江苏省普通高中音乐课程标准教学要求

江苏省普通高中音乐课程标准教学要求（修订稿）普通高中音乐课程与九年义务教育阶段相衔接，是面向全体学生的必修课程。

通过高中阶段的音乐教学及音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

本学科包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个选修模块。

各模块教学要求根据《课程标准》规定，结合本省实际，分别提出要求。

每个模块由“内容标准”、“学习要求”、“教学建议”三个部分组成。

“内容标准”与《课程标准》的表述一致，这是教学内容及教学要求的依据。

“学习要求”依据内容标准提出学生学习的内容与应理解、掌握并能达到的要求。

主要着眼于理解内容标准如何体现课程理念，如何整合情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的要求，力图相对具体化和可操作化，使之更贴近教学实践。

在表述中使用的行为动词的界定与《课程标准》中的相同，行为主体是学生。

“教学建议”是对教师提出的，行为主体是教师。

主要包括以下几方面：落实《课程标准》中相关活动建议；达成情感态度与价值观课程目标方面的建议；突出教学重点难点及教学形式与方法等建议，以及在实施过程中需要注意的问题。

这些建议依据《课程标准》，联系本省当前教学实际，适当有所调整。

高中阶段的音乐教学，要坚持“面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置”，强调“音乐鉴赏”模块是高中学生“普遍参与”的增进基本音乐文化素养的主渠道；同时要努力体现高中课程的层次性和选择性，关注学生的音乐特长和爱好，“因材施教”，积极开设选修模块，为学生“提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要”。

在课程实施中，应坚持以音乐审美为核心的基本理念，引导学生充分享受音乐之美，在参与艺术表演实践的活动中发展学生的音乐能力，并获得展现艺术创造才能的机会，为每个高中学生的音乐文化素养的终身发展奠定基础。

音乐鉴赏模块音乐鉴赏是增进学生音乐文化素养的主要渠道，要求通过感受音乐、学习音乐的历史与文化，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。

本模块是高中音乐课程优先开设的基础性模块，其他模块的学习在此基础上逐步开设。

在必修的个学分中“音乐鉴赏”要占个学分。

从高中学生的生理、心理特点出发，音乐鉴赏教学应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，完善学生的素质结构，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为每个高中学生音乐文化素养的终生发展奠定基础。

教学建议§教师要熟悉作品，明确目标，根据音乐作品的特点，把握听音乐时“静”与“动”的辩证关系，设计相应的音乐活动以及科学可行的教学流程。

在充分体验基础上，适当运用问题引导学生探索音乐的意义和风格特征。

§注意欣赏过程中方法与手段的运用。

提倡音乐作品的完整听赏，运用片段欣赏引导学生感知音乐要素，熟悉音乐主题。

§欣赏作品尽可能选用最佳音频和视频材料，材料的选用要有利于教学目标的达成。

§欣赏教学中，可以作必要的描述性提示，创设情境，但不能忽视音乐作品非语意性和非具象性特点，更不能忽视学生的音乐感受。

§鼓励学生自主、合作与探究性学习。

充分利用教学资源，关注音乐鉴赏教学形式的多样化，以及课内外相结合。

§注重学生音乐鉴赏知识的获取与能力的提高，融音乐基础知识和基本技能的学习于音乐实践活动中。

§重视学生的整体参与，引导学生养成良好的音乐欣赏习惯和音乐学习的策略意识。

§关注学生审美评价能力的发展，发挥教学评价的教育功能和促进作用。

运用有效的评价机制，促进学生的兴趣养成和参与积极性的提高。

歌唱模块歌唱是一项实践性很强的音乐学习活动，是培养学生音乐表现能力和提高审美能力的有效途径。

歌唱是人类本能表现音乐的方式之一，歌唱教学易被广大学生所选修。

普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。

教学中要充分利用各种有效方法与手段进一步培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与能力，增强演唱的自信心。

通过歌曲听赏、演唱等教学过程发展学生的表演及创造才能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、交流。

要引导学生用正确的审美意识规范自己的歌唱实践，并在与他人合作中享受到音乐和谐美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

教学建议§通过对学生喜欢的声乐作品的了解，建立学生的歌和教材上的优秀声乐作品的桥梁，激发学生对优秀的声乐作品的歌唱兴趣与愿望，培养学生良好的习惯。

§指导学生掌握正确的演唱姿势和演唱方法，融歌唱技能学习和训练于听赏与演唱实践活动之中。

注意创设与演唱内容相适应的教学情景。

§歌唱曲目可从短小的练习曲、合唱曲入手，选择要注意难易适中，与学生的歌唱水平相适应，循序渐进。

§指导学生结合演唱曲目视谱演唱、模唱练习相结合，提高运用乐谱的意识和能力。

§排练合唱，曲目选择要难易适度，兼顾中外，曲目典型，形式、风格不同。

可选择教材中易操作的短小的优秀作品入门，要引导学生对作品整体进行感受与体验，可从齐唱、轮唱入手，逐步引入合唱练习。

做好组织工作，练习要有分有合，充分发挥学生个人特长。

分声部排练与合练相结合，合排时应突出重点，突破难点。

§重唱和独唱要因材施教。

要指导学生参与选择曲目，并对歌曲处理提出自己的意见，要有必要的个别辅导。

指导学生提高表现效果，并积累一定的演唱技巧。

§通过举办各种类型的演唱会、音乐会等，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。

演奏模块演奏，是实践性较强的音乐教学内容。

学生通过直接鉴赏器乐作品，亲身参与演奏活动，充分享受表现音乐的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。

演奏模块的教学应激发学生的兴趣与爱好，提高学生的演奏能力，发展学生的表演及创教学建议§通过对优秀器乐作品的欣赏，激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望。

欣赏以聆听音色特征为主，引导学生对常见乐器的音色、外形、演奏姿势、乐队编制和演奏队形以及表现特点增进了解，循序渐进地构建学生对器乐演奏相关知识的认知。

§教师要熟悉所演奏作品，明确目标，设计科学可行的教学流程，运用问题引领的教学方式，激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望，引导学生参与器乐欣赏和演奏的学习实践活动。

§演奏技能的学习与训练要循序渐进，曲目的选择既要关注学生的兴趣所在，又要考虑演奏的难易度与学生的演奏水平相适应。

演奏技能的学习应服务于学生综合乐感的培养，着重提高学生的音乐表现力。

§关注教学实践活动中学生的个体与群体参与。

乐队的类型、规模应根据学校的具体条件确定。

合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。

分声部练习要为合排、表演打好基础；可以安排具有较好演奏能力的学生担任声部长。

合练时要突出重点，突破难点。

重奏小组的组织、独奏乐器的选择要从实际出发，因地制宜。

要有针对性地加强课外演奏活动的个别指导。

§准确读谱是演奏教学的先决条件，教师应通过聆听对比等方法手段的运用，加强学生的读谱能力，引导学生正确掌握乐谱中所标记的各种演奏法，并分析曲式结构。

逐渐提高规范演奏的要求；作品的分析需要贯穿于欣赏、演奏等学习实践活动之中，增强学生对音乐表现的感悟。

§有目的地选择、运用音像资料，供学生观摩、借鉴、领略著名乐队及器乐表演艺术家的艺术魅力和特色。

鼓励学生参与当地民间音乐的采风活动，并通过“校园文化月”、“文艺会演”等活动，举办各种类型的演奏会、音乐会，为学生提供艺术实践和充分展示音乐才能的机会。

§关注教学评价的教育功能和促进作用。

运用有效的评价机制，促进学生的兴趣养成、参与积极性提高，以及欣赏和演奏水平的提升。

创作模块创作模块是培养学生艺术想像力和创造力的园地，是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的选修模块。

高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。

这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。

在教学中，应以歌曲创作为重点。

条件比较好的学校或有兴趣的学生，可根据实际情况，适量增加音乐创作专业知识的学习及其他形式的创作实践。

教学建议§从欣赏、分析经典而短小的音乐作品入手，打破作曲的神秘感，激发学生学习音乐创作的兴趣。

§讲解调、调式、和弦、伴奏型、作品结构及其他作曲必备常识时，要与欣赏相结合，避免枯燥、过于专业化的讲解。

§从模仿开始，先以口头哼唱的方式即兴创作，然后过渡到在理性指导下的书面创作；先指导学生创作乐句（主题旋律），而后根据旋律发展的基本方法尝试完成乐段的创作。

学习创作要循序渐进，逐步形成独立创作的能力。

§学生习作的评改，应尊重原作，提倡集体交流和修改，尽可能组织试唱、试奏和评论。

鼓励学生的独创精神，及时肯定学生的创作亮点，因势利导，促进学生不断提高。

§在教学电脑音乐创作和音频编辑时，可与信息技术课程教师沟通，更好地将电脑多媒体技术应用于音乐编创实践。

尝试用电脑创作旋律。

§注意利用社会音乐资源，制定切实可行的活动计划，让学生参与观赏民间艺术展演及民间音乐采风等活动。

§要充分研究学生个体音乐能力的差异，注意分层次教学，建立合作学习小组，让学生互相帮助，互相提高。

有条件的学校可组织学生作品演唱、演奏会，鼓励学生对作品作出自己的评价。

音乐与舞蹈模块音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。

在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养也不可忽视。

在教学中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。

教学建议§在舞蹈教学中，应注意欣赏、表演、创编三部分的有机结合和相互渗透，须结合实际，确定三者之间的比重和难易程度。

§在学习和排练舞蹈的过程中，要重视学生音乐感的培养，应首先引导学生聆听音乐，把握音乐要素的特点和基本情绪。

§教学中要注意激发、培养学生对舞蹈的兴趣和爱好。

内容安排要循序渐进，从基本站姿、基本动作开始，由易到难、逐步积累。

动作的难度、幅度要结合学生的身体条件，量力而行，合理确定。

活动前要有适量的准备活动以舒展身体。

§在舞蹈创编活动中，所选音乐应易学好记，适合舞蹈。

鼓励学生分工合作，自主完成选择音乐、舞蹈构思、设计动作等环节。

通过表演实践和反复切磋，逐步提高。

§在舞蹈的教学中，可结合实际，尽可能的为学生的学习成果，提供展示交流的平台。

激发学习兴趣。

§音乐与舞蹈模块的教学评价应侧重在参与舞蹈实践的态度、情绪情感的表现、同学之间的配合、习作的创意等方面。