩目的导演。

他们以革命与现实主义的题材、诗意的表达方式和对当代中国社会的深刻触动而吸引了全球观众。

张艺谋、陈凯歌、张国荣等导演都是第五代的代表人物。

2. 民国电影民国电影是指20世纪初到1949年中华人民共和国成立之前的电影作品。

这一时期的电影作品以表现社会变革、反映中国百姓生活为主题,展现了中国乱世中的动荡与辛酸,有着浓厚的时代烙印。

电影《活着》、《霸王别姬》等都属于这一类型。

3. "温情片"中国电影史上出现了许多以温情为核心的影片,它们通常以真实的生活为基础,以情感表达和人性洞察为主线,给观众带来深刻的思考与感动。

这些电影关注人与人之间的情感纠葛,探讨人性的复杂和社会的现实问题。

《阳光灿烂的日子》、《让子弹飞》都是中国温情片的代表作。

4. 中国电影市场随着中国经济的高速发展,中国的电影市场也呈现出爆炸性的增长。

中国电影市场已经成为世界上最大的电影市场之一,拥有庞大的观众群体和强大的票房收入。

这一市场催生了诸多商业电影制作公司,并吸引了国际电影巨头的关注和投资。

5. 独立电影独立电影指的是相对于商业大片而言,以个人创作、精神追求为重点的电影作品。

这些电影往往在制作上具有更多的自由度和创新性,并常常涉及社会问题或较为独特的观点。

尽管独立电影在商业上可能面临很多困难,但它们对于中国电影的多样性和创新做出了重要贡献。

6. 电影节中国举办的各类电影节在推动中国电影文化发展、促进电影交流与合作方面发挥着重要作用。

其中,上海电影节、北京电影节等都是备受关注的重要电影活动,为国内外电影人提供了一个展示作品、交流心得的平台。

第九章:欧洲第二次现代主义电影

第九章:欧洲第二次现代主义电影

(二)后期:伦理新现实主义的转向 1960年《甜蜜的生活》 1963年《八部半》 1965年《朱丽叶与魔鬼》 1970年《小丑》 1972年《罗马风情画》 1976年《卡萨诺瓦》 1979年《乐队排演》 1980年《女人城》 1986年《舞国》 1987年《访谈录》 1990年《月吟》
《八部半》分析
• 二、费德里科· 费里尼(1920年1月20—1993年1 0月30日) • (一)前期:“三部曲”的创作 • 1950年《杂技之光》 • 1952年《白酋长》 • 1953年《浪荡儿》 • “孤独三部曲” • 1954年《大路》 • 1955年《骗子》 • 1957年《卡比利亚之夜》
• • • • • • • • • • • •
• (二)创作“蚀三部曲”时期(1958—2 0世纪60年代初) • 1960年《奇遇》 • 1961年《夜》 • 1962年 《蚀》 • 1964 年《红色沙漠》
• (三)最后的辉煌:从《放大》到《云上的日 子》(1966—20世纪末) • 1966年 《放大》 • 1970年 《扎布里斯基角》 • 1972年 《中国》 • 1975年 《职业:记者》 • 1980年 《奥伯瓦尔德的秘密》 • 1982年 《一个女人的身份证明》 • 1995年 《云上的日子》
• 三、米开朗基罗· 安东尼奥尼(1912年9月29 日—2007年7月30日) • (一)风格的形成时期:从《爱情故事》到 《喊叫》(1950—1957) • 1950年《爱情故事》 • 1952年《被征服者》 • 1953年 《不戴茶花的茶花女》、《小巷之爱》 • 1955年 《女朋友》 • 1957年《呼喊》
• 一、与经典电影相比,现代主义电影更加表现 出对人生哲理和主观心理的探索。 • 例如:伯格曼的《芬妮与亚历山大》、贝尔托 维奇的《随波逐流的人》

8、西方电影中的现代主义

8、西方电影中的现代主义


Your Text
Company Logo
Click to edit title
Text
Text
Text
Add Title
Text
Text

Company Logo
Click to edit title style
Text 1 Text 2 Text 3 Text 4 Text 5
现代主义的“我”:一个享有绝对精神自由的我,一个 不受理性制约、超乎社会道德规范之上的我。
弗洛伊德学说的影响: 一是把文艺归结为研究和表现潜意识的工具。 二是主张在文艺中重新考虑和揭示人和行为及其潜在动 机。“俄狄浦斯情结”“厄勒克特拉情结”。30、40年 代性爱题材的泛滥。

《罗生门》; 强调要求破坏传统技巧。

Company Logo
西方电影中的现代主义
怎样看待西方现代主义电影? 现代主义电影绝不仅是某种新的叙事方式或某种怪异的
技巧手法的综合体; 它是在西方资本主义社会特殊的思想土壤中生长起来的
内容和形式的统一体; 作为一种艺术主张,一个创作流派,就其整体而言,对

Company Logo
Click to edit title style
Text 1
Text 2
Text 6
Text 5
Text 3 Text 4

Company Logo

Company

Company Logo
西方电影中的现代主义
西方电影追求的现代性概述: 要求冲破舞台化情节结构的束缚,甚至要求抛弃戏剧式
电影; 要求废除理性的心理分析,反对把人物的行为表现为有
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

现代派电影19世纪末,在欧洲国家相继出现了一个有共同原则的文艺派别,主张文艺创作要摆脱理性的‚束缚‛,表现直觉的、本能的‚自我‛。

比如雕塑、绘画,以紊乱的色彩和错乱的点线配臵,达到违反真实的抽象化;小说、戏剧,以不要人物、情节的奇特的语言、文法,反映非理性的潜意识活动。

这个流派统称现代派。

把这个创作原则运用到影片创作中,就是所谓现代派电影。

现代派电影持续的时间较长,从开始的无声片,到本世纪70年代,长达半个世纪。

其间出现过几次高潮。

1.先锋派电影运动这个运动以法国、德国为中心,20年代进入鼎盛时期,有声电影诞生后趋于低落,前后持续了10年之久,是现代派电影的第一次高潮。

先锋派的主要理论观点是:在影片内容上,主张逃避现实或超现实的抽象化、绝对化,表现‚纯粹的现象‛或潜意识‚内心的幻想‛;在表现手法上,搬用超现实主义、形式主义等现代派文艺手法,玩弄‚为表现而表现‛的觉形式‛;在结构形式上,提倡‚非情节化‚‛非戏剧化‛,通过联想的自由‚,纯粹的节奏‛,表现‚被支解,‛的物象或‚纯粹的情绪‛;在影片的作用上,否定电影的功利目的,鼓吹电影为少数‚知识界精华人上‛玩赏。

总而言之,先锋派电影走向两个极端:一是表现纯粹的现象,一是表现潜在的意念。

前者是只要形式而不要实质,后者则是只要意识而不要现实。

巴拉兹曾尖锐地指出‚:在先锋派影片里,现实生活的真实、意义和规律,竟是连一丝一毫也都找不到了。

一系列东掇西拾、互相毫无联系的视觉形象画面并不反映任何现实。

..因为现实的原来面貌在这里被支解成纯粹的现象,并被降低为单纯的视觉印象,表现赤裸裸的事实的影片,最后必然成为最不真实和最抽象的‘绝对’影片。

(‛《电影美学》)先锋派电影的理论著作很多,有代表性的主要有德吕克1919年写的《上镜头性》,杜拉克1927年写的《完整电影》,爱浦斯坦1927年写的《从埃特纳山上看电影》等。

在他们的理论著作中,许多电影术语创造出来了,诸如:绝对电影、超现实主义电影、抽象电影、纯电影等等。

先锋派影片创作和其理论相比相形见绌,真正好的作品无几。

比如德国华尔特〃罗特曼的影片《柏林》,被列为先锋派的抽象电影一类。

影片中不表现真实可见的景象,画面中所出现的电车和乐队,牛奶车和女人腿,来往行人和飞转的车轮等,都是闪烁不定的,模糊不清的,镜头画面失去了明确的现实形态,仿佛转向了人的内心幻象。

这部作品试图把抽象性与记录性结合起来,表现所谓‚大城市交响乐‛,它不是在纪录该片创作者对外部世界的印象,而是传达外部世界在人意识中的幻映。

又如路易斯。

布努艾尔的影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,是先锋派电影中倍受重视的超现实主义作品。

这些超现实主义电影,以电影的照相本性和蒙太奇对列技巧,作为最理想的表现手段。

在20年代运用这种手段一度成为法国先锋派电影的主要倾向,其后又成为美国实验电影和地下电影的一个重要方面。

现代派电影导演路易斯〃布努艾尔,1910年生于西班牙卡兰大。

他在马德里上大学时,同西班牙大画家加西亚〃洛加、萨尔瓦多〃达利和拉菲尔〃阿尔贝蒂是同窗。

1925年,在独裁统治时期,他逃出西班牙,定居法国,作为法国导演让〃爱浦斯坦的助手投身电影事业。

1928年,他与萨尔瓦多〃达利合作拍摄了超现实主义杰作《一条安达鲁狗》。

这部很短的影片,表现的是一个精神困顿的流浪汉的一连串的梦境。

1930年,他又拍摄了《黄金时代》,这是他的第一部长故事片,影片表现的是对性欲和爱情的一次分析。

这两部影片属于电影史上最有影响的作品之列。

1932年,他拍完了《无粮的土地》后,即怀着对人类社会问题的深切关注,致力于在银幕上表现各种幻想。

主要作品有:《大笨蛋》(1950)、《鲁滨逊漂流记》(1952)、《纳萨林》(1958)、《维里迪安娜》(1961),《毁灭的天使》(1962)、《沙漠里的西蒙》(1965)、《白日美人》(1967)、《特丽丝丹娜》(1970)、《资产阶级审慎的魅力》(1972)。

作为现代电影大师,布努艾尔拍摄的重要影片之多,只有少数的电影导演才可与之相比;他的创作生命力之长,将近半个世纪之久。

他使用象征性和对列的手法,探索幻想和现实的相互作用。

例如在《黄金时代》中,用一阵牛铃的叮当声,来宣告从现实到肉欲幻想的转换。

这种手法,在他以后拍的《白日美人》等影片中,又重复运用。

他以广泛的题材,横溢的才华:摆脱僵死社会和宗教束缚的内容,以独特的风格特点,对资产阶级社会进行了辛辣的嘲讽。

2‚.生活流‛‚、意识流‛电影运动这是又一次波及世界的现代派电影运动。

30年代先锋派电影衰落后,现代派电影处于低潮时期。

但这个流派并没有消声匿迹,代之而起的是在美国相继出现的‚实验电影‛和‚地下电影‛。

它们都是用16毫米胶片拍摄的,所谓非商业性电影,风格特点是超现实主义和抽象主义。

地下电影反对传统的道德规范,趋向于性题材和性描写,所谓把电影摄影机‚深入到那些成为禁忌的领域中去‛,因此为当局所干预,其制作和放映便转入地下,由此而得名。

到60年代中期,这个运动也蔓延到西欧一些国家。

实验电影运动,揭开了现代派电影发展的新序幕,它向现代主义的创作原则和故事片领域进行了新开拓,从而带来了‚生活流‛、‚意识流‛,电影运动的兴起当然‚,生活流‛‚、意识流‛电影出现在50年代后期,有更为复杂的背景:它除继承了现代派的电影传统外,还接受了崇尚非理性的现代主义的哲学观,并且受到了新现实主义电影运动的影响。

可以说,它是现代派电影的技巧手法和新现实主义电影‚纪实‛精神的结合。

具体分析起来‚,生活流‛和‚意识流‛还有其不同。

在手法上,‚生活流‛采用无逻辑的跳接,破坏传统的叙事方法;而‚意识流‛则用非理性的意识活动,来代替或打乱逻辑的情节结构。

在纪实性上‚,生活流‛强调不对生活现象进行加工,追求纯客观的记录;而‚意识流‛则主张主观意识的外在‚物化‛,它只是生活表面上的记录。

由于这种复杂状况,所以一些导演的创作,不一律都是‚生活流‛‚、意识流‛作品,除了个别导演以外,很难把一些创作过这方面作品的导演,一概归人为现代派导演。

但是这方面的典型影片,是不乏其例的;一些创作过这方面影片的有影响的导演,还是值得一书的。

(1)瑞典导演英格玛〃伯格曼他拍摄的影片《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等,就是‚意识流影片的代表作。

英格玛〃伯格曼1918年出生于瑞典乌普萨拉,是一个牧师的儿子。

早年在瑞典的剧院从事创作活动。

进入电影界后当编剧,1944年写的电影剧本《折磨》,引起了广泛的注意。

第二次世界大战后,成为一名引人注目的电影导演。

1948年拍摄了《魔鬼的宠儿》、1951年拍摄了《夏日间奏曲》、1953年拍摄了《裸之夜》、1955年拍摄了《夏夜的微笑》等影片。

但是这些影片并没有真正显示出他的智慧和创造力。

1956年,伯格曼拍摄的现代派影片《第七封印》,是他创作生涯的新起点。

影片对人在探索生命的意义和人与上帝的关系方面,作了强有力的理性分析。

参加拍片的全体演员,当时都毫无名气,但表现出色,刻划了多种多样的性格。

《第七封印》之后,伯格曼又拍了大量重要作品,其数目之多,在电影史上可以列为电影导演之冠。

这些影片尽管主题多种多样,但却表达了他一贯的哲学观点,表现了他在艺术手法上的突出特点。

这些影片,有探讨人与上帝关系的(《冬之光》、《处女泉》),有揭示人与爱情问题的(《犹在镜中》、《野草莓》),由考察疯狂与死亡性质的(《狼的时刻》、《喊叫和耳语》)等。

在这些影片中,最为优秀的经典性作品是《野草莓》。

影片写了一个叫波尔格的教授的经历。

事情发生在24小时左右的时间内,但影片采用了意识流的技巧,把剧情的‚现在‛时态和‚过去‛时态交织起来,使影片几乎包含了78岁主人公的整个一生。

现在时态的剧情,作为水平发展层面,表现波尔格教授从斯德哥尔摩驱车去隆德,到那儿的大学里去接受一个医学荣誉学位。

影片把这段道路当作人生旅途的象征。

用‚第一人称‛的叙述句法,表现主人公一路上遇到的各种人,再访他以前熟悉的地方,重温其过去时代的美梦。

这样,在现在时态的发展中,就要不断停顿下来,将平行的结构,变为垂直的结构,切入表现波尔格教授的内心活动:有其童年时代的白日梦,有对少年时代情人摘草莓的回忆,有对过去温暖的家庭生活的幻想等等。

这样把现在、过去的时态,把平行、垂直的层次‚,纵横交织成各种新花样:把回忆、体验、狂想、幻想、意念、虚幻..全部混杂在一起‛,构成了现代电影中一部最有影响的作品。

(2)意大利导演米开朗琪罗〃安东乐、尼奥尼他以著名的三部曲《奇遇》、《夜》、《蚀》和《红色沙漠》、《放大》等‚意识流‛影片,蜚声国际影坛。

安东尼奥尼1912年生于意大利的费拉拉。

从写评论走上电影生涯。

他的第一篇评论文章,发表在30年代末的地方报纸上,后来又做电影编剧。

他从事导演工作,是从当罗西里尼、维斯康蒂和德〃西卡的助手开始的。

这些新现实主义著名导演,对他产生了一定影响。

从40年代起,他拍了一系列纪录片,主要的有《波河上的人们》和《联合国》等。

1950年,安东尼奥尼自编自导了他的第一部故事片《爱情故事》。

这是他的电影观念、电影手法的转折点。

他曾说:在前一个时期,‚现实是最热门的题材..当时人们最有兴趣研究的事情是个人同环境的关系,个人同社会的关系‛;但是,现在时代的特点是要求采取新的态度,有必要看到个人的内心世界,观察心理变化、感情变化,甚至道德变化‚,我因此开始拍《爱情故事》,在这部片子里我分析了米兰社会某些中产阶级上层人士精神空虚的生活和某种道义上的麻木不仁。

(‛转引自劳逊《电影的创作过程》)这就是说,安东尼奥尼的创作,不再象一般新现实主义影片那样,局限于事件的外在真实再现了,而是侧重人物内心世界的描述。

在他以后的影片里,都把外在世界的现象,作为人的心理现象的‚物化‛来表现。

但是,从1950年到1960年的10年间,他拍的影片《被征服的人》、《不戴茶花的女人》、《女朋友们》、《喊叫》等,都没有什么影响。

直到1960年的《奇遇》问世,安东尼奥尼才一鸣惊人。

《奇遇》的故事很简单。

男主人公桑德洛和未婚妻安娜及未婚妻的女友克劳迪亚乘艇去游海,安娜突然在小岛上失踪。

在寻找安娜中,桑德洛又同克劳迪亚发生性爱。

后来他们又分离,又奇遇。

克劳迪亚发现桑德洛与另一女郎寻欢作乐。

恋人游海,未婚妻失踪,小岛寻找,海浪轰鸣,车厢对话,空城冷漠,旅馆杂乱等,一切背景都是为了表现男女主人公思想感情变化。

也就是说,影片注重的不是物质运动,不是戏剧性,不是情节故事本身,而是气氛情调,人物的内心活动。

在环境气氛中,展示人物心绪的自然流动。

影片最后一场戏的处理,是公认的著名的象征意味的手法。

那是在广场的长凳上,画面一半是男主人公和一面混凝土墙;一半是女主人公和依稀可见的埃特纳火山。

相关文档
最新文档